AUDICIÓ Piotr Ilitx Txaikovski – El Trencanous

Per tornar al llistat d’audicions del Sonabloc:

AUDICIONS Educació infantil

AUDICIONS Primària

Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893)

Piotr Ilitx Txaikovski va ser un gran compositor del romanticisme (1800-1914) que va néixer el 1840 a la ciutat russa de Vótkinsk.

 

El Trencanous (1892)

El Trencanous és un ballet que va escriure Piotr Ilitx Txaikovski. Es basa en un conte que explica la història d’una nena, la Clara, que rep un ninot-trencanous com a regal de Nadal. A la nit, el trencanous es transforma en un príncep i viu aventures màgiques amb la Clara. Al final, tot resulta ser un somni. És una obra molt bonica i divertida, que es representa sovint durant les festes de Nadal.

 

A l’audició, fixeu-vos en aquests elements:

– Quin estil musical és i com van vestits.
– L’estil de ball.
– Es veu qui dirigeix la música i qui la interpreta?
– Quins instruments toquen.
– Quina emoció ens transmet.
– Qui toca i com sona en cada moment, si toquen fort (f), mig fort (mf) o piano (p), ràpid o lent…

 

 

The Nutcracker – Full Length Ballet by The New York City Ballet

 

El Trencanous (Piotr Ilitx Txaikovski)

 

El Trencanous – Txaikovski / CONTE MUSICAL AMB ACTIVITATS – PRIMERA PART

 

The Nutcracker in 10 minutes!

 

Fragments i diverses coreografies i estils

 

George Balanchine´s The Nutcracker – Waltz of the Flowers

 

THE NUTCRACKER | Russian Dance Extended Clip

 

The Nutcracker – Russian Dance Comparison

 

The Hip Hop Nutcracker, Scene Excerpts

 

Nutcracker hip hop

 

Activitats

 

The Nutcracker – Dance of the Sugar Plum Fairy – Tchaikovsky – Lectura rítmica-Play along

 

Danza Rusa. Tchaikovsky

 

Trepak – Percussion

“Trepak” és una dansa russa que apareix al segon acte. Amb aquest vídeo podem utilitzar cinc instruments diferents:

  • panderos
  • plats
  • triangles
  • claves (o pals)
  • panderetes.

Cada instrument l’hem de fer sonar quan el director (un ratolí) salta damunt del símbol que representa el nostre instrument. A casa podeu també seguir el vídeo utilitzant 5 instruments improvisats (les claus, un pot, unes tapes d’olla, culleres de fusta…). Gaudiu-lo!

 

Trepak – Percussion 2

 

Trepak easy – Boomwhackers

 

ACTIVITATS “El trencanous” (P.I. Txaikovsky) #joemquedoacasa

 

MÚSICA DEL ROMANTICISME Txaikovski

Més articles de Romanticisme:

MÚSICA CLÀSSICA Romanticisme (1800-1914)

 

Més articles de Txaikovski:

AUDICIÓ Piotr Ilitx Txaikovski – El Trencanous

Música ORFF amb “El trencanous” de Txaikovski

 

 

Per tornar al llistat d’audicions del Sonabloc:

AUDICIONS Educació infantil

AUDICIONS Primària

 

Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893)

undefined

 

Breu biografia

Txaikovski va ser un gran compositor del romanticisme, que va néixer el 1840 a una ciutat de Rússia que es diu Vótkinsk. El seu pare treballava en una fàbrica i la seva mare li ensenyava a tocar el piano. A Txaikovski li encantava la música, però també havia d’estudiar altres coses com dret, perquè el seu pare volia que fos funcionari.

Quan va acabar els estudis, va treballar en un ministeri, però no li agradava gens. Ell volia dedicar-se a la música, així que va deixar la feina i es va apuntar al Conservatori de Sant Petersburg, on va aprendre molt de composició. Allà va conèixer a Anton Rubinstein, un gran músic que el va ajudar i el va animar.

Txaikovski va començar a escriure obres per a orquestra, piano, veu i altres instruments. Algunes de les seves obres més famoses són els ballets El llac dels cignes, El trencanous i La bella dorment, que expliquen històries amb música i dansa. També va escriure òperes com Eugeni Oneguin i La dama de piques (Píkovaia dama), que són com obres de teatre amb música. I també va fer simfonies, concerts, obertures i altres peces instrumentals.

Txaikovski va viatjar molt per Europa i Amèrica, on va dirigir les seves obres i va rebre molts aplaudiments. Però també va tenir moments difícils en la seva vida personal, com quan es va casar amb una dona que no estimava o quan es va enamorar d’un home que no el corresponia. Txaikovski era homosexual, però en aquella època no era fàcil acceptar-ho ni dir-ho.

Txaikovski va morir el 1893 a Sant Petersburg, quan tenia 53 anys. Es diu que va morir de còlera, una malaltia contagiosa, però alguns pensen que es va suïcidar per la seva tristesa. El que és segur és que Txaikovski ens va deixar un gran llegat musical que encara avui podem gaudir i admirar.

 

Érase una vez Tchaikovsky – Señorita Confusa

 

Vida de Tchaikovsky contada por niños/as de 4º de Primaria – CEIP ESCULTOR ALBERTO SÁNCHEZ – TOLEDO

 

Tchaikovsky en 10 minutos

 

A Brief History of Tchaikovsky

 

Tchaikovsky Pyotr Ilyich – for Kids – Life and work – Listen and Learn – Swan theme – The Nutcracker

 


El amor musical y prohibido de Tchaikovsky | Vamos a ver

 

Les seves obres

 

Algunes de les seves obres més importants i conegudes són:

  • Romeu i Julieta (1869), una obertura-fantasia inspirada en la tragèdia de Shakespeare.
  • El llac dels cignes (1876), un ballet basat en un conte popular rus, sobre una princesa convertida en cigne per un bruixot malvat.
  • La Marxa eslava (1876), una obra patriòtica que expressa el suport a Sèrbia en la seva lluita contra Turquia.
  • L’Obertura 1812 (1880), una peça que commemora la victòria russa sobre Napoleó.
  • La Bella Dorment (1889), un altre ballet basat en el conte de fades de Perrault.
  • El Trencanous (1892), un ballet basat en el conte de Hoffmann, que narra les aventures d’una nena i la seva joguina màgica en la nit de Nadal.

 

 

L’Obertura 1812 (1880)

Tchaikovsky: Obertura de 1812 – Dibujando la Historia – Bully Magnets – Historia Documental

 

1812 OVERTURE, P. I. Tchaikovsky (Canons i campanar) – Banda Simfònica d’Algemesí

 

Tchaikovsky: Ouverture 1812 | Prinsengrachtconcert 2013

 

 

PENTAGRAMA Do Re Mi Sol

 

Sol-Mi Sing-a-long/Boomwhacker Play-a-long (Elementary Music) (#Dana Kay)

 

Solfege Sing Along Do Re Mi (#Music With Mr. Reyna)

 

The Do Re Mi So Challenge (#Visual Musical Minds)

 

Do- Re – Mi al Jardí ( el cargol). Cançó fàcil per a Boomwhackers. Educació primària (#Música de colors)

 

 

CANÇÓ Ema a ma

Ema a, ma

 

Una cançó que funciona molt bé amb els nens i nenes de 1r i 2n de primària.

A les primeres sessions acompanyo la cançó amb cinc fulls, amb les síl·labes (MA, ME, MI, MO, MU), per acompanyar visualment l’aprenentatge de la cançó. O es poden anotar les síl·labes a la pissarra.

També podem canviar la consonant (TA, TE, TI, TO, TU / LA… / NA… / SA…).

I quan ja està assolida més assolida cançó, podem aprendre-la al revés (de MU a MA).

 

MA     ME     MI     MO     MU

 

EMA A MA (#ArantxaESCOLA)

 

https://blocs.xtec.cat/musicafornells/category/p5/

 

(En castellà) Eme a, ma – Toni Giménez

https://youtu.be/7uEzrE6waC8?si=SE9z5CuBYrZ-3OZ3

https://www.youtube.com/watch?v=7uEzrE6waC8

 

JOC Xarranca africana

Aquest curs hem après un nou joc musical tots els alumnes de primària: la xarranca africana.

Us deixem la música i alguns vídeos amb variacions del joc.

 

Xarranca africana

 

CANCION RAYUELA AFRICANA (mejorada) (@Álvaro Castillo)

 

RAYUELA AFRICANA (DIFERENTES EJEMPLOS) (@Álvaro Castillo)

 

Amarelinha Africana Teca Teca original e variações (#ABC do Jogo)

African hopscotch! 40+Double Dutch style!

 

Frankie Smith – Double Dutch Bus (Official Music Video)

 

Per saber-ne més:

CONTE MUSICAL Pere i el llop

Un bon conte, i sobretot si està ben narrat, et deixa embadalit.

I si, a més a més, té un bon acompanyament musical i sonor, encara es posa més interessant.

 

Us portem un exemple de conte musical, segurament el més famós de tots: Pere i el llop.

Va ser compost per Serguei Prokófiev l’any 1936, per a un teatre infantil de Moscou (Rússia). I des del primer moment es va convertir en tot un èxit. El va compondre a partir d’un conte ja existent.

El que el fa més interessant és que cada personatge del conte té associat un instrument:

  • El Pere són les cordes.
  • L’avi és un fagot
  • L’ocell és una flauta travessera.
  • L’ànec és un oboè.
  • El gat és un clarinet
  • El llop són unes trompes.
  • Els caçadors són les timbales i el bombo.

S’han gravat moltes versions, narrades i interpretades per actors famosos o només amb la música de Prokófiev.

 

Pere i el llop – Camerata XXI

Escolta els instruments i relaciona’l amb cada personatge

Pere i el llop – Jove orquestra simfònica de Castelló

Escolta el conte i fixa’t en cada instrument quan apareix cada personatge

 

Pedro y el lobo – Orquestra de RTVE (1991) amb Constantino Romero

Aquí pots veure una orquestra i també escoltar cada personatge com sona.

 

Pere i el llop – Peter and The Wolf (de Suzie Templeton, 2006)

 

Argument del conte:

En Pere surt al jardí i es troba amb els seus amics: l’ocell, l’ànec i el gat.

L’ocell i l’ànec es discuteixen per les qualitats que posseeixen: l’ocell diu que pot volar i l’ànec diu que pot nedar.

Mentrestant, el gat intenta menjar-se l’ocell.

Surt l’avi i diu a en Pere que entri a casa que pot aparèixer el llop.

Arriba el llop i l’ànec espantat surt del lloc segur, la bassa on es troba.

El llop se’l menja. En Pere pensa com pot atrapar el llop.

Puja a la branca més alta d’un arbre i l’atrapa amb una corda. L’ocell l’ajuda voletejant i distraient al llop.

Arriben els caçadors i la feina ja està feta. Llavors tots en processó s’emporten el llop cap al Zoo.

 

Per ampliar informació:

ARTICLE Revista Catorze . Pere i el llop

VIQUIPÈDIA Pere i el llop

Idees didàctiques

 

Altres propostes

Musiquem contes (Susanna Marín Royo)

La casa d’en tres botons (de Gianni Rodari)

La cançó més bonica del món (de Miquel Desclot) versió 1

La cançó més bonica del món (de Miquel Desclot) versió 2

El rap de la gallina Carolina

 

 

AUDICIÓ Antonio Vivaldi – L’estiu (Les quatre estacions)

Per tornar al llistat d’audicions del Sonabloc:

AUDICIONS Educació infantil

AUDICIONS Primària

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Antonio Vivaldi va ser un important compositor molt vinculat a la ciutat de Venècia, i és un exemple de la música barroca (característica del segle XVII fins a la primera meitat del segle XVIII [1600-1760]).

Les quatre estacions

A “Les quatre estacions” l’objectiu de Vivaldi era “pintar” les escenes típiques de cada estació de l’any, com si fos un quadre musical on el vent, la pluja, la neu, els ocells, un dia de cacera… hi quedessin representats. “Les quatre estacions” és un conjunt de quatre concerts per a violí, cadascun dels quals representa una estació de l’any, i a cada estació li va dedicar tres moviments (un moviment és una peça musical).

L’estiu

Al concert de “L’estiu”, la música descriu el despertar de la naturalesa després del fred hivern i inclou melodies animades i alegres:

  • El primer moviment és calorós i agitat, i representa el sol abrasador i els llamps que anuncien una tempesta.
  • El segon moviment és més lent i melancòlic, i representa el cant d’una tórtora i el plor d’un camperol que veu els seus camps arrasats pel granís.
  • El tercer moviment és més ràpid i dramàtic, i representa la fúria de la tempesta.

 

A l’audició, fixeu-vos en aquests elements:

– Quin estil musical és i com van vestits.
– Qui dirigeix el concert.
– Quins instruments toquen.
– Quina emoció ens transmet.
– Qui toca en cada moment, si toquen fort (f), mig fort (mf) o piano (p), ràpid o lent…

 

Nigel Kennedy – Vivaldi “Summer” 1st Movement

 

Nigel Kennedy – Vivaldi “Summer” 2nd Movement

 

ANNE-SOPHIE MUTTER – Vivaldi,The Four Seasons Summer Presto

 

Line Rider #27 – The Four Seasons, Summer/”Storm” (Vivaldi)

 

AUDICIÓ Piano

Clica aquí per tornar a la pàgina de la Família de corda

Clica aquí per tornar a la pàgina principal de Les famílies d’instruments.

 

INSTRUMENTS MUSICALS

Piano

Família de corda percudida

Types Of Acoustic Pianos - PianistHQ.Com

 

 

El piano és un instrument de teclat i de cordes percudides que va ser desenvolupat per Bartolomeo Cristofori al segle XVIII a partir del clavicèmbal. El piano es diferencia dels seus predecessors per la seva capacitat de produir sons amb diferents intensitats, d’aquí el seu nom original de pianoforte. El piano va tenir una gran influència en la música clàssica, romàntica i moderna, i va donar lloc a diferents estils musicals com el jazz, el blues, el rock o el pop.

En tenim de verticals i d’horitzontals (de cua o mitja cua). Però tots ells, per dins, són sorprenents!

 

Com funcionen els pianos? (David González Sánchez)

 

Cómo funciona el piano – Discovery MAX

 

Como funciona un piano – Como es un piano por dentro

 

The Fascinating World Inside of a Piano

 

 

 

Alguns dels pianistes més famosos de la història són:

  • Maria Anna Mozart (1751-1829, Àustria): També se la coneixia com a Nannerl. Va ser una pianista i una compositora molt talentosa, que va tocar i va viatjar amb el seu germà quan eren nens. Quan va créixer, però, va haver de deixar la música per complir amb els rols socials de l’època. Moltes de les seves obres es van perdre o es van atribuir al seu germà. És una pena que no se la reconegui més, oi?
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Àustria): Considerat un dels primers grans mestres del piano, va ser un compositor prodigiós que va crear obres mestres de la música clàssica com les seves sonates, concertos i simfonies.
  • Ludwig van Beethoven (1770-1827, Alemanya): Innovador i talentós, Beethoven va començar a tocar el piano sota les ordres del seu pare i va esdevenir un dels compositors més influents de la música occidental. Va crear obres immortals com la Simfonia núm. 5, la Simfonia núm. 9 o la Sonata per a piano núm. 14 “Clair de Lune”.
  • Frédéric Chopin (1810-1849, Polònia): Conegut com el “poeta del piano”, Chopin va ser un compositor i pianista virtuós que va revolucionar el gènere del nocturn, el vals, l’estudi i la masurca. Les seves obres són plenes de sensibilitat, elegància i expressivitat.
  • Franz Liszt (1811-1886, Hongria): Considerat un dels pianistes més tècnics i virtuosos de tots els temps, Liszt va ser un compositor prolífic que va crear obres de gran dificultat i originalitat, com els seus estudis transcendentals, les seves rapsòdies hongareses o els seus poemes simfònics.
  • Clara Schumann (1819-1896, Alemanya): Considerada una de les primeres pianistes virtuoses de la història, va ser també una compositora i una pedagoga. Va ser l’esposa del compositor Robert Schumann i va interpretar i difondre les seves obres, així com les de Chopin, Brahms o Mendelssohn.
  • Teresa Carreño (1853-1917, Veneçuela): Coneguda com la “valquíria del piano”, va ser una pianista, compositora i cantant que va tenir una carrera internacional plena d’èxits. Va interpretar obres de Liszt, Beethoven, Chopin o Schumann, i va crear obres pròpies com el vals “Mi Teresita” o el “Himno a Bolívar”.
  • Scott Joplin (1868-1917, Estats Units): Conegut com el “rei del ragtime”, Joplin va ser un compositor i pianista afroamericà que va crear un estil musical basat en ritmes sincopats i melodies contagioses. Les seves obres més famoses són “The Entertainer”, “Maple Leaf Rag” o “The Easy Winners”.
  • Art Tatum (1909-1956, Estats Units): Considerat un dels pianistes de jazz més genials i innovadors de tots els temps, Tatum va ser un virtuós que va combinar una tècnica prodigiosa amb una gran creativitat i sentit de l’harmonia. Les seves improvisacions són considerades veritables obres d’art.
  • Alicia de Larrocha (1923-2009, Espanya): Considerada una de les millors pianistes del segle XX, va ser una intèrpret magistral que va destacar per la seva tècnica, el seu fraseig i el seu sentit del ritme. Va interpretar obres de diversos compositors, especialment els espanyols com Granados, Albéniz o Falla.
  • Jerry Lee Lewis (1935 – 2022, Estats Units): Va ser un cantant i pianista estatunidenc de rock and roll, bugui-bugui i country entre altres estils. També va ser conegut amb el sobrenom de “The Killer”.
  • Martha Argerich (1941-, Argentina): Considerada una de les millors pianistes vives del món, Argerich és una intèrpret excepcional que destaca per la seva energia, passió i brillantor. Ha interpretat obres de diversos compositors com Chopin, Liszt, Schumann o Prokófiev.
  • Daniel Barenboim (1942-, Argentina): És pianista i director d’orquestra. Va debutar com a pianista als set anys. És conegut per la seva defensa de la pau al Pròxim Orient i per la seva col·laboració amb músics àrabs i jueus. Ha dirigit orquestres com la Filharmònica de Berlín, la de Viena, la de Chicago i la de París. És un dels músics més respectats del món.
  • Hélène Grimaud (1969-, França): Considerada una de les millors pianistes vives del món, és una intèrpret apassionada que busca la profunditat i la intensitat en la música. Ha interpretat obres de diversos compositors com Bach, Beethoven, Brahms o Rakhmàninov.
  • Lang Lang (1982-, Xina): Considerat un dels pianistes més populars i carismàtics del món actual, Lang Lang és un virtuós que combina una tècnica impecable amb una gran expressivitat i comunicació amb el públic. Ha interpretat obres de diversos compositors com Mozart, Beethoven, Chopin o Rakhmàninov.
  • Yuja Wang (1987-, Xina): Considerada una de les millors pianistes originàries de la Xina, és una intèrpret virtuosa que combina una tècnica prodigiosa amb una gran expressivitat i comunicació amb el públic. Ha interpretat obres de diversos compositors com Mozart, Beethoven, Chopin o Rakhmàninov.

 

AUDICIÓ – PIANO: Daniel Barenboim, Jerry Lee Lewis, Hélène Grimaud, Scott Joplin…

Comparem els diferents estils.

 

Daniel Barenboim plays Beethoven Sonata No. 8 Op. 13 (Pathetique)

 

Jerry Lee Lewis – Whole Lotta Shakin Goin’ On , Real Wild Child , Great Balls Of Fire – Live Concert

 

Hélène Grimaud – Chopin Berceuse in D Flat Major, Op. 57 (excerpt, 2005)

 

The Entertainer on a 1915´s Piano

 

The Making of a Steinway – A Steinway & Sons Factory Tour Narrated by John Steinway

MÚSICA DEL BARROC Antonio Vivaldi

Per tornar al llistat d’audicions del Sonabloc:

AUDICIONS Educació infantil

AUDICIONS Primària

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Antonio Vivaldi va ser un important compositor molt vinculat a la ciutat de Venècia, i és un bon exemple de la música barroca (característica del segle XVII fins a la primera meitat del segle XVIII [1600-1760]).

En aquest enllaç us deixem imatges de la ciutat de Venècia, per acompanyar l’obra de Vivaldi.

I també un article per saber una mica més sobre la seva vida.

 

Breu biografia

Antonio Lucio Vivaldi va néixer el 4 de març de 1678 a Venècia, fill d’un barber i violinista (Giovanni Battista Vivaldi). De la seva mare (Camilla Calicchio) en sabem molt poc, tan sols que era filla d’un sastre i que va tenir nou fills. Va aprendre a tocar el violí amb el seu pare i va començar a compondre des de jove. Va ser ordenat capellà el 1703, segurament per poder millorar el seu estatus, però va deixar de dir missa poc després per problemes de salut. Se’l coneixia com Il prete rosso (El cura roig) per la seva cabellera vermella.

Va treballar com a mestre de violí i director musical a l’Ospedale della Pietà, un orfenat per a nenes, on va escriure moltes obres per a les seves alumnes, educades exclusivament en música, i que cantaven i tocaven de meravella qualsevol instrument (flauta, violí, cel·lo, orgue, oboè…).

Va ser un dels principals representants del Barroc venecià, un estil musical ric i expressiu que reflectia la prosperitat i el cosmopolitisme de la ciutat. Va destacar per la seva producció de concerts, peces instrumentals per a solista i orquestra, com les famoses Quatre estacions. També va escriure moltes òperes, algunes de les quals es van representar arreu d’Europa.

Va morir el 28 de juliol de 1741 a Viena, on havia anat a buscar oportunitats musicals, però va ser oblidat durant molt de temps fins que al segle XX es va redescobrir la seva obra.

 

Les quatre estacions

Les quatre estacions de Vivaldi és la seva obra més famosa. La va compondre l’any 1723. En ella, Vivaldi “pinta” les escenes típiques de cada estació de l’any, com si fos un quadre musical on el vent, la pluja, la neu, els ocells, un dia de cacera… hi queden representats. “Les quatre estacions” és un conjunt de quatre concerts per a violí, cadascun dels quals representa una estació de l’any, i a cada estació li va dedicar tres moviments (un moviment és una peça musical).

 

Vivaldi: The Four Seasons – Anne-Sophie Mutter /Mutter Virtuosi Ensemble

 

Al Sonabloc hem dedicat un article a cada estació, a continuació us deixem els enllaços:

AUDICIÓ Antonio Vivaldi – La primavera (Les quatre estacions)

AUDICIÓ Antonio Vivaldi – L’estiu (Les quatre estacions)

AUDICIÓ Antonio Vivaldi – La tardor (Les quatre estacions)

AUDICIÓ Antonio Vivaldi – L’hivern (Les quatre estacions)

 

Més enllà de les quatre estacions

Però, tot i que “Les quatre estacions” és la seva obra més famosa, Vivaldi té moltes altres obres que es consideren excel·lents i importants. Aquí en teniu cinc exemples:

 

Gloria RV 589

Composta l’any 1713, és un cant religiós per a cor i orquestra.

Vivaldi Gloria en re mayor R.V. 589 Grupo Cámara Boecio

L’estro armonico

Composta l’any 1711, és una col·lecció de dotze concerts per a violins i orquestra.

Vivaldi – L’estro armonico – Concerto No. 10 in B minor for 4 violins, Op. 3 Ospedale della Pietà

L’Olimpiade RV 725

Composta l’any 1734, és una òpera basada en un text clàssic de Metastasio.

 

Vivaldi L’Olimpiade RV 725

 

Concert per a dues trompetes i orquestra RV 537

Composta l’any 1720, un dels primers concerts per a trompeta escrits.

 

Antonio Vivaldi – Concerto for 2 Trumpets in C RV 537 (David & Manuel)

 

Concert per a fagot i orquestra RV 484

Aquesta potser no és tan important com les altres, però és original.

 

Vivaldi – Concerto in E minor for Bassoon, RV 484 Klaudia Abramczuk – bassoon

 

 

Versions i adaptacions de l’obra de Vivaldi

 

Amazing Dance BIRDS – Vivaldi/Max Richter

 

Tràiler | Les Quatre Estacions, de Max Richter – Coreografia de Ilya Jivoy

 

Recomposed by Max Richter: Vivaldi Recomposed – The Four Seasons, The Unsung Collective

 

A. Vivaldi – Summer Presto guitar cover

 

Vivaldi`s Four Seasons: Winter I – Allegro non molto, by Sinfonity

 

Ara Malikian. 15. El Verano. Vivaldi. (Latin Grammys 2015)

 

Vivaldi – Storm | Amazing Bandura and Accordion Cover!!!

AUDICIÓ Antonio Vivaldi – La tardor (Les quatre estacions)

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Antonio Vivaldi va ser un important compositor molt vinculat a la ciutat de Venècia, i és un exemple de la música barroca (característica del segle XVII fins a la primera meitat del segle XVIII [1600-1760]).

Les quatre estacions

A “Les quatre estacions” l’objectiu de Vivaldi era “pintar” les escenes típiques de cada estació de l’any, com si fos un quadre musical on el vent, la pluja, la neu, els ocells, un dia de cacera… hi quedessin representats. “Les quatre estacions” és un conjunt de quatre concerts per a violí, cadascun dels quals representa una estació de l’any, i a cada estació li va dedicar tres moviments (un moviment és una peça musical).

La tardor

Al concert de “tardor”, la música descriu el despertar de la naturalesa després del fred hivern i inclou melodies animades i alegres:

  • El primer moviment és alegre i rítmic, i representa la celebració de la collita amb cançons i ball.
  • El segon moviment és més lent i suau, i representa el son dels borratxos després del banquet.
  • El tercer moviment és més viu i juganer, i representa la cacera del cérvol amb els gossos, els trets i les banyes.

 

Recordeu els elements en què ens vam fixar:
– Quin estil musical és i com van vestits.
– Qui dirigeix el concert.
– Quins instruments toquen.
– Quina emoció ens transmet.
– Qui toca en cada moment, si toquen fort (f), mig fort (mf) o piano (p), ràpid o lent…

 

VIVALDI – Four Seasons – “Autumn” (1st mvt) – Apollo’s Fire/Olivier Brault, violin

 

Vivaldi: The Four Seasons – Anne-Sophie Mutter /Mutter Virtuosi Ensemble

Antonio Vivaldi – Le quattro stagioni (The Four Seasons)

*Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269, “Spring” (La primavera) 1. Allegro (00:30) 2. Largo e pianissimo sempre (03:37) 3. Allegro pastorale (06:25)

*Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, “Summer” (L’estate) 1. Allegro non molto (10:22) 2. Adagio e piano – Presto e forte (16:02) 3. Presto (18:03)

*Concerto No. 3 in F major, Op. 8, RV 293, “Autumn” (L’autunno) 1. Allegro (20:37) 2. Adagio molto (26:14) 3. Allegro (28:47)

*Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, “Winter” (L’inverno) 1. Allegro non molto (32:40) 2. Largo (35:56) 3. Allegro (38:34)

Encore: J. S. Bach – Air for Violin, Harpsichord and Strings (45:28)

(Anne-Sophie Mutter, violin and direction Mutter Virtuosi Ensemble)

 

Vivaldi Four Seasons: Autumn (L’Autunno) 3rd mvt. Allegro. Carla Moore & Voices of Music RV 293 4K