Cicle mitjà

AUDICIÓ Dream on (Aerosmith)

Posted by

“Dream On”: Quan un somni esdevé himne del rock

Hi ha cançons que no només sonen, sinó que ressonen en el cor de generacions senceres. Una d’aquestes és Dream On, el primer gran èxit de la banda nord-americana Aerosmith. Però el que potser no sabíeu és que aquesta cançó va començar com un somni literal… d’un adolescent de 17 anys.

Steven Tyler, el vocalista d’Aerosmith, va començar a compondre Dream On inspirat pel seu pare, que era pianista clàssic. De petit, Steven s’amagava sota el piano mentre el seu pare tocava peces de Chopin, Bach o Beethoven. Aquelles notes van sembrar en ell una passió musical que, anys més tard, es convertiria en una melodia que ha superat els 1000 milions de reproduccions.

La cançó va veure la llum el 1973, com a part del primer àlbum de la banda. Tot i que inicialment no va ser un èxit rotund, amb el temps va guanyar força i es va convertir en una de les peces més emblemàtiques del rock. La seva lletra parla de seguir somiant, de no rendir-se mai, i això la fa especialment poderosa per a joves que comencen a descobrir el món i les seves possibilitats.

 

El procés creatiu d’una cançó

A continuació podeu escoltar una versió amb piano, que captura l’essència original de la composició.

 

Aerosmith – Dream On | Piano Cover + Sheet Music (#Montechait)

 

How to Play Dream On (Aerosmith) at the Piano?Accompaniment Version (#Online Rock Piano Lessons)

 

Al minut 21:15 podem escoltar al piano amb un altre so, i acompanyat d’una mica de guitarra, la veu… de manera que podem veure com va agafant forma i ens la podem imaginar dalt d’un escenari amb més músics. És la versió d’estudi de la cançó.

 

Aerosmith – Dream On (Audio) (#Aerosmith)

 

Una idea íntima pot convertir-se en una producció poderosa. Aquí tens algunes versions que poden ajudar a explicar aquest viatge:

 

Aerosmith – Dream On (Live At Capitol Center, Largo, MD / November 9, 1978) (#Aerosmith)

 

 

Steven Tyler va començar amb una idea petita, una emoció expressada amb un piano. Amb constància, creativitat i passió, aquell somni es va convertir en una cançó que ha inspirat milions de persones. Dream On ens recorda que cada somni, per petit que sigui, pot arribar molt lluny si el cuidem i hi creiem.

 

Webgrafia:

  1. www.sopitas.com
  2. es.wikipedia.org

COREO APT – Rose & Bruno Mars

Posted by

Aquesta setmana hem començat a practicar aquesta coreografia per a la cançó “APT” de Rose & Bruno Mars.

El ball ens fa sentir bé. Diuen que no és possible ballar i estar enfadat, què opineu?

Ens fixem en els moviments i intentem imitar el que fan al vídeo, amb efecte mirall. Si hi ha moviments que se’ns fan complicats, podem fixar-nos només en el moviment de peus o només de mans i progressivament anar sumant-los.

A ballar!

APT by Rose, Bruno Mars | Zumba | TML Crew Charly Esquejo

 

AUDICIÓ Baby, please don’t go

Posted by

“Baby, Please Don’t Go” és una cançó clàssica del blues. Va ser escrita per Big Joe Williams, un dels grans noms del blues dels anys 30 i 40. Williams va néixer el 1903 a Mississipi i va ser conegut per la seva veu poderosa i el seu estil de guitarra slide distintiu.

El blues és un gènere musical que va sorgir a finals del segle XIX als Estats Units, a la regió del Delta del Mississipi, una zona marcada per la pobresa, la segregació racial i les dures condicions de vida. Els primers cantants de blues es guanyaven la vida treballant en plantacions de cotó o en la construcció i manteniment de les vies del tren. A més, molts d’ells també tocaven música en juke joints (bars rurals) i esdeveniments comunitaris per aconseguir uns ingressos addicionals.

Teju Cole - Page 3 - The New York Times

El blues va néixer com una forma d’expressió per a les persones que vivien en condicions difícils, i per això l’ús de la veu i el que explica la lletra en el blues és molt expressiva. Aquest gènere sovint aborda temes de tristesa, desamor i dificultats personals. Les característiques del blues inclouen aquesta part vocal molt expressiva, l’ús de l’escala pentatònica i una estructura de 12 compassos.

“Baby, Please Don’t Go” és una cançó que parla de la desesperació d’un home que implora a la seva dona que no se’n vagi. La lletra expressa sentiments profunds de tristesa i desesperació, amb un to emocional que és típic del blues. La cançó ha estat interpretada per molts artistes al llarg dels anys, cadascun aportant el seu propi estil:

 

Big Joe Williams (1935)

La versió original de Williams és una interpretació de blues clàssic amb una veu greu i una guitarra slide distintiva. La lletra expressa una desesperació autèntica i emocional, característica del blues tradicional.

 

Muddy Waters (1941)

Muddy Waters va donar a la cançó un so més modernitzat per a l’època, utilitzant una guitarra elèctrica i un estil de frasejament vocal que va influenciar molt el blues i el rock. La seva interpretació és més enèrgica i dinàmica.

 

Van Morrison (1972)

Van Morrison va incorporar elements de folk i rock a la seva versió, aportant una nova dimensió a la cançó. La seva interpretació és més melòdica i inclou una instrumentació més ampliada.

 

Aerosmith (1975)

Aerosmith va donar a la cançó un toc de hard rock, amb una interpretació enèrgica i una producció més polida. La seva versió és més agressiva i inclou elements de rock clàssic.

 

AUDICIÓ Chuck Berry, el pare del Rock’n’roll

Posted by

 

Hem escoltat a Chuck Berry, considerat per molts com el pare del rock&roll, amb la cançó “Johnny B. Goode”, una de les millors cançons de Rock&Roll de tots els temps:

Artista: Chuck Berry
Títol cançó: Johnny B. Goode
Any de publicació: 1958
Gènere: Música urbana
Estil: Rock&Roll

 

Johnny B. Goode – Chuck Berry amb Bruce Springsteen (1995)

 

Johnny B. Goode – Chuck Berry  (1958)

 

 

Per ampliar informació:

 

Rock&Roll

Historia y origen del rock and roll

Viquipèdia: Rock and roll

 

 

 

 

 

AUDICIÓ Els anys 50 i el naixement del Rock’n’Roll

Posted by

Els anys 1950 van representar una revolució musical i cultural. És la dècada en que va néixer el rock’n’roll als Estats Units, canviant el panorama musical que fins aleshores estava dominat pel jazz, el blues i el country.

Els cantants melòdics que s’escoltaven a la ràdio i a la TV dels anys 40 i 50, com Frank Sinatra i Nat King Cole, es caracteritzaven per una imatge elegant (sovint vestits amb americana i corbata), i una presència escènica tranquil·la, centrada en la interpretació vocal i l’expressió emocional.

Les seves actuacions es basaven en arranjaments orquestrals sofisticats, amb instruments com el piano, les cordes i els vents. En contrast, els cantants de rock’n’roll (com Elvis Presley i Chuck Berry) van introduir una instrumentació més simple però potent, basada en la guitarra elèctrica, el baix (contrabaix o baix elèctric) i la bateria.

Havia nascut la banda de rock. El seu estil es va caracteritzar per ritmes enèrgics i lletres més atrevides, reflectint els sentiments de rebel·lió i anhel de llibertat dels joves de l’època.

La imatge d’aquest músics era més desenfadada i juvenil, amb roba més informal i moviments escènics dinàmics i provocadors, que incloïen passos de ball i gestos expressius, revolucionant així la manera com es presentava la música en directe.

A més de transformar la música, el rock’n’roll va tenir un gran impacte cultural, unint joves de diferents orígens en un moviment comú i trencant barreres racials. Figures icòniques com Elvis Presley, Chuck Berry i Little Richard van esdevenir símbols culturals tant per la seva música com per les seves actituds desafiants, marcant l’inici de l’era de les estrelles del rock i deixant una influència duradora en la història de la música.

A continuació, un vídeo on podem veure i escoltar l’evolució de la música popular al llarg dels anys 50 (i com va evolucionar durant els anys 60). A més podeu seguir escoltant l’evolució de la música al llarg de les següents dècades.

 

Most recognizable song of each year (1950-2022) (#boogiehead)

 

 

 

AUDICIÓ Piotr Ilitx Txaikovski – El Trencanous

Posted by

Per tornar al llistat d’audicions del Sonabloc:

AUDICIONS Educació infantil

AUDICIONS Primària

Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893)

Piotr Ilitx Txaikovski va ser un gran compositor del romanticisme (1800-1914) que va néixer el 1840 a la ciutat russa de Vótkinsk.

 

El Trencanous (1892)

El Trencanous és un ballet que va escriure Piotr Ilitx Txaikovski. Es basa en un conte que explica la història d’una nena, la Clara, que rep un ninot-trencanous com a regal de Nadal. A la nit, el trencanous es transforma en un príncep i viu aventures màgiques amb la Clara. Al final, tot resulta ser un somni. És una obra molt bonica i divertida, que es representa sovint durant les festes de Nadal.

 

A l’audició, fixeu-vos en aquests elements:

– Quin estil musical és i com van vestits.
– L’estil de ball.
– Es veu qui dirigeix la música i qui la interpreta?
– Quins instruments toquen.
– Quina emoció ens transmet.
– Qui toca i com sona en cada moment, si toquen fort (f), mig fort (mf) o piano (p), ràpid o lent…

 

 

The Nutcracker – Full Length Ballet by The New York City Ballet

 

El Trencanous (Piotr Ilitx Txaikovski)

 

El Trencanous – Txaikovski / CONTE MUSICAL AMB ACTIVITATS – PRIMERA PART

 

The Nutcracker in 10 minutes!

 

Fragments i diverses coreografies i estils

 

George Balanchine´s The Nutcracker – Waltz of the Flowers

 

THE NUTCRACKER | Russian Dance Extended Clip

 

The Nutcracker – Russian Dance Comparison

 

The Hip Hop Nutcracker, Scene Excerpts

 

Nutcracker hip hop

 

Activitats

 

The Nutcracker – Dance of the Sugar Plum Fairy – Tchaikovsky – Lectura rítmica-Play along

 

Danza Rusa. Tchaikovsky

 

Trepak – Percussion

“Trepak” és una dansa russa que apareix al segon acte. Amb aquest vídeo podem utilitzar cinc instruments diferents:

  • panderos
  • plats
  • triangles
  • claves (o pals)
  • panderetes.

Cada instrument l’hem de fer sonar quan el director (un ratolí) salta damunt del símbol que representa el nostre instrument. A casa podeu també seguir el vídeo utilitzant 5 instruments improvisats (les claus, un pot, unes tapes d’olla, culleres de fusta…). Gaudiu-lo!

 

Trepak – Percussion 2

 

Trepak easy – Boomwhackers

 

ACTIVITATS “El trencanous” (P.I. Txaikovsky) #joemquedoacasa

 

MÚSICA DEL ROMANTICISME Txaikovski

Posted by

Més articles de Romanticisme:

MÚSICA CLÀSSICA Romanticisme (1800-1914)

 

Més articles de Txaikovski:

AUDICIÓ Piotr Ilitx Txaikovski – El Trencanous

Música ORFF amb “El trencanous” de Txaikovski

 

 

Per tornar al llistat d’audicions del Sonabloc:

AUDICIONS Educació infantil

AUDICIONS Primària

 

Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893)

undefined

 

Breu biografia

Txaikovski va ser un gran compositor del romanticisme, que va néixer el 1840 a una ciutat de Rússia que es diu Vótkinsk. El seu pare treballava en una fàbrica i la seva mare li ensenyava a tocar el piano. A Txaikovski li encantava la música, però també havia d’estudiar altres coses com dret, perquè el seu pare volia que fos funcionari.

Quan va acabar els estudis, va treballar en un ministeri, però no li agradava gens. Ell volia dedicar-se a la música, així que va deixar la feina i es va apuntar al Conservatori de Sant Petersburg, on va aprendre molt de composició. Allà va conèixer a Anton Rubinstein, un gran músic que el va ajudar i el va animar.

Txaikovski va començar a escriure obres per a orquestra, piano, veu i altres instruments. Algunes de les seves obres més famoses són els ballets El llac dels cignes, El trencanous i La bella dorment, que expliquen històries amb música i dansa. També va escriure òperes com Eugeni Oneguin i La dama de piques (Píkovaia dama), que són com obres de teatre amb música. I també va fer simfonies, concerts, obertures i altres peces instrumentals.

Txaikovski va viatjar molt per Europa i Amèrica, on va dirigir les seves obres i va rebre molts aplaudiments. Però també va tenir moments difícils en la seva vida personal, com quan es va casar amb una dona que no estimava o quan es va enamorar d’un home que no el corresponia. Txaikovski era homosexual, però en aquella època no era fàcil acceptar-ho ni dir-ho.

Txaikovski va morir el 1893 a Sant Petersburg, quan tenia 53 anys. Es diu que va morir de còlera, una malaltia contagiosa, però alguns pensen que es va suïcidar per la seva tristesa. El que és segur és que Txaikovski ens va deixar un gran llegat musical que encara avui podem gaudir i admirar.

 

Érase una vez Tchaikovsky – Señorita Confusa

 

Vida de Tchaikovsky contada por niños/as de 4º de Primaria – CEIP ESCULTOR ALBERTO SÁNCHEZ – TOLEDO

 

Tchaikovsky en 10 minutos

 

A Brief History of Tchaikovsky

 

Tchaikovsky Pyotr Ilyich – for Kids – Life and work – Listen and Learn – Swan theme – The Nutcracker

 


El amor musical y prohibido de Tchaikovsky | Vamos a ver

 

Les seves obres

 

Algunes de les seves obres més importants i conegudes són:

  • Romeu i Julieta (1869), una obertura-fantasia inspirada en la tragèdia de Shakespeare.
  • El llac dels cignes (1876), un ballet basat en un conte popular rus, sobre una princesa convertida en cigne per un bruixot malvat.
  • La Marxa eslava (1876), una obra patriòtica que expressa el suport a Sèrbia en la seva lluita contra Turquia.
  • L’Obertura 1812 (1880), una peça que commemora la victòria russa sobre Napoleó.
  • La Bella Dorment (1889), un altre ballet basat en el conte de fades de Perrault.
  • El Trencanous (1892), un ballet basat en el conte de Hoffmann, que narra les aventures d’una nena i la seva joguina màgica en la nit de Nadal.

 

 

L’Obertura 1812 (1880)

Tchaikovsky: Obertura de 1812 – Dibujando la Historia – Bully Magnets – Historia Documental

 

1812 OVERTURE, P. I. Tchaikovsky (Canons i campanar) – Banda Simfònica d’Algemesí

 

Tchaikovsky: Ouverture 1812 | Prinsengrachtconcert 2013

 

 

AUDICIÓ La flauta màgica (W.A.Mozart)

Posted by

Què és la flauta màgica?

La Flauta Màgica (títol original: Die Zauberflöte) és una òpera en dos actes amb música de Wolfgang Amadeus Mozart i llibret, en alemany, d’Emanuel Schikaneder.

Aquesta obra té forma de singspiel (un tipus d’òpera popular en alemany), on es combinen parts parlades. Va ser l’última òpera que Mozart va escenificar durant la seva vida i es va estrenar a Viena el 30 de setembre de 1791, només dos mesos abans de la seva mort.

La Flauta Màgica és una obra mestra de la música, que combina música brillant, personatges fascinants i una trama intrigant, plena de misteri, simbolisme i aventura.

 

Personatges Principals

Tamino: Un jove príncep egipci que ha de rescatar la princesa Pamina.
Pamina: Filla de la Reina de la Nit, capturada pel malvat Sarastro.
Papagueno: Caçador d’ocells i company de Tamino.
Papaguena: Parella de Papageno.
Sarastro: Gran savi, representa la llum.
La Reina de la Nit: Enemiga de Sarastro, representa la foscor.
Monostatos: Criat al servei de Sarastro.

A més, també són protagonistes de l’obra dos instruments musicals: una flauta màgica i un carilló (o campanes).

La història representa la lluita entre el mal i el bé, entre la foscor (representada per la Reina de la Nit) i la llum (representada per Sarastro).

COMESONIDOS: Mozart y su Flauta

Quina història ens explica, La Flauta Màgica?

Tamino és atacat per un monstre amb forma de serp. Tres dames el salven i maten el monstre. Papagueno fa veure que ha estat ell qui ha matat el monstre. Quan les tres dames ho descobreixen castiguen a Papagueno.

La Reina de la Nit li demana a Tamino que rescati la seva filla, Pamina, de Sarastro, que la té segrestada.

Amb l’ajuda de Papageno, Tamino es dirigeix al regne de Sarastro.

Descobreixen que les coses no són tan senzilles com semblaven, i la veritat sobre Sarastro i la Reina de la Nit és més complicada.

 

Les Tres Bessones i la flauta màgica (#Les tres bessones)

Adaptació de “La Flauta Màgica” de Les Tres Bessones.

 

La Flauta Mágica (#Mª Belen Garcia Rodriguez)

Adaptació de l’òpera, en forma de conte, feta per “Los Jóvenes Ticreadoes”, alumnes del CEIP Joaquín Tendero.

 

Àries, duets i corals famoses de La Flauta Màgica

 

The Magic Flute – Queen of the Night aria (#Royal Opera House)

(Excel·lent interpretació, de la soprano Diana Damrau, com a reina de la nit)

 

Roth and Le Roi perform “Papagena / Papageno!” (#FoxyGrandpa)

 

The Magic Flute – ‘Der Vogelfanger bin Ich ja’ (#Royal Opera House)

Cantant: Roderick Williams (baríton)

 

Detlef Roth performs “Der Vogelfänger bin ich ja” (#FoxyGrandpa)

 

Das klinget so herrlich – La flauta mágica (#Pam)

 

 

Llibres a la biblioteca sobre la flauta màgica

“Mozart, el petit mag”, d’Anna Obiols (Ed. Lumen)

MOZART PETIT MAG

 

Òpera completa (en castellà)

L’obra original va ser escrita en alemany. Hi ha, però, una versió en espanyol, que podeu gaudir en aquests dos vídeos (un per acte).

 

La Flauta Mágica (en español) – Acto 1 – Wolfgang Amadeus Mozart (#Teatro del Bicentenario San Juan)

 

La Flauta Mágica (en español) – Acto 2 – Wolfgan Amadeus Mozart  (#Teatro del Bicentenario San Juan)

Activitats musicals

Musicomovigrama Aria de Papageno. La Flauta Mágica. Mozart. The Magic Flute, The Birdcatcher’s Song (#Pablo Marín Liébana)

 

Percusión Corporal. La Flauta Mágica (#AuLaDeMuSiCa Gerardo Diego)

 

Per saber-ne més:

https://ca.wikipedia.org/wiki/Die_Zauberfl%C3%B6te

 

JOC Xarranca africana

Posted by

Aquest curs hem après un nou joc musical tots els alumnes de primària: la xarranca africana.

Us deixem la música i alguns vídeos amb variacions del joc.

 

Xarranca africana

 

CANCION RAYUELA AFRICANA (mejorada) (@Álvaro Castillo)

 

RAYUELA AFRICANA (DIFERENTES EJEMPLOS) (@Álvaro Castillo)

 

Amarelinha Africana Teca Teca original e variações (#ABC do Jogo)

African hopscotch! 40+Double Dutch style!

 

Frankie Smith – Double Dutch Bus (Official Music Video)

 

Per saber-ne més: