PASSIÓ – PASIÓN [cat][cast]

passio2.jpg

Aquest és un dels articles que més m’ha agradat publicar al blog.

Walter Lewin és un professor de física al MIT. Va nèixer a Holanda fa 71 anys i la seva passió per la docència l’ha fet famòs; prepara les seves classes amb l’obsessió de que els alumnes vegin i entenguin com les lleis de la física dominen el nostre entorn. Aixi demostra a l’auditori que un gas a pressió ens pot traslladar d’un lloc a un altre, que les ones es propaguen per l’aire com una corda oscil·lant, que l’abast d’un pèndol minva a cada volta…i ho fa sense gairebé fer servir la pisarra. L’aula es converteix en un laboratori a cada sessió, amb un munt de material que, fins ara, li ha costat prop de 300.000 dòlars (que suposo que el MIT paga generosament). Moltes de les seves classes es poden descarregar en format d’àudio i vídeo.

No es tracta d’un friki de l’educació, es tracta d’un home carregat de passió per la seva feina i, n’estic segur, convençut que ha d’ensenyar als seus alumnes la física de la manera que li hagués agradat que li ensenyessin a ell quan era estudiant. D’això ja en vaig fer menció a “l’article inèdit” d’aquest blog. Walter Lewin és, a sobre, un entusiasta de l’art antic i modern.

I ara aprofito per fer un petit homenatge als docents que he tingut la fortuna de conèixer i compartir feina i que tenen aquesta passió incombustible. Us agraeixo tot el que m’esteu ensenyant, per tot el que m’esteu corregint i, en definitiva, per aguantar-me amb paciència. Moltíssimes gràcies, de tot cor (i paro que em sembla que m’ha entrat alguna cosa a l’ull…snif!)

passio.jpg Walter Lewin (wiquipedia)


Éste es uno de los artículos que más me ha gustado publicar en el blog.

Walter Lewin es un profesor de física del MIT. Nació en holanda hace 71 años y su pasión por la docencia le ha hecho famoso; prepara sus clases con la obsesión de que los alumnos vean y entiendan cómo las leyes de la física dominan nuestro entorno. Así demuestra que un gas a presión nos puede trasladar de un lugar a otro, que las ondas se propagan por el aire como una cuerda oscilante, que la amplitud de un péndulo disminuye a cada vuelta…y lo hace prácticamente sin usar la pizarra. El aula se convierte en un laboratorio en cada sesión, con un montón de material que, hasta ahora, le ha costado cerca de 300.000 dólares (que supongo que paga generosamente el MIT). Muchas de sus clases pueden descargarse en formato de audio y vídeo.

No se trata de un friki de la educación, se trata de un hombre cargado de pasión por su trabajo y, estoy seguro, convencido que debe enseñar a sus alumnos la física que a él le hubiera gustado que le enseñaran cuando era estudiante. De ésto ya comenté algo en el “artículo inédito” de éste blog. Walter Lewin es, ademas, un entusiasta del arte antiguo y moderno.

Y ahora aprovecho para hacer un pequeño homenaje a los docentes que he tenido la fortuna de conocer y compartir el trabajo y que tienen ésta pasión incombustible. Os agradezco todo lo que me enseñáis, todo lo que me corregís y la paciencia con que me aguantáis. Muchísimas gracias, de corazón (y paro porque me ha entrado algo en el ojo…snif!)

BERT SIMONS [cat][cast]

bert_simons.jpg

Ahir a la nit vaig topar-me amb les obres de Bert Simons…i vaig preparar aquest article, mort de son.

Mireu com treballa el paper per fer les seves escultures…per quedar bocabadat. En el procés de treball s’ajuda de les TIC per crear la graella en 3D que després desenvolupa en paper per acabar muntant-ho tot. Fins i tot ens ofereix la possibilitat de descarregar una de les figures en PDF per imprimir-la i muntar-la. Qui comença?

Ayer por la noche me topé con las obras de Bert Simons…y preparé este post, medio dormido.

Mirad cómo trabaja el papel para realizar sus esculturas…para caer de espaldas. En el proceso de trabajo se ayuda de las TIC para crear la malla en 3D que después desarrolla en papel para acabar montándolo todo. Incluso no ofrece la posibilidad de descargar una de las figuras en PDF para imprimirla y montarla. Quién empieza?

LEGO-ART [cat][cast]

lego_leonardo.jpg

Aquí teniu una bona manera d’introduir els alumnes en la història de l’art. Resulta que m’ha arribat un enllaç a un blog en que es llisten interpretacions del fresc de Leonardo “l’últim sopar” fetes amb personatges de diverses procedències. Així, trobem escenes amb els Simpsons, amb ninots de Lego, amb estrelles de rock, de sèries de TV…

I remenant remenant, trobo una web amb episodis de la Bíblia representats en LEGO…impressionant.

moises.jpg

I, per acabar, un àlbum de fotos d’UDRONOTTO amb escenificacions en Lego d’obres pictòriques famoses i de grans pel·lícules.

Aquí tenéis una buena manera de introducir a los alumnos en la historia del arte. Resulta que me ha llegado un enlace a un blog en el que se presentaninterpretaciones del fresco de Leonardo da Vinci “la última cena” hechas con personajes de diferentes procedencias. Así, encontramos escenas con los Simpsons, con muñecos de Lego, estrellas de rock, de series de TV…

Y buscando buscando, encuentro una web con episodios de la Bíblia representados en Lego…impresionante.

Acabamos con un álbum de fotos de UDRONOTTO con escenificaciones en Lego de grandes pinturas y películas famosas.

arnolfini_lego.jpggioconda_lego.jpg

PROPOSTA/PROPUESTA

Continua llegint

ESCULTURA [cat][cast]

henry_8.jpgmicroescultura

La cosa va d’escultura. Veurem un parell d’autors que es diferencien per les mides de les seves obres, el primer és un microescultor que és capaç de crear les figures d’Enric VIII d’Anglaterra i les seves sis esposes en el forat d’una agulla…amb un nivell de detall inimaginable.

El segon , generalment, treballa amb una idea totalment oposada; crea figures hiperrealistes de mides descomunals.

Segons la meva opinió, en el primer cas (Willard Wigan) ens trobem davant d’un finíssim artesà. Quan observem les seves produccions ens domina la percepció de la dedicació, de la dificultat tècnica…en definitiva, el contingut comunicatiu es redueix als detalls productius. En canvi, les escultures de Ron Mueck són inquietants, per la mida però sobretot per les actituds dels personatges, que ens provoquen fortes sensacions fins i tot veient-les fotografiades i, és en una segona lectura, quan valorem la realització tècnica. En un article posterior comentarem el concepte d’escultura, que segons Henry Moore, és el diàleg entre l’espai i la matèria…

La cosa va de escultura. Veremos un par de autores que se diferencian por las medidas de sus obras, el primero es un microescultor que es capaz de crear figuras de Enrique VIII de Inglaterra y sus seis esposas en el ojo de una aguja…con un nivel de detalle inimaginable.

El segundo trabaja generalmente con una idea totalmente opuesta; crea figuras hiperrealistas de medidas descomunales.

En mi opinión, en el primer caso (Willard Wigan) nos encontramos delante de un finísimo artesano. Cuando observamos sus produccionesnos domina la percepción de la dedicación, de la dificultad técnica…en definitiva, el contenido comunicativo se reduce a los detalles productivos. En cambio, las esculturas de Ron Mueck son inquietantes, por sus medidas, pero sobretodo por las actitudes de los personajes, que nos producen sensaciones intensas aún viéndolas fotografiadas y, es en una segunda lectura cuando valoramos la realización técnica. En un artículo posterior comentaremos el concepto de escultura, que según Henry Moore, es el diálogo entre el espacio y la materia.

ron_mueck.jpgmacroescultura

CREATIVITAT [cat][cast]

box_doodle_tool1.jpg

BOX DOODLE PROJECT és una iniciativa del director d’art alemany David Hofmann per explotar les possibilitats creatives dels usuaris a partir d’una capsa de cartró. Es tracta d’aprofitar qualsevol embalatge d’aquest material per a crear una obra, fotografiar-la i enviar la foto a la web. És un exercici de pura creativitat…mireu-ne els resultats a la galeria.

El projecte inclou el BOX DOODLE TOOL per fer la feina directament amb ordinador.

BOX DOODLE PROJECT es una iniciativa del director de arte alemán David Hofmann para explotar las posibilidades creativas de los usuarios a partir de una caja de cartón. Se trata de reciclar qualquier embalaje de éste material para crear una obra, fotografiarla y enviar la foto a la web. Es un ejercicio de pura creatividad…mirad los resultados en la galeria.

El proyecto incluye el BOX DOODLE TOOL para realizar el trabajo directamente con el ordenador.

Proposta / Propuesta

Continua llegint

TEORIA DE L’ART [cat][cast]

basquiat-mona-lisa-33171.jpgJean-Michel BASQUIAT – Mona Lisa

Sempre que a classe es parla d’art, apareix la polèmica de què és l’art i on té els límits. El debat que s’estableix entre els alumnes és molt intens i enriquidor i, normalment, s’acaba “navegant” al voltant dels conceptes de “creació”, “artesania”, “tècnica”, “inspiració”, “originalitat”, “esforç”, “missatge”, “comunicació”, “disseny”, “bellesa”…

Per altra part, la societat empra el mot “art” amb molta facilitat i és habitual trobar-nos amb frases com:

“en Ronaldinho és l’artista del gol…”

“aquest mecànic és un artista…”

“en Fernando Alonso i l’art de conduir…”

Amb tot això és complicat que els alumnes puguin apropar-se al concepte real d’art.

A mi sempre m’ha funcionat molt bé dedicar-hi un parell de sessions i, amb l’ajut de les TIC, estic segur que es poden assolir els objectius de forma ràpida i sòlida.

Siempre que en clase se habla de arte, aparece la polémica de qué es arte, de dónde está su límite. El debate que se establece entre los alumnos es muy intenso y enriquecedor y, normalmente, se acaba “navegando” alrededor de los conceptos de “creación”, “artesanía”, “técnica”, “inspiración”, “originalidad”, “esfuerzo”, “mensaje”, “comunicación”, “diseño”, “belleza”…

Por otra parte, la sociedad emplea con demasiada facilidad la palabra “arte” y es habitual encontrarse con frases como:

“Ronaldinho es el artista del gol…”

“éste mecánico es un artista”

“Fernando Alonso y el arte de conducir…”

Con todo, resulta complicado que los alumnos puedan acercarse al concepto real de arte.

A mi siempre me ha funcionado muy bien dedicar un par de sesiones y, con la ayuda de las TIC, estoy seguro que se pueden lograr los objetivos de forma rápida y sólida.

proposta /propuesta

Continua llegint

SECCIÓ D’ART [cat][cast]

kunstbar.jpg

Avui he obert una nova secció al blog dedicat a enllaços relacionats amb el món de l’art i de l’educació.

I, per presentar-la, aqui teniu un fantàstic curt d’animació. A veure qui pot recordar els artistes a qui es fa referència!

Hoy he abierto una nueva sección en el blog dedicada a enlaces relacionados con el arte y la educación.

Y, para presentarla, aquí tenéis un fantástico corto de animación . A ver quién puede recordar todos lo artistas a quien se hace referencia!

DIBUIX I PINTURA [cat][cast]

artpad1.jpg

Porto més feina per fer. Són tres aplicacions per dibuixar i pintar amb característiques molt diferents que si se saben aprofitar, els resultats poden ser de gran qualitat. Amb WEBSKETCH podrem dibuixar en un entorn vectorial creant línies de diferents gruixos, podrem fer-les punt a punt i manipular després les posicions i corvatures, veure el procés en una animació , guardar l’obra…

Amb ARTPAD podrem pintar amb un procediment semblant a l’aquarel·la, treballant molt amb la transparència, amb diferents pinzells i podem enviar finalment l’animació de la creació del quadre a través de correu electrònic. Jo he fet un esbós de paisatge, a veure què us sembla.

I per acabar, amb MIKONS entrarem en el món dels logotips, de les icones, en definitiva, del disseny gràfic i on podreu, si voleu, aplicar la vostra obra fins i tot a una samarreta.

mikons.jpg

Tots aquests enllaços porten a entorns molt creatius i que, per oferir eines diferents obligaran els alumnes a plantejar les seves produccions amb criteris també molt diferenciats. Penso que després de fer-les servir es pot plantejar un debat al voltant de per què és més adequada cadascuna d’elles.

Traigo más trabajo. Se trata de tres aplicaciones para dibujar y pintar con características muy diferentes que, si se saben aprovechar, los resultados pueden ser de gran calidad. Con  WEBSKETCH podremos dibujar en un entorno vectorial creando líneas de diferentes grosores, crearlas punto a punto, manipulando después sus posiciones y curvaturas, ver el proceso como una animación, guardar la obra…

Con ARTPAD pintaremos con unos procedimientos parecidos a la acuarela, trabajando intensamente con las transparencias, con diferentes pinceles y, al acabar, podemos enviar a los amigos una animación de la producción realizada a través de correo electrónico. Yo he hecho un boceto de paisaje, a ver qué os parece.

Finalmente, con MIKONS entraremos en el mundo de los logotipos, de los iconos, en definitiva, del diseño gráfico y podrremos, incluso, aplicar nuestras producciones a camisetas.

 Todos estos enlaces llevan a entornos muy creativos que, por ofrecer herramientas diferentes, obligaran a los alumnos a aplicar criterios también muy diferentes. Pienso que después de utilizarlas se puede plantear un pequeño debate sobre para qué tipo de trabajo son más adecuadas.

CARTRÓ [cat][cast]

cartro2.jpg

Avui ens dedicarem a reciclar cartró.

Ja fa uns anys va aparèixer al mercat una sèrie de mobles fets amb aquest material; cadires, taules, prestatges…dissenyats aprofitant al màxim les característiques del cartró per obtenir la robustesa necessària. Jo vaig anar a un sopar multitudinari a casa d’un amic que amb aquests mobiliari es va estalviar diners i espai.

Una proposta pels alumnes pot ser, precisament, dissenyar-ne un. Cal de fer els croquis, les maquetes i lliurar finalment les projeccions dièdriques i els plànols de desenvolupament. És important introduir els criteris d’estalvi de material i facilitat de muntatge (sense adhesius) per obtenir resultats econòmics i senzills. >>més mobles

Si els resultats són prou bons, podem fer un pas endavant i animar-los a crear objectes d’escriptori: carpetes, posallàpis, carteres…i si voleu deixar-los bocabadats, ensenyeu què es pot arribar a fer amb cartró a través de les obres de Chris Gilmour

Lògicament, el cartró l’han d’obtenir de botigues i magatzems del barri.

Hoy nos dedicaremos a reciclar cartón ondulado.

Hace ya unos años apareció en el mercado una serie de muebles construidos con este material; sillas, mesas y estanterías diseñados aprovechando al máximo las características del cartón para obtener la resistencia necesaria. Yo estuve en una cena multitudinaria en casa de un amigo que con estos muebles, ahorró dinero y espacio.

Una buena propuesta para los alumnos puede ser, precisamente, diseñar uno. Deberan hacer los croquis, las maquetas y entregar finalmente las proyecciones diédricas y los planos de desarrollo. Es importante introducir los criterios de aprovechamiento de material y la facilidad de montaje (sin adhesivos) para obtener resultados económicos y sencillos. >>más muebles

Si las producciones son suficientemente buenas, podemos dar un paso adelante y animarles a crear objetos de escritorio: carpetas, carteras, posalápices…y, si queréis dejar volar su imaginación, mostradles qué se puede llegar a hacer a través de las obras de Chris Gilmour

cartro.jpg

foto: Aston Martin de James Bond