CANTÀNIA 12 Realitat i fantasia

12. Realitat i fantasia + fragment 13 COREO (#Yolanda Pons Cárdenas)

 

Realitat i fantasia

VERA: El meu estimat Ernest, / Crec que encara no has entès / que realitat i fantasia / venen a ser el mateix.

Tant se val
què és real,
és iguaa | aaal

VERA: Una sempre explica l’altra / I, si no, no existeix.

Tant se val
què és real,
és iguaa | aaal

VERA: No estem mai tots sols / a banda i banda del rectangle. / Som jugadors / i també som personatges.

Tant se val
què és real,
és iguaa | aaal

VERA: De vegades ens fa por
mirar el món cara a cara,
i per això cal la ficció
per parlar-ne adés i ara.

Tant se val
què és real,
és i-gual
éees i | guaaaa | aaaa | aaaa | aaaal |

(Les llegendes i les faules
no falsegen la veritat,)
sinó que se’n distancien
per poder-nos- 

(Tant se vaaaa | aaaa | aaaa | aaaal!) (>)
(-hi acostar.)

VERA: Les llegendes i les faules
no falsegen la veritat,
sinó que se’n distancien
per poder-nos-hi acostar.
ERNEST: Llavors, què és veritat i què és mentida?
VERA: Doncs tot forma part de la (vida!)

Tant se val
què és real,
és iguaaaa | aaaa | aaaal

VERA: El meu estimat Ernest,
potser ara ja has entès
que realitat i fantasia
venen a ser el mateix.

Tant se val
què és real,
és iguaa | aaaal | Z clap

Ritme i pulsació per equips

Aquesta setmana hem començat a treballar amb aquest vídeo. Ens permet treballar l’atenció, la pulsació i el ritme.

 

Bouncing Bicycle – Percussion (#musication)

 

Us compartim dues propostes més del mateix canal (#musication)!

 

Funky Veggies – Percussion (#musication)

 

Veggie Vibes 2 – Percussion/Energizer (#musication)

AUDICIÓ A capella cover

Rolling In The Deep – A Cappella Cover – Adele – Mike Tompkins – Beatbox (#Mike Tompkins)

“A capella” és una expressió musical italiana que vol dir: només amb la veu, sense cap instrument musical.

“Cover” és una paraula anglesa que es pot traduir com a “versió”, i s’utilitza per referir-se a cançons interpretades de forma diferent a l’original. Si busqueu una cançó que us agradi a Youtube i hi afegiu la paraula “cover” segurament us sortiran diversos grups o artistes que canten aquella cançó de forma diferent i diversa, és molt interessant!

 

Aquesta setmana, a l’aula de música, hem escoltat aquest noi, que fa totes leus veus i els instruments d’una banda de pop, fent una versió a capella de la cançó “Rolling in the deep” de l’artista Adele.

 

Sobre la cançó:

“Rolling in the Deep” de l’artista Adele és una cançó que parla de desamor. Va ser escrita després d’una ruptura dolorosa, i Adele expressa la seva ràbia i força interior a través de la lletra i la música. La frase “rolling in the deep” prové d’una expressió britànica que significa tenir algú que sempre et dona suport, però en el context de la cançó, reflecteix la desil·lusió d’una relació que no va complir les expectatives. La cançó li va permetre canalitzar la seva frustració a través de la música.

Una anècdota interessant és que Adele va escriure aquesta cançó amb el productor Paul Epworth, qui la va empènyer a explorar notes vocals que ni tan sols sabia que podia assolir. La cançó va ser un gran èxit, i va consolidar Adele com una estrella internacional i amb diversos premis. A més, va estar 65 setmanes a la llista Billboard Hot 100, un èxit impressionant.

La cançó original sona així:

Adele – Rolling in the Deep (Official Music Video)

 

Més versions (covers) d’aquesta mateixa cançó:

 

Aretha Franklin – Rolling in the Deep / Ain’t No Mountain Live Adele Cover Version

La reina del soul (Aretha Franklin) també va fer una versió de la cançó:

 

John Legend – Rolling in the Deep (Adele cover)

També a capella!

 

Rolling In The Deep (Adele Cover) by The All Ways

Una versió més rockera:

 

 

Rolling in the Deep | Adele (cover) (#Haley Klinkhammer)

Guitarra i veu:

 

CANTÀNIA 02 Vera i Ernest

2. CANTÀNIA 2025 REAL. Vera i Ernest AMB COREOGRAFIA

 

 

LLETRA

(Èpic) | 5 | . . .

(f) Això era i no era,

la història de la Vera.

Temps era temps,

la història de l’Ernest.

| 3 | 1 |

(marcato) Són perfectes, són valents.

Tots voldrien ser com ells.

(legato) Viuen en un món fantàstic,

no hi ha res que els faci fàstic.

 

(marcato) Viuen en un món genial.

Maten monstres i no els fan mal.

(legato) Si la partida s’acaba,

tot comença altra vegaaaadaaaa.

 

| 3 | (Èpic) | 5 |

(f) Això era i no era,

la història de la Vera.

Temps era temps,

la història de l’Ernest.

 

(p) Temps era temps,

temps era temps. 

(poco accel.) Aquesta és la història

de la Vera i l’Erneeee|eeee|eeeest.

CANTÀNIA 08 El cant de la veritat

08. El cant de la veritat

 

 

Som el cant de la veritat
dels qui no tenen veu.
Som el cant silenciós,
el cant silenciós
dels qui voldrien cridar.

Aquí la por és real,
aquí el dolor fa mal.
Hi ha monstres que m’empaiten
I no ho puc explicar
Perquè ningú em creurà.

Aquí el dolor fa mal,
aquí la por és real.
No he gosat molestar
Poso bona cara
Tot i estar espantat.

Som el cant de la veritat
dels qui no tenen veu.
Som el cant silenciós,
el cant silenciós
dels qui voldrien cridar.

Aquí el joc no és un joc,
aquí ens crema el foc,
quan surto a jugar,
em venen a insultar
i jo em vull amagar.

Aquí ens crema el foc.
Aquí el joc no és un joc.

Jo no soc bona gent,
tothom diu que soc dolent
i em sento malament.
Som el cant de la veritat
dels qui no tenen veu.
Som el cant silenciós,
el cant silenciós
dels qui voldrien cridar.

Jo, que soc tan petit,
ja he patit aquell neguit
de no tenir cap amic,
se’n riuen tots de mi.
Jo que soc tan petit.

Som el cant de la veritat
(Aquí la por és real)
dels qui no tenen veu
(aquí el dolor fa mal)
Som el cant silenciós
(aquí el joc no és un joc)
el cant silenciós
(Aquí ens crema el foc.)
dels qui voldrien cridar.

Som el cant silenciós,
el cant silenciós,
dels qui voldrien cridar.

 

8. CANTÀNIA 2025 REAL. El cant de la veritat +fragment metàfores AMB COREOGRAFIA (#Yolanda Pons Cárdenas)

CANTÀNIA 16 Bruixes

16 Bruixes

 

 

Bruixes! (Bruixes…)
Van dir que érem bruixes,

Rates! Rates…
(van dir que érem rates,)
ens van dir criminals
que portàvem tots els mals.

Lladres! (Lladres…)
Van dir que érem lladres,

Vàndals! Vàndals…
(Van dir que érem vàndals,)
ens van dir animals,
bèsties que portàvem tots els mals.

Bruixes… (Lladres… Rates…)

Venim de realitats diferents
i de mentides,
de mentides d’altres temps
(sobre la nostra procedència
i el nostre color de pell,
sobre la nostra procedència
i el nostre color de pell.)

Venim de realitats diferents
i de mentides,
de mentides d’altres temps
sobre la nostra procedència
i el nostre color de pell,
sobre la nostra procedència
i el nostre color de pell.
sobre la nostra procedència
i el nostre color…

Bruixes! (Bruixes…)
Van dir que érem bruixes,

Rates! Rates…
(van dir que érem rates,)
ens van dir criminals
que portàvem tots els mals.

Lladres! (Lladres…)
Van dir que érem lladres,

Vàndals! Vàndals…
(Van dir que érem vàndals,)
ens van dir animals,
bèsties que portàvem tots els mals,
ens van dir bruixes i animals.

Som el resultat
d’un munt de relats.
I n’hi ha molts que no són certs.
Som el resultat
d’un munt de relats
i aixequem ben fort la veu
ben fort la veu,
ben fort la veu!

(Som el cant de la veritat,
de les moltes realitats,)
i alcem ben fort,
i alcem ben fort,
i alcem ben fort la veeeu,
la veeeu,
la veeee|eeee|eeeeeu!
(i alcem ben fort la veu!)

 

COREO Bruixes (A partir 51:10-)

COREO APT – Rose & Bruno Mars

Aquesta setmana hem començat a practicar aquesta coreografia per a la cançó “APT” de Rose & Bruno Mars.

El ball ens fa sentir bé. Diuen que no és possible ballar i estar enfadat, què opineu?

Ens fixem en els moviments i intentem imitar el que fan al vídeo, amb efecte mirall. Si hi ha moviments que se’ns fan complicats, podem fixar-nos només en el moviment de peus o només de mans i progressivament anar sumant-los.

A ballar!

APT by Rose, Bruno Mars | Zumba | TML Crew Charly Esquejo

 

AUDICIÓ Baby, please don’t go

“Baby, Please Don’t Go” és una cançó clàssica del blues. Va ser escrita per Big Joe Williams, un dels grans noms del blues dels anys 30 i 40. Williams va néixer el 1903 a Mississipi i va ser conegut per la seva veu poderosa i el seu estil de guitarra slide distintiu.

El blues és un gènere musical que va sorgir a finals del segle XIX als Estats Units, a la regió del Delta del Mississipi, una zona marcada per la pobresa, la segregació racial i les dures condicions de vida. Els primers cantants de blues es guanyaven la vida treballant en plantacions de cotó o en la construcció i manteniment de les vies del tren. A més, molts d’ells també tocaven música en juke joints (bars rurals) i esdeveniments comunitaris per aconseguir uns ingressos addicionals.

Teju Cole - Page 3 - The New York Times

El blues va néixer com una forma d’expressió per a les persones que vivien en condicions difícils, i per això l’ús de la veu i el que explica la lletra en el blues és molt expressiva. Aquest gènere sovint aborda temes de tristesa, desamor i dificultats personals. Les característiques del blues inclouen aquesta part vocal molt expressiva, l’ús de l’escala pentatònica i una estructura de 12 compassos.

“Baby, Please Don’t Go” és una cançó que parla de la desesperació d’un home que implora a la seva dona que no se’n vagi. La lletra expressa sentiments profunds de tristesa i desesperació, amb un to emocional que és típic del blues. La cançó ha estat interpretada per molts artistes al llarg dels anys, cadascun aportant el seu propi estil:

 

Big Joe Williams (1935)

La versió original de Williams és una interpretació de blues clàssic amb una veu greu i una guitarra slide distintiva. La lletra expressa una desesperació autèntica i emocional, característica del blues tradicional.

 

Muddy Waters (1941)

Muddy Waters va donar a la cançó un so més modernitzat per a l’època, utilitzant una guitarra elèctrica i un estil de frasejament vocal que va influenciar molt el blues i el rock. La seva interpretació és més enèrgica i dinàmica.

 

Van Morrison (1972)

Van Morrison va incorporar elements de folk i rock a la seva versió, aportant una nova dimensió a la cançó. La seva interpretació és més melòdica i inclou una instrumentació més ampliada.

 

Aerosmith (1975)

Aerosmith va donar a la cançó un toc de hard rock, amb una interpretació enèrgica i una producció més polida. La seva versió és més agressiva i inclou elements de rock clàssic.

 

AUDICIÓ Chuck Berry, el pare del Rock’n’roll

 

Hem escoltat a Chuck Berry, considerat per molts com el pare del rock&roll, amb la cançó “Johnny B. Goode”, una de les millors cançons de Rock&Roll de tots els temps:

Artista: Chuck Berry
Títol cançó: Johnny B. Goode
Any de publicació: 1958
Gènere: Música urbana
Estil: Rock&Roll

 

Johnny B. Goode – Chuck Berry amb Bruce Springsteen (1995)

 

Johnny B. Goode – Chuck Berry  (1958)

 

 

Per ampliar informació:

 

Rock&Roll

Historia y origen del rock and roll

Viquipèdia: Rock and roll