Història de l’Art

Rembrandt

Posted by

0

El 15 de juliol de 1606 va néixer a Leiden (Països Baixos) el genial pintor neerlandès Rembrandt van Rijn (1606 – 1669).

Rembrandt és considerat un dels pintors i gravadors més importants de l’art europeu i el més important de la història holandesa. Va formar part de l’anomenada Edat d’Or Holandesa, essent mestre de gran part dels pintors més importants holandesos de la seva època.

Les seves obres més representatives són retrats dels seus contemporanis, autoretrats i il·lustracions d’escenes de la Bíblia.

La vida de Rembrandt es pot dividir en dues etapes: la pròspera i l’adversa, les quals es veuen reflectides a les seves obres i, molt especialment, en els autoretrats. Durant l’etapa pròspera els seus retrats són alegres i brillants, mentre que als darrers anys són molt més profunds, foscos i serens. Totes les seves obres són plenament barroques, i estan dominades per l’acció, el dramatisme i un realisme derivat de l’observació del món que l’envoltava.

La seva tècnica pictòrica es caracteritza sobretot per l’ús del clarobscur i el treball escènic de les llums i les ombres.

La col·lecció més important sobre la seva obra la trobem al Rijksmuseum d’Amsterdam, on hi ha entre altres, De Nachtwacht (La ronda de nit) i De Joodse bruid (La núvia jueva).

En el següent vídeo del programa Pinzellades d’art s’analitzen els detalls del quadre La ronda de nit.

Aquest quadre, en realitat, es diu “La companyia del capità Frans Banning Cocq i el seu lloctinent Willem van Ruytemburch“.

Es tracta d’un retrat de grup, un gènere habitual en el barroc holandès del segle XVII, que representa una companyia de milicians que es prepara per a l’acció. Al centre del quadre hi ha el capità i el lloctinent, i Rembrandt fa servir diversos detalls per marcar la jerarquia entre els dos militars.

Pinzellades d’art analitza els diferents personatges representats al quadre: els arcabussers, una nena o el mateix pintor.

 

161è aniversari del naixement d’Antoni Gaudí

Posted by

0

Tal dia com avui de l’any 1852, Antoni Gaudí i Cornet va néixer a Reus. Avui fa 161 anys del naixement del genial arquitecte català que va revolucionar el panorama arquitectònic mundial a través de les seves originals creacions.

Gaudí és reconegut internacionalment sobretot per les seves obres a la ciutat de Barcelona, on destaquen el Temple de la Sagrada Família, la Casa Milà, el Parc Güell o la Casa Batlló entre d’altres. però també va deixar la seva empremta a altres llocs com Sitges, Astorga, Mataró, Comillas, Lleó, La Pobla de Lillet,  Monistrol de Montserrat o Santa Coloma de Gramenet.

L’admiració cap a l’entorn natural i l’aprenentatge dels secrets de l’ofici familiar de calderers van ser determinants en l’obra d’Antoni Gaudí. El seu geni constructiu projectà formes arquitectòniques innovadores inspirades en la natura. Les tècniques constructives es basaven en les emprades a pagès i la seva col·laboració amb diversos artesans va donar com a resultat una obra compartida. El ferro, la fusta, el vidre, el mobiliari… elements que conformaven els edificis en tota la seva globalitat, des de la complicada estructura fins al més petit detall, modelen l’esclat creatiu que és l’obra de Gaudí.

La seva contribució a l’arquitectura és única i està considerat com un dels màxims exponents del Modernisme.

En aquest vídeo podeu conèixer millor la figura de Gaudí i la seva obra:

 

40 anys sense Picasso

Posted by

0

Recordem la figura del pintor Pablo Ruiz Picasso (Màlaga, 25 d’octubre de 1881 – Mogins, 8 d’abril de 1973) en el 40è aniversari de la seva mort.

Picasso ha estat un dels pintors més importants del s.XX. La seva obra encara continua vigent avui en dia influenciant l’art contemporani.

La seva vida va estar marcada per un frenesí creatiu que el va portar a produir milers d’obres i per les seves passions amoroses.

Picasso va començar a pintar als 14 anys, quan va entrar a estudiar a l’Escola d’Arts de Barcelona, on el seu pare ensenyava dibuix. Durant aquests anys a Barcelona es va relacionar amb artistes catalans que s’aplegaven al voltant del bar modernista Els Quatre Gats.

Més tard va estudiar a l’escola de Madrid, on va començar a destacar.

A principis del segle XX es va traslladar al bohemi barri de Montmartre, a París, on va començar a pintar obres dominades per la gama cromàtica del blau (període blau, 1901-1904) i posteriorment va seguir el període rosa (1905-1907), on va pintar saltimbanquis, artistes del circ, gitanos i marginats, entre d’altres. Durant aquests anys va travar amistat amb Max Jacob i Henri Matisse, entre d’altres.

Una de les seves obres més importants que el van consagrar com a artista va ser Les Senyoretes d’Avinyó (1907), una obra influenciada per l’art africà amb la qual va trencar amb el Realisme per catapultar el Cubisme.

També destaca el Guernica (1937), icona artística del segle XX inspirada en el brutal bombardeig sobre la localitat de Guernica durant la Guerra Civil Espanyola. Aquesta obra suposa una síntesi entre Cubisme, Expressionisme i Surrealisme.

Durant la seva prolífica vida artística, Picasso va treballar altres disciplines com la ceràmica, l’escultura amb bronze i el collage.

A continuació us recomanem veure aquest vídeo que fa un recorregut als seus inicis en el món de la pintura a través de les seves passes per la ciutat de Barcelona.

 

Toyo Ito

Posted by

0

L’arquitecte japonès Toyo Ito ha estat guardonat amb el Premi Pritzker d’arquitectura 2013 per una obra que “combina innovació conceptual amb edificis superbament executats”, per una arquitectura “excepcional” i per “la dimensió espiritual i poètica que transcendeix de totes les seves obres“, segons ha declarat el jurat.

Aquest guardó és considerat un dels premis més importants del món de l’arquitectura, comparable al premi Nobel.

Toyo Ito (Seül, 1 de juny de 1941), és conegut pels seus treballs en arquitectura conceptual, on cerca l’expressió simultània del món físic i el món virtual. És un dels màxims exponents de l’arquitectura que cerca la noció contemporània de la “ciutat simulada”, i és considerat un dels arquitectes més innovadors i influents del món.

Alguns l’han arribat a considerar com el nou Antoni Gaudí, ja que té diverses obres a Barcelona: les Torres Porta Fira i l’edifici Suites Avenue; aquesta última, davant de la Pedrera, és un modern homenatge a Gaudí.

Amb motiu d’aquest guardó, aprofitem per conèixer millor la figura i obra del genial arquitecte japonès de la mà del també arquitecte català Juli Capella, qui al programa Arquitectures comenta els detalls de la Mediateca de Sendai, obra de Toyo Ito.

Juli Capella explica que coneix l’obra de Toyo Ito i que ha visitat alguna de les seves construccions a Tòquio. Capella pensa que l’avantguarda de l’arquitectura en aquest inici del segle XXI mira cap al Japó.

També comenta que l’arquitectura de Toyo Ito té tots els ingredients necessaris: es desfà de l’ordre, té accés lliure i és flexible. També pensa que la Mediateca de Sendai, al Japó, és el paradigma de la desaparició: la columna no existeix, sinó que explota, i la paret com a estructura queda descartada.

 

 

La Wikipedra

Posted by

0

pedra1

 

 

 

Avui us presentem la Wikipedra, un espai web desenvolupat per l’Observatori del Paisatge que recull totes les barraques i cabanes de pedra seca de Catalunya.

En aquest espai podeu consultar totes les construccions, barraques o cabanes que existeixen arreu del paisatge de Catalunya i a cada municipi a través de mapes, fitxes, fotografies i croquis. A més, podeu anar afegint noves construccions de pedra seca que conegueu i que no estiguin recollides encara i, posteriorment, seran validades per l’associació Drac Verd.

Aquesta web oberta a tothom consta de les següents parts:

– Cercador: permet situar el mapa del municipi o paisatge i consultar les barraques o cabanes que s’hi troben al voltant.

– Informació: situant-vos sobre cada punt marcat en el mapa obtindreu tota la informació relativa a la construcció de pedra seca (característiques, fotografies, croquis, etc.)

– Mapes temàtics: podeu obtenir mapes segons seleccioneu el filtre de municipi o paisatges, d’aquesta manera podreu obtenir la representació d’aquestes construccions segons la seva distribució geogràfica.

I tu? Coneixes alguna barraca o cabana de pedra seca que no es trobi en aquesta Wikipedra? Anima’t a col·laborar i construir aquesta Wikipedra!!!

Hanoch Piven

Posted by

0

 

 

 

 

 

L’artista Hanoch Piven és una icona del món creatiu i cultural israelí que ha desenvolupat una proposta per explorar la creativitat d’una forma fàcil i divertida a través del joc i l’experimentació amb curiosos collages, formats per tota mena d’objectes quotidians.

Hanoch Piven volia ser il·lustrador i caricaturista, però la manca de tècnica el va portar a investigar altres formes d’expressió artística diferents de les tècniques tradicionals del dibuix. Avui en dia és un reconegut artista internacional i els seus retrats amb objectes quotidians de personalitats han estat portada de prestigiosos mitjans: Times, The New York Times, The Washington Post, Esquire i Times Magazine, i Rolling Stone entre d’altres.

Piven reparteix el seu temps entre Tel Aviv i Barcelona i imparteix tallers artístics i creatius per tot el món: amb educadors a Omaha, nens sense sostre a Guatemala, executius d’empreses a Tel Aviv o estudiants de disseny a Beijing. El seu llenguatge visual és utilitzat per educadors i professors amb la finalitat d’explorar i crear jugant a les aules mitjançant la tècnica del collage. A Espanya ha contribuït amb la sèrie creativa Una mà de contes.

 

 

Hanoch Piven visitarà Barcelona els dies 4 i 5 de desembre  i si voleu veure’l en acció, el dia 4 es farà un taller organitzat per Aulas Creativas, de 18 a 20h, on podreu participar.

 

En aquest vídeo podeu veure una mostra del que trobareu al taller.

 

Rijksmuseum d’Amsterdam

Posted by

0

 

El Rijksmuseum d’Amsterdam, un dels principals museus europeus, ha digitalitzat i posat a disposició online del públic més de 125.000 de les seves obres perquè  es puguin explorar, visualitzar en alta resolució, compartir a les xarxes socials i, fins i tot, descarregar-les . Podeu posar-les com a fons d’escriptori, fer-ne samarretes, modificar-les i crear amb elles noves obres d’art.

El Rijksmuseum, dedicat a l’art, l’artesania i la història, posseeix una extensa col·lecció de pintures de l’Edat d’Or de la pintura holandesa i una substancial col·lecció d’art asiàtic. Disposa d’una brillant col·lecció de pintura dels Països Baixos, del període comprès entre els segles XV i XX, entre les quals destaca la col·lecció del segle XVII. També posseeix una col·lecció de pintura estrangera, amb algunes obres de Goya i una mostra de la pintura italiana del Renaixement i el Barroc. Entre d’altres, allotja obres de Fra Angelico, Jan Brueghel el Vell, Frans Hals, Peter Paul Rubens, Jan Vermeer i el mestre Rembrandt van Rijn.

Entre les obres més importants destaquen algunes pintures de Rembrandt com La ronda de nit, La núvia jueva ò Els síndics dels drapers; La lletera , de Vermeer; L’alegre bevedor, de Frans Hals.

Només us heu de registrar per poder crear la vostra pròpia gal·leria privada amb totes aquelles obres que més us agradin.

A més, el museu proporciona enllaços de llocs web on podeu imprimir les obres i adquirir-les en diverses mides.

Finalment, us oferim un interessant vídeo de la sèrie Pinzellades d’art que analitza amb detall La ronda de nit, de Rembrandt: