Les classes d’I3 ja tenen nom! Són els pirates i les vaques.
Tenim cançons de vaques i de pirates. Però també tenim una cançó de la vaca pirata!
Aquí les teniu.
Vaca Pirata (#KZoo Music)
El Pot Petit – Els pirates (#El Pot Petit)
Som Mainada – La vaca bruna (#Som Mainada)
Projecte solidari “No som de ningú” de ROCK PER XICS per a escoles de primària
ROCK PER XICS proposa, a totes les escoles de primària que vulguin, a participar en aquest projecte solidari, durant el primer trimestre del curs, creant la seva versió de la cançó “No som de ningú”.
“No som de ningú” és una cançó escrita i composta per l’Isma de ROCK PER XICS, amb un clar i fort missatge en favor dels drets dels infants, siguin d’on siguin.
Durant el curs passat 2024/25 van estar treballant i gravant la cançó amb tota la banda de ROCK PER XICS i amb les veus de la Coral Som Música de l’Escola Malagrida, d’Olot. També van rodar i editar un videoclip de la cançó, que podeu veure i escoltar clicant aquí.
Rock per Xics – No som de ningú (#Rock Per Xics)
L’experiència de tot aquest procés ha sigut tan positiva i enriquidora que volen animar, a totes les escoles que vulguin, a fer la seva pròpia versió de la cançó i fer-ne difusió junt amb la campanya solidària de captació de fons en benefici d’Open Arms.
Teniu tota la informació i recursos en aquest enllaç: https://www.rockperxics.cat/ca/no-som-de-ningu/
El dia 30 de gener, coincidint amb el dia mundial de la Pau, es publicaran tots els vídeos de les escoles que hagin participat, tant als mitjans i xarxes de ROCK PER XICS com als mitjans de comunicació. La resta del curs, segon i tercer trimestre, es dedicarà a fer difusió de tots els vídeos i de la campanya solidària en benefici d’Open Arms. L’últim dia del curs, es tancarà la campanya i es farà entrega de tots els beneficis recaptats a Open Arms.
Aquest projecte no és un concurs ni una competició. És una campanya solidària. I els objectius són passar-ho bé i gaudir del procés creatiu, difondre el missatge en favor dels drets dels infants, i recaptar fons en benefici d’Open Arms.
Una cançó que, versionada per “Reggae Per Xics”, podem utilitzar a cicle inicial (+I5) per treballar l’escolta (què diu la cançó?), el moviment (quina coreografia fan en grups de quatre?) i aprendre la lletra amb els moviments que l’acompanya.
I també les dues que l’acompanyen: La parada de xurros i La xocolata!
Deixem també la versió amb llengua de signes de “Soc un cuiner”.
El Cuiner (Medley) + La Parada de Xurros + La Xocolata // Reggae Per Xics
Ginjoler 9: cançó “Sóc un Cuiner” en llengua de signes catalana
Les cançons “Real”, la Cantània 2024-2025, amb els vídeos del Canal de la #Yolanda Pons!
RECORDEU QUE SOM EL COR 2!
DRETS (ens aixequem justa abans de començar)
1. CANTÀNIA 2025 REAL. Obertura
(No cantem, NOMÉS COREOGRAFIA)
DRETS. Ens asseiem al final de la cançó.
2. CANTÀNIA 2025 REAL. Vera i Ernest
(VEU + COREOGRAFIA)
ASSEGUTS
3. Què et passa, Ernest?
[NO CANTEM NI FEM COREO]
DRETS. Ens aixequem al primer compàs.
4. CANTÀNIA 2025 REAL. Repetició
(VEU + COREOGRAFIA)
DRETS.
5. Què passa aquí?
[NO CANTEM NI FEM COREO]
DRETS.
6. CANTÀNIA 2025 REAL. El rectangle
(VEU + COREOGRAFIA)
Seguim DRETS fins al compàs 3, que SEIEM.
Tornem a posar-nos DRETS al compàs 79.
7. Metàfores [COREO al final de la cançó. No cantem]
(veure vídeo 8)
DRETS des del c.79 de la cançó 7.
Seiem al final de la cançó.
8. CANTÀNIA 2025 REAL. El cant de la veritat +fragment metàfores
(VEU + COREOGRAFIA)
ASSEGUTS.
DRETS (Ens aixequem a “No te’n fas una idea”)
9. Ostres, què ha passat aquí?
[NO CANTEM NI FEM COREO]
DRETS
10. CANTÀNIA 2025 REAL. No tinguis por
(VEU + COREOGRAFIA)
SEIEM AL final de la cançó.
ASSEGUTS. Drets a “estic fet un embolic”.
11. Com vols que no tingui por?
[NO CANTEM NI FEM COREO]
Al final de la cançó [Ernest: “Estic fet un embolic”] ens posem drets.
DRETS
12. CANTÀNIA 2025 REAL. Realitat i fantasia + fragment 13 i 14
(VEU + COREOGRAFIA)
DRETS
13. Va, ho deixem per avui [seguim “congelats” al final de la cançó 12, fins que ens marqui la directora o director], DRETS. (veure vídeo 12)
DRETS. SEIEM al compàs 7.
14. Tres dies i tres nits [seguim DRETS i quan ens marqui la directora o director, SEIEM]. (veure vídeo 12)
ASSEGUTS. Ens aixequem a “com si fossin veritat”.
15. CANTÀNIA 2025 REAL. Aquí hi ha el llibre
(No cantem, NOMÉS COREOGRAFIA)
DRETS.
16. CANTÀNIA 2025 REAL. Bruixes
(VEU + COREOGRAFIA)
SEIEM
ASSEGUTS.
17. No tothom és igual
[NO CANTEM NI FEM COREO]
18. CANTÀNIA 2025 REAL. Conte contat
(VEU + COREOGRAFIA)
Explicació detallada coreografies. Cantània 2025: Real
“El Cigne” de Camille Saint-Saëns
“El Cigne” és el tretzè moviment de la suite “El Carnaval dels Animals”, composta per Camille Saint-Saëns el 1886. Aquesta peça és un solo per a violoncel, acompanyat pel piano, que evoca la imatge d’un cigne lliscant majestuosament sobre l’aigua. La seva melodia suau i melancòlica ha fet que sigui una de les composicions més icòniques del repertori clàssic per a violoncel.
Compositor: Camille Saint-Saëns Intèrprets: Yo-Yo Ma (violoncel), Kathryn Stott (piano). Títol cançó/obra: The Swan (El cigne) (de l'obra "El carnaval dels animals"). Any de publicació: 1886 Gènere: Música clàssica Estil: Romanticisme
En aquest vídeo, veiem i escoltem al famós i gran violoncel·lista Yo-Yo Ma, que interpreta “The Swan”, una cançó per a violoncel de Camile Saint-Saëns.
El Carnaval dels Animals: una obra prohibida
“El Carnaval dels Animals” és una suite de 14 moviments, cadascun representant un animal amb un toc humorístic i caricaturesc. Saint-Saëns la va compondre com una broma musical, utilitzant cites d’altres compositors i efectes sonors enginyosos. Tot i la seva popularitat actual, el compositor va prohibir la seva interpretació pública durant la seva vida, ja que temia que la seva naturalesa lleugera pogués afectar la seva reputació com a compositor seriós. Només va permetre que El Cigne es toqués en públic, mentre que la resta de la suite es va publicar després de la seva mort el 1921.
La versió ballada de “El Cigne”
La peça va adquirir una nova dimensió quan la ballarina russa Anna Pavlova la va convertir en un ballet en solitari anomenat “La Mort del Cigne”, coreografiat per Mikhail Fokine el 1905. Inspirada en la gràcia dels cignes i en el poema “The Dying Swan” d’Alfred Tennyson, Pavlova va crear una interpretació emotiva que simbolitza la lluita i la fragilitat de la vida. Aquesta versió es va convertir en una de les més famoses de la història del ballet.
En l’actualitat, El Cigne ha estat reinterpretat en estils de dansa urbana, fusionant la seva elegància clàssica amb moviments contemporanis. Ballarins de hip-hop i dansa moderna han adaptat la peça, creant coreografies que combinen la fluïdesa del ballet amb la força expressiva de la dansa urbana. Aquestes versions modernes demostren la versatilitat i atemporalitat de la música de Saint-Saëns.
Aquí teniu a Lil’ Buck, un ballarí especialitzat en Street dance (un estil de dansa urbana, fruit de la combinació de molts estils, que va aparèixer a Nova York seguint els ritmes dels DJ).
Us deixem també la versió de dansa clàssica de “The Swan”. És una interpretació molt expressiva i difícil que representa un cigne en el darrer ball abans de la seva mort.
És la coreografia d’Anna Pavlova (1881-1931) una famosa ballarina de ballet russa. “La mort del cigne” era la seva dansa més famosa, amb una coreografia feta expressament per a ella per Michel Fokine, amb la música d'”El cigne”. Aquí teniu una versió gravada l’any 1925.
Thunderstruck by Steve’n’Seagulls (LIVE)
(#Steve “Steve’n’Seagulls” Seagulls)
La banda finlandesa Steve’n’Seagulls va reinterpretar la cançó “Thunderstruck” d’AC/DC en estil bluegrass, transformant el seu so original de rock dur (hard rock) en una versió acústica amb banjo, mandolina, contrabaix i acordió. Mentre que la versió d’AC/DC és energètica i agressiva, amb riffs de guitarra elèctrica i una bateria contundent, la versió de Steve’n’Seagulls té un ritme més ràpid, amb una instrumentació tradicional i una interpretació més festiva. Aquesta adaptació demostra la versatilitat del bluegrass, capaç de transformar una cançó de rock en una peça completament diferent sense perdre la seva essència.
El bluegrass
El bluegrass és un gènere musical originari dels Estats Units (regió dels Apalatxes), que va sorgir a la dècada de 1940. Es tracta d’una evolució de la música tradicional nord-americana, influenciada per les melodies europees (escoceses, irlandeses i angleses) i per la música afroamericana, especialment el blues i el jazz. El nom del gènere prové de la banda Bill Monroe and the Blue Grass Boys, liderada per Bill Monroe, considerat el pare del bluegrass.
Aquest estil es caracteritza per la seva instrumentació acústica, un ritme ràpid i l’ús d’harmonies vocals. A diferència d’altres gèneres de música folk, el bluegrass permet la improvisació, similar al jazz, on els músics prenen torns per tocar la melodia i improvisar sobre ella.
Instrumentació d’una banda típica de Bluegrass
Comparació entre una banda de bluegrass i una de rock
Mentre que una banda de bluegrass es basa exclusivament en instruments acústics i en la improvisació instrumental, una banda de rock utilitza instruments elèctrics, com la guitarra elèctrica, el baix elèctric i la bateria, per crear un so més potent i amplificat. A més, el rock tendeix a seguir estructures més definides, mentre que el bluegrass permet una major llibertat interpretativa.
ACDC Thunderstruck Official Video
Altre versions:
2CELLOS – Thunderstruck [OFFICIAL VIDEO]
(#2CELLOS)
Thunderstruck – AC/DC (#Moyun Official)
El guzheng és un instrument musical de cordes tradicional xinès. Pertany a la família de les cítares. El guzheng és antecessor de diversos instruments musicals, el koto japonès, el gayagum coreà i el Djan tranh vietnamita. Moyun és una artista molt misteriosa que mai mostra la seva cara en cap dels seus vídeos. Ha atret un gran nombre de seguidors pel seu talent i habilitat.
THUNDERSTRUCK Orquestra de Baterias 2018 (#Orquestra De Baterias)
6° Orquestra de Bateries de Florianópolis amb 482 bateristes.
THUNDERSTRUCK (AC/DC Cinematic Piano Cover) – Tommee Profitt x William Joseph (#Tommee Profitt)
Rolling In The Deep – A Cappella Cover – Adele – Mike Tompkins – Beatbox (#Mike Tompkins)
“A capella” és una expressió musical italiana que vol dir: només amb la veu, sense cap instrument musical.
“Cover” és una paraula anglesa que es pot traduir com a “versió”, i s’utilitza per referir-se a cançons interpretades de forma diferent a l’original. Si busqueu una cançó que us agradi a Youtube i hi afegiu la paraula “cover” segurament us sortiran diversos grups o artistes que canten aquella cançó de forma diferent i diversa, és molt interessant!
Aquesta setmana, a l’aula de música, hem escoltat aquest noi, que fa totes leus veus i els instruments d’una banda de pop, fent una versió a capella de la cançó “Rolling in the deep” de l’artista Adele.
Sobre la cançó:
“Rolling in the Deep” de l’artista Adele és una cançó que parla de desamor. Va ser escrita després d’una ruptura dolorosa, i Adele expressa la seva ràbia i força interior a través de la lletra i la música. La frase “rolling in the deep” prové d’una expressió britànica que significa tenir algú que sempre et dona suport, però en el context de la cançó, reflecteix la desil·lusió d’una relació que no va complir les expectatives. La cançó li va permetre canalitzar la seva frustració a través de la música.
Una anècdota interessant és que Adele va escriure aquesta cançó amb el productor Paul Epworth, qui la va empènyer a explorar notes vocals que ni tan sols sabia que podia assolir. La cançó va ser un gran èxit, i va consolidar Adele com una estrella internacional i amb diversos premis. A més, va estar 65 setmanes a la llista Billboard Hot 100, un èxit impressionant.
La cançó original sona així:
Adele – Rolling in the Deep (Official Music Video)
Més versions (covers) d’aquesta mateixa cançó:
Aretha Franklin – Rolling in the Deep / Ain’t No Mountain Live Adele Cover Version
La reina del soul (Aretha Franklin) també va fer una versió de la cançó:
John Legend – Rolling in the Deep (Adele cover)
També a capella!
Rolling In The Deep (Adele Cover) by The All Ways
Una versió més rockera:
Rolling in the Deep | Adele (cover) (#Haley Klinkhammer)
Guitarra i veu:
2. CANTÀNIA 2025 REAL. Vera i Ernest AMB COREOGRAFIA
LLETRA
(Èpic) | 5 | . . .
(f) Això era i no era,
la història de la Vera.
Temps era temps,
la història de l’Ernest.
| 3 | 1 |
(marcato) Són perfectes, són valents.
Tots voldrien ser com ells.
(legato) Viuen en un món fantàstic,
no hi ha res que els faci fàstic.
(marcato) Viuen en un món genial.
Maten monstres i no els fan mal.
(legato) Si la partida s’acaba,
tot comença altra vegaaaadaaaa.
| 3 | (Èpic) | 5 |
(f) Això era i no era,
la història de la Vera.
Temps era temps,
la història de l’Ernest.
(p) Temps era temps,
temps era temps.
(poco accel.) Aquesta és la història
de la Vera i l’Erneeee|eeee|eeeest.
Som el cant de la veritat
dels qui no tenen veu.
Som el cant silenciós,
el cant silenciós
dels qui voldrien cridar.
Aquí la por és real,
aquí el dolor fa mal.
Hi ha monstres que m’empaiten
I no ho puc explicar
Perquè ningú em creurà.
Aquí el dolor fa mal,
aquí la por és real.
No he gosat molestar
Poso bona cara
Tot i estar espantat.
Som el cant de la veritat
dels qui no tenen veu.
Som el cant silenciós,
el cant silenciós
dels qui voldrien cridar.
Aquí el joc no és un joc,
aquí ens crema el foc,
quan surto a jugar,
em venen a insultar
i jo em vull amagar.
Aquí ens crema el foc.
Aquí el joc no és un joc.
Jo no soc bona gent,
tothom diu que soc dolent
i em sento malament.
Som el cant de la veritat
dels qui no tenen veu.
Som el cant silenciós,
el cant silenciós
dels qui voldrien cridar.
Jo, que soc tan petit,
ja he patit aquell neguit
de no tenir cap amic,
se’n riuen tots de mi.
Jo que soc tan petit.
Som el cant de la veritat
(Aquí la por és real)
dels qui no tenen veu
(aquí el dolor fa mal)
Som el cant silenciós
(aquí el joc no és un joc)
el cant silenciós
(Aquí ens crema el foc.)
dels qui voldrien cridar.
Som el cant silenciós,
el cant silenciós,
dels qui voldrien cridar.
8. CANTÀNIA 2025 REAL. El cant de la veritat +fragment metàfores AMB COREOGRAFIA (#Yolanda Pons Cárdenas)
Bruixes! (Bruixes…)
Van dir que érem bruixes,
Rates! Rates…
(van dir que érem rates,)
ens van dir criminals
que portàvem tots els mals.
Lladres! (Lladres…)
Van dir que érem lladres,
Vàndals! Vàndals…
(Van dir que érem vàndals,)
ens van dir animals,
bèsties que portàvem tots els mals.
Bruixes… (Lladres… Rates…)
Venim de realitats diferents
i de mentides,
de mentides d’altres temps
(sobre la nostra procedència
i el nostre color de pell,
sobre la nostra procedència
i el nostre color de pell.)
Venim de realitats diferents
i de mentides,
de mentides d’altres temps
sobre la nostra procedència
i el nostre color de pell,
sobre la nostra procedència
i el nostre color de pell.
sobre la nostra procedència
i el nostre color…
Bruixes! (Bruixes…)
Van dir que érem bruixes,
Rates! Rates…
(van dir que érem rates,)
ens van dir criminals
que portàvem tots els mals.
Lladres! (Lladres…)
Van dir que érem lladres,
Vàndals! Vàndals…
(Van dir que érem vàndals,)
ens van dir animals,
bèsties que portàvem tots els mals,
ens van dir bruixes i animals.
Som el resultat
d’un munt de relats.
I n’hi ha molts que no són certs.
Som el resultat
d’un munt de relats
i aixequem ben fort la veu
ben fort la veu,
ben fort la veu!
(Som el cant de la veritat,
de les moltes realitats,)
i alcem ben fort,
i alcem ben fort,
i alcem ben fort la veeeu,
la veeeu,
la veeee|eeee|eeeeeu!
(i alcem ben fort la veu!)
COREO Bruixes (A partir 51:10-)