QUANT APRENEM – CUÁNTO APRENDEMOS [cat][cast]

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En mig dels favorits del navegador he recuperat una pàgina on hi havia aquest anàlisi sobre la procedència del nostre aprenentatge, fet pel controvertit psiquiatra americà William Glasser, que va tenir una gran experiència en el món de l’educació.

Entre los favoritos del navegador he recuperado una página con este análisis sobre la procedencia de nuestro aprendizaje, hecho por el controvertido psiquiatra americano William Glasser, que tuvo una gran experiencia en el mundo educativo.

QUANT APRENEM?
CUÁNTO APRENDEMOS?
10% del que llegim 10% de lo que leemos
20% del que escoltem 20% de lo que escuchamos
30% del que veiem 30% de lo que vemos
50% del que veiem i escoltem 50% de lo que vemos y escuchamos
70% del que discutim amb altres 70% de lo que discutimos con otros
80% del que experimentem personalment 80% de lo que experimentamos personalmente
95% del que ensenyem als altres 95% de lo que enseñamos a otros

La reflexió és inmediata: si fem cas a aquestes dades,la majoria de continguts que els nostres alumnes reben ho fan a través dels canals menys efectius. De fet, aquesta taula definiria perfectament com hauria de ser la metodologia educativa actual. Per cert, Glasser no és precisament un nen; va nèixer el 1925.

La reflexión es inmediata: si hacemos caso de estos datos,la mayoría de contenidos que reciben nuestros alumnos lo hacen a través de los canales menos efectivos. De hecho, esta tabla definiría perfectamente cómo debería ser la metodología educativa actual. Por cierto, Glasser no es ningún jovencito; nació en 1925.

DISSENY GRÀFIC – DISEÑO GRÁFICO [cat][cast]

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Si algú vol treballar el disseny de logos amb els alumnes, aqui teniu uns quants enllaços que us poden ajudar (espero). Jo sempre he estat del parer de que aquests tipus de continguts s’han de treballar en un procés d’inmersió, és a dir, reproduint el més fidelment possible el model client-estudi de disseny a l’aula. La motivació dels alumnes és molt més gran.

Si alguien quiere trabajar con los alumnos el diseño de logotipos, aquí tenéis unos cuantos enlaces que os pueden ayudar (espero). Yo siempre he sido de la opinión que éste tipo de contenidos hay que tratarlos en un proceso de inmersión, es decir, reproduciendo lo más fielmente posible el modelo cliente-estudio de diseño en el aula. La motivación del alumnado es muchísimo más grande.

proposta/propuesta

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LÍNIES RECTES [cat][cast]

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Ahir al vespre em vaig trobar amb això, és un autèntic gadget per qui hagi de fer dibuixos i esquemes sovint i tingui problemes de pols. L’empresa TECNILINEA (de qui no cobro cap comissió, encara) ven unes plantilles per dibuixar línies rectes. Pel que he llegit a la seva web, els preus no són cars i el material sembla resistent. Jo me’n compraré una i ja escriuré un article al voltant.

Ayer por al noche me encontre con ésto, un auténtico gadget para quien tenga que hacer a menudo dibujos y esquemas y tenga problemas de pulso. La empresa TECNILINEA (de la cual no cobro ninguna comisión, aún) vende unas plantillas para dibujar líneas rectas. Por lo que he leído en su web, los precios no son caros y el material parece resistente. Me compraré una y escribiré un artículo. 

VÍDEO [cat][cast]

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Impressionant vídeo d’animació en 3D sobre la evolució de la vida a la Terra. En només 5 minuts queden perfectament explicades les transformacions que, al llarg de milions d’anys, es van produïr en alguns èssers vius fins arribar al mico. els meus fills han quedat encantats posant en pausa la peli per anar tafanejant sobre cada bultet nou que apareixia, sobre cada canvi de color…Suposo que el professorat de ciències el trobarà utilíssim.

Impresionante vídeo de animación 3D sobre la evolución de la vida en la Tierra. En sólo 5 minutos quedan perfectamente explicadas las transformaciones que, a lo largo de millones de años, se produjeron en algunos seres vivos hasta llegar al mono. Mis hijos han quedado encantados poniendo en pausa la peli para ir cotilleando sobre cada bultito nuevo que aparecia, sobre cada cambio de color…Supongo que el profesorado de ciencias lo encontrará utilísimo.

proposta/propuesta

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CREATIVITAT [cat][cast]

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BOX DOODLE PROJECT és una iniciativa del director d’art alemany David Hofmann per explotar les possibilitats creatives dels usuaris a partir d’una capsa de cartró. Es tracta d’aprofitar qualsevol embalatge d’aquest material per a crear una obra, fotografiar-la i enviar la foto a la web. És un exercici de pura creativitat…mireu-ne els resultats a la galeria.

El projecte inclou el BOX DOODLE TOOL per fer la feina directament amb ordinador.

BOX DOODLE PROJECT es una iniciativa del director de arte alemán David Hofmann para explotar las posibilidades creativas de los usuarios a partir de una caja de cartón. Se trata de reciclar qualquier embalaje de éste material para crear una obra, fotografiarla y enviar la foto a la web. Es un ejercicio de pura creatividad…mirad los resultados en la galeria.

El proyecto incluye el BOX DOODLE TOOL para realizar el trabajo directamente con el ordenador.

Proposta / Propuesta

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TEORIA DE L’ART [cat][cast]

basquiat-mona-lisa-33171.jpgJean-Michel BASQUIAT – Mona Lisa

Sempre que a classe es parla d’art, apareix la polèmica de què és l’art i on té els límits. El debat que s’estableix entre els alumnes és molt intens i enriquidor i, normalment, s’acaba “navegant” al voltant dels conceptes de “creació”, “artesania”, “tècnica”, “inspiració”, “originalitat”, “esforç”, “missatge”, “comunicació”, “disseny”, “bellesa”…

Per altra part, la societat empra el mot “art” amb molta facilitat i és habitual trobar-nos amb frases com:

“en Ronaldinho és l’artista del gol…”

“aquest mecànic és un artista…”

“en Fernando Alonso i l’art de conduir…”

Amb tot això és complicat que els alumnes puguin apropar-se al concepte real d’art.

A mi sempre m’ha funcionat molt bé dedicar-hi un parell de sessions i, amb l’ajut de les TIC, estic segur que es poden assolir els objectius de forma ràpida i sòlida.

Siempre que en clase se habla de arte, aparece la polémica de qué es arte, de dónde está su límite. El debate que se establece entre los alumnos es muy intenso y enriquecedor y, normalmente, se acaba “navegando” alrededor de los conceptos de “creación”, “artesanía”, “técnica”, “inspiración”, “originalidad”, “esfuerzo”, “mensaje”, “comunicación”, “diseño”, “belleza”…

Por otra parte, la sociedad emplea con demasiada facilidad la palabra “arte” y es habitual encontrarse con frases como:

“Ronaldinho es el artista del gol…”

“éste mecánico es un artista”

“Fernando Alonso y el arte de conducir…”

Con todo, resulta complicado que los alumnos puedan acercarse al concepto real de arte.

A mi siempre me ha funcionado muy bien dedicar un par de sesiones y, con la ayuda de las TIC, estoy seguro que se pueden lograr los objetivos de forma rápida y sólida.

proposta /propuesta

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COLOR [cat][cast]

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Avui us faré pujar els colors.

VISIBONE  i COLORSCHEME són dos bones aplicacions per previsualitzar com contrasten colors i textos segons les combinacions que els alumnes han escollit per fer un disseny gràfic (web, pòsters, fulletons, targetes…) i pot ser un bon moment per parlar de les disfuncions cromàtiques que es poden produir en els mostres ulls, principalment del daltonisme. A COLORSCHEME podreu visionar les cartes de colors que heu escollit com ho fan els daltònics.

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Feu-vos tots el TEST, les estadístiques parlen d’un 10% d’adults amb alguna afectats per alguna de les varietats.

I, si voleu veure alguna web amb els ulls d’un daltònic, podeu fer-ho AQUÍ

Els nostres aparells de visió no són del tot fiables encara que l’oftalmòleg ens digui que estem perfectes. Mireu la quantitat d’EFECTES ÒPTICS que ens podem trobar (vigileu amb aquesta pàgina, l’autor no té massa clar el concepte de bellesa i simplictat ius perseguiran uns horribles ulls flotants!)

Recordo una activitat que vam treballar amb els alumnes ja fa anys i que es tractava de retocar manualment imatges fotogràfiques per amagar-hi objectes que només es podien veure a través d’ulleres de cel·lofà colorejat. Fins i tot hi amagaven missatges secrets.

Hoy haré que os suban los colores.

VISIBONE y COLORSCHEME son dos buenas aplicaciones para previsualizar cómo contrastan colores y textos según las combinaciones que los alumnos han escogido para hacer un diseño gráfico (web, póster, folleto, targeta…) i puede ser un buen momento para hablar de las disfunciones que podemos tener en cuanto a la percepción del color, básicamente del daltonismo. En COLORSCHEME podréis visualizar las cartas de coloresescogidas como lo hacen los daltónicos.

Podéis passar todos por el TEST, las estadísticas hablan de un 10% de adultos afectado por alguna de sus variedades.

Y si queréis ver alguna web con ojos de daltónico, podéis hacerlo AQUÍ

Nuestros órganos de visión no son del rtodo fiables por mucho que el oftalmólogo nos quiera convencer que estamos bien. Mirad la cantidad de EFECTOS ÓPTICOS con que nos podemos encontrar (alerta con ésta página, el autor no tiene demasiado claros los conceptos de belleza y simplicidad y os perseguiran unos horribles ojos flotantes!)

Recuerdo una actividad que trabajamos con los alumnos hace ya unos años y que se basaba en el retoque manual de fotografias en color para esconder en ellas objetos que sólo podían encontrarse mirándolas a través de gafas con filtros de celofán coloreado. Incluso se podian escribir mensajes secretos.

SECCIÓ D’ART [cat][cast]

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Avui he obert una nova secció al blog dedicat a enllaços relacionats amb el món de l’art i de l’educació.

I, per presentar-la, aqui teniu un fantàstic curt d’animació. A veure qui pot recordar els artistes a qui es fa referència!

Hoy he abierto una nueva sección en el blog dedicada a enlaces relacionados con el arte y la educación.

Y, para presentarla, aquí tenéis un fantástico corto de animación . A ver quién puede recordar todos lo artistas a quien se hace referencia!

DIBUIX I PINTURA [cat][cast]

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Porto més feina per fer. Són tres aplicacions per dibuixar i pintar amb característiques molt diferents que si se saben aprofitar, els resultats poden ser de gran qualitat. Amb WEBSKETCH podrem dibuixar en un entorn vectorial creant línies de diferents gruixos, podrem fer-les punt a punt i manipular després les posicions i corvatures, veure el procés en una animació , guardar l’obra…

Amb ARTPAD podrem pintar amb un procediment semblant a l’aquarel·la, treballant molt amb la transparència, amb diferents pinzells i podem enviar finalment l’animació de la creació del quadre a través de correu electrònic. Jo he fet un esbós de paisatge, a veure què us sembla.

I per acabar, amb MIKONS entrarem en el món dels logotips, de les icones, en definitiva, del disseny gràfic i on podreu, si voleu, aplicar la vostra obra fins i tot a una samarreta.

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Tots aquests enllaços porten a entorns molt creatius i que, per oferir eines diferents obligaran els alumnes a plantejar les seves produccions amb criteris també molt diferenciats. Penso que després de fer-les servir es pot plantejar un debat al voltant de per què és més adequada cadascuna d’elles.

Traigo más trabajo. Se trata de tres aplicaciones para dibujar y pintar con características muy diferentes que, si se saben aprovechar, los resultados pueden ser de gran calidad. Con  WEBSKETCH podremos dibujar en un entorno vectorial creando líneas de diferentes grosores, crearlas punto a punto, manipulando después sus posiciones y curvaturas, ver el proceso como una animación, guardar la obra…

Con ARTPAD pintaremos con unos procedimientos parecidos a la acuarela, trabajando intensamente con las transparencias, con diferentes pinceles y, al acabar, podemos enviar a los amigos una animación de la producción realizada a través de correo electrónico. Yo he hecho un boceto de paisaje, a ver qué os parece.

Finalmente, con MIKONS entraremos en el mundo de los logotipos, de los iconos, en definitiva, del diseño gráfico y podrremos, incluso, aplicar nuestras producciones a camisetas.

 Todos estos enlaces llevan a entornos muy creativos que, por ofrecer herramientas diferentes, obligaran a los alumnos a aplicar criterios también muy diferentes. Pienso que después de utilizarlas se puede plantear un pequeño debate sobre para qué tipo de trabajo son más adecuadas.