Rembrandt

El 15 de juliol de 1606 va néixer a Leiden (Països Baixos) el genial pintor neerlandès Rembrandt van Rijn (1606 – 1669).

Rembrandt és considerat un dels pintors i gravadors més importants de l’art europeu i el més important de la història holandesa. Va formar part de l’anomenada Edat d’Or Holandesa, essent mestre de gran part dels pintors més importants holandesos de la seva època.

Les seves obres més representatives són retrats dels seus contemporanis, autoretrats i il·lustracions d’escenes de la Bíblia.

La vida de Rembrandt es pot dividir en dues etapes: la pròspera i l’adversa, les quals es veuen reflectides a les seves obres i, molt especialment, en els autoretrats. Durant l’etapa pròspera els seus retrats són alegres i brillants, mentre que als darrers anys són molt més profunds, foscos i serens. Totes les seves obres són plenament barroques, i estan dominades per l’acció, el dramatisme i un realisme derivat de l’observació del món que l’envoltava.

La seva tècnica pictòrica es caracteritza sobretot per l’ús del clarobscur i el treball escènic de les llums i les ombres.

La col·lecció més important sobre la seva obra la trobem al Rijksmuseum d’Amsterdam, on hi ha entre altres, De Nachtwacht (La ronda de nit) i De Joodse bruid (La núvia jueva).

En el següent vídeo del programa Pinzellades d’art s’analitzen els detalls del quadre La ronda de nit.

Aquest quadre, en realitat, es diu “La companyia del capità Frans Banning Cocq i el seu lloctinent Willem van Ruytemburch“.

Es tracta d’un retrat de grup, un gènere habitual en el barroc holandès del segle XVII, que representa una companyia de milicians que es prepara per a l’acció. Al centre del quadre hi ha el capità i el lloctinent, i Rembrandt fa servir diversos detalls per marcar la jerarquia entre els dos militars.

Pinzellades d’art analitza els diferents personatges representats al quadre: els arcabussers, una nena o el mateix pintor.

 

Jan van Eyck

El  9 de juliol de 1441 va morir a Bruges el pintor flamenc Jan van Eyck, un dels màxims exponents de l’escola flamenca de pintura.

Jan van Eyck és considerat com un dels millors artistes del grup dels primitius flamencs per les seves innovacions en l’art del retrat i del paisatge. Va ser un dels primer pintors a representar de manera realista l’espai tridimensional i la profunditat aplicant les lleis de la perspectiva lineal. També va treballar amb detall la il·luminació.

El pintor flamenc va estar al servei del monarca Felip III el bo, duc de Borgonya i comte de Flandes, com a pintor de la cort i gentilhome de cambra, portant a terme des de tasques artístiques fins a missions diplomàtiques.

És l’autor de nombrosos retrats i peces de tipus religiós entre les que destaca L’adoració de l’Anyell Místic , un compendi enciclopèdic de la teologia cristiana desplegat en dotze panells que combinen el concepte de “la salvació” que s’inicia amb l’Anunciació, fins a la fi del món amb l’Apocalipsi.

Una de les seves obres més importants i per la qual més se’l recorda és el seu retrat d’El Matrimoni Arnolfini, un dels retrats més famosos de la història de l’art. El matrimoni Arnolfini és una pintura a l’oli que representa el casament de Giovanni Arnolfini, un ric mercader italià establert a Bruges, amb Giovanna Cenami. Al mur del fons de l’habitació hi apareix una inscripció que diu: “Jan van Eyck va ser aquí”. Un altre element d’interès és el mirall, que reflecteix els assistents a l’enllaç matrimonial i que està guarnit amb deu escenes de la passió i mort de Jesucrist.

En aquest capítol del programa Pinzellades d’art s’analitzen els detalls d’aquesta obra mestre de van Eyck, exposada a la National Gallery de Londres.

 

40 anys sense Picasso

Recordem la figura del pintor Pablo Ruiz Picasso (Màlaga, 25 d’octubre de 1881 – Mogins, 8 d’abril de 1973) en el 40è aniversari de la seva mort.

Picasso ha estat un dels pintors més importants del s.XX. La seva obra encara continua vigent avui en dia influenciant l’art contemporani.

La seva vida va estar marcada per un frenesí creatiu que el va portar a produir milers d’obres i per les seves passions amoroses.

Picasso va començar a pintar als 14 anys, quan va entrar a estudiar a l’Escola d’Arts de Barcelona, on el seu pare ensenyava dibuix. Durant aquests anys a Barcelona es va relacionar amb artistes catalans que s’aplegaven al voltant del bar modernista Els Quatre Gats.

Més tard va estudiar a l’escola de Madrid, on va començar a destacar.

A principis del segle XX es va traslladar al bohemi barri de Montmartre, a París, on va començar a pintar obres dominades per la gama cromàtica del blau (període blau, 1901-1904) i posteriorment va seguir el període rosa (1905-1907), on va pintar saltimbanquis, artistes del circ, gitanos i marginats, entre d’altres. Durant aquests anys va travar amistat amb Max Jacob i Henri Matisse, entre d’altres.

Una de les seves obres més importants que el van consagrar com a artista va ser Les Senyoretes d’Avinyó (1907), una obra influenciada per l’art africà amb la qual va trencar amb el Realisme per catapultar el Cubisme.

També destaca el Guernica (1937), icona artística del segle XX inspirada en el brutal bombardeig sobre la localitat de Guernica durant la Guerra Civil Espanyola. Aquesta obra suposa una síntesi entre Cubisme, Expressionisme i Surrealisme.

Durant la seva prolífica vida artística, Picasso va treballar altres disciplines com la ceràmica, l’escultura amb bronze i el collage.

A continuació us recomanem veure aquest vídeo que fa un recorregut als seus inicis en el món de la pintura a través de les seves passes per la ciutat de Barcelona.

 

Colores Vedoque

Avui us presentem una eina gratuïta online que us permetrà treballar a l’aula diversos continguts curriculars de l’àrea d’Educació artística de forma activa, còmoda i divertida.

Es tracta de Colores Vedoque, una sèrie de jocs i activitats interactives organitzades en torn als colors dirigides a nens i nenes a partir de 3 anys.

Consta de set jocs diferents a través dels quals els nens i les nenes podran aprendre a pintar, a dibuixar, a identificar els colors o a barrejar-los i veure’n el resultat final.

Els jocs combinen l’ús del ratolí amb els cursors del teclat, els quals poden ser de gran ajuda per aprendre a ordenar l’espai (dalt, baix, esquerra, dreta).

En aquest bloc trobareu més jocs, programes i materials educatius similars.

Hanoch Piven

 

 

 

 

 

L’artista Hanoch Piven és una icona del món creatiu i cultural israelí que ha desenvolupat una proposta per explorar la creativitat d’una forma fàcil i divertida a través del joc i l’experimentació amb curiosos collages, formats per tota mena d’objectes quotidians.

Hanoch Piven volia ser il·lustrador i caricaturista, però la manca de tècnica el va portar a investigar altres formes d’expressió artística diferents de les tècniques tradicionals del dibuix. Avui en dia és un reconegut artista internacional i els seus retrats amb objectes quotidians de personalitats han estat portada de prestigiosos mitjans: Times, The New York Times, The Washington Post, Esquire i Times Magazine, i Rolling Stone entre d’altres.

Piven reparteix el seu temps entre Tel Aviv i Barcelona i imparteix tallers artístics i creatius per tot el món: amb educadors a Omaha, nens sense sostre a Guatemala, executius d’empreses a Tel Aviv o estudiants de disseny a Beijing. El seu llenguatge visual és utilitzat per educadors i professors amb la finalitat d’explorar i crear jugant a les aules mitjançant la tècnica del collage. A Espanya ha contribuït amb la sèrie creativa Una mà de contes.

 

 

Hanoch Piven visitarà Barcelona els dies 4 i 5 de desembre  i si voleu veure’l en acció, el dia 4 es farà un taller organitzat per Aulas Creativas, de 18 a 20h, on podreu participar.

 

En aquest vídeo podeu veure una mostra del que trobareu al taller.

 

elmur.net

Avui us presentem una plataforma pública d’exposició oberta i gratuïta de material audiovisual. elmur.net és una instal·lació audiovisual col·lectiva que desitja construir un diàleg social a través de la creació artística.

 

 

Totes les imatges que apareixen en aquest lloc web són, al mateix temps, projectades en espais públics de tot el món. elmur.net és una plataforma al servei de la societat i el seu desenvolupament positiu que convida als ciutadans del món a compartir la seva imaginació i a crear un diàleg visual per a inspirar-nos a construir un món millor.

Vivim un moment de grans canvis i transformacions en el que tots juguem un paper actiu en la definició d’aquestes transformacions.

Ens trobem davant la necessitat de construir una nova identitat global basada en el respecte, la comprensió i la solidaritat. És hora de despertar la nostra consciència com a habitants d’un planeta comú. La felicitat és un dret humà bàsic i l’amor i el respecte mutu són les eines més importants per a una transformació social positiva.

elmur.net és un experiment creatiu, una aplicació pràctica de les capacitats educatives dels mitjans audiovisuals. La revolució audiovisual que ha caracteritzat el segle XX ja ha demostrat la capacitat dels mitjans audiovisuals com a motlle de cultures. Per què no utilitzar-ho amb una finalitat positiva?

elmur.net té com a objectiu apropar l’art al públic general, promoure exposicions obertes i en espais públics i al mateix temps promoure la creació artística com a eina per a la comprensió de la realitat quotidiana.

elmur.net ÉS ART AL CARRER, ÉS DIVERSIÓ I CREATIVITAT COMPARTIDA!