MÚSICA URBANA La música rap I – Protorap i naixement del rap

Aquest article continua a “MÚSICA URBANA La música Rap II

 

El rap és un gènere musical que va néixer a la dècada dels 70 a les comunitats afroamericanes del barri del Bronx, a Nova York, als Estats Units. Els seus orígens es poden rastrejar en diverses influències musicals i culturals.

 

Influències i Protorap

El “protorap” es refereix a les formes d’interpretació recitades, amb prosa o rima, sobre una base instrumental que van servir com a precursors del rap, és a dir, com a inspiració per a crear el rap als anys 70. Especialment, aquells que presentaven discursos rítmics o semicantats. Aquestes formes d’expressió van establir les bases per al desenvolupament posterior del rap tal com el coneixem. Us en deixem alguns exemples:

 

  • Influència dels “griots” de l’Àfrica Occidental: Eren narradors que explicaven històries mentre es tocava música. Es considera la forma més primerenca de rap. Molts afroamericans podien tenir coneixement d’aquest estil en què s’expliquen històries sobre una base rítmica, tal com fa també el rap.

 

African Griots Live (#Aymeric Gardey)

 

Magia y tradición en “La noche de los griots” (#NotimexTV)

 

  • Influència de la música de Jamaica: La cultura del “system sound” de Jamaica, que consisteix en DJs que reproduïen música en grans altaveus a les festes al carrer, va tenir un gran impacte en el naixement del rap. Aquesta cultura va inspirar a molts estils i gèneres de música que existeixen avui dia, incloent-hi el hip-hop.

 

Jamaican sound systems in the 70s (#newbreed rd manager)

(A partir 1:40)

 

  • Influència de les rimes de Muhammad Ali: Muhammad Ali (1942-2016), és considerat per molts el millor boxejador de pesos pesants de tots els temps. Ali, a més de ser un gran lluitador, també era molt bo utilitzant la paraula, i són recordades les seves rimes dedicades als seus oponents abans dels combats. És un combat verbal, similar al que fan molts rapers atacant amb les seves rimes a altres rapers. Segur que les rimes de Muhammad Alí van inspirar a molts MC (Master of Ceremonies or Microphone Controllers), que als anys 1970 rapejaven, rimant (fent poesia) damunt d’un ritme a les festes del Bronx amb DJ (Discjòqueis).

 

Muhammad Ali – Memorable Rhymes RIP (#Inspiration Station)

 

  • Influència de la música gòspel: Moltes de les cançons gòspel parlen de llibertat i servien per alleugerar les dures condicions de vida dels esclaus mentre treballaven. En aquesta música el públic és habitual que participi i acompanyi al cor o solista. Us deixem un exemple de música gòspel que té bastant de rap en el seu recitat. Segur que va inspirar a molts MC aquest estil musical.

 

 

1940 Primer Rap y BeatBox / The Jubalaires – Noa (#Gati Curiosos)

 

Block parties (festa de barri o dels blocs)

A les festes s’escoltava la música de moda, funky i disco, es podien expressar i alleujar les dures condicions de vida del barri rapejant, rimant (fent poesia) damunt del loops (a la part instrumental de la música funky i disco), amb noves tècniques als plats giradiscs (com l’scratch)… el rap ja estava allà, però encara estava limitat al Bronx.

 

  • Influència de la música funky: La música funky, amb els seus ritmes forts i grooves profunds, també va tenir una gran influència en el rap. Serviran per crear bases sobre els que els MC poden improvisar. Moltes de les primeres cançons de rap van fer servir samples o referències a cançons funk.

 

Best Funk-Rap Mix [1979 – 1982] Volume 2 Old School Hip Hop –  90’s Rap – 80’s Rap – Party Mix (#Hip Hop Knight)

 

Who Sampled? James Brown – The Funky Drummer Break

 

  • Influència de la música disco: Als anys 70 la música disco pren les pistes de ball, i es publiquen molts discs exitosos. Com passava amb la música funky, la música disco té un fort component ballable que serà utilitzat per molts DJs per crear loops i els MC la utilitzaran per rapejar.

 

Ripple – The Beat Goes On & On (#John Gordon)

 

El rap, no és res realment nou, la música tradicional ja tenia les històries explicades sobre ritmes pels griots africans de Mali des del segle XIII o els bards medievals. I és semblant a les lletres improvisades de les gloses catalanes com les nyacres o el garrotín, des de finals del segle XIX. Però el rap té unes característiques úniques, apareix en un moment també únic, i tot plegat va aconseguir fer-lo arribar a tothom arreu del planeta.

 

Hip-Hop i Rap al Bronx

 

El Bronx era un barri de Nova York molt deteriorat urbanísticament i molt perillós. El col·lectiu afro-americà i llatí del Bronx va poder expressar-se d’una forma clara i potent, per fer crítiques polítiques i socials, i per reivindicar-se. Després, molts altres col·lectius van seguir el seu rastre i el rap es va fer popular a tot arreu.

 

DJ Kool Herc i la música al carrer

DJ Kool Herc, nascut com Clive Campbell a Kingston, Jamaica, és considerat un dels pioners del hip-hop a Nova York a la dècada dels 70. Va començar a reproduir discos funk durs com els de James Brown i va començar a aïllar la part instrumental del disc que accentuava el ritme del tambor – el “break” – i canviar d’un break a un altre.

Els DJ (Disc Jockeys) i els MC (Masters of Cerimonies)

Els DJ i MC van jugar un paper crucial en l’evolució del rap. Els DJ van proporcionar la música, mentre que els MC (Mestres de Cerimònies) van proporcionar les lletres rítmiques o “rap” sobre la música.

 

Del marginal al mainstream

 

“Rapper’s Delight” és un senzill publicat el 1979 per The Sugarhill Gang. Tot i que no va ser la primera cançó rap, sí és la primera a ser gravada que va popularitzar el hip-hop als Estats Units.

L’any 1979, amb la presentació del disc de rap Rapper’s Delight, de Sugar Hill Gang, el rap passa de ser marginal a ser comercial (mainstream). Per això es considera que és “l’any de naixement” del rap.

 

The Sugarhill Gang – Rapper’s Delight (Official Video)

 

I sobre quin loop estan rapejant? Escolteu un èxit publicat pel grup de R&B “Chic” el mateix any 1979

Chic – Good Times (Atlantic Records 1979)

 

 

Per saber-ne més

 

El Chombo presenta: La Historia de la Música Rap (#El Chombo)

 

Kase.O y la historia del rap | Entrevista completa en Carne Cruda (#Carne cruda)

 

El género más dominante del mundo | La historia del rap/hip hop | Documental

 

 

The Jubalaires — Noah [ Bassic Remix ] (#Bassic)

 

Per saber-ne més:

 

James Brown’s Impact on Hip-Hop

 

 

Notorious B.I.G. + James Brown | The Notorious J.B.’s B.I.G. Payback | Amerigo Gazaway (Full Album)

 

CANÇÓ Ema a ma

Ema a, ma

 

Una cançó que funciona molt bé amb els nens i nenes de 1r i 2n de primària.

A les primeres sessions acompanyo la cançó amb cinc fulls, amb les síl·labes (MA, ME, MI, MO, MU), per acompanyar visualment l’aprenentatge de la cançó. O es poden anotar les síl·labes a la pissarra.

També podem canviar la consonant (TA, TE, TI, TO, TU / LA… / NA… / SA…).

I quan ja està assolida més assolida cançó, podem aprendre-la al revés (de MU a MA).

 

MA     ME     MI     MO     MU

 

EMA A MA (#ArantxaESCOLA)

 

https://blocs.xtec.cat/musicafornells/category/p5/

 

(En castellà) Eme a, ma – Toni Giménez

https://youtu.be/7uEzrE6waC8?si=SE9z5CuBYrZ-3OZ3

https://www.youtube.com/watch?v=7uEzrE6waC8

 

MÚSICA DEL MÓN Mongòlia

La setmana passada vam escoltar un exemple de música tradicional de Mongòlia. Comparteixo amb vosaltres el vídeo que vam veure perquè el pugueu escoltar sencer, i un altre exemple on es pot observar el paisatge tradicional de Mongòlia i els cavalls mongols.

Per saber-ne més, aquí teniu la pàgina permanent de Música tradicional de Mongòlia del Sonabloc.

 

 

El cant de gola i el Morin Khuur (violí de cap de cavall) són dos dels elements més importants en la música mongola i són una part important de la seva cultura. Però la música tradicional de Mongòlia també inclou altres instruments de corda, com el tovshuur o el yatga, o instruments de percussió.

 

La forma de vida tradicional mongola és nòmada. Es basa en el pasturatge (ovelles, cabres, cavalls, vaques, camells i alguns iacs) i la vida en família i comunitat (en habitatges portàtils, anomenats iurta). Aquesta forma de vida ha tingut un impacte significatiu en la cultura mongola, influint en tot, des de les relacions socials i les estructures familiars fins a l’art, la música i la literatura.

[IMATGE: Exemple de iurta tradicional de Mongòlia. Imatge pujada per “Adagio” a Viquipèdia]

En l’actualitat, podem trobar exemples de música clàssica combinada amb música tradicional mongola, i també música pop o rock combinada amb música tradicional mongola. Un exemple d’aquest últim cas es coneix a Mongòlia com M-Pop.

co-1-nat-geo-mongolia-location

[IMATGE: https://www.discovermongolia.mn/about-mongolia/nature-geography/location]

Exemples de música tradicional (o d’arrel tradicional) de Mongòlia

 

Tuvan Throat Singing

Exemple de cant de gola, amb imatges de l’estepa mongola, i els seus cavalls.

 

Alash Ensemble | “Bashtak (I’m a Joker)”

 

JOC Xarranca africana

Aquest curs hem après un nou joc musical tots els alumnes de primària: la xarranca africana.

Us deixem la música i alguns vídeos amb variacions del joc.

 

Xarranca africana

 

CANCION RAYUELA AFRICANA (mejorada) (@Álvaro Castillo)

 

RAYUELA AFRICANA (DIFERENTES EJEMPLOS) (@Álvaro Castillo)

 

Amarelinha Africana Teca Teca original e variações (#ABC do Jogo)

African hopscotch! 40+Double Dutch style!

 

Frankie Smith – Double Dutch Bus (Official Music Video)

 

Per saber-ne més:

CONTE MUSICAL Pere i el llop

Un bon conte, i sobretot si està ben narrat, et deixa embadalit.

I si, a més a més, té un bon acompanyament musical i sonor, encara es posa més interessant.

 

Us portem un exemple de conte musical, segurament el més famós de tots: Pere i el llop.

Va ser compost per Serguei Prokófiev l’any 1936, per a un teatre infantil de Moscou (Rússia). I des del primer moment es va convertir en tot un èxit. El va compondre a partir d’un conte ja existent.

El que el fa més interessant és que cada personatge del conte té associat un instrument:

  • El Pere són les cordes.
  • L’avi és un fagot
  • L’ocell és una flauta travessera.
  • L’ànec és un oboè.
  • El gat és un clarinet
  • El llop són unes trompes.
  • Els caçadors són les timbales i el bombo.

S’han gravat moltes versions, narrades i interpretades per actors famosos o només amb la música de Prokófiev.

 

Pere i el llop – Camerata XXI

Escolta els instruments i relaciona’l amb cada personatge

Pere i el llop – Jove orquestra simfònica de Castelló

Escolta el conte i fixa’t en cada instrument quan apareix cada personatge

 

Pedro y el lobo – Orquestra de RTVE (1991) amb Constantino Romero

Aquí pots veure una orquestra i també escoltar cada personatge com sona.

 

Pere i el llop – Peter and The Wolf (de Suzie Templeton, 2006)

 

Argument del conte:

En Pere surt al jardí i es troba amb els seus amics: l’ocell, l’ànec i el gat.

L’ocell i l’ànec es discuteixen per les qualitats que posseeixen: l’ocell diu que pot volar i l’ànec diu que pot nedar.

Mentrestant, el gat intenta menjar-se l’ocell.

Surt l’avi i diu a en Pere que entri a casa que pot aparèixer el llop.

Arriba el llop i l’ànec espantat surt del lloc segur, la bassa on es troba.

El llop se’l menja. En Pere pensa com pot atrapar el llop.

Puja a la branca més alta d’un arbre i l’atrapa amb una corda. L’ocell l’ajuda voletejant i distraient al llop.

Arriben els caçadors i la feina ja està feta. Llavors tots en processó s’emporten el llop cap al Zoo.

 

Per ampliar informació:

ARTICLE Revista Catorze . Pere i el llop

VIQUIPÈDIA Pere i el llop

Idees didàctiques

 

Altres propostes

Musiquem contes (Susanna Marín Royo)

La casa d’en tres botons (de Gianni Rodari)

La cançó més bonica del món (de Miquel Desclot) versió 1

La cançó més bonica del món (de Miquel Desclot) versió 2

El rap de la gallina Carolina

 

 

Ukelele play along (2, 3 i 4 acords)

En aquest article trobareu vídeos on practicar l’ukelele amb dos, tres o quatre acords.

També podeu anar als articles específics:

UKELELE Play along (2 acords)

UKELELE Play along (3 acords)

UKELELE Play along (4 acords)

 

I tenim altres pàgines publicades relacionades:

 

Roar by Katy Perry [Ukulele Play Along] (fragment)

Acords: C / A-

 

Iko Iko (My Bestie) Ukulele Play Along – Very Easy!

Acords: C / F

 

Iko Iko (My Bestie) – Ukulele play along (F and C)

Acords: C / F

 

Best Day Of My Life – C (ukulele play-along) (#Andy Ramos)

 

Best day of my life – Ukulele play along (C F Am) (#Kulea Ukulele)

 

Best Day of my Life Uke Play along-Chords C, F, Am (#Heather Lowery)

 

Good To Be Alive (ukulele play-along) Key C (#Andy Ramos)

 

Señorita Ukulele Play Along (3 Chords) Beginner! (#Rhythm Recess)

 

Party in the USA Ukulele Play Along Key of F (F, Am, and C)

Acords: F / Am / C

 

6 Christmas Songs for Ukulele with 3 easy chords | Play along with lyrics

Acords: C / G / F

 

Spen Valley High School – Sweet Caroline – Ukulele Tutorial (#Chris Hanks)

Acords: C / F / G / Am

 

Riptide – Ukulele Play Along

Acords: Am / C / F / G

 

Waka Waka by Shakira – Ukulele play along (C, G, Am, F)

Acords: C / G / Am / F

VIVA LA VIDA – Coldplay (Ukulele Play Along with Chords and Lyrics)

Acords: F / G / C / Am

 

Viva La Vida – Dublin Ukulele Collective (Cover)

 

Counting Stars – Ukulele play along (Am, C, G, F, and Dm)

Acords: Am / C / G / F / Dm

 

Count On Me [Bruno Mars] Ukulele Play Along

Acords: C / Cmaj7 / Am / F / G7

 

 

GÈNERES MUSICALS Música moderna 01 – New Orleans i el blues

Hi ha una ciutat dels Estats Units molt important en la història de la música: New Orleans, Louisiana. Aquesta ciutat va ser fundada com a colònia francesa el 1718. El 1720 van arribar els primers esclaus africans a la ciutat, que anava creixent lentament amb immigrants francesos, alemanys, suïssos. Nova Orleans (New Orleans) va esdevenir un important port d’entrada per als esclaus africans que eren transportats a Amèrica del Nord.

L’esclavitud africana als Estats Units es considera que va començar el 1619, quan els primers esclaus africans van arribar a Jamestown, Virgínia. El tràfic d’esclaus va ser promogut per diverses potències colonials, incloent-hi els britànics, els espanyols i els portuguesos.

L’any 1763 Nova Orleans va passar a ser una colònia espanyola fins que el 1800 va tornar a ser francesa. Finalment, l’any 1803 la ciutat va ser adquirida pels Estats Units. A partir de llavors, va prosperar i créixer ràpidament amb molts més immigrants europeus, la majoria francesos, alemanys e irlandesos, gràcies a un nou vehicle que va revolucionar el transport de mercaderies: el vaixell de vapor, que podia viatjar contra el corrent del riu Mississipi.

undefined

 

Per què New Orleans és clau en la història de la música actual

El jazz i el blues són dos gèneres musicals que van néixer a finals del segle XIX als Estats Units, específicament a la comunitat afroamericana de Nova Orleans. Aquests gèneres es van desenvolupar a partir de la fusió de la música i cultura dels esclaus africans i els immigrants europeus que es van reunir allà. Aquesta barreja cultural es va donar principalment a causa de la història d’esclavitud de la regió. Els esclaus van trobar una forma d’expressió del seu dolor que va representar, alhora, el naixement d’una nova manera de fer música.

A mesura que el jazz i el blues es van expandir per tots els Estats Units, van prendre diferents formes. A partir del segle XX, el jazz i el blues van evolucionar i es van fusionar amb altres gèneres musicals, com el rock, el soul i el funk. Aquesta evolució va ser possible gràcies a la influència de músics innovadors que van experimentar amb nous sons i estils. Per exemple, el rock and roll va néixer de la fusió del blues amb elements de la música country i del rhythm-and-blues.

El hip-hop és un altre exemple de fusió de cultures. Aquest gènere va néixer a les darreres dècades del segle XX als barris pobres de Nova York. Es va desenvolupar a partir de la cultura afroamericana i caribenya, i es caracteritza per la seva forta èmfasi en les lletres rítmiques (conegudes com a “rap”) sobre una base instrumental amb marcat caràcter rítmic.

 

La música urbana actual és una fusió de tots aquests estils musicals. Incorpora elements del jazz, del blues, del rock, del hip-hop i de moltíssims altres gèneres per crear un so únic que reflecteix les diverses influències culturals de les comunitats urbanes.

 

Robert Johnson – Crossroads – Cross Road Blues w Lyrics

 

Big Joe Williams – Baby Please Don’t Go

 

“Baby, Please Don’t Go” és una cançó de blues popularitzada pel músic nord-americà “Big” Joe Williams. És una de les cançons més reconegudes en la història del blues nord-americà, i ha estat versionada per quantitat d’artistes i bandes.

 

John Lee Hooker And Van Morrison: “Baby Please Don’t Go” (1992)

 

Muddy Waters & The Rolling Stones – Baby Please Don’t Go (Live At Checkerboard Lounge)

 

John Lee Hooker, Eric Clapton and The Rolling Stones: “Boogie Chillen'” Live, 1989

 

John Lee Hooker Boogie Chillen original 1948 version

 

B.B. King – The Thrill Is Gone [Crossroads 2010]

 

B. B. King – The Thrill Is Gone (Live at Montreux 1993) | Stages

 

B.B. King és conegut com el “Rei del Blues” i és un dels músics més influents de la història del blues. La seva música incorpora elements del blues i del jazz, que són característics del rhythm-and-blues.

 

Muddy Waters – Mannish Boy (Live)

 

John Lee Hooker – Boom Boom (from “The Blues Brothers”)

 

Per escoltar més música:

 

Artistes de blues i hot-jazz són originaris de Nova Orleans:

Blues:

  • Johnny Adams: Va ser un cantant de blues i soul conegut com “The Tan Canary” per la seva veu de tenor d’una octava i mitja.
  • James Booker: Anomenat “el millor pianista de blues de Nova Orleans”.
  • Snooks Eaglin: Va ser un cantant i guitarrista de blues de Nova Orleans.

Hot-Jazz:

  • Louis Armstrong: És una de les majors llegendes del jazz, que va marcar un abans i un després en la improvisació i en el concepte del swing.
  • Jelly Roll Morton: Va ser un pianista, director d’orquestra i compositor de jazz.
  • Kid Ory: Va ser un trombonista, compositor i líder de banda de jazz.

 

Més exemples de cantants i cançons importants de blues i hot-jazz:

Blues:

  • B.B. King: Conegut com el “Rei del Blues”, B.B. King és un dels músics més influents de la història del blues. Una de les seves cançons més conegudes és “The Thrill Is Gone”.
  • Muddy Waters: Considerat el “Pare del Blues de Chicago”, Muddy Waters va ser una figura clau en la transició del blues del Delta al blues elèctric. Un dels seus temes més populars és “Hoochie Coochie Man”.
  • John Lee Hooker: Va ser un influent cantant i guitarrista de blues. Una de les seves cançons més famoses és “Boogie Chillen”.
  • Etta James: Coneguda per la seva veu potent i emotiva, Etta James és una de les grans dames del blues. La seva versió de “At Last” és una de les seves interpretacions més recordades.

Hot-Jazz:

  • Louis Armstrong: És una de les majors llegendes del jazz, que va marcar un abans i un després en la improvisació i en el concepte del swing. “Hot fives and sevens” és un dels seus discos més emblemàtics, format per 4 cds que contenen 89 cançons. Una de les cançons que hauries d’escoltar és “Gut bucket blues”.
  • Django Reinhardt: Va ser un dels primers grans solistes de jazz a la guitarra. Algunes de les seves cançons més conegudes són “Minor Swing”, “Djangology” i “Nuages”.

 

Per saber-ne més:

 

GÈNERES MUSICALS Encerta la música

És molta la música que existeix al món, i s’agrupa per estils i gèneres musicals. Els principals supergèneres són:

– Música tradicional (o folklòrica o del món)
– Música clàssica (o culta)
– Música urbana (o moderna o popular)

Us deixem avui una activitat per veure si recordeu les característiques de cada gènere musical.
(Cliqueu a les dues fletxes [cantonada inferior-esquerra de l’activitat] per ampliar i començar)


AUDICIÓ Antonio Vivaldi – L’estiu (Les quatre estacions)

Per tornar al llistat d’audicions del Sonabloc:

AUDICIONS Educació infantil

AUDICIONS Primària

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)

Antonio Vivaldi va ser un important compositor molt vinculat a la ciutat de Venècia, i és un exemple de la música barroca (característica del segle XVII fins a la primera meitat del segle XVIII [1600-1760]).

Les quatre estacions

A “Les quatre estacions” l’objectiu de Vivaldi era “pintar” les escenes típiques de cada estació de l’any, com si fos un quadre musical on el vent, la pluja, la neu, els ocells, un dia de cacera… hi quedessin representats. “Les quatre estacions” és un conjunt de quatre concerts per a violí, cadascun dels quals representa una estació de l’any, i a cada estació li va dedicar tres moviments (un moviment és una peça musical).

L’estiu

Al concert de “L’estiu”, la música descriu el despertar de la naturalesa després del fred hivern i inclou melodies animades i alegres:

  • El primer moviment és calorós i agitat, i representa el sol abrasador i els llamps que anuncien una tempesta.
  • El segon moviment és més lent i melancòlic, i representa el cant d’una tórtora i el plor d’un camperol que veu els seus camps arrasats pel granís.
  • El tercer moviment és més ràpid i dramàtic, i representa la fúria de la tempesta.

 

A l’audició, fixeu-vos en aquests elements:

– Quin estil musical és i com van vestits.
– Qui dirigeix el concert.
– Quins instruments toquen.
– Quina emoció ens transmet.
– Qui toca en cada moment, si toquen fort (f), mig fort (mf) o piano (p), ràpid o lent…

 

Nigel Kennedy – Vivaldi “Summer” 1st Movement

 

Nigel Kennedy – Vivaldi “Summer” 2nd Movement

 

ANNE-SOPHIE MUTTER – Vivaldi,The Four Seasons Summer Presto

 

Line Rider #27 – The Four Seasons, Summer/”Storm” (Vivaldi)

 

Tota la música del món!

Aquesta setmana alguns heu pogut escoltar, a través de la pàgina everynoise.com, alguns exemples de música urbana, coneguda també com a música popular.

Tota la música que coneixem pot classificar-se en tres grans supergèneres:

A la pàgina everynoise.com podem escoltar una enorme quantitat de música existent a la plataforma Spotify. La trobareu tota classificada, amb diversos noms de gèneres i estils. Molts d’ells corresponen al supergènere “música popular”, però també hi ha corresponents a “música tradicional” i “música clàssica”.

  • Podeu clicar “SCAN” per escoltar aleatòriament fragments diferents.
  • O bé a “LIST” per veure el llistat de més de 3500 gèneres i estils i seleccionar el que més us cridi l’atenció.
  • O escoltar una “PLAYLIST” amb Spotify.

Fixeu-vos com aquesta pàgina serveix per a fer-nos una idea de la gran diversitat de música existent al món, i que aquesta és alhora un reflex de la gran diversitat humana.

Ah! I malgrat el títol, encara hi ha mooolta música que no hi apareix!

 

Pàgines relacionades al Sonabloc: