Category Archives: Història i compositors

Jaques Offenbach i el Can-can

joffenbachNascut a la ciutat de Colonia, Alemanya, el 20 de juny de 1819 i mort a París, el 5 d’octubre de 1889, Jaques Offenbach es considera el creador de l’opereta moderna i de la comèdia musical. Violoncelista i compositor és una de les figures més influents de la música popular europea del segle XIX.

Com molts dels compositors de música culta que van visitant aquest bloc, és més conegut per la seva música del que us pugueu pensar. Sobretot cal destacar dues obres: l’opereta còmica Els contes de Hoffmann i l‘Orfeu als inferns.

Una barcarola és una cançó folklòrica cantada per gondoliers venecians i per tant té un ritme que recorda el remar d’un petit vaixell o una gòndola.  El tempo de les barcaroles sol ser moderat i en compàs de 6/8.  Una barcarola és també una peça musical escrita en aquest estil com és el cas de la “Barcarola” dels Contes de Hoffman per a dues sopranos i orquestra.

La segona obra de Jaques Offenbach i conegudíssima pel gran públic és el Galop Infernal (més conegut com “Can-can“).  L’escena, que pertany a l’òpera còmica Orfeu als Inferns, mostra una enorme bacanal que estan celebrant els deus de l’Olimp a l’infern.

I un tercer vídeo, el famòs Can-can de la pel·lícula Moulin Rouge. El can-can és un ball ràpid i viu. de reputació escandalosa. Les seves principals característiques són els moviments provocatius, les patades altes i l’aixecament de  faldilles. Aquest ball neix a París en el segle XIX , el ballaven les ballarines de la famosa sala de ball el Moulin Rouge de París i fou immortalizat en lòpera d’Offenbach de la qual ja hem parlat.

Tomas Luis de Victoria

tomas-luis-de-victoriaAvui se celebra el naixement de Tomàs Luis de Victoria (Àvila el 1548, Madrid 1611). Victòria és el compositor de música religiosa més important del Renaixement espanyol. Als 15 anys va ser enviat a Roma becat per Felip II, on va rebre la influència del compositor italià Palestrina. Totes les seves obres van seguir les indicacions del Concili de Trento i gairebé no va compondre música profana perquè creia que la música havia de servir només per lloar Déu.

La música renaixentista es va veure profundament afectada per la divisió que es va produir en l’esglèsia cristiana occidental, cosa que va conduir a la Reforma protestant. Aquest trencament fou iniciat durant el segle XVI per Martí Luter (1483-1543), gran amant de la música que creia totalment amb el poder eduatiu de la música.

Amb la intenció de frenar la Reforma, l’esglèsia catòlica va celebrar un Concili a la ciutat italiana de Trento (1545-1563). En aquest concili es van posar regles a la vida eclesiàstica. A nivell musical es van prendre les següents mesures:

reforma-protestant1contrarreforma-catolica1

Una de les obres més conegudes de Victòria és l’Ave Maria, un motet a quatre veus mixtes. En aquest motet es pot apreciar el treball de composició que va fer l’autor combinant la textura polifònica imitativa (com en el “gratia plena”) amb la textura polifònica homofònica (fixeu-vos amb els versos “Sancta Maria, mater Dei” i “ora pro nobis”). Victòria, músic de la Contrarreforma Catòlica, segueix les indicacions del Concili de Trento en què s’aconsella utilitzar una polifonia poc complexa per tal que els fidels puguin seguir i entendre el text.

Igor Stravinsky

i-stravinskyIgor Stravinsky, compositor i director d’orquestra rus és un dels músics més importants i de més trascendència en la música del segle XX.

Nascut a Oranienbaum el 17 de juny de 1882 i mort a Nova York  el 6 d’abril de 1971, ja va viure un ambient musical des de ben petit perquè el seu pare era cantant d’òpera (baix) al teatre Mariinsky de Sant Petesburg.  Va iniciar els estudis de Dret però aviat va sentir la necessitat de dedicarse a la música essent Nikólai Rimsky-Kórsakov, probablement el músic més important a Rússia en aquell moment, qui li va començar a donar les primeres classes de composició als 20 anys.

La música d’Stravinsky suposa una ruptura radical amb la música romàntica (F.Chopin, stravinskycaricaturaR.Schumann, J.Brahms i P.I.Tchaikovsky). Stravinsky revoluciona l’ús del ritme. A les seves obres, el ritme, entretallat i imprevisible, tractat de manera aparentment primitiva, sona com una autèntica bufetada a les orelles del públic de l’època.

La consagració de la primavera és el nom d’una de les obres més polèmiques de la història de la música. El seu autor és I.Stravinsky i fou estrenada l’any 1913 a París. És un ballet, obra musical per a orquestra, estructurat en dos actes.  Descriu la història (basada en fets de l’antiga Rússia)  del rapte i sacrifici pagà d’una adolsecent a l’inici de la primavera que tenia l’oblicació de ballar fins arribar a morir per tal d’obtenir la benevolència dels déus a l’inici de la nova estació. Tot buscant recrear la fascinació primitiva de l’home davant les forces de la naturalesa, Stravinsky explora tots els recursos instrumentals al seu abast: percussions violentes, la secció de vent tocant al límit de les seves possibilitats expressives, dissonàncies, ritmés sincopats i amb accents imprevisibles, caràcter vigoròs i salvatge.

Aquí teniu un fragment d’aquest ballet amb coreografia de Maurice Bejart.

Edvard Grieg i l’inspector Gadget

edvard-griegAvui es celebra el naixement d’Edvard Grieg nascut a Bergen (Noruega) el 15 de juny de 1843. Grieg és el gran protagonista de la música nacionalista a Noruega , pianista i compositor és conegut sobretot per la suite orquestral “Peer Gynt” sobre un argument del dramaturg H.Ibsen.

Peer Gynt és el protagonista d’un conte popular noruec i Edvard Grieg es va inspirar en les aventures i desventures d’aquest noiet trapella per fer una música que en diem descriptiva perquè té la capacitat de descriure diferents situacions, com per exemple el despertar del dia al “Matí” o una persecució d’uns trolls en l’interior d’una cova a ” A la cova del rei de la muntanya”.

Una qüestio abans d’abordar el tema de l’inspector Gadget.

1. Què és el Nacionalisme? El Nacionalisme musical és un moviment que neix a mitjans del segle XIX.  Petites nacions defensaven el seu dret a l’autonomia, emparant-se en la llengua o en raons de tipus històric. Aquest fenòmen va tenir repercussions també en la música i els músics nacionalistes van buscar inspiració en les melodies i els ritmes propis de la seva tradició musical. A Catalunya sorgeix el Nacionalisme musical representant per Enric Morera (1865-1942) que escriu la sardana La Santa Espina, Lluís Millet (1867-1941) que escriu El cant de la senyera o Frederic Mompou (1893-1987), Cançons i danses, entre molts altres.

I quina relacio hi ha entre Edvard Grieg, músic nacionalista nourec, i l’inspector Gadget, personatge protagonista d’un còmic? Doncs, és ben fàcil: la música. És ben curiòs, però amb tots els anys que porto en la docència no hi ha hagut cap any que en posar el fragment del Peer Gynt “A la cova  del rei de la muntanya” no hi hagués algun alumne que em digués que era la música de la sèrie de l’inspector Gadget. I per tal que pugueu comprovar que aquells que ho deien tenien part de raó, us deixo els dos temes perquè en prengueu nota.

Aquest és un curt d’animació 3D de l’assignatura Imatge Sintètica fet per Marcos Ibáñez i Paula Jiménez

El París de Frédéric Chopin

chopin-per-delacroixFRÉDÉRIC CHOPIN va néixer l’1 de març de 1810 a Zelazowa-Wola a 5o kilòmetres de Varsòvia i era fill d’un francès i una polaca. Si bé era polonès de naixement, amb 20 anys es va instal·lar a París i allí va morir un 17 d’octubre de 1849.

França li ha volgut retre un homenatge i durant tots aquests mesos han tingut lloc a Varsòvia tot un seguit de concerts, 120, i ahir diumnege 13 de juny hi va haver l’últim concert d’aquest bicentenari tan especial.

Els músics anonemaven Pianòpolis a la capital de França. Al París de 1832 hi treballaven uns 3000 obrers només en la construcció de pianos (recordem que el piano és l’instrument romàntic per excelència).

París també s’ha sumat a aquest any d’homenatges i es poden seguir les petjades de Chopin per aquesta ciutat al Museu de la Vida Romàntica i a l’exposició que la Cité de la Musique ha dedicat a aquest músic. Partitures i documents reflecteixen, els èxits del músic, els seus concerts, les classes de piano a les grans famílies burgeses, la seva relació amb George Sand, la seva amistat amb el pintor Delacroix (que és l’autor del retrat que hi ha en aquest article).

La Cité de la Musique ha elaborat un passeig virtual interactiu per l’exposició. Val la pena entretenir-s’hi una estona: les fotografies, els dibuixos i retrats, les partitures i sobretot la música!!. A cada pàgina que aneu passant (Presentation; Pianopolis; Artistic and Social Cercles; Chopin’s Workshop, Music Room…) trobareu una selecció de la seva millor música. L’àudio és en francès (amb una mica de ganes es pot entendre) i els escrits en anglès. (PER PODER VEURE-HO HEU D’ANAR A “ACCÉDER AU SITE)

chopin-in-paris1

Richard Strauss: “Odissea a l’espai 2001”

richard-straussRichard Strauss és un compositor i músic post- romàntic . Fou  internacionalment conegut abans dels 21 anys,  destacant principalment les seves òperas, però també els seus  poemes simfònics.

Va néixer a Munich, Alemanya,  l’11 de juny de 1864. El seu pare, Franz Joseph Strauss, era un músic professional de la Orquestra de la Cort de Munich que adorava la música de Haydn, Mozart i Beethoven. Ell fou qui el va iniciar, doncs, en el món de la música, però tan sols en els clàssics  als qui el seu pare admirava. Com Mozart, va començar a composar amb tan sols sis anys d’edat.

L’obra més coneguda pel gran públic és el poema simfonic (obra instrumental que deriva de la simfonia i segueix un argument o història)  “Així parlà Zarathustra” basat en un llibre del poeta i filòsof alemany Nietzsche que porta el  mateix nom.

L’inici d’aquest poema simfònic és el més, i quasibé l’únic, fragment conegut. El motiu és que el director americà Stanley Kubrick el va utilitzar en la seva pel·lícula “2001: Odissea en l’espai”. De ben segur que l’haureu sentit una pila de vegades!!!!

Test de personalitat: clàssic o romàntic?

pintors-romantics-gaspar-davidEl Romanticisme és una etapa de pensament idealista i radical, en que es valora la llibertat per sobre de tot. El romanticisme sent fascinació per tot allò que és llunyà, màgic irreal. Tant a la música com a la literatura i a la pintura hi ha referències constants a llocs exòtics o meravellosos, éssers fantàstics, la natura misteriosa, llegendes antigues. La música ocupa un lloc d’honor en aquest període ja que és la més abstracta i intangible de les arts.

La música romàntica abandona l’equilibri clàssic per buscar una expressió més sincera, directa i apassionada dels sentiments i les emocions.

Per saber si sou clàssics o romàntics us proposo un joc.

1. Confeccioneu dues llistes: una amb les frases que reflecteixen una actitud clàssica i l’altra amb les frases que reflecteixen una actitud romàntica.

2. Abans, però, us heu llegit l’explicació sobre el romanticisme que hi ha a l’inici de l’article?.

3. Un cop fet això, sabreu quines són les actituds romàntiques i quines les clàssiques i podreu saber com sou

Robert Schumann: 2oo anys

robert-schumann-i-clara-wieck1Tenint en compte que enguany es celebren els 200 anys del naixement de dos grans compositors romàntics, essent una mica agosarats podriem considerar l’any 2010 com  “l’any del romanticisme”.

Com ja sabeu l’1 de març es van iniciar les celebracions dels bicentenari de Fréderic Chopin, i un 8 de juny de 1810 naixia a la ciutat alemanya de Zwickau, Robert Schumann, per molts el geni del Romanticisme.

Com a bon romàntic, el seu intrument preferit va ser el piano i escriu les primeres composicions a l’edat de 7 anys. Pel que fa a la seva labor com a compositor cal destacar les petites peces per a piano, amb noms tan suggerents com Carnaval o Papillon, les simfonies i els concert per diferents instruments.  També va escriure lieds (cançons per veu i piano) i nombroses obres corals acompanyades per piano o orquestra.

Així mateix va ser un crític musical molt ben considerat en la seva època. Als 20 anys coneix Clara Wieck, la millor pianista europea en aquells moments i nena prodigis, amb qui viu una història d’amor digna de pel·lícula (ella era la filla del seu professor de piano, nou anys més petita que ell) . Finalment i sense el consentiment del pare es van casar.

Amb consonància amb l’esperit romàntic de l’època, la vida de Schumann va ser una constant lluita entre l’eufòria creativa i el desequilbri psíquic, provocats per una malaltia maniaco-depressiva. Després d’algun intent de suïcidi (l’any 1854 es va voler ofegar al Rhin) va haver de ser internat en un hospital psiquiatric on hi va morir a l’edat de 46 anys.

ROBERT SCHUMANN IN ZWICKAU: si voleu veure la casa de Schumann a Zwickau i  els instruments de teclat que ell i la seva dona, Clara Wieck, van tocar.

TEST DE PERSONALITAT: CLÀSSIC O ROMÀNTIC?: si voleu saber si sou clàssics o romàntics feu aquest test i sortireu de dubtes.

Amb aquest fantàsic eix cronològic fet pel professor Massimo Pennessi, podreu veure els moments més importants de la biografia de Schumann així com uns quants videos de les seves obres més destacades.

Aram Khatchaturian

khatchaturianAvui es celebra el naixement d’un compositor més conegut per la seva música que pel seu nom. Aram Khatchaturian fou un compositor rus, d’orígen armeni nascut el 6 de juny de 1903 i mort el 1978.  La seva música està plena de detalls de la tradició musical del seu país i va escriure des de concerts per violi, concerts per piano, simfonies, ballets i música de cinema.

Com Shostakovich i Prokofiev va tenir seriosos problemes amb el govern soviètic perquè deien que la seva música no reflectia l’optimisme i la simplicitat que la ideologia del real socialisme exigia.

Una de les obres més conegudes pel gran públic és la famosa Dansa del sabre que és un dels fragment del ballet “Gayeneh” estrenat l’any 1942. Escolteu aquesta versió de l’obra tocada per uns joveníssims músics amb marimbes. Fixeu-vos amb el més petit de tots tocant els platerets, no en falla ni una!!!!!!!!

I per aquells que us hagueu quedat amb ganes de més música, aquí teniu un fragment dels “Comediants” de Dimitri Kabalewsy intepretat pel mateix grup.

Sir Edward Elgar

sir-edward-elgarPrimer compositor britànic modern. Fou una de les principals figures de l’última etapa del moviment romàntic a Europa i les seves obres corals i orquestrals són conegudes arreu del món.

Edward Elgar va néixer el 2 de juny de 1857 prop de Worcester (Anglaterra). De jove va ocupar diferents càrrecs relacionats amb la música abans de succeir al seu pare com a organista a l’esglèsia católica de St. Georges, el 1885.

Una de les obres més conegudes d’Elgar és un conjunt de cinc marxes orquestrals titulada “Pompa i Circumstàncies”. La més coneguda és la Marxa num. 1, utilitzada sovint coma música d’esdeveniments esportius.

A Fantasia 2000 també podem sentir i veure una altra d’aquestes marxes. De ben segur que la reconeixereu!!