Antonio Vivaldi va ser un important compositor molt vinculat a la ciutat de Venècia, i és un exemple de la música barroca (característica del segle XVII fins a la primera meitat del segle XVIII [1600-1760]).
Les quatre estacions
A “Les quatre estacions” l’objectiu de Vivaldi era “pintar” les escenes típiques de cada estació de l’any, com si fos un quadre musical on el vent, la pluja, la neu, els ocells, un dia de cacera… hi quedessin representats. “Les quatre estacions” és un conjunt de quatre concerts per a violí, cadascun dels quals representa una estació de l’any, i a cada estació li va dedicar tres moviments (un moviment és una peça musical).
L’estiu
Al concert de “L’estiu”, la música descriu el despertar de la naturalesa després del fred hivern i inclou melodies animades i alegres:
El primer moviment és calorós i agitat, i representa el sol abrasador i els llamps que anuncien una tempesta.
El segon moviment és més lent i melancòlic, i representa el cant d’una tórtora i el plor d’un camperol que veu els seus camps arrasats pel granís.
El tercer moviment és més ràpid i dramàtic, i representa la fúria de la tempesta.
A l’audició, fixeu-vos en aquests elements:
– Quin estil musical és i com van vestits.
– Qui dirigeix el concert.
– Quins instruments toquen.
– Quina emoció ens transmet.
– Qui toca en cada moment, si toquen fort (f), mig fort (mf) o piano (p), ràpid o lent…
Clica aquí per tornar a la pàgina de la Família de corda
Clica aquí per tornar a la pàgina principal de Les famílies d’instruments.
INSTRUMENTS MUSICALS
Piano
Família de corda percudida
El piano és un instrument de teclat i de cordes percudides que va ser desenvolupat per Bartolomeo Cristofori al segle XVIII a partir del clavicèmbal. El piano es diferencia dels seus predecessors per la seva capacitat de produir sons amb diferents intensitats, d’aquí el seu nom original de pianoforte. El piano va tenir una gran influència en la música clàssica, romàntica i moderna, i va donar lloc a diferents estils musicals com el jazz, el blues, el rock o el pop.
En tenim de verticals i d’horitzontals (de cua o mitja cua). Però tots ells, per dins, són sorprenents!
Com funcionen els pianos? (David González Sánchez)
Cómo funciona el piano – Discovery MAX
Como funciona un piano – Como es un piano por dentro
The Fascinating World Inside of a Piano
Alguns dels pianistes més famosos de la història són:
Maria Anna Mozart (1751-1829, Àustria): També se la coneixia com a Nannerl. Va ser una pianista i una compositora molt talentosa, que va tocar i va viatjar amb el seu germà quan eren nens. Quan va créixer, però, va haver de deixar la música per complir amb els rols socials de l’època. Moltes de les seves obres es van perdre o es van atribuir al seu germà. És una pena que no se la reconegui més, oi?
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Àustria): Considerat un dels primers grans mestres del piano, va ser un compositor prodigiós que va crear obres mestres de la música clàssica com les seves sonates, concertos i simfonies.
Ludwig van Beethoven (1770-1827, Alemanya): Innovador i talentós, Beethoven va començar a tocar el piano sota les ordres del seu pare i va esdevenir un dels compositors més influents de la música occidental. Va crear obres immortals com la Simfonia núm. 5, la Simfonia núm. 9 o la Sonata per a piano núm. 14 “Clair de Lune”.
Frédéric Chopin (1810-1849, Polònia): Conegut com el “poeta del piano”, Chopin va ser un compositor i pianista virtuós que va revolucionar el gènere del nocturn, el vals, l’estudi i la masurca. Les seves obres són plenes de sensibilitat, elegància i expressivitat.
Franz Liszt (1811-1886, Hongria): Considerat un dels pianistes més tècnics i virtuosos de tots els temps, Liszt va ser un compositor prolífic que va crear obres de gran dificultat i originalitat, com els seus estudis transcendentals, les seves rapsòdies hongareses o els seus poemes simfònics.
Clara Schumann (1819-1896, Alemanya): Considerada una de les primeres pianistes virtuoses de la història, va ser també una compositora i una pedagoga. Va ser l’esposa del compositor Robert Schumann i va interpretar i difondre les seves obres, així com les de Chopin, Brahms o Mendelssohn.
Teresa Carreño (1853-1917, Veneçuela): Coneguda com la “valquíria del piano”, va ser una pianista, compositora i cantant que va tenir una carrera internacional plena d’èxits. Va interpretar obres de Liszt, Beethoven, Chopin o Schumann, i va crear obres pròpies com el vals “Mi Teresita” o el “Himno a Bolívar”.
Scott Joplin (1868-1917, Estats Units): Conegut com el “rei del ragtime”, Joplin va ser un compositor i pianista afroamericà que va crear un estil musical basat en ritmes sincopats i melodies contagioses. Les seves obres més famoses són “The Entertainer”, “Maple Leaf Rag” o “The Easy Winners”.
Art Tatum (1909-1956, Estats Units): Considerat un dels pianistes de jazz més genials i innovadors de tots els temps, Tatum va ser un virtuós que va combinar una tècnica prodigiosa amb una gran creativitat i sentit de l’harmonia. Les seves improvisacions són considerades veritables obres d’art.
Alicia de Larrocha (1923-2009, Espanya): Considerada una de les millors pianistes del segle XX, va ser una intèrpret magistral que va destacar per la seva tècnica, el seu fraseig i el seu sentit del ritme. Va interpretar obres de diversos compositors, especialment els espanyols com Granados, Albéniz o Falla.
Jerry Lee Lewis (1935 – 2022, Estats Units): Va ser un cantant i pianista estatunidenc de rock and roll, bugui-bugui i country entre altres estils. També va ser conegut amb el sobrenom de “The Killer”.
Martha Argerich (1941-, Argentina): Considerada una de les millors pianistes vives del món, Argerich és una intèrpret excepcional que destaca per la seva energia, passió i brillantor. Ha interpretat obres de diversos compositors com Chopin, Liszt, Schumann o Prokófiev.
Daniel Barenboim (1942-, Argentina): És pianista i director d’orquestra. Va debutar com a pianista als set anys. És conegut per la seva defensa de la pau al Pròxim Orient i per la seva col·laboració amb músics àrabs i jueus. Ha dirigit orquestres com la Filharmònica de Berlín, la de Viena, la de Chicago i la de París. És un dels músics més respectats del món.
Hélène Grimaud (1969-, França): Considerada una de les millors pianistes vives del món, és una intèrpret apassionada que busca la profunditat i la intensitat en la música. Ha interpretat obres de diversos compositors com Bach, Beethoven, Brahms o Rakhmàninov.
Lang Lang (1982-, Xina): Considerat un dels pianistes més populars i carismàtics del món actual, Lang Lang és un virtuós que combina una tècnica impecable amb una gran expressivitat i comunicació amb el públic. Ha interpretat obres de diversos compositors com Mozart, Beethoven, Chopin o Rakhmàninov.
Yuja Wang (1987-, Xina): Considerada una de les millors pianistes originàries de la Xina, és una intèrpret virtuosa que combina una tècnica prodigiosa amb una gran expressivitat i comunicació amb el públic. Ha interpretat obres de diversos compositors com Mozart, Beethoven, Chopin o Rakhmàninov.
AUDICIÓ – PIANO: Daniel Barenboim, Jerry Lee Lewis, Hélène Grimaud, Scott Joplin…
Comparem els diferents estils.
Daniel Barenboim plays Beethoven Sonata No. 8 Op. 13 (Pathetique)
Jerry Lee Lewis – Whole Lotta Shakin Goin’ On , Real Wild Child , Great Balls Of Fire – Live Concert
Hélène Grimaud – Chopin Berceuse in D Flat Major, Op. 57 (excerpt, 2005)
The Entertainer on a 1915´s Piano
The Making of a Steinway – A Steinway & Sons Factory Tour Narrated by John Steinway
Antonio Vivaldi va ser un important compositor molt vinculat a la ciutat de Venècia, i és un bon exemple de la música barroca (característica del segle XVII fins a la primera meitat del segle XVIII [1600-1760]).
En aquest enllaç us deixem imatges de la ciutat de Venècia, per acompanyar l’obra de Vivaldi.
I també un article per saber una mica més sobre la seva vida.
Breu biografia
Antonio Lucio Vivaldi va néixer el 4 de març de 1678 a Venècia, fill d’un barber i violinista (Giovanni Battista Vivaldi). De la seva mare (Camilla Calicchio) en sabem molt poc, tan sols que era filla d’un sastre i que va tenir nou fills. Va aprendre a tocar el violí amb el seu pare i va començar a compondre des de jove. Va ser ordenat capellà el 1703, segurament per poder millorar el seu estatus, però va deixar de dir missa poc després per problemes de salut. Se’l coneixia com Il prete rosso(El cura roig) per la seva cabellera vermella.
Va treballar com a mestre de violí i director musical a l’Ospedale della Pietà, un orfenat per a nenes, on va escriure moltes obres per a les seves alumnes, educades exclusivament en música, i que cantaven i tocaven de meravella qualsevol instrument (flauta, violí, cel·lo, orgue, oboè…).
Va ser un dels principals representants del Barroc venecià, un estil musical ric i expressiu que reflectia la prosperitat i el cosmopolitisme de la ciutat. Va destacar per la seva producció de concerts, peces instrumentals per a solista i orquestra, com les famoses Quatre estacions. També va escriure moltes òperes, algunes de les quals es van representar arreu d’Europa.
Va morir el 28 de juliol de 1741 a Viena, on havia anat a buscar oportunitats musicals, però va ser oblidat durant molt de temps fins que al segle XX es va redescobrir la seva obra.
Les quatre estacions
Les quatre estacions de Vivaldi és la seva obra més famosa. La va compondre l’any 1723. En ella, Vivaldi “pinta” les escenes típiques de cada estació de l’any, com si fos un quadre musical on el vent, la pluja, la neu, els ocells, un dia de cacera… hi queden representats. “Les quatre estacions” és un conjunt de quatre concerts per a violí, cadascun dels quals representa una estació de l’any, i a cada estació li va dedicar tres moviments (un moviment és una peça musical).
Però, tot i que “Les quatre estacions” és la seva obra més famosa, Vivaldi té moltes altres obres que es consideren excel·lents i importants. Aquí en teniu cinc exemples:
Gloria RV 589
Composta l’any 1713, és un cant religiós per a cor i orquestra.
Vivaldi Gloria en re mayor R.V. 589 Grupo Cámara Boecio
L’estro armonico
Composta l’any 1711, és una col·lecció de dotze concerts per a violins i orquestra.
Vivaldi – L’estro armonico – Concerto No. 10 in B minor for 4 violins, Op. 3 Ospedale della Pietà
L’Olimpiade RV 725
Composta l’any 1734, és una òpera basada en un text clàssic de Metastasio.
Vivaldi L’Olimpiade RV 725
Concert per a dues trompetes i orquestra RV 537
Composta l’any 1720, un dels primers concerts per a trompeta escrits.
Antonio Vivaldi – Concerto for 2 Trumpets in C RV 537 (David & Manuel)
Concert per a fagot i orquestra RV 484
Aquesta potser no és tan important com les altres, però és original.
Vivaldi – Concerto in E minor for Bassoon, RV 484 Klaudia Abramczuk – bassoon
Versions i adaptacions de l’obra de Vivaldi
Amazing Dance BIRDS – Vivaldi/Max Richter
Tràiler | Les Quatre Estacions, de Max Richter – Coreografia de Ilya Jivoy
Recomposed by Max Richter: Vivaldi Recomposed – The Four Seasons, The Unsung Collective
A. Vivaldi – Summer Presto guitar cover
Vivaldi`s Four Seasons: Winter I – Allegro non molto, by Sinfonity
Ara Malikian. 15. El Verano. Vivaldi. (Latin Grammys 2015)
Vivaldi – Storm | Amazing Bandura and Accordion Cover!!!
Antonio Vivaldi va ser un important compositor molt vinculat a la ciutat de Venècia, i és un exemple de la música barroca (característica del segle XVII fins a la primera meitat del segle XVIII [1600-1760]).
Les quatre estacions
A “Les quatre estacions” l’objectiu de Vivaldi era “pintar” les escenes típiques de cada estació de l’any, com si fos un quadre musical on el vent, la pluja, la neu, els ocells, un dia de cacera… hi quedessin representats. “Les quatre estacions” és un conjunt de quatre concerts per a violí, cadascun dels quals representa una estació de l’any, i a cada estació li va dedicar tres moviments (un moviment és una peça musical).
La tardor
Al concert de “tardor”, la música descriu el despertar de la naturalesa després del fred hivern i inclou melodies animades i alegres:
El primer moviment és alegre i rítmic, i representa la celebració de la collita amb cançons i ball.
El segon moviment és més lent i suau, i representa el son dels borratxos després del banquet.
El tercer moviment és més viu i juganer, i representa la cacera del cérvol amb els gossos, els trets i les banyes.
Recordeu els elements en què ens vam fixar:
– Quin estil musical és i com van vestits.
– Qui dirigeix el concert.
– Quins instruments toquen.
– Quina emoció ens transmet.
– Qui toca en cada moment, si toquen fort (f), mig fort (mf) o piano (p), ràpid o lent…
Antonio Vivaldi – Le quattro stagioni (The Four Seasons)
*Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269, “Spring” (La primavera) 1. Allegro (00:30) 2. Largo e pianissimo sempre (03:37) 3. Allegro pastorale (06:25)
*Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, “Summer” (L’estate) 1. Allegro non molto (10:22) 2. Adagio e piano – Presto e forte (16:02) 3. Presto (18:03)
*Concerto No. 3 in F major, Op. 8, RV 293, “Autumn” (L’autunno) 1. Allegro (20:37) 2. Adagio molto (26:14) 3. Allegro (28:47)
*Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, “Winter” (L’inverno) 1. Allegro non molto (32:40) 2. Largo (35:56) 3. Allegro (38:34)
Encore: J. S. Bach – Air for Violin, Harpsichord and Strings (45:28)
(Anne-Sophie Mutter, violin and direction Mutter Virtuosi Ensemble)
Vivaldi Four Seasons: Autumn (L’Autunno) 3rd mvt. Allegro. Carla Moore & Voices of Music RV 293 4K
Antonio Vivaldi va ser un important compositor molt vinculat a la ciutat de Venècia, i és un exemple de la música barroca (característica del segle XVII fins a la primera meitat del segle XVIII [1600-1760]).
Les quatre estacions
A “Les quatre estacions” l’objectiu de Vivaldi era “pintar” les escenes típiques de cada estació de l’any, com si fos un quadre musical on el vent, la pluja, la neu, els ocells, un dia de cacera… hi quedessin representats. “Les quatre estacions” és un conjunt de quatre concerts per a violí, cadascun dels quals representa una estació de l’any, i a cada estació li va dedicar tres moviments (un moviment és una peça musical).
La primavera
Al concert de “La primavera”, la música descriu el despertar de la naturalesa després del fred hivern i inclou melodies animades i alegres:
El primer moviment és alegre i festiu, i representa el despertar de la natura i el cant dels ocells.
El segon moviment és més tranquil i dolç, i representa el somni d’un pastor sota un arbre florit.
El tercer moviment és més viu i animat, i representa la dansa de les nimfes i els pastors.
Recordeu els elements en què ens vam fixar:
– Quin estil musical és i com van vestits.
– Qui dirigeix el concert.
– Quins instruments toquen.
– Quina emoció ens transmet.
– Qui toca en cada moment, si toquen fort (f), mig fort (mf) o piano (p), ràpid o lent…
Aquest és el primer moviment de la primavera. Penseu en com el camp canvia a la primavera, omplint-se de flors i vida, com refilen els ocells, com baixa pels rius l’aigua que es desglaça de les muntanyes…
Fixeu-vos com hi ha una melodia que es repeteix diverses vegades (el ritornello): 0:00, 1:08, 1:40, 2:16, 2:41, 3:07 i entremig ens va explicant diferents històries.
Aquí podem observar també la música de manera gràfica, i entendre què està passant en la música que escoltem. Fixeu-vos que els instruments són diferents que a l’anterior audició: són tots instruments de corda? Hi ha instruments d’alguna altra família? De percussió, de vent, electrònics?
El dia 30 de gener és el Dia Escolar de la No-violència i la Pau (DENIP). Un recordatori més del que cal fer perquè el nostre entorn, les nostres vides i el món on vivim siguin cada dia una mica millors. El 30 de gener ens reunim tota l’escola per alçar plegats les nostre veus.
I quina millor manera que amb una cançó. I una de les cançons més conegudes, de les que ens parlen de com construir camins que ens portin a un món millor, és el Swing de la Pau.
Us compartim la lletra i la música per practicar-la!
Swing de la pau
El swing de la Pau
LLetra: Anna M. Lorente i Rosa M. Vidal
Música: Rosa M. Vidal
El swing de la Pau
Si estimes la vida, la Pau, l’amistat..
aprèn a conviure amb qui tens al costat.
Davant els conflictes tu sigues valent,
no et quedis indiferent!
Poder i egoisme dominen en món
i així mort la gent a cada segon…
Les guerres perduren i la humanitat
no troba felicitat.
Construïm camins
que ens portin junts a un món millor!
Que els pobles de la terra
siguin lliures de debò!
Dibuixem un horitzó
en un mar pintat de blau
i entonem aquest swing de la Pau.
Res no és el que sembla, tot és complicat!
Hi ha massa injustícia, no es diu la veritat!
Davant les mentides, tu sigues sincer,
no fugis del què cal fer!
Envia tendresa on hi hagi dolor,
regala esperança aqui perd la il·lusió
i la melangia en els cors marcirà
si tots en donem la mà!
Un masover o una masovera és una persona que cuida la masia d’una altra persona. Cuida la masia i les seves terres, a canvi de poder viure allà mateix i rebre una part del que conrea.
“La Masovera” és una cançó tradicional catalana, que es caracteritza per ser acumulativa: cada dia de la setmana compra o fa una cosa diferent, i cal recordar què fa cada dia i cantar-ho també en ordre invers!
Us deixem la lletra tal com la cantem a l’escola (hi ha versions diferents per tots els Països Catalans) i un parell de versions de la cançó perquè la practiqueu.
La masovera
O lai, lai, la masovera, la masovera,
O lai, lai, la masovera se’n va al mercat
El mercat és el dilluns,
el dilluns en compra llegums.
Llegums!
O lai, lai, la masovera, la masovera,
O lai, lai, la masovera se’n va al mercat
El mercat és el dimarts,
El dimarts en compra naps…
Llums, naps!
O lai, lai, la masovera, la masovera,
O lai, lai, la masovera se’n va al mercat
El mercat és el dimecres,
El dimecres compra nespres…
Llums, naps, nespres!
O lai, lai, la masovera, la masovera,
O lai, lai, la masovera se’n va al mercat
El mercat és el dijous,
El dijous en compra nous…
Llums, naps, nespres, nous!
O lai, lai, la masovera, la masovera,
O lai, lai, la masovera se’n va al mercat
El mercat és el divendres,
El divendres faves tendres…
Llums, naps, nespres, nous, faves tendres!
O lai, lai, la masovera, la masovera,
O lai, lai, la masovera se’n va al mercat
El mercat és el dissabte,
El dissabte tot s’ho gasta.
Llums, naps, nespres, nous, faves tendres, tot s’ho gasta!
O lai, lai, la masovera, la masovera,
O lai, lai, la masovera se’n va al mercat
El mercat és el diumenge,
El diumenge tot s’ho menja.
Llums, naps, nespres, nous, faves tendres, tot s’ho gasta, tot s’ho menja!
O lai, lai, la masovera, la masovera,
O lai, lai, la masovera se’n va al mercat
O lai, lai, la masovera, la masovera,
O lai, lai, la masovera se’n va al mercat
Aquesta setmana seguim descobrint la vida i obra d’Amadeus Mozart. Hem escoltat algunes cançons conegudes que no sabíem que eren seves! I hem vist també un breu vídeo que repassa la seva vida.
Usa deixem també un altre vídeo sobre la seva vida.
10 Mozart Pieces You’ve Heard And Don´t Know The Name
Lord Vinheteiro és un youtuber brasiler, pianista, acordionista, enginyer de so, músic, aquarista. És conegut per tocar versions de piano al seu canal de YouTube, on té més de milions de subscriptors. En aquest vídeo interpreta 10 fragments d’obres de Mozart. Algunes ja les coneixíem, i no sabíem que eren obra de Mozart!
Amadeus Mozart | Biografía en cuento para niños | Shackleton Kids (Mis pequeños héroes)
Grandes Músicos de la Historia para Niños: Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Aquesta setmana hem parlat d’un dels compositors i intèrprets més famosos de la història de la música: Wolfgang Amadeus Mozart. Us deixem les imatges i audicions amb les quals hem treballat.
Mozart va néixer el 1756 a Salzburg (Àustria). Amb tres anys Mozart ja tocava el piano. Amb quatre va aprendre tot sol a tocar el violí. Amb vuit ja componia simfonies (que són molt més complicades que una senzilla cançó!).
A l’època de Mozart no existien encara les càmeres de fotos ni els mòbils, de manera que quan algú era important i volien tenir una imatge seva, havien de contractar un pintor per fer-li un retrat. Mozart es va fer molt famós quan encara era un nen i, és clar, van voler pintar-lo. Aquí el teniu, amb una perruca i ben mudat a l’estil de moda en aquella època, entre la gent més rica.
Retrat de Mozart de petit.
Als sis anys va tocar a Viena, al palau de Schönbrunn, per a l’emperador Franz I, la seva família i altres convidats. Tots van quedar bocabadats amb el petit geni. Després d’allò va començar una gira amb el seu pare per París, Londres, Amsterdam… i més tard a Itàlia, per aprendre a compondre òperes.
Aquest és un dels retrats més coneguts de Mozart.
AUDICIONS:
Mozart – Twinkle Twinkle Little Star (12 variations)
Aquesta cançó no és de Mozart, però la va fer famosa interpretant-la a la seva manera. Cada vegada que la tornava a tocar ho feia d’una manera diferent, afegint notes a la mà dreta, a la mà esquerra, canviant el tempo… De dotze maneres diferents! Va deixar amb la boca oberta a tot el públic quan van escoltar el que era capaç de fer un nen!
Amadeus MOZART – Petita serenata nocturna
Una obra molt coneguda, però que no sabíem que era de Mozart!
Hem escoltat el baix continu, també de moda en aquella època. I hem notat com juga amb forts i pianos (fluix).
La flauta màgica – Das klinget so herrlich
La flauta màgica – Das klinget so herrlich – Musicograma
Aquesta setmana a música hem estat treballant la PULSACIÓ.
Hem vist que la pulsació es la unitat de ritme bàsica per seguir qualsevol cançó. És semblant al batec del cor o al so que fan els rellotges d’agulles (tic…tac…tic…tac…).
Hem vist també que, sense saber-ho, ja sabíem seguir la pulsació… moltes vegades el nostre peu segueix la pulsació de la música que estem escoltant.
Per poder cantar, ballar i fer coreografies en grup és imprescindible escoltar bé la música per seguir tots la pulsació i anar tots a una!
A continuació us deixo la música que hem utilitzat per practicar la pulsació:
Bruno Mars – The Lazy Song (Official Music Video)
El mejor concierto de Bruno Mars que te dejará sorprendido
BrunoMars – Best Songs Collection 2022 – Greatest Hits Songs of All Time – Music Mix Playlist 2022
I la música del curs passat, en el que vam escoltar al rei del pop, Michael Jackson!
