Arxiu de la categoria: Mitologia

Nemesis, de Benjamin Clementine

Nemesis, de Benjamin Clementine, cantautor, compositor i pianista anglès, és la cançó del dimecres 6 de maig de 2020, del dia 52 de confinament de La història a casa de Sàpiens.

Lletra de la cançó en anglès  (i en castellà):

If I held my breath on you
I would have died a thousand times
And if chewing was to show you
How much I cared
I would probably be wearing dentures by now

I said if I held my breath on you
I would have died a thousand times
And if chewing was to show you
How much I cared
I would probably be wearing dentures by now

Our promises broken
Nemesis is our token
So you turn around and march on
Out to your new home
Wherever you’ve gone darling
Please don’t you ever forget to…

Treat others the way, you want to be treated
Remember your days are fully numbered

Just march on
Just march on
March on
If you held your breath on me
You would have died a million times
And if chewing was to show me
How much you cared
You would have probably swallowed
Your tongue by now

All I’m trying to say darling
Is that you know very well
That I left her for you
Now I guess you are doing the same old
Same thing to me now

Now these days Hennessy dries my veins
As our genesis smiles back at me
Now heresy might be your new fate, faith
Whatever you‘ve chosen to believe in darling
Don’t you ever forget to…

Treat others the way, you want to be treated
Remember your days are fully numbered

Treat others the way, you want to be treated
Remember your days are fully numbered

Can’t say anything for you no more
Nemesis is on your case, darling
Next time
Treat others the way you want to be treated
Otherwise you’ll get your punishment
And life ain’t a b*tch
Nemesis is, nemesis is, nemesis is, nemesis is
Is the mother of karma
-Remember-
Karma -Remember-
Karma -Remember-
Karma -Remember, remember, remember-

So long you run

A La Madeja, de Radio 3, van dedicar un especial molt recomanable a Benjamin Clementine quan va aparèixer el seu primer àlbum: singular, inclassificable, únic, un músic que posseeix la crua solemnitat de Nina Simone, les frases elegants de Nat King Cole, la passió d’Édith Piaf i la humanitat de Leo Ferré.

  • Sabeu qui era Nèmesi (en grec, Νέμεσις) en la mitologia grega?
  • Què personificava?
  • Quina relació hi veieu amb el títol de la cançó?
Nèmesi, Getty Villa

Poderosa Afrodita de Roger Pistola

El cantautor mallorquí Roger Pistola acaba d’estrenar el quart llarg de la seva trajectòria, ‘Quart creixent’ (2020), editat per Bubota Discos.

Per al single de Poderosa Afrodita, nom que el músic agafa de la comèdia homònima de Woody Allen, Catalina Bover i Albert Ramon han elaborat aquest vídeo:

M’encanta com et treus
Els cabells de davant la cara
Em mires i oblid el meu nom

Quan balles, mous els peus
I s’expandeix la teva aura
Il·luminant tot aquest lloc

Ets gràcil, natural, autèntica
És net i transparent, el teu cor

Parles i m’atreus
Tan si és seriós com una “xorrada”
No puc creure’m la meva sort

Àgil, suau, dolça i enèrgica
El pols latent davall la pell

Et vull indescriptiblement
Ets poderosa
Avui i en qualsevol moment
Tota l’estona
A contrallum, a contravent
A contraordre
Avui i en qualsevol moment
Ets poderosa

Amb tu, indefectiblement
Em sent persona
Avui i en qualsevol moment
Tota l’estona
Amb tu, és fàcil ser valent
M’emociones
Segura, forta, independent
Esplendorosa, poderosa, poderosa, poderosa, poderosa.

Roger Pistola al Telenotícies migdia – 30/03/2020:

  • Què n’opineu d’aquesta cançó?
  • És una carta d’amor escrita amb poderosos solos de guitarra, tempo insistent i una sorprenent, i agraïda, innocència melòdica
  • Creieu que la dona és dolça, enèrgica, poderosa com Afrodita?

Destripando la historia: Zeus, Hades, Demèter, Hèrcules…

Pascu i Rodri són dos joves que es van conèixer a l’ESO,  i que  en menys de tres anys han aconseguit milions de seguidors al seu canal de YouTube “Destripando la Historia“, amb vídeos que desmitifiquen amb humor personatges i fets històrics, també fan concerts, on canten les cançons dels seus vídeos, cadascuna d’un estil diferent.

Sabeu qui són Zeus, Hades, Demèter, Hèrcules, Posidó…?

 

27/03/2020 Pascu i Rodri presenten “Destripando la Historia” a Tot es mou;

  • Què n’opineu?
  • Per què creieu que amb uns dibuixos senzills en una pissarra, unes cançons i molt humor tenen tant èxit?
  • Què tenen les seves cançons?
  • Ajuden a aprendre mitologia?

Jena

Maldición de Lola Índigo i Lalo Ebratt

En la cançó Maldición  de l’artista Lola Índigo i Lalo Ebratt podem trobar moltes referències a la religió cristiana i desafia contínuament a la imatge de la dona sumisa, reprimida i menyspreada.

Durant tota la cançó es veuen diferents creus tant al revés com normals i, fins i tot,  veiem a l’artista masculí assegut en una espècie de tron sota les creus, hem relacionat això amb el Déu de la religió cristiana ja que també en una part de la lletra diu “Padre, Hijo y Espíritu Santo” fent referència a la Santíssima Trinitat. 

Resultat d'imatges de lola indigo lalo ebratt - maldición

“Yo soy como Lucifer dentro de una mujer” 

Fan referència a la figura de l’infern cristià: 

Lucifer prové de la paraula llatina “lux” (llum) y “fero” (portar) /portador de llum/

També podem trobar en la mitologia romana la imatge de Lucifer com equivalent del déu Fòsfor germà d’Hèsper. 

Imatge relacionada

Una altra referència clàssica que hem trobat al videoclip és quan tot el grup balla amb Lola Índigo tot semblant les nimfes d’Àrtemis, ja que es poden veure pells de caça, armes, etc.. 

Àrtemis o Artemisa en la mitologia grega era la deessa verge de la caça, protectora de la lluna i la natura. 

Una curiositat sobre la cantant del grup és que porta una lluna tatuada a les espatlles i podem deduir el seu gust per la mitologia i la història. 

Resultat d'imatges de lola indigo lalo ebratt - maldición

Katherine M

Estefania A

 

Ayax

 

Ayax 

És un raper espanyol membre del duo Ayax i prok, la fama del qual va despertar pujant els seus temes a YouTube. Es caracteritzen per lletres molt dures i alhora poètiques, a vegades amb un gran contingut social.Tant en el seu nom com en cançons podem trobar diverses referències clàssiques que tracta des de l’amor fins a la mort, i sobre alguns filòsofs.

Nosaltres ens centrarem en el que el seu nom implica en la cultura clàssica. I en dues de les seves cançons.

Amb el seu nom em podem trobar dues relacions amb la cultura clàssica:

La primera d’elles: Àiax el mayor

Àiax, fill de Telamó, rei de Salamina, representa entre els cabdills grecs la força bruta, el poder físic, el valor irracional en el combat.

El seu atribut principal, a més de la seva gran talla física, és un enorme escut de bronze, recobert de set capes de pells, que només ell mateix és capaç d’aixecar i portar al combat. Àiax és gairebé invulnerable en el combat. Només Aquil·les, en el bàndol grec, i Hèctor, en el grup dels troians, poden igualar-se.

No obstant això, en altres camps com el de l’oratòria Àiax destaca per la seva escassa habilitat, la seva tosquedad i el seu poc enginy.

Per la seva família paterna, Àiax és cosí germà d’Aquil·les.

Àiax va ser entrenat durant uns anys pel centaure Quiró, que li va transmetre tots els seus coneixements sobre l’art de la guerra.

   La segona:   Àiax el menor 

Fill de Oileoupan style=”font-weight: 400;”>Se li atribuïen tres mans per a expressar la seva destresa i agilitat.

Àiax va prestar grans serveis als grecs, però el seu caràcter era brutal i també cruel. Després de la caiguda de Troia va ultratjar Cassandra, que s’havia refugiat en un temple dedicat a Atena, impietat que va enfurir els déus i també els homes..

Va confessar que, efectivament, havia arrencat Cassandra de l’estàtua a la qual estava abraçada, però va negar haver-la violat i va acusar Agamèmnon. No obstant això, Atena va castigar la profanació del seu temple fent naufragar la flota d’Àiax prop de les roques de Cesària. El nom de Àiax, malgrat els errors comesos pel menor, va quedar lligat al poder, la valentia i la noblesa.

Quines referències clàssiques trobeu a Mi musa d’Áyax?

REFERÈNCIES CLÀSSIQUES: DIONYSUS, DE BTS

“Dionysus” és una cançó  del grup de K-POP (pop coreà) , anomenat Bangtan Sonyeondan, més conegut internacionalment com a BTS. Aquesta cançó forma part del seu sisè EP, anomenat “Map of the Soul: Persona”, publicat el 12 d’abril de 2019. 

Imatge dels membres de BTS

En la mitologia grega, Dionysus (en anglès), en català Dionís, i en la mitologia romana Bacus, és el déu del vi, de la vinya, de la fertilitat, del teatre, la rauxa, de les  festes i banquets.

Representació de Dionís en una peça de ceràmica grega

 

A continuació us explicarem dues de les nostres teories sobre el significat de la cançó, (tothom es lliure d’interpretar-ho com vulgui):

Primera Teoria: Aquesta cançó compara l’art amb l’alcohol, diu que et pots emborratxar d’ell quan l’admires. I t’incita a fer-ho, ja que ells són els artistes i volen que gaudim del seu art i de les seves cançons. Diu: “simplement emborratxa’t  com ho feia Dionís”.

Segona Teoria: La cançó va dirigida a la gent que els hi envia crítiques negatives. Es comparen amb el déu grec dient que ells realment si saben beure alcohol però utilitzen la paraula alcohol com a metàfora per referir-se als seus fans i a la fama que han de suportar. Alhora també animen a tots a què beguin igual que ells per adonar-se’n que tard o d’hora acabaran emborratxant-se (és un missatge a tots els “haters” perquè intentin arribar on ells són ara i aconseguir tot el que tenen i se n’adonin que no ho aconseguiran perquè ells són els millors).

Video amb la traducció:

 

Aquest és el vídeo de la seva perfomance als premis MMA (MelOn Music Awards és un lliurament de premis que se celebra anualment a Corea del Sud) de 2019 on podem trobar més referències de la cultura clàssica:

(L’actuació de Dionysus comença al minut 19)

Cada integrant del grup representa un déu de l’antiga Grècia:

-Taehyung / V: Apol·lo

És el déu de la medicina, de la bellesa masculina, de l’art, de la música i de la poesia, com podeu veure en aquesta foto, V balla sota un arc que representa l’art d’aquest déu.

Taehyung ballant sota un arc del trionf

 

-Jin: Ares

Déu de la  guerra, va participar en nou esdeveniments en la Guerra de Troia per això a la foto és a sobre d’un cavall.

Jin a sobre del caball de Troia

 

-Jimin: Àrtemis

Deessa dels animals salvatges, el terreny verge, els naixements, la virginitat i les donzelles, Per això  Jimin va vestit de blanc representant la puresa.

Jimin ballant

 

-Yoongi / Suga: Hades

Déu de l’inframón i per tant, dels morts. Les flamarades representen l’infern.

Suga rodejat de foc

 

Jungkook: Posidó

Déu dels mars i oceans. Com podeu apreciar, Jungkook es troba a l’aigua representant Posidó.

Jungkook estirat a l’aigua

 

-Hoseok / Jhope: Hermes

Era el missatger dels Déus Olímpics, i Déu de les fronteres i dels viatgers, dels pastors, dels oradors, de l’enginy, dels literats i poetes, de l’atletisme, dels pesos i mesures, dels invents i en general del comerç, de l’astúcia, dels lladres i dels mentiders.

Jhope mirant a càmara

 

-Namjoon / RM: Dionís

Un tirs és un bastó que està tot folrat de vinya o d’heura. Està rematat per una pinya de pi. Es tracta d’un símbol fàl·lic que representa aquesta força vital que s’associa en general amb el déu grec Dionís.

RM sostenent un Tirs

 

Corona Borealis:

Aquesta constel·lació també té relació amb Dionís. Ariadna, filla de Minos, no volia acceptar la proposta de matrimoni de Dionís en forma humana, perquè no es volia estar amb un humà després de ser abandonada per Teseu. Dionís, per provar que era un déu, es va treure la corona i la va llençar al cel formant aquesta constel·lació. A la presentació es veu que cada cop que apareix un integrant del grup, apareix una bombeta, i quan apareix l’últim integrant es forma la Corona Borealis.

Representació amb bombetes de la constel·lació “Corona Borealis”

 

Decorat:

Com podeu veure, en tota la presentació no paren de sortir escenaris amb decorats de l’antiga Grècia com les arpes, les columnes, l’arc de triomf, el temple, etc.

Això és una mostra que la pervivència de la cultura grega no només es queda a Europa sinó que viatja a altres parts del món com Àsia. No importa el país, la  cultura o l’idioma, els referents clàssics són per tot arreu. 

Azahar Criado, Núria Serra

Cultura Clàssica de 4t

La mitologia i simbologia a Quimera, l’àlbum debut d’Alba Reche

Portada de Quimera.

Alba Reche, ex-concursant d’OT 2018 va publicar el seu àlbum debut el passat divendres 25 d’octubre de 2019. El seu títol és Quimera i consta d’ onze cançons que, ben analitzades, presenten un rerefons mitològic.

“Pegàs contra Quimera”, de Marc Camelbeke

La cançó que obra l’àlbum està titulada igual que aquest. Té un to nostàlgic i recorda amb tristesa una persona que la va deixar quan ella s’havia entregat molt en la seva relació. D’altra banda, trobem que l’ésser mitològic Quimera és un híbrid entre un lleó, una cabra i un rèptil, generalment un drac. És un personatge molt poderós i amb molta força, dos conceptes totalment contraris a la cançó de l’Alba. En l’únic vers que podem veure’l representat, si busquem molt, és quan diu: “Pensaba levantarme, hacerte un trono, y quemarlo como a todos”, ja que Quimera, amb el seu cap de drac, té la capacitat de treure foc per la boca.

“La barca de Caronte”, José Benlliure

La segona cançó, que ha publicat com a single i per tant té videoclip, es diu “Caronte“. Aquest personatge mitològic és el barquer d’Hades, que s’encarrega de portar els morts a l’inframon. Els difunts i difuntes s’enterraven amb un òbol de plata a la boca per poder-li pagar el viatge.

Imatge del vídeo “Caronte” d’Alba Reche, minut 0:10

Només començar el videoclip, veiem l’Alba dins una barca de rems mentre es treu una moneda de la boca. Mentrestant sona la primera estrofa que diu “Vendí mi alma”. Podem entendre que Alba compara el seu dolor a perdre la seva ànima com si morís.

Imatge del vídeo “Caronte” d’Alba Reche, minut 0:46

Seguidament arriba la tornada on diu “Para qué bailaba, para quién cantaba”, qüestionant-se el que hagués fet a una altra vida. Durant el vídeo la veiem mirar d’un costat a l’altre de la barca, mentre apareixen “ànimes”.

Arriba un moment on la imatge es torna en blanc i negre i sembla ser que hi ha una tempesta. Ella està nerviosa i se la veu sobrepassada. Quan la tempesta finalitza, i el vídeo també, la veiem relaxada i més tranquil·la alhora que abatuda. Aquí trobem el missatge tradicional que al final de la vida acabarà el patiment. Les escenes del vídeo es presenten en colors freds i el missatge que transmet la cançó és totalment tràgic. Aquests són dos elements relacionats directament
amb Caront i la mort.

Asteria” és el nom de la tercera cançó. Mitològicament és una titànide, filla de Ceos i Febe, dels oracles nocturns i les estrelles fugaç. Zeus la va perseguir per “amor” i ella es va convertir en guatlla i es va llençar al mar. Més tard es va transformar en l’actual illa de Delos. A la lletra de la cançó trobem la deessa representada als següents versos: “La luz no le deja brillar”, “ Volver
a escapar”, “Grito nocturno”, “ Huir sinónimo de claridad”, “ Duele cuando vuelve el alba”, “ No le teme a la oscuridad”.

Detall d’un gerro d’Atenes del segle V aC.

Aura és la deessa de la brisa i l’aire fresc a principi del matí i la quarta cançó de Quimera rep el seu nom. Ella era una caçadora verge que va atrevir-se a comparar-se amb Àrtemis. Com a càstig va ser violada per Dionís i com a conseqüència va embogir. Va tornar-se en una assassina d’homes fins que Zeus la va transformar en la brisa. A diferència de les altres cançons, aquesta transmet calma i pau: “Volveremos a vernos”, “Volveremos a querernos”, “Bien lejos”, “Espero verte feliz aunque sea sin mí”. Parla d’una persona que ja no està amb ella però continua desitjant-li el millor (“Me gustaría por último no verte sufrir”) i té el desig de tornar-la a veure. A més la melodia és tranquil·la i relaxant, fets comparables amb la suau  brisa.

Les següents cançons es titulen “Niña” i “Lux”. Realment no tenen cap simbologia mitològica però es poden comparar amb la resta de cançons. A “Niña” podem veure a Alba parlant del seu dolor durant la vida en tercera persona. Veiem que es parla tranquil·la i amb una perspectiva madura: “Moriste siendo amada, aunque de poco sirva”. D’altra banda “Lux” (llum, en llatí) és més una recuperació del dolor, representat a les primeres cançons de l’àlbum: “Tu imprudencia no fue delito”, “ Fuiste tan maldita”, “Cayó y voló, voló”. Reconeix que va patir i no ho va tenir fàcil, però al final sempre continuava endavant.

La setena cançó tracta d’Hèstia, deessa de la llar i la família. El seu símbol és la flama que transmet calidesa i seguretat. Els primers versos d’Alba reflecteixen la necessitat de tenir algú que et cuidi i que et faci sentir com a casa: “Busqué cobijarme en tus brazos, cuídame por siempre, le digo, cuídate por siempre, me repito”. Durant la resta de la cançó trobem que és dependent d’algú que la cuida i està per ella: “Quédate, sálvame”. Aquesta dependència és comparable a la de moltes persones amb les seves famílies, on busquen un refugi quan passen moments durs.

Inanna no és una deessa grega sinó mesopotàmica i la vuitena cançó porta el seu nom. Representa l’amor, la fertilitat i la guerra. En aquesta cançó Alba aprèn a estimar-se a ella mateixa. “No quiero que me quieras más, quiero que me quieras bien”, “ Los celos y la rabia me alejan de ti”. Representa l’empoderament i la força que adquireix a partir de “Niña” i “Lux”, quan ja ha començat a recuperar-se del mal.

Alba representada com Narcís, per el seu àlbum
“Eco i Narcís”, John William Waterhouse

“Eco” és el nom de la novena cançó de l’àlbum. Mitològicament era una nimfa amb un do especial per les paraules. Hera n’estava gelosa i per por a que Zeus s’enamorés d’ella la va maleir, fent que només pogués repetir les últimes paraules dels altres. Ella va enamorar-se de Narcís, que no tenia cor i va menysprear-la. Com a càstig els déus van fer que ell s’enamorés del seu propi reflex morint així de desamor. Segurament és una de les cançons amb menys referències
mitològiques gregues de l’àlbum però tot i així trobem alguns versos relacionats amb aquest mite: “Tengo que ignorar el reflejo”, “ Si me vas a matar más te vale que muera”. En aquest últim Alba utilitza el patiment d’Eco per expressar el seu dolor.

Imatge del vídeo “Medusa” d’Alba Reche, minut 0:19

Medusa, ara per ara, és la cançó més coneguda d’Alba Reche, ja que va ser el single de presentació del seu àlbum debut. Podem veure
molts referents de la cultura clàssica en aquesta cançó i encara més al videoclip. Vol donar la imatge de Medusa, el personatge femení de la mitologia grega que, com a càstig per haver estat violada per Posidó al temple d’Atena, podia petrificar a qui volgués amb una mirada. Això va fer que molta gent comencés a témer-la. En aquest videoclip, veiem a Alba amb mirades d’advertència i superioritat. Aquests dos conceptes també queden simbolitzats als següents versos: “Nadie mira como lo hago yo”, “A cuchillo pero con amor”, “Tú me eres igual”, “Te mata la curiosidad “, “No tientes al azar”
També simbolitza a Medusa amb l’aparició de les serps vives i ornaments de serp durant el videoclip.

Cap a la meitat del vídeo apareixen unes columnes, uns busts i unes escultures que les podríem relacionar amb els temples de l’antiga Grècia. Amb aquesta cançó transmet el missatge total de seguretat i poder, que ve creixent des de les últimes cançons.

Imatge del vídeo “Medusa” d’Alba Reche, minut 2:00

Per últim, tenim un duet amb Pol Granch, que canta els seus versos en francès, titulat “Ares”. Aquest és el déu grec de la guerra, la violència i la força bruta en general. La cançó transmet un missatge de dubte, de no trobar a qui busques, més que un missatge violent: “Al no verte despertar”, però també hi ha algunes paraules relacionades amb el món bèl·lic: “Las trincheras se me antojan”, “ Las cuerdas que me ahorcan”. És més aviat tranquil·la i nostàlgica, tot al contrari que Ares, però deu voler utilitzar el concepte d’aquest déu per explicar com ha acabat en aquesta situació d’incertesa i dolor.

Personalment l’àlbum m’ha sorprès molt positivament. Quan vaig escoltar “Medusa” per primer cop vaig decebre’m ja que no em sembla una cançó que transmeti un missatge bonic ni presenta un ritme que em resulti agradable especialment. A més, va fer la gran errada d’escriure el títol de la cançó amb unes lletres que intenten imitar l’alfabet grec però acaba fracassant. La meva visió ha canviat totalment amb el llançament de l’àlbum. Està ple de cançons que m’han transmès un missatge profund com “Caronte” o “Aura” i de bons ritmes com a “Quimera”. El fet de que hi hagi conceptes mitològics darrere les cançons fa, d’una banda, que sigui una obra més elaborada i interessant que pot arribar a atraure a gent que no li interessa la seva música i, de l’altra, que la mitologia i la cultura clàssiques arribin a un públic més extens.

Clara Bigordà Capellas

1r Batxillerat Grec

Caronte, d’Alba Reche

Després de sortir d’Operación Triunfo (OT 2018) i de  treure a la llum Medusa, Alba Reche ha tret Caronte, que formaran part del seu àlbum Quimera que sortirà el 25 d’octubre i n’ha publicat la portada al seu compte de twitter.

Me hiciste preguntarme
Si era verdad mi amor
Por la vida y el color
Por el trazo, el sabor

Vendí mi alma, no hubo opción
Sentí como reían
A oscuras les vi asomar
Por el cristal

Acechaban en penumbra
Con focos con luz del mal
No hubo opción
Para que bailaba
Para quien cantaba
Para tus sucios trapos

Para tus mentiras claras
Baile muchas más noches
Te canté hasta que me ahogue
Te tapabas los oídos como si no pudieras ver

Por verte y no sentir que era barato
Comprar mi amor
El valor
Con focos, con luz del mal
No hubo opción

Para que bailaba
Para quien cantaba
Para tus sucios trapos
Para tus mentiras claras

Para que bailaba
Para quien cantaba
Para tus sucios trapos
Para tus mentiras claras

  • Quines referències clàssiques, sobretot mitològiques, hi ha tant en la lletra de la cançó com en el videoclip? Qui era Caront?