AUDICIÓ El cigne – Camille Saint-Saëns

“El Cigne” de Camille Saint-Saëns

“El Cigne” és el tretzè moviment de la suite “El Carnaval dels Animals”, composta per Camille Saint-Saëns el 1886. Aquesta peça és un solo per a violoncel, acompanyat pel piano, que evoca la imatge d’un cigne lliscant majestuosament sobre l’aigua. La seva melodia suau i melancòlica ha fet que sigui una de les composicions més icòniques del repertori clàssic per a violoncel.

 

Compositor: Camille Saint-Saëns
Intèrprets: Yo-Yo Ma (violoncel), Kathryn Stott (piano). 
Títol cançó/obra: The Swan (El cigne) (de l'obra "El carnaval dels animals").
Any de publicació: 1886 
Gènere: Música clàssica
Estil: Romanticisme

En aquest vídeo, veiem i escoltem al famós i gran violoncel·lista Yo-Yo Ma, que interpreta “The Swan”, una cançó per a violoncel de Camile Saint-Saëns.

 

El Carnaval dels Animals: una obra prohibida

“El Carnaval dels Animals” és una suite de 14 moviments, cadascun representant un animal amb un toc humorístic i caricaturesc. Saint-Saëns la va compondre com una broma musical, utilitzant cites d’altres compositors i efectes sonors enginyosos. Tot i la seva popularitat actual, el compositor va prohibir la seva interpretació pública durant la seva vida, ja que temia que la seva naturalesa lleugera pogués afectar la seva reputació com a compositor seriós. Només va permetre que El Cigne es toqués en públic, mentre que la resta de la suite es va publicar després de la seva mort el 1921.

 

La versió ballada de “El Cigne”

La peça va adquirir una nova dimensió quan la ballarina russa Anna Pavlova la va convertir en un ballet en solitari anomenat “La Mort del Cigne”, coreografiat per Mikhail Fokine el 1905. Inspirada en la gràcia dels cignes i en el poema “The Dying Swan” d’Alfred Tennyson, Pavlova va crear una interpretació emotiva que simbolitza la lluita i la fragilitat de la vida. Aquesta versió es va convertir en una de les més famoses de la història del ballet.

En l’actualitat, El Cigne ha estat reinterpretat en estils de dansa urbana, fusionant la seva elegància clàssica amb moviments contemporanis. Ballarins de hip-hop i dansa moderna han adaptat la peça, creant coreografies que combinen la fluïdesa del ballet amb la força expressiva de la dansa urbana. Aquestes versions modernes demostren la versatilitat i atemporalitat de la música de Saint-Saëns.

 

Aquí teniu a Lil’ Buck, un ballarí especialitzat en Street dance (un estil de dansa urbana, fruit de la combinació de molts estils, que va aparèixer a Nova York seguint els ritmes dels DJ).

 

Us deixem també la versió de dansa clàssica de “The Swan”. És una interpretació molt expressiva i difícil que representa un cigne en el darrer ball abans de la seva mort.

És la coreografia d’Anna Pavlova (1881-1931) una famosa ballarina de ballet russa.  “La mort del cigne” era la seva dansa més famosa, amb una coreografia feta expressament per a ella per Michel Fokine, amb la música d'”El cigne”. Aquí teniu una versió gravada l’any 1925.

 

AUDICIÓ Chuck Berry, el pare del Rock’n’roll

 

Hem escoltat a Chuck Berry, considerat per molts com el pare del rock&roll, amb la cançó “Johnny B. Goode”, una de les millors cançons de Rock&Roll de tots els temps:

Artista: Chuck Berry
Títol cançó: Johnny B. Goode
Any de publicació: 1958
Gènere: Música urbana
Estil: Rock&Roll

 

Johnny B. Goode – Chuck Berry amb Bruce Springsteen (1995)

 

Johnny B. Goode – Chuck Berry  (1958)

 

 

Per ampliar informació:

 

Rock&Roll

Historia y origen del rock and roll

Viquipèdia: Rock and roll

 

 

 

 

 

MÚSICA URBANA Rock’n’roll

Què és el Rock’n’roll?

El rock and roll és un estil de música popular que es va configurar als Estats Units a finals dels anys 40 i principis dels anys 50. Les seves arrels es troben, sobretot, en el blues, el rhythm-and-blues, el country, la música folk, el gòspel i el jazz.

A mitjans del segle XX, una sèrie de músics, grups i solistes van revolucionar el món de la música amb l’acceleració dels ritmes del blues. Entre ells, Elvis Presley passaria a ser reconegut com el rei del rock. Entre els músics més destacats d’aquest gènere musical es troben Chuck Berry, Bo Diddley i Little Richard.

 

Diferència entre el Rock and roll i el Rock

El rock és un gènere musical que engloba molts estils diferents, començant primer pel rock and roll, i el rockabilly, i anys més tard el rock psicodèlic, Surf rock, Glam rock, Hard rock, rock progressiu, Country rock, heavy metal, punk, Indie rock, Grunge, Industrial rock, Hardcore punk…

El nom genèric de “rock” avui dia s’aplica a molts estils, en especial quan hi ha un solista que canta de manera enèrgica, acompanyat de guitarra o guitarres elèctriques, bateria i un baix elèctric.

El rock and roll és en general més simple i tenia lletres innocents, mentre que el rock es va tornar gradualment més agressiu i sorollós des de l’època de Ritchie Valens als anys 50 fins a Led Zeppelin als anys 70.

El rock té les seves arrels en el rock and roll, però també inclou altres gèneres com el rock elèctric, el folk, el jazz i la música soul.

Diferents cançons que poden considerar-se rock and roll ens poden sonar més a jazz, o més a blues, o més a country… això és perquè estan influenciades per tots aquests estils. Un exemple d’això el trobem a la cançó “Caldonia”, interpretada per Louis Jordan, i que sona molt a jazz, però ja té ritme de rock and roll.

 

Audicions

Louis Jordan – Caldonia (Rock’n Roll 50)

ROCK N ROLL VIDEO ROOTS 2 OF 3 ( 1940s ) DOO WOP LEGENDS – R&B – DeLoss

 

El pare del rock’n’roll: Chuck Berry 

Chuck Berry va ser un cantant, compositor, intèrpret i guitarrista estatunidenc, i un dels pioners del rock and roll.

Va ser el creador d’alguns dels èxits més importants del rock and roll com ara “Maybellene”, “Roll Over Beethoven”, “Rock and Roll Music” i “Johnny B. Goode”. La seva música va ser influent en molts altres artistes de rock and roll com ara The Beatles i The Rolling Stones.

Chuck Berry va ser un dels primers a entrar al Saló de la Fama del Rock el 1986.

 

Chuck Berry Story for Kids

 

Chuck Berry – Johnny B. Goode (1958)

 

Chuck Berry With Bruce Springsteen & The E Street Band – Johnny B. Goode

 

Elvis o Chuck Berry?? Quién es el REY ????

 

L’arquitecte del rock and roll: Little Richard

Little Richard va ser un cantant, compositor, humorista i pianista estatunidenc. Un dels pioners més importants de la història del rock and roll i una figura influent en la música i la cultura popular durant set dècades. El seu treball més famós data de mitjans de la dècada de 1950, quan la seva música dinàmica i el seu carismàtic espectacle van assentar les bases del rock and roll. La seva música també va jugar un paper clau en la formació d’altres gèneres musicals populars, com ara el soul i el funk. Va ser introduït al Saló de la Fama del Rock and Roll el 1986.

 

Little Richard’s most memorable hits

 

Little Richard – Tutti Frutti (1956)

 

L’autor del rock (The Originator) – Bo Diddley

Bo Diddley va ser un guitarrista, cantant i compositor estatunidenc que va ser un dels pioners del rock and roll. Va ser conegut per la seva música rítmica i el seu estil de guitarra distintiu. Va ser un dels artistes més influents en la història del rock and roll i va ser introduït al Saló de la Fama del Rock and Roll el 1987.

 

Bo Diddley – Road Runner (1972)

 

Bo Diddley – Bo Diddley (Stereo)

 

Bo Diddley – The Rhythm That Shook The World. Over his signature beat Bo recounts his 1st hit record

 

El rei del rock: Elvis Presley

Elvis Aaron Presley va néixer el 8 de gener de 1935 a Tupelo, Mississippi. Va ser fill d’una família humil i va créixer en un ambient musical. Va començar la seva carrera musical a Memphis (Tennessee) el 1954 quan el propietari de Sun Records, Sam Phillips, va veure en ell la manera d’expandir la música afroamericana.

Elvis Presley és considerat el rei del rock and roll i va ser incorporat al Rock and Roll Hall of Fame el 1986, al Country Music Hall of Fame el 1998 i al Gospel Music Association’s Gospel Music Hall of Fame el 2001.

 

Elvis Presley “Hound Dog” (October 28, 1956) on (#The Ed Sullivan Show)

 

Elvis Presley: Rock ‘n’ Roll Legend | Mini Bio | BIO

 

¿Por qué ELVIS PRESLEY es el REY del ROCK? | Radio-Beatle

 

Elvis Presley – Blue Suede Shoes (’68 Comeback Special) (#Elvis Presley)

 

[Top10] Elvis Presley – His Best Dance – 4K Colorized (VOL. 1.5) (#??? ??? ?? ???)

 

Top 10 Elvis Presley Songs of All Time (#The Silent Pig)

 

 

 

La reina del rock: Tina turner

 

Tina Turner – The Best – In Memoriam 24-05-2023

 

“La reina del rock ‘n’ roll” Tina Turner muere a los 83 años

 

Tina Turner & Chuck Berry – Rock n roll music

 

Bibliografia web (per saber-ne més):

AUDICIÓ Cançons i versions

Quan una cançó és creada i interpretada per primera vegada, diem que és la versió original d’aquella cançó. Però aquella cançó pot ser cantada després per artistes diferents, amb diferent instrumentació, diferents estils… Llavors diem que han fet una versió, d’aquella cançó.

 

Versió Original: El primer enregistrament o interpretació d’un tema musical o cançó. És la que va ser creada pel compositor o l’intèrpret original.

 

Cançó Versionada (Cover): És una nova interpretació o gravació d’una cançó, realitzada per un músic diferent de l’intèrpret o compositor original. A vegades, els artistes fan versions d’èxits populars per oferir una perspectiva diferent o per homenatjar la cançó original.

 

Exemple 1

VERSIÓ ORIGINAL (CLÀSSIC): Pachelbel – Canon – Stringspace String Quartet (#StringspaceLive)

 

VERSIÓ ROCK: Canon Rock – Jerry C cover by Laura Lace (#Vi Gi GUITAR CHANNEL)

 

Exemple 2

VERSIÓ ORIGINAL (POP): Sting – Englishman In New York (#Sting)

 

VERSIÓ POP ELECTRÒNIC/DANCE: Cris Cab – Englishman in New York (#GMF)

 

VERSIÓ BRITPOP/JAZZ: The Big Push – English Man In New York live (#The Big Push)

AUDICIÓ Piotr Ilitx Txaikovski – El Trencanous

Per tornar al llistat d’audicions del Sonabloc:

AUDICIONS Educació infantil

AUDICIONS Primària

Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893)

Piotr Ilitx Txaikovski va ser un gran compositor del romanticisme (1800-1914) que va néixer el 1840 a la ciutat russa de Vótkinsk.

 

El Trencanous (1892)

El Trencanous és un ballet que va escriure Piotr Ilitx Txaikovski. Es basa en un conte que explica la història d’una nena, la Clara, que rep un ninot-trencanous com a regal de Nadal. A la nit, el trencanous es transforma en un príncep i viu aventures màgiques amb la Clara. Al final, tot resulta ser un somni. És una obra molt bonica i divertida, que es representa sovint durant les festes de Nadal.

 

A l’audició, fixeu-vos en aquests elements:

– Quin estil musical és i com van vestits.
– L’estil de ball.
– Es veu qui dirigeix la música i qui la interpreta?
– Quins instruments toquen.
– Quina emoció ens transmet.
– Qui toca i com sona en cada moment, si toquen fort (f), mig fort (mf) o piano (p), ràpid o lent…

 

 

The Nutcracker – Full Length Ballet by The New York City Ballet

 

El Trencanous (Piotr Ilitx Txaikovski)

 

El Trencanous – Txaikovski / CONTE MUSICAL AMB ACTIVITATS – PRIMERA PART

 

The Nutcracker in 10 minutes!

 

Fragments i diverses coreografies i estils

 

George Balanchine´s The Nutcracker – Waltz of the Flowers

 

THE NUTCRACKER | Russian Dance Extended Clip

 

The Nutcracker – Russian Dance Comparison

 

The Hip Hop Nutcracker, Scene Excerpts

 

Nutcracker hip hop

 

Activitats

 

The Nutcracker – Dance of the Sugar Plum Fairy – Tchaikovsky – Lectura rítmica-Play along

 

Danza Rusa. Tchaikovsky

 

Trepak – Percussion

“Trepak” és una dansa russa que apareix al segon acte. Amb aquest vídeo podem utilitzar cinc instruments diferents:

  • panderos
  • plats
  • triangles
  • claves (o pals)
  • panderetes.

Cada instrument l’hem de fer sonar quan el director (un ratolí) salta damunt del símbol que representa el nostre instrument. A casa podeu també seguir el vídeo utilitzant 5 instruments improvisats (les claus, un pot, unes tapes d’olla, culleres de fusta…). Gaudiu-lo!

 

Trepak – Percussion 2

 

Trepak easy – Boomwhackers

 

ACTIVITATS “El trencanous” (P.I. Txaikovsky) #joemquedoacasa

 

MÚSICA DEL ROMANTICISME Txaikovski

Més articles de Romanticisme:

MÚSICA CLÀSSICA Romanticisme (1800-1914)

 

Més articles de Txaikovski:

AUDICIÓ Piotr Ilitx Txaikovski – El Trencanous

Música ORFF amb “El trencanous” de Txaikovski

 

 

Per tornar al llistat d’audicions del Sonabloc:

AUDICIONS Educació infantil

AUDICIONS Primària

 

Piotr Ilitx Txaikovski (1840-1893)

undefined

 

Breu biografia

Txaikovski va ser un gran compositor del romanticisme, que va néixer el 1840 a una ciutat de Rússia que es diu Vótkinsk. El seu pare treballava en una fàbrica i la seva mare li ensenyava a tocar el piano. A Txaikovski li encantava la música, però també havia d’estudiar altres coses com dret, perquè el seu pare volia que fos funcionari.

Quan va acabar els estudis, va treballar en un ministeri, però no li agradava gens. Ell volia dedicar-se a la música, així que va deixar la feina i es va apuntar al Conservatori de Sant Petersburg, on va aprendre molt de composició. Allà va conèixer a Anton Rubinstein, un gran músic que el va ajudar i el va animar.

Txaikovski va començar a escriure obres per a orquestra, piano, veu i altres instruments. Algunes de les seves obres més famoses són els ballets El llac dels cignes, El trencanous i La bella dorment, que expliquen històries amb música i dansa. També va escriure òperes com Eugeni Oneguin i La dama de piques (Píkovaia dama), que són com obres de teatre amb música. I també va fer simfonies, concerts, obertures i altres peces instrumentals.

Txaikovski va viatjar molt per Europa i Amèrica, on va dirigir les seves obres i va rebre molts aplaudiments. Però també va tenir moments difícils en la seva vida personal, com quan es va casar amb una dona que no estimava o quan es va enamorar d’un home que no el corresponia. Txaikovski era homosexual, però en aquella època no era fàcil acceptar-ho ni dir-ho.

Txaikovski va morir el 1893 a Sant Petersburg, quan tenia 53 anys. Es diu que va morir de còlera, una malaltia contagiosa, però alguns pensen que es va suïcidar per la seva tristesa. El que és segur és que Txaikovski ens va deixar un gran llegat musical que encara avui podem gaudir i admirar.

 

Érase una vez Tchaikovsky – Señorita Confusa

 

Vida de Tchaikovsky contada por niños/as de 4º de Primaria – CEIP ESCULTOR ALBERTO SÁNCHEZ – TOLEDO

 

Tchaikovsky en 10 minutos

 

A Brief History of Tchaikovsky

 

Tchaikovsky Pyotr Ilyich – for Kids – Life and work – Listen and Learn – Swan theme – The Nutcracker

 


El amor musical y prohibido de Tchaikovsky | Vamos a ver

 

Les seves obres

 

Algunes de les seves obres més importants i conegudes són:

  • Romeu i Julieta (1869), una obertura-fantasia inspirada en la tragèdia de Shakespeare.
  • El llac dels cignes (1876), un ballet basat en un conte popular rus, sobre una princesa convertida en cigne per un bruixot malvat.
  • La Marxa eslava (1876), una obra patriòtica que expressa el suport a Sèrbia en la seva lluita contra Turquia.
  • L’Obertura 1812 (1880), una peça que commemora la victòria russa sobre Napoleó.
  • La Bella Dorment (1889), un altre ballet basat en el conte de fades de Perrault.
  • El Trencanous (1892), un ballet basat en el conte de Hoffmann, que narra les aventures d’una nena i la seva joguina màgica en la nit de Nadal.

 

 

L’Obertura 1812 (1880)

Tchaikovsky: Obertura de 1812 – Dibujando la Historia – Bully Magnets – Historia Documental

 

1812 OVERTURE, P. I. Tchaikovsky (Canons i campanar) – Banda Simfònica d’Algemesí

 

Tchaikovsky: Ouverture 1812 | Prinsengrachtconcert 2013

 

 

AUDICIÓ La flauta màgica (W.A.Mozart)

Què és la flauta màgica?

La Flauta Màgica (títol original: Die Zauberflöte) és una òpera en dos actes amb música de Wolfgang Amadeus Mozart i llibret, en alemany, d’Emanuel Schikaneder.

Aquesta obra té forma de singspiel (un tipus d’òpera popular en alemany), on es combinen parts parlades. Va ser l’última òpera que Mozart va escenificar durant la seva vida i es va estrenar a Viena el 30 de setembre de 1791, només dos mesos abans de la seva mort.

La Flauta Màgica és una obra mestra de la música, que combina música brillant, personatges fascinants i una trama intrigant, plena de misteri, simbolisme i aventura.

 

Personatges Principals

Tamino: Un jove príncep egipci que ha de rescatar la princesa Pamina.
Pamina: Filla de la Reina de la Nit, capturada pel malvat Sarastro.
Papagueno: Caçador d’ocells i company de Tamino.
Papaguena: Parella de Papageno.
Sarastro: Gran savi, representa la llum.
La Reina de la Nit: Enemiga de Sarastro, representa la foscor.
Monostatos: Criat al servei de Sarastro.

A més, també són protagonistes de l’obra dos instruments musicals: una flauta màgica i un carilló (o campanes).

La història representa la lluita entre el mal i el bé, entre la foscor (representada per la Reina de la Nit) i la llum (representada per Sarastro).

COMESONIDOS: Mozart y su Flauta

Quina història ens explica, La Flauta Màgica?

Tamino és atacat per un monstre amb forma de serp. Tres dames el salven i maten el monstre. Papagueno fa veure que ha estat ell qui ha matat el monstre. Quan les tres dames ho descobreixen castiguen a Papagueno.

La Reina de la Nit li demana a Tamino que rescati la seva filla, Pamina, de Sarastro, que la té segrestada.

Amb l’ajuda de Papageno, Tamino es dirigeix al regne de Sarastro.

Descobreixen que les coses no són tan senzilles com semblaven, i la veritat sobre Sarastro i la Reina de la Nit és més complicada.

 

Les Tres Bessones i la flauta màgica (#Les tres bessones)

Adaptació de “La Flauta Màgica” de Les Tres Bessones.

 

La Flauta Mágica (#Mª Belen Garcia Rodriguez)

Adaptació de l’òpera, en forma de conte, feta per “Los Jóvenes Ticreadoes”, alumnes del CEIP Joaquín Tendero.

 

Àries, duets i corals famoses de La Flauta Màgica

 

The Magic Flute – Queen of the Night aria (#Royal Opera House)

(Excel·lent interpretació, de la soprano Diana Damrau, com a reina de la nit)

 

Roth and Le Roi perform “Papagena / Papageno!” (#FoxyGrandpa)

 

The Magic Flute – ‘Der Vogelfanger bin Ich ja’ (#Royal Opera House)

Cantant: Roderick Williams (baríton)

 

Detlef Roth performs “Der Vogelfänger bin ich ja” (#FoxyGrandpa)

 

Das klinget so herrlich – La flauta mágica (#Pam)

 

 

Llibres a la biblioteca sobre la flauta màgica

“Mozart, el petit mag”, d’Anna Obiols (Ed. Lumen)

MOZART PETIT MAG

 

Òpera completa (en castellà)

L’obra original va ser escrita en alemany. Hi ha, però, una versió en espanyol, que podeu gaudir en aquests dos vídeos (un per acte).

 

La Flauta Mágica (en español) – Acto 1 – Wolfgang Amadeus Mozart (#Teatro del Bicentenario San Juan)

 

La Flauta Mágica (en español) – Acto 2 – Wolfgan Amadeus Mozart  (#Teatro del Bicentenario San Juan)

Activitats musicals

Musicomovigrama Aria de Papageno. La Flauta Mágica. Mozart. The Magic Flute, The Birdcatcher’s Song (#Pablo Marín Liébana)

 

Percusión Corporal. La Flauta Mágica (#AuLaDeMuSiCa Gerardo Diego)

 

Per saber-ne més:

https://ca.wikipedia.org/wiki/Die_Zauberfl%C3%B6te

 

MÚSICA URBANA Del blues i el jazz fins el reggaeton

(Pàgina en construcció)

Història de la Música Moderna

Blues i Jazz

La música moderna comença amb el blues i el jazz a principis del segle XX. El blues, originari dels afroamericans del sud dels Estats Units, es caracteritza per les seves lletres emotives i melodies simples. Alguns dels músics més influents del blues inclouen a Bessie SmithRobert Johnson i Muddy Waters.

El jazz, que també té les seves arrels en la comunitat afroamericana, és conegut per la seva improvisació i complexitat rítmica. Louis ArmstrongDuke Ellington i Ella Fitzgerald són alguns dels grans noms del jazz.

Rock and Roll

El rock and roll va néixer a la dècada de 1950, fusionant elements del blues, del jazz i del country. Elvis PresleyChuck Berry i Little Richard van ser pioners en aquest gènere. Janis Joplin i Joan Jett són exemples de dones influents en el rock and roll.

Pop

El pop va emergir a la dècada de 1960 com una forma més comercial i accessible de rock and roll. The Beatles i The Beach Boys van ser dos dels grups més populars d’aquesta època. Madonna i Whitney Houston són exemples de dones que han tingut un gran impacte en la música pop.

Hip Hop

El hip hop va néixer a la dècada de 1970 a les comunitats afroamericanes i llatines de Nova York. Grandmaster FlashRun DMC i Public Enemy van ser alguns dels primers artistes de hip hop. Queen Latifah i Missy Elliott són dones que han tingut un gran impacte en el hip hop.

Reggaeton

Finalment, el reggaeton és un gènere musical que es va originar a Puerto Rico a la dècada de 1990. Combina elements del reggae, del hip hop i de la música llatina. Daddy YankeeDon Omar i Nicky Jam són alguns dels artistes més coneguts del reggaeton. Ivy Queen és una de les dones més influents en aquest gènere.

Aquesta és una visió general de la història de la música moderna, des del blues i el jazz fins al reggaeton. Cada gènere ha tingut els seus propis artistes influents, cançons representatives i impacte en la societat.

MÚSICA DEL MÓN Itàlia i Grècia

A Europa hi ha molta diversitat de músiques i danses tradicionals. A Itàlia i Grècia, la música tradicional és una part important de la seva cultura i s’utilitza en moltes celebracions. Veurem a continuació alguns dels balls tradicionals més famosos d’aquests dos països.

 

Itàlia

A Itàlia, la música tradicional és coneguda com a “musica popolare” o “musica tradizionale”. Dos dels balls tradicionals més famosos són la “tarantel·la” i la “gallarda”.

  • La tarantel·la és un ball animat originari del sud d’Itàlia que es balla en parella. Una antiga llegenda diu que el nom d’aquesta dansa tradicional pot provenir de «taràntula», però no és clar si és pels moviments que produeix una persona que fuig, o que acaba de ser picada per aquesta, o bé es creia que el ball ajudava a curar la picada de taràntules.
  • La gallarda és segurament la dansa tradicional italiana més antiga, de l’època del Renaixement. Es va popularitzar per tota Europa. És un ball vigorós, i té diferents passos que es van combinant de forma improvisada. Va ser el ball favorit de la reina Isabel I d’Anglaterra.

 

Tarantella napoletana (#Francesco D’Amato)

 

Sicilian Tarantella 2 – www.musicaesposi.it taormina events luxury music wedding sicily (#musicaesposivideo)

 

Sciacca, Sicily folk-dancing group (#speedist22)

Un altre ball tradicional, anomenat “sciacca”.

 

Gallarda Palacio del Conde Luna león (#Gratie d’Amore)

 

Tourdillon, gagliarda e volta (#Raffaele Dessi)

Grècia

A Grècia, la música tradicional és coneguda com a “mousiki laikí” o “dimotiká tragoudiá”. Dos dels balls populars més famosos són el “hasapiko”, el “sirtaki” i la “kalamatianó”.

  • El sirtaki és la dansa grega més famosa, però no és una dansa tradicional! Va ser creada pel coreògraf Giorgios Provias per a la pel·lícula “Zorba el grec” (1964), i es va popularitzar arreu del món a partir de llavors. És una mescla de les versions ràpides i lentes del ball grec anomenat hasàpiko i s’acompanya de la música de Míkis Theodorakis.
  • El hasàpiko és una dansa grega que prové de Constantinoble, i significa “la dansa del carnisser”. Es va originar durant l’edat mitjana com a imitació d’una batalla d’espases, i va ser la dansa de l’associació de carnissers grecs. Després, gràcies a la pel·lícula “Zorba el grec”, es va transformar en el ball grec més conegut en el món.
  • La kalamatianós és una de les danses tradicionals més conegudes de Grècia i es balla en molts esdeveniments socials. Utilitza sempre un patró rítmic de set temps organitzats de forma 3+2+2.

 

Sirtaki – Zorba El Griego (#QUE MUSICA ROMANTICA)

 

Greek Dance – Hasapiko (#NowYouCanDance)

 

Greek dancing : the “kalamatianos” | Omilo (#Omilo Greek Language and culture)

 

 

Per saber-ne més (i webgrafia):

 

MÚSICA URBANA La música Rap III – El rap s’estén arreu del món

Aquí pots veure els anteriors articles relacionats:

 

Als anteriors articles sobre rap i cultura hip-hop explicàvem com l’any 1979 es donava a conèixer el rap a tots els Estats Units, gràcies a l’èxit de la presentació del disc Rapper’s Delight.

A Espanya, però, es dona a conèixer una mica més tard. L’any 1984 és clau, perquè el programa “Un, dos, tres!” de TVE, presenta el grup Break Machine i el seu èxit internacional “Street Dance”. D’aquest mateix any és la pel·lícula Beat Street. El rap i el break dance entren a totes les llars espanyoles, i la cultura hip-hop inspirarà a molts artistes.

 

Break Machine – Street Dance (1984)

 

PEL·LÍCULA Beatstreet – 05 – Breakers Revenge (Roxy’s Breakdance)

 

80s breakdancing on US tv

 

A Espanya, els primers discs de rap arriben amb els soldats nordamericans que arribaven a les bases militars americanes espanyoles. A finals dels anys 1990 i inicis dels 2000, l’escena hip-hop espanyola s’havia consolidat amb grups com 7 notas 7 colores, CPV (Club de los Poetas Violentos), Doble V (Violadores del Verso), Mala Rodríguez, Triple X, SFDK, Tote King

 

Violadores del Verso – Vicios y virtudes

 

Mala Rodriguez – Tengo un Trato

 

El rap en català trigarà una mica més a consolidar-se. L’any 1999 és clau, quan el programa Sputnik de TV3 presenta “Jo no soc polac, soc català”, amb el raper Dísop. A la dècada dels 2000, pocs grups feien rap en català. Un referent important va ser el grup At Versaris. No es tractava de fer una reivindicació de la llengua, sinó de poder utilitzar la llengua en què es parlava per fer rap, i fer-ho amb qualitat. A partir dels pioners en català, van seguir molts altres, com Homes Llúdriga, Lil Dami, Valtònyc, JazzWoman, La Clika Pika, Xavier Mata, Pawn Gang, Poor Tràmit, Senyor Oca, Lil Russia, Nu Drama, Pinan… De molts d’aquests artistes podem escoltar rap de qualitat, en català i en castellà.

 

EL DISOP “Jo no sóc Polac”

 

LilRussia – Hogueras

 

Gata Cattana – Lisístrata

 

Lildami, Xavibo, Sr. Chen – Mediterrani

 

Aspencat – Quan Caminàvem

 

TESA – El amor no duele feat La Prima

 

At versaris La il·lusio és el finikitu de les ganes feat Miki

 

ZOO – 02 El cap per avall | Videoclip oficial

 

Per saber-ne més:

https://i-d.vice.com/es/article/qvk8yb/rap-espanol

https://directa.cat/el-rap-en-catala-vint-anys-en-escena/

https://www.rtve.es/play/audios/historia-del-rap-en-espana/primer-capitulo-antecedentes-1984/5818358/

https://www.ara.cat/cultura/musica/dones-del-rap_1_3848117.html