Audicions

MÚSICA DEL BARROC Antonio Vivaldi

Posted by

Per tornar al llistat d’audicions del Sonabloc:

AUDICIONS Educació infantil

AUDICIONS Primària

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Antonio Vivaldi va ser un important compositor molt vinculat a la ciutat de Venècia, i és un bon exemple de la música barroca (característica del segle XVII fins a la primera meitat del segle XVIII [1600-1760]).

En aquest enllaç us deixem imatges de la ciutat de Venècia, per acompanyar l’obra de Vivaldi.

I també un article per saber una mica més sobre la seva vida.

 

Breu biografia

Antonio Lucio Vivaldi va néixer el 4 de març de 1678 a Venècia, fill d’un barber i violinista (Giovanni Battista Vivaldi). De la seva mare (Camilla Calicchio) en sabem molt poc, tan sols que era filla d’un sastre i que va tenir nou fills. Va aprendre a tocar el violí amb el seu pare i va començar a compondre des de jove. Va ser ordenat capellà el 1703, segurament per poder millorar el seu estatus, però va deixar de dir missa poc després per problemes de salut. Se’l coneixia com Il prete rosso (El cura roig) per la seva cabellera vermella.

Va treballar com a mestre de violí i director musical a l’Ospedale della Pietà, un orfenat per a nenes, on va escriure moltes obres per a les seves alumnes, educades exclusivament en música, i que cantaven i tocaven de meravella qualsevol instrument (flauta, violí, cel·lo, orgue, oboè…).

Va ser un dels principals representants del Barroc venecià, un estil musical ric i expressiu que reflectia la prosperitat i el cosmopolitisme de la ciutat. Va destacar per la seva producció de concerts, peces instrumentals per a solista i orquestra, com les famoses Quatre estacions. També va escriure moltes òperes, algunes de les quals es van representar arreu d’Europa.

Va morir el 28 de juliol de 1741 a Viena, on havia anat a buscar oportunitats musicals, però va ser oblidat durant molt de temps fins que al segle XX es va redescobrir la seva obra.

 

Les quatre estacions

Les quatre estacions de Vivaldi és la seva obra més famosa. La va compondre l’any 1723. En ella, Vivaldi “pinta” les escenes típiques de cada estació de l’any, com si fos un quadre musical on el vent, la pluja, la neu, els ocells, un dia de cacera… hi queden representats. “Les quatre estacions” és un conjunt de quatre concerts per a violí, cadascun dels quals representa una estació de l’any, i a cada estació li va dedicar tres moviments (un moviment és una peça musical).

 

Vivaldi: The Four Seasons – Anne-Sophie Mutter /Mutter Virtuosi Ensemble

 

Al Sonabloc hem dedicat un article a cada estació, a continuació us deixem els enllaços:

AUDICIÓ Antonio Vivaldi – La primavera (Les quatre estacions)

AUDICIÓ Antonio Vivaldi – L’estiu (Les quatre estacions)

AUDICIÓ Antonio Vivaldi – La tardor (Les quatre estacions)

AUDICIÓ Antonio Vivaldi – L’hivern (Les quatre estacions)

 

Més enllà de les quatre estacions

Però, tot i que “Les quatre estacions” és la seva obra més famosa, Vivaldi té moltes altres obres que es consideren excel·lents i importants. Aquí en teniu cinc exemples:

 

Gloria RV 589

Composta l’any 1713, és un cant religiós per a cor i orquestra.

Vivaldi Gloria en re mayor R.V. 589 Grupo Cámara Boecio

L’estro armonico

Composta l’any 1711, és una col·lecció de dotze concerts per a violins i orquestra.

Vivaldi – L’estro armonico – Concerto No. 10 in B minor for 4 violins, Op. 3 Ospedale della Pietà

L’Olimpiade RV 725

Composta l’any 1734, és una òpera basada en un text clàssic de Metastasio.

 

Vivaldi L’Olimpiade RV 725

 

Concert per a dues trompetes i orquestra RV 537

Composta l’any 1720, un dels primers concerts per a trompeta escrits.

 

Antonio Vivaldi – Concerto for 2 Trumpets in C RV 537 (David & Manuel)

 

Concert per a fagot i orquestra RV 484

Aquesta potser no és tan important com les altres, però és original.

 

Vivaldi – Concerto in E minor for Bassoon, RV 484 Klaudia Abramczuk – bassoon

 

 

Versions i adaptacions de l’obra de Vivaldi

 

Amazing Dance BIRDS – Vivaldi/Max Richter

 

Tràiler | Les Quatre Estacions, de Max Richter – Coreografia de Ilya Jivoy

 

Recomposed by Max Richter: Vivaldi Recomposed – The Four Seasons, The Unsung Collective

 

A. Vivaldi – Summer Presto guitar cover

 

Vivaldi`s Four Seasons: Winter I – Allegro non molto, by Sinfonity

 

Ara Malikian. 15. El Verano. Vivaldi. (Latin Grammys 2015)

 

Vivaldi – Storm | Amazing Bandura and Accordion Cover!!!

AUDICIÓ Antonio Vivaldi – La tardor (Les quatre estacions)

Posted by

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Antonio Vivaldi va ser un important compositor molt vinculat a la ciutat de Venècia, i és un exemple de la música barroca (característica del segle XVII fins a la primera meitat del segle XVIII [1600-1760]).

Les quatre estacions

A “Les quatre estacions” l’objectiu de Vivaldi era “pintar” les escenes típiques de cada estació de l’any, com si fos un quadre musical on el vent, la pluja, la neu, els ocells, un dia de cacera… hi quedessin representats. “Les quatre estacions” és un conjunt de quatre concerts per a violí, cadascun dels quals representa una estació de l’any, i a cada estació li va dedicar tres moviments (un moviment és una peça musical).

La tardor

Al concert de “tardor”, la música descriu el despertar de la naturalesa després del fred hivern i inclou melodies animades i alegres:

  • El primer moviment és alegre i rítmic, i representa la celebració de la collita amb cançons i ball.
  • El segon moviment és més lent i suau, i representa el son dels borratxos després del banquet.
  • El tercer moviment és més viu i juganer, i representa la cacera del cérvol amb els gossos, els trets i les banyes.

 

Recordeu els elements en què ens vam fixar:
– Quin estil musical és i com van vestits.
– Qui dirigeix el concert.
– Quins instruments toquen.
– Quina emoció ens transmet.
– Qui toca en cada moment, si toquen fort (f), mig fort (mf) o piano (p), ràpid o lent…

 

VIVALDI – Four Seasons – “Autumn” (1st mvt) – Apollo’s Fire/Olivier Brault, violin

 

Vivaldi: The Four Seasons – Anne-Sophie Mutter /Mutter Virtuosi Ensemble

Antonio Vivaldi – Le quattro stagioni (The Four Seasons)

*Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269, “Spring” (La primavera) 1. Allegro (00:30) 2. Largo e pianissimo sempre (03:37) 3. Allegro pastorale (06:25)

*Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, “Summer” (L’estate) 1. Allegro non molto (10:22) 2. Adagio e piano – Presto e forte (16:02) 3. Presto (18:03)

*Concerto No. 3 in F major, Op. 8, RV 293, “Autumn” (L’autunno) 1. Allegro (20:37) 2. Adagio molto (26:14) 3. Allegro (28:47)

*Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, “Winter” (L’inverno) 1. Allegro non molto (32:40) 2. Largo (35:56) 3. Allegro (38:34)

Encore: J. S. Bach – Air for Violin, Harpsichord and Strings (45:28)

(Anne-Sophie Mutter, violin and direction Mutter Virtuosi Ensemble)

 

Vivaldi Four Seasons: Autumn (L’Autunno) 3rd mvt. Allegro. Carla Moore & Voices of Music RV 293 4K

AUDICIÓ Antonio Vivaldi – La primavera (Les quatre estacions)

Posted by

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Antonio Vivaldi va ser un important compositor molt vinculat a la ciutat de Venècia, i és un exemple de la música barroca (característica del segle XVII fins a la primera meitat del segle XVIII [1600-1760]).

Les quatre estacions

A “Les quatre estacions” l’objectiu de Vivaldi era “pintar” les escenes típiques de cada estació de l’any, com si fos un quadre musical on el vent, la pluja, la neu, els ocells, un dia de cacera… hi quedessin representats. “Les quatre estacions” és un conjunt de quatre concerts per a violí, cadascun dels quals representa una estació de l’any, i a cada estació li va dedicar tres moviments (un moviment és una peça musical).

La primavera

Al concert de “La primavera”, la música descriu el despertar de la naturalesa després del fred hivern i inclou melodies animades i alegres:

  • El primer moviment és alegre i festiu, i representa el despertar de la natura i el cant dels ocells.
  • El segon moviment és més tranquil i dolç, i representa el somni d’un pastor sota un arbre florit.
  • El tercer moviment és més viu i animat, i representa la dansa de les nimfes i els pastors.

Recordeu els elements en què ens vam fixar:
– Quin estil musical és i com van vestits.
– Qui dirigeix el concert.
– Quins instruments toquen.
– Quina emoció ens transmet.
– Qui toca en cada moment, si toquen fort (f), mig fort (mf) o piano (p), ràpid o lent…

 

Primavera (1r moviment) – Vivaldi – Les quatre estacions

Aquest és el primer moviment de la primavera. Penseu en com el camp canvia a la primavera, omplint-se de flors i vida, com refilen els ocells, com baixa pels rius l’aigua que es desglaça de les muntanyes…

Fixeu-vos com hi ha una melodia que es repeteix diverses vegades (el ritornello): 0:00, 1:08, 1:40, 2:16, 2:41, 3:07 i entremig ens va explicant diferents històries.

 

Primavera (1r moviment) – Vivaldi – Les quatre estacions – MUSICOGRAMA

Aquí podem observar també la música de manera gràfica, i entendre què està passant en la música que escoltem. Fixeu-vos que els instruments són diferents que a l’anterior audició: són tots instruments de corda? Hi ha instruments d’alguna altra família? De percussió, de vent, electrònics?

 

Antonio Vivaldi – the Four seasons – Julia Fischer – “spring” 2nd movement.

 

Vivaldi Four Seasons: Spring (La Primavera) Full, original. Youssefian & Voices of Music RV 269 4K

0:00 Primer moviment
3:37 Segon moviment
6:24 Tercer moviment

 

 

Vivaldi’s four session “La primavera”

Vivaldi`s Four Seasons “La primavera”: Spring I – Allegro, by Sinfonity (#SinfonityTV Guitar)

 

AUDICIÓ Frederic Chopin – La gota d’aigua

Posted by

Frederic Chopin (1810-1849)

La gota d’aigua (Preludi Op.28 N.15)

“La gota d’aigua” (Preludi Op.28 N.15), de Chopin, és una peça musical per a piano que forma part dels seus 24 Preludis. Segons alguns, el nom es deu al so repetitiu d’una nota que recorda una gota d’aigua que cau. És el preludi més llarg i un dels més famosos de Chopin. Aquest preludi és considerat un dels més bells i expressius de Chopin, amb un contrast entre la calma i l’angoixa que reflecteix el seu estat d’ànim.

Segons una anècdota, Chopin va compondre aquest preludi inspirat per la pluja que va veure des de la seva finestra mentre estava a Mallorca amb George Sand, l’escriptora i amant de Chopin, en el seu llibre Un hivern a Mallorca. Segons ella, Chopin va tenir una visió d’una gota d’aigua que cau sobre una làpida i que el va inspirar a compondre el preludi. No se sap si aquesta història és verídica o no, però ha quedat com una llegenda associada a la peça.

 

 

Lang Lang — Chopin, “Raindrop” Prelude on the Steinway & Sons Spirio | r

 

Chopin – Raindrop Prelude (Op. 28 No. 15)

 

Chopin, Prelude in D-flat major (known as “Raindrop”), opus 28 no. 15

 

BBC Proms Exclusive Encore: Chopin’s Prelude, Op. 28, No.15 ‘Raindrop’ 

Pavel Kolesnikov plays Chopin’s Prelude, Op. 28, No.15 ‘Raindrop’ as an encore.

AUDICIÓ Johann Strauss II – Tritsch-Tratsch-Polka

Posted by

Johann Strauss II (1825-1899)

Tritsch-Tratsch-Polka

La Tritsch-Tratsch-Polka va ser escrita per Johann Strauss II el 1858, després d’una exitosa gira per Rússia on va actuar a l’estiu al palau Pàvlovsk, prop de Sant Petersburg. Va ser estrenada en un concert a Viena el 24 de novembre de 1858.

Tritsch-Tratsch (xiuxiueig) fa referència a la passió vienesa per la conversa i el xafardeig. La polca és una peça alegre i rítmica, amb un tema principal que es repeteix diverses vegades amb variacions. Strauss va utilitzar sovint notes molt curtes amb l’arquet i també el pizzicato (pinçament) amb els violins i violoncels per imitar el so dels llavis (xiuxiuejant). La Tritsch-Tratsch-Polka és una de les polques més conegudes i populars de Strauss, i ha estat utilitzada en diverses obres de teatre, com El somni d’una nit d’estiu o El fantasma de l’òpera.

Aquesta peça és ideal per fer saltar i moure’s amb imaginació als infants. També poden reconèixer l’estructura de l’obra fent-los seguir les línies rítmico-melòdiques (al 2n vídeo) o acompanyar-la amb els instruments (3r vídeo).

 

Johann Strauss II – Tritsch-Tratsch-Polka (Vienna Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta)

 

Tritsch-Tratsch-Polka – Johann Strauss II

 

Tritsch-Tratsch-Polka (J. Strauss). Ritmegrama.

MÚSICA CLÀSSICA Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Posted by

Johann Sebastian Bach va néixer el 21 de març de 1685 a Eisenach (Turíngia, Alemanya), en una família de llarga tradició musical. Va quedar orfe abans de complir 10 anys i va ser criat pel seu germà gran, un organista que li va donar les seves primeres lliçons de teclat. Bach va fer-ho bé a l’escola i va ser seleccionat per a un cor de nois pobres a l’escola de Michaelskirche (Lüneburg, Alemanya).

Retrat de Johann Sebastian Bach (per Elias Gottlob Haussmann, 1748)

 

Bach va ser un músic molt important en la seva època, però la seva vida personal és poc coneguda. Va ser el membre més important de la família Bach (una de les famílies de músics més destacades de la història, amb més de 35 compositors famosos). Bach també va tenir una família nombrosa amb un total de vint fills, nascuts entre els seus 23 i 57 anys. Va tenir set fills del seu primer matrimoni (amb Maria Barbara Bach), dels quals van sobreviure quatre, i tretze del segon (amb Anna Magdalena Wilcke), dels quals van sobreviure només cinc.

Va tenir una gran fama com a organista i clavecinista a tot Europa per la seva gran tècnica i capacitat d’improvisar música al teclat. A més de l’orgue i del clavecí, tocava el violí i la viola de gamba. Però durant cinquanta anys després de la seva mort (Leipzig, 28 de juliol de 1750), només unes poques de les seves obres van ser publicades o interpretades. Bach va ser oblidat.

Malgrat això, en l’actualitat la seva obra es considera una de les màximes expressions de la música clàssica i universal, i ha estat font d’inspiració per a compositors tan famosos W.A. Mozart i Ludwig van Beethoven, J. Brahms i A. Schönberg. Com és possible? Poca gent va reconèixer la genialitat compositiva de J.S. Bach a la seva època, i va ser amb el pas del temps que es va entendre i admirar de forma més amplia, amb el Romanticisme (moviment cultural de finals del s. XVIII, contrari a la Il·lustració i el Neoclassicisme, que prioritzava els sentiments de l’artista).

El revival de Bach va començar a agafar impuls amb la publicació en 1801 de “El clave ben temperat” (Wohltemperierte Klavier) i l’aparició en 1802 de la biografia de Forkel Über “Sobre la vida, l’art i les obres de Johann Sebastian Bach” (Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke). El revival va continuar amb la publicació del Magnificat en 1811, la Passió segons Sant Mateu en 1830, la Missa en Si menor parcialment en 1833 i completament en 1845, la Passió segons Sant Joan en 1830 (partitura per a piano), parts vocals en 1834; moltes cantates, totes les obres per a orgue, moltes obres per a clavecí i moltes altres que van aparèixer entre 1803 i 1850.

I també van començar a interpretar-se de nou obres seves, quan el crític Johann Friedrich Rochlitz (1769-1842) va estimular l’interès amb els seus articles a la revista “Diari musical general” (Allgemeine musikalische Zeitung), que va fundar el 1798 i va ser editor fins al 1818. La publicació dels motets va portar a les seves interpretacions als anys 1820 per la Berlin Singakademie sota Carl Friedrich Zelter. A casa seva, Mendelssohn i membres de la família Devrient es van reunir per estudiar la música de Bach. L’11 de març de 1829, Mendelssohn va dirigir la primera interpretació des dels dies de Bach de la Passió segons Sant Mateu amb la Singakademie. Van seguir dues interpretacions més dins de cinc setmanes. El 1833, la Singakademie va interpretar la Passió segons Sant Joan i una Missa en Si menor molt retallada. Altres centres musicals alemanys importants, incloent-hi Leipzig, van seguir el lideratge de Berlín.

Algunes de les obres més conegudes de Bach són la “Missa en Si Menor”, els “Concerts de Brandenburg”, “El Clave Ben Temperat”, el “Magnificat”, l’“Air on the G String” (de la tercera suite orquestral de Bach). Altres obres famoses inclouen les Sonates i partites per a violí, Suites per a violoncel, Cantates i Passions.

 

VÍDEOS SOBRE LA SEVA VIDA I OBRA

 

Johann Sebastian Bach – Grandes Compositores en su Tinta

 

3 RAZONES que hacen INCREIBLE a BACH

 

Johann Sebastian Bach ¿Por qué es el más grande compositor de TODOS LOS TIEMPOS?

 

De Pokemon a Bach. Una historia de VOCES. || Jaime Altozano

CONTRAPUNT, homofonia, polifonia

 

Una (muy) breve introducción a la Música Clásica

BACH, MOZART, BEETHOVEN

 

Biografías Universales 5 Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Schubert, Johann Strauss y Verdi.

 

VÍDEOS PER ESCOLTAR LA SEVA MÚSICA

 

13 Bach Pieces You’ve Heard and Don’t Know the Name (#Vinheteiro)

 

Air on the G String (Suite No. 3, BWV 1068) J. S. Bach, original instruments

 

HAUSER – Air on the G String (J. S. Bach)

 

SCHIFF, Bach “THE WELL-TEMPERED CLAVIER” BOOK ? (1) (1984 version)

Segons Classical Music, una de les versions més escoltades de “The Well-Tempered Clavier-Book” de J.S.Bach és la versió d’András Schiff (piano) de 2012 (ECM New Series 476 4827).

András Schiff té dues versions, que són clàssics intemporals. La primera, una gravació de Decca de 1984, és equilibrada i lírica, encara que de vegades es decanta pel sentimentalisme; la versió posterior, del 2012 a ECM, és més abstracta, menys sentimental: com a tal, escoltem la música de Bach destil·lada fins a la seva essència, en lloc de la personalitat del pianista.

 

András Schiff on the recording of Bach’s “The Well-Tempered Clavier”

Andràs Schiff ens raona quin seria l’instrument ideal per interpretar les obres de Bach.

 

Doodle – Homenatge a Bach

https://www.google.com/doodles/celebrating-johann-sebastian-bach?hl=ca

 

Webgrafia

https://ca.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach

https://www.vermontpublic.org/programs/2016-03-21/timeline-the-bach-revival

https://www.encyclopedia.com/arts/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/bach-revival

https://www.elmundo.es/cultura/musica/2017/08/09/5989eef3e5fdea4f638b4582.html

https://www.oxfordwesternmusic.com/view/Volume2/actrade-9780195384826-div1-07011.xml

https://www.bach-leipzig.de/en/neutral/johann-sebastian-bach-%E2%94%80-chronology

https://www.biografiasyvidas.com/monografia/bach/fotos2.htm

 

MÚSICA URBANA Reggae

Posted by

El reggae és un gènere musical que es va desenvolupar a Jamaica a finals dels anys 60. També és el nom que es dona al grup de diferents estils i ritmes que es van desenvolupar en aquell període a Jamaica: ska (1960-1966), rocksteady (1966-1968), dub (1968-1974), reggae (1969-1983) i dancehall (finals del 1970 i sobretot a partir dels anys 1980).

El reggae es caracteritza pel seu ritme sincopat*, que es basa en un patró rítmic que es toca a la guitarra i que es repeteix durant tota la cançó. La majoria de les cançons estan compostes amb un compàs de 4/4 i la guitarra toca els acords en els temps dos i quatre, amb un so molt curt, gairebé com un instrument de percussió. Aquest ritme de la guitarra es coneix amb el nom de skank o bang (al final de l’article trobareu un vídeo on s’explica com tocar el ritme skank).

Les lletres de les cançons de reggae solen estar lligades amb la crítica social, malgrat que moltes cançons aborden temàtiques més lleugeres, amb temes més personals, com l’amor i la socialització.

El reggae sovint es relaciona amb el moviment rastafari, que va influir en molts músics prominents del reggae als anys 70 i 80. El reggae ha estat influenciat per altres gèneres musicals jamaicans com l’ska, el dub i el rocksteady. I també s’ha fusionat amb altres gèneres com el hip-hop i el rap.

Entre els músics més importants del reggae es troben Bob Marley, Peter Tosh i Bunny Wailer, que van formar el grup The Wailers. Altres músics destacats són Jimmy Cliff, Toots and the Maytals, Desmond Dekker, Lee “Scratch” Perry i Augustus Pablo.

 

Què és un ritme sincopat?

És un ritme que accentua una altra pulsació i desaccentua la pulsació establerta o assumida com forta de la melodia o d’un ritme precedent.

Per exemple, si pensem en una cançó que té un ritme de 4/4, la pulsació forta seria la primera i la tercera nota de cada compàs. Si el ritme de la cançó té una nota accentuada en un temps diferent, com ara el segon temps, això seria un exemple de ritme sincopat.

I per acabar, alguns exemples de com sona la música reggae!

 

Bob Marley & The Wailers – Stir It Up

(Live at The Old Grey Whistle, 1973)

 

Bob Marley And The Wailers – Get Up Stand Up

( Capitol Session ’73 )

 

Bob Marley & The Wailers – No Woman, No Cry

(Live At The Rainbow 4th June 1977)

 

Jimmy Cliff – Reggae Night

(Official Video)

 

Jimmy Cliff – Journey

 

Skanking tutorial:

How to play proper skanks and reggae rhythm guitar! (And why)!

 

Bibliografia web (per saber-ne més):

AUDICIÓ: Aretha Franklin, la reina del Soul

Posted by

Aquesta setmana hem recordat a la reina del Soul, Aretha Franklin, amb la cançó: “I say a little prayer”. La lletra ens parla de la preocupació d’una dona pel seu marit, que està servint a la guerra del Vietnam.

Compositors: Burt Bacharach i Hal David
Artista: Aretha Franklin
Títol cançó: I say a little prayer
Any de publicació: 1968 
Gènere: Música urbana
Estil: Soul

Aretha Franklin – I Say A Little Prayer (Official Lyric Video)

 

“I Say a Little Prayer” va ser escrita per Burt Bacharach i Hal David per a la cantant Dionne Warwick, i va assolir el número quatre de la llista Billboard Hot 100 dels Estats Units el desembre de 1967.

Podeu escoltar la versió original de Dionne Warwick (1966) a continuació, veureu com una cançó pot ser interpretada de diferents maneres i amb gran qualitat.

 

Dionne Warwick – I Say a Little Prayer 

 

Del gran repertori d’Aretha Franklin, compartim amb vosaltres tres cançons més: Think, Respect i (You Make Me Feel Like) A Natural Woman.

 

La cançó Think explica la història d’una parella, en la que ella li demana a ell que pensi bé en com la tracta. Diu que ells dos s’estimen i es necessiten mútuament, però que ella mereix llibertat i respecte per part seva. Aretha la va escriure junt amb el seu marit, en un moment difícil de la seva vida en parella.

Es tracta d’una cançó reivindicativa que es va convertir en un himne, per la seva energia i força i perquè el que diu pot aplicar-se a totes les parelles. En aquesta versió, la va interpretar dins la pel·lícula “Blues Brothers”.

Compositors: Aretha Franklin & Teddy White
Artista: Aretha Franklin
Títol cançó: Think
Any de publicació: 1968
Any de la versió: 1980 (dins la pel·lícula "Blues Brothers") 
Gènere: Música urbana
Estil: Rhythm & Blues / Soul

 

Compositor: Otis Redding
Artista: Aretha Franklin
Títol cançó: Respect
Any de publicació: 1967 
Gènere: Música urbana
Estil: Rhythm & Blues / Soul

La darrera cançó és (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, en una de les seves darreres versions, que permet admirar a aquesta gran cantant, amb 73 anys, amb plena capacitat i energia sobre l’escenari!

 

Compositors: Gerry Goffin, Carole King & Jerry Wexler
Artista: Aretha Franklin
Títol cançó: (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
Any de publicació: 1967
Gènere: Música urbana
Estil: Soul

 

 

 

Més informació:

La cançó “Think” al detall (WEB corazondecancion: Aretha Franklin – Think (letra en inglés y traducción al español)

Les històries rere les 5 cançons més famoses d’Aretha Franklin (EN ANGLÈS). The stories behind 5 of Aretha Franklin’s biggest songs.

La cançó “Respect” al detall (Meaning of “Respect” by Aretha Franklin (EN ANGLÈS))

 

 

MÚSICA URBANA Daler Mehndi

Posted by

Els alumnes de 5è han tornat de colònies amb una cançó i ball nous: “Tunak Tunak Tun”.
Es tracta d’una cançó d’un famós cantant indi de bhangra pop: Daler Mehndi.

El Bhangra és una música i ball de la regió de Panyab (al nord de l’Índia i al Pakistan), que s’ha popularitzat arreu del món.

Daler Mehndi ha gravat diversos àlbums de gran èxit a l’Índia, i la seva música apareix a diverses pel·lícules de Bollywood.

Us deixem algunes cançons seves perquè les gaudiu!

 

Daler Mehndi – Tunak Tunak Tun

 

Daler Mehndi – Ho Jayegi Balle Balle

(amb Jawahar Wattal i Pravin Mani)

 

Daler Mehndi – Nach Baby Nach Kudi (de la pel·lícula Khauff)

(amb Asha Bhosle, cantant)

 

Daler Mehndi – Na Na Na Re (de la pel·lícula Mrityudaata)

(amb Amitabh Bachchan)

Cantània 2023 – 08 L’origen de la Humanitat

Posted by

Quan visiten la família de l’Índia, els expliquen una història, la de l’origen de la Humanitat. Cada cultura té una història diferent per explicar-ho, amb alguns punts en comú i altres ben diferents…

 

Cantània 2023 Les portes del món L’origen de la humanitat AMB COREO

 

Partitura VOCAL

COREOGRAFIES

 

LLETRA de (08) L’origen de la Humanitat

 

(Tutti) Al començament, els déus
s’aixecaren i van dir:
“Entre una pedra i un astre,
una casa i un pingüí!” 

Apareix llavors el mar,
el sol i la margarida,
i els déus ho omplen d’animals
per donar-hi un toc de vida. 

I a cada espècie així donen
un natural específic:
el lleó el feren valent,
i el gos d’atura, pacífic.

(Cor 1 [mp] percussió al pit ) (Cors 3 i 4) És així que a tots donaren
un caràcter pertinent (l’os formiguer també inclòs,
tot i que els sortí poc coherent). (Stop percussió) 

(Cors 1 i 2) Van crear després l’humà,
i no van saber què fer,
perquè ja havien gastat
tota qualitat de ser. 

(Tutti) Finalment van decidir,
amb divina intel·ligència,
concedir a l’ésser humà
tots els destins en potència. | 3 |

(Cors 1 i 2) Només ell podrà escollir
qui ser amb les seves accions,
mentre que els déus i les bèsties
ja al bressol són el que són.

(Cor 1 [mp] percussió al pit) (Cors 3 i 4) Només ell podrà escollir
qui ser amb les seves accions, mentre que els déus i les bèsties
ja al bressol són el que són. (Cor 1 [mp] percussió a les cuixes: [total 6 comp] )
 
(Cors 1 i 4) Per això tots hem de ser:
llestos com el babuí,
intrèpids com el lleó
i amables com el pingüí. | 2 | 2 |
 
(Tutti) (I també una mica bojos,
perquè, per ser ben sincer,
tots amaguem en el fons
una part d’os formiguer.)
 

SARA: M’ha encantat! Quin viatge que estem fent! DANIEL: Doncs espera a veure l’Àfrica…

SARA: No m’ho puc creure! Espera’ns, Àfrica, que ja arribem!

 

 

Cantània 2023 Les portes del món. L’origen de la humanitat