Rembrandt

El 15 de juliol de 1606 va néixer a Leiden (Països Baixos) el genial pintor neerlandès Rembrandt van Rijn (1606 – 1669).

Rembrandt és considerat un dels pintors i gravadors més importants de l’art europeu i el més important de la història holandesa. Va formar part de l’anomenada Edat d’Or Holandesa, essent mestre de gran part dels pintors més importants holandesos de la seva època.

Les seves obres més representatives són retrats dels seus contemporanis, autoretrats i il·lustracions d’escenes de la Bíblia.

La vida de Rembrandt es pot dividir en dues etapes: la pròspera i l’adversa, les quals es veuen reflectides a les seves obres i, molt especialment, en els autoretrats. Durant l’etapa pròspera els seus retrats són alegres i brillants, mentre que als darrers anys són molt més profunds, foscos i serens. Totes les seves obres són plenament barroques, i estan dominades per l’acció, el dramatisme i un realisme derivat de l’observació del món que l’envoltava.

La seva tècnica pictòrica es caracteritza sobretot per l’ús del clarobscur i el treball escènic de les llums i les ombres.

La col·lecció més important sobre la seva obra la trobem al Rijksmuseum d’Amsterdam, on hi ha entre altres, De Nachtwacht (La ronda de nit) i De Joodse bruid (La núvia jueva).

En el següent vídeo del programa Pinzellades d’art s’analitzen els detalls del quadre La ronda de nit.

Aquest quadre, en realitat, es diu “La companyia del capità Frans Banning Cocq i el seu lloctinent Willem van Ruytemburch“.

Es tracta d’un retrat de grup, un gènere habitual en el barroc holandès del segle XVII, que representa una companyia de milicians que es prepara per a l’acció. Al centre del quadre hi ha el capità i el lloctinent, i Rembrandt fa servir diversos detalls per marcar la jerarquia entre els dos militars.

Pinzellades d’art analitza els diferents personatges representats al quadre: els arcabussers, una nena o el mateix pintor.

 

Hanoch Piven

 

 

 

 

 

L’artista Hanoch Piven és una icona del món creatiu i cultural israelí que ha desenvolupat una proposta per explorar la creativitat d’una forma fàcil i divertida a través del joc i l’experimentació amb curiosos collages, formats per tota mena d’objectes quotidians.

Hanoch Piven volia ser il·lustrador i caricaturista, però la manca de tècnica el va portar a investigar altres formes d’expressió artística diferents de les tècniques tradicionals del dibuix. Avui en dia és un reconegut artista internacional i els seus retrats amb objectes quotidians de personalitats han estat portada de prestigiosos mitjans: Times, The New York Times, The Washington Post, Esquire i Times Magazine, i Rolling Stone entre d’altres.

Piven reparteix el seu temps entre Tel Aviv i Barcelona i imparteix tallers artístics i creatius per tot el món: amb educadors a Omaha, nens sense sostre a Guatemala, executius d’empreses a Tel Aviv o estudiants de disseny a Beijing. El seu llenguatge visual és utilitzat per educadors i professors amb la finalitat d’explorar i crear jugant a les aules mitjançant la tècnica del collage. A Espanya ha contribuït amb la sèrie creativa Una mà de contes.

 

 

Hanoch Piven visitarà Barcelona els dies 4 i 5 de desembre  i si voleu veure’l en acció, el dia 4 es farà un taller organitzat per Aulas Creativas, de 18 a 20h, on podreu participar.

 

En aquest vídeo podeu veure una mostra del que trobareu al taller.

 

XII Festa del Modernisme de la Colònia Güell

Cada any, la Festa del Modernisme permet conèixer com era la vida a la Colònia Güell, a Santa Coloma de Cervelló. En aquesta festa els veïns de la Colònia Güell recreen teatralment, al carrer, l’ambient i escenes de la vida dels primers anys de la Colònia, a principis el segle XX. Aquesta recreació és tractada amb un context festiu i se situa el marc incomparable de l’arquitectura modernista pròpia de la Colònia. Aquest any, els dies 19, 20 i 21 d’octubre tindrà lloc una nova edició d’aquesta festa , organitzada per l’Associació La Colònia Modernista.

Durant la Festa, i en els caps de setmana posteriors, hi ha exposicions de caràcter històric o cultural en general i, al llarg de l’any, l’Associació La Colònia Modernista programa la visita a la Cripta d’en Gaudí i altres activitats que també trobareu anunciades en aquesta web.

Les Festes del Modernisme pretenen mostrar de la manera més fidel possible a la història, aspectes de la vida social d’aquesta colònia crepuscular, els elements d’arqueologia industrial que conté i la seva arquitectura. Més encara, divulgant el coneixement es pretén contribuir a la preservació de la seva identitat, la conservació del seu patrimoni i la cohesió del seu veïnat.

Us convidem, doncs, a la Festa del Modernisme. Podreu passejar per més de vint racons teatralitzats al llarg i ample de la colònia.

Per obrir boca podeu veure el següent vídeo del programa televisiu Què va passar?, el qual parla de la història d’aquesta colònia i mostra la Festa del Modernisme de la Colònia Güell.

 

 

L’origen rural dels pobladors de la colònia va ser la clau per a la deslocalització de la fàbrica dels Güell de Barcelona i el seu trasllat a Santa Coloma de Cervelló.

L’historiador Josep Padró explica que les causes del trasllat de la fàbrica del Vapor Vell a la Colònia Güell van ser la necessitat d’un creixement industrial i la fugida de les condicions que el moviment obrer imposava. Els Güell només es van endur de la fàbrica de Sants una dotzena de famílies fidels a l’empresa.

Josep Padró es vesteix un cop a l’any d’Eusebi Güell per representar davant del públic la relació amb la seva dona i el director de la fàbrica.

A la colònia hi regnava una relació paternal entre l’amo i els obrers. Entre els serveis que tenia la colònia per facilitar l’accés al treball de les dones hi havia la casa bressol, on unes monges es feien càrrec de les criatures de les mares treballadores. Un servei que es completava amb el mercat, l’escola, la cooperativa i la cripta, ideada per l’arquitecte Antoni Gaudí.

La família Güell va continuar al capdavant de la colònia fins al 1943, any en què va passar a mans del grup Bertran i Serra. Els treballadors van aconseguir la propietat de les cases quaranta anys més tard, poc després de la fi de l’activitat de la fàbrica.

La Colònia Güell està declarada Bé d’Interès Cultural. La conservació de l’espai i de la memòria és una activitat que mantenen viva els veïns. Per això, un cop a l’any, organitzen la Festa del Modernisme.

La reconciliació d’Israel amb Wagner

Ahir a la nit una orquestra israeliana va interpretar a Berlin la peça “Siegfried Idyll” de Richard Wagner. Això no seria notícia si no fos per la controvèrsia que històricament ha acompanyat la figura del mític autor alemany, a qui se li atribueixen alguns assajos antisemites i a qui el dictador Adolf Hitler reivindicava com el seu compositor preferit.

La interpretació d’aquesta obra –que Wagner va escriure per la seva segona esposa, Cosima, en motiu del naixement del seu fill Siegfried el 1869– en el marc del Festival de Bayreuth (ja reconegut en temps del nazisme) ha tingut diverses interpretacions. Per una banda, mostra una voluntat de trencar amb els tòpics i de passar pàgina per part de l’orquestra israeliana i dels programadors de l’esdevenitment, com un gest conciliador. Alguns sectors de la comunitat jueva, però, creuen que el fet que músics jueus interpretin una peça de l’autor convertit en símbol nazi pel Fürher, en el mateix festival en què li va retre homenatge durant els anys d’esplendor del seu mandat, és una falta de respecte per a les víctimes i els supervivents de l’holocaust.

Aquesta polèmica obre el debat sobre si és lícit vincular alguns aspectes tan concrets de la cultura a una ideologia, o si és convenient interpretar l’art simplement pel que és, al marge dels usos que històricament se n’hagin fet. De fet, Wagner i Hitler no van coincidir en el temps, i malgrat que el compositor fou un personatge controvertit mentre va viure, és agosarat fer-lo responsable de l’ús que el dictador va fer de la seva obra.

Edu3.cat

Aquest capítol del programa radiofònic “Guia d’orquestra ” analitza “l’Obertura de Tannhäuser” de Wagner.

logo Edu3
Equip Edu3.cat

Pepa Plana, la pallassa que conquerirà el món

La pallassa catalana Pepa Plana ha sigut notícia els últims dies perquè s’ha sabut que formarà part  del nou espectacle de la prestigiosa companyia del Quebec Circ du Soleil, que la portarà en una gira mundial durant més d’un any per les ciutats més importants del planeta. L’artista, de llarga trajectòria, té previst seguir amb la seva agenda d’actuacions fins a finals d’any i marxar al gener per començar els assajos al Canadà. El nou espectacle, que donarà la volta al món, està previst que s’estreni a mitjans d’abril de 2012 a Montreal.

Edu3.cat

Al final d’aquest episodi del programa “Valor Afegit” es parla de les particularitats de la innovadora iniciativa de el Circ du Soleil, que va aconseguir revaloritzar un tipus d’espectacle que es trobava en decadència.

El diari El País ha programat una entrevista oberta per tal que el públic interessat pugui fer arribar les seves preguntes a l’artista des d’avui fins el proper dilluns. Si teniu qüestions que volgueu demanar-li, us hi podeu adreçar aquí.

logo Edu3
Equip Edu3.cat

“Assume Nothing” No pressuposis res

Aquest mes de febrer arriba a Barcelona l’exposició “Assume Nothing, Celebrating gender diverstity” (No pressuposis res. Celebrant la diversitat de gènere), una mostra que acull els projectes artístics de Rebecca Swan i Kirsty MacDonald que pretén, sobretot, fer visible i promoure el respecte a la diversitat de gènere més enllà dels prejudicis imperants a la nostra societat.

L’exposició, que des del 2008 volta per museus i sales –especialment a Australia i Nova Zelanda, d’on provenen les seves autores– es basa en les fotografies de Rebecca Swan, resultat de les entrevistes que ha realitzat a persones que tenen formes diferents d’expressar la seva identitat de gènere i que volen mostrar-se tal com se senten i compartir les seves experiències. A partir d’aquí, la directora Kirsty MacDonald, commoguda per la força de les imatges, va inspirar-se per crear un documental amb el mateix títol que ara arrodoneix aquesta mostra que s’inaugura el proper dijous 24 de febrer al Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison i que es podrà visitar fins el 14 d’abril.

En paraules de la mateixa autora, Rebecca Swan, “es tracta d’un viatge a les intimitats, matisos i complexitats de la identitat de gènere. Des de 1995 he fotografiat i entrevistat 27 persones de tot el món. Totes m’han commogut profundament per la seva disposició a ser vulnerables i a compartir les seves histories i imatges perquè tothom entengui qui són. (…) Us convido a Assume Nothing. A mirar, a llegir, a escoltar i a deixar-vos tocar per aquestes histories.”

“Inspirada per les imatges tendres i provocadores de Rebecca Swan, les meves pel·lícules celebren el desdibuixament del binari de gènere omnipresent i la vitalitat, potència, creativitat i valentia dels i les artistes presentades.” Kirsty MacDonald.

logo Edu3
Equip Edu3.cat

Google Art Project

Art Project és la darrera aportació de Google a la difusió del patrimoni cultural de la humanitat. En aquest cas Google recorre les principals sales d’alguns dels millors museus del món i ens mostra fins el més mínim detall de les obres d’art més importants.

Aquesta eina desenvolupada amb la tecnologia de Google ”Street View” permet fer un recorregut virtual per les diferents sales dels museus i seleccionar les obres més importants. Aquestes es poden visualitzar amb el màxim detall a través de l’opció Artwork View, que permet una visualització en alta definició utilitzant el zoom. A més a més, a través de la barra lateral que es desplega clicant sobre “Visitors guide” podem obtenir tota la informació de l’obra seleccionada i trobar més treballs sobre l’artista així com obtenir informació a través d’enllaços a YouTube.

Entre les obres més importants s’hi troben “El naixement de Venus” de Sandro Botticelli (Galeria dels Uffizi); “Ronda de nit” de Rembrandt (Rijksmuseum d’Amsterdam); “Sant Francesc al desert” de Giovanni Bellini (Frick Collection de Nova York); “La sega”de Pieter Bruegel el Vell (Museu Metropolità d’Art de Nova York); “Els Ambaixadors” de Hans Holbein el Jove (National Gallery); i “Habitació a Arle” de Vincent van Gogh (Museu Van Gogh).

Finalment cal destacar el fet de que et pots crear la teva pròpia col·lecció d’obres del museu clicant sobre l’opció “Create an Artwork Collection” que permet guardar vistes escecífiques sobre més d’un miler d’obres i construir la teva propia col·lecció. A més s’hi poden afegir comentaris a cada pintura i compartir la teva col·leccióamb tothom.

ArtProject és una de les millors eines per explorar l’art i veure des de casa els principals museus del món.

Per veure com funciona i quin va ser el seu procés de creació us deixem els següents vídeos:

Per saber-ne més visiteu aquest reportatge a VilaWeb: Diari de l’escola

logo Edu3
Equip Edu3.cat

Les arrels de l’art

En el post d’avui l’Edu3 us acosta a l’art africà, un art que dóna molta importància al factor ritual. La galerista Edith Mbella parla, en aquest capítol de “Tot un món”, de les característiques d’aquest.

A París, durant els anys 90, Edith Mbella va descobrir l’art africà i es va interessar per conèixer a fons les seves arrels. Fa vuit anys que té una galeria, des d’on es dedica a donar a conèixer l’art de l’Àfrica central.

Edith Mbella ens explica que, quan es tracta de peces africanes, el ritual i la religiositat de l’art tradicional tenen més importància que el factor estètic. Amb una vinculació inherent a les seves arrels, Mbella reflexiona sobre el paper de l’art com a mitjà d’expressió social.

Edu3.cat

Descobrim l’Àfrica!!!

logo Edu3
Equip Edu3.cat

Pinzellades de Botticelli

Sandro Botticelli fou un pintor renaixentista italià que va pintar una de les obres més famoses d’aquest període: “El naixement de Venus”. Dins de la sèrie de l’Edu3 “Pinzellades d’art” trobem l’anàlisi al detall d’aquesta obra.

El pintor que es va inspirar en la mitologia grega pintà la continuació del mite del naixement de Venus, segons el qual Cronos qui s’havia enfontat al seu pare Urà, déu dels cels, el va vèncer. El fill, com a càstig va mutilar al pare i li va tallar els testicles que va llençar al mar. Quan aquests van tocar l’aigua, hi va aparèixer una escuma blanca d’on va néixer la deesa Venus.

Tot i que el quadre de Botticelli s’anomena d'”El naixement de Venus”, el pintor no hi va plasmar el naixement de Venus, sinó la continuació del mite, quan la deessa, damunt d’una petxina, va ser empesa a l’illa de Citera per Zèfir, el vent de l’oest, dolçament abraçat a l’Aurora. A terra, la Primavera esperava Venus per oferir-li un mantell.

Edu3.cat

Descobreix els secrets de l’art amb l’Edu3!!!

logo Edu3
Equip Edu3.cat

Las dos Fridas, de Frida Kahlo

L’Edu3 us acompanya en aquest vídeo a conéixer les reaccions de nens i nenes d’arreu del món davant del quadre “Las dos Fridas” de la pintora mexicana Frida Kahlo.

Després de mirar el quadre, nens i nenes entre 6 i 11 anys provinents de cinc comunitats ben diverses l’analitzen amb detall, així com al llarg del programa van creant el seu propi art inspirats en el quadre.

Edu3.cat

+info

logo Edu3
Equip de l’Edu3.cat