Dansa contra la violència sexual
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La dansa com a pràctica s’hauria d’incorporar als plans d’estudi en l’àmbit de l’educació, l’esport i la societat, està científicament demostrat que és font de salut, benestar i qualitat de vida. Com a espectador la dansa et dóna la possibilitat de reflexionar sobre el moviment del cos humà. Aquest mes de juliol el Festival Grec 2017 ofereix un repertori de molta qualitat, entre les més d’una dotzena de propostes volem destacar AÜC: el so de les esquerdes de Les impuxibles i Carla Rovira a La Seca-Espai Brossa. L’obra tracta sobre la violència sexual. L’espectacle porta l’espectador a la reflexió tant com a individu, com a grup i com a part d’un determinat gènere. La poètica del moviment fluid i continu, la música i el text es donen la mà en un espectacle absorvent, d’aquests que van més enllà d’una categoria estètica o una recerca de la bellesa, AÜC ens fa reflexionar sobre les violències sexuals des d’enfocaments diferents, però amb un punt en comú: el dolor.
El text i la dramatúrgia d’aquesta peça és de la investigadora, pedagoga, dramaturga i actriu Carla Rovira. L’obra planteja un debat social que va més enllà del pur acte literari. L’obra treu a la llum alguna cosa amb el que es conviu i moltes vegades s’oculta i moltes vegades acaba en por, en pànic i en trauma. Carla Rovira des de la llibertat crea una obra plena de poesia que ve de l’angoixa que transforma a cinc dones en escena. Cinc actrius i ballarines que es posen en un estat de recepció absoluta sobre el treball realitzat al voltant de la violència, cinc dones vulnerables afectades per la violència dels homes. Ella són: Ariadna Peya, Clara Peya, Júlia Barceló, Olga Lladó i Maria Salarich. Un dels punts forts de l’obra és la música de Clara Peya composta i interpretada, no només toca el piano sinó que intervé com una actriu i ballarina més. Clara Peya podríem dir que és a les joves generacions el Carles Santos femení. Hi ha molt talent en aquesta música que ens penetra amb una sensibilitat a flor de pell.
Una obra escrita i dirigida molt rigorosament que dóna un espectacle amb una tensió física i emocional al límit. Les imatges poètiques són plenes de força i energia. La proximitat del dolor les porta a una llibertat absoluta en el moviment i la música. Un procés creatiu que ha buscat la indagació sobre la violència dels homes exercida sobre les dones, petites històries que s’organitzen per donar una importància absoluta a la violència contundent sobre diferents dones. El cos és el lloc de la violència, el cos com a objecte del sacrifici. La realitat confirma la necessitat de comunicar d’aquestes creadores, hi ha homes sinistres que provoquen el dolor i la barbàrie, així que obres com aquesta es fan necessàries per lluitar contra aquest món ple de brutícia i violència que alguns homes exerceixen sobre les dones. El dolor i el sofriment és la matèria en aquest procés creatiu que porta aquesta obra a parlar dels sentiments més profunds de l’ésser humà.
- A. Aguado
Los Piratas
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Una tarima en medio del escenario de La Seca-Espai Brossa, un mundo para hablar del mundo. No hay cortinas, pero sí trampillas para desaparecer. Antes de la representación uno espera aparecer a don Pantalone y el Dottore, pero aparece la compañía El Pirates, eso sí con la vitalidad de los personajes de la comedia del Arte, siete actores que se multiplica como el milagro de los peces y los panes. La agilidad y rapidez de los cambios de vestuario es fundamental para mantener el ritmo trepidante de una comedia clásica en los veranos El sueño de una noche de verano de William Shakespeare. Este es el segundo montaje de la compañía sobre el maestro inglés, el primero fue Noche de reyes que pudimos ver en El Cercle Maldà, lugar de residencia de la compañía. Estos actores y su director se conocieron haciendo música, eso hace que la incorporen a la pieza cantando y tocando instrumentos diversos. Divertidas y originales coreografías y músicas creadas para la ocasión por Llorenç González y Guillem Roma, que los actores interpretan en directo.
Dirigidos e iluminados por Adrià Aubert: Laura Aubert, Núria Cuyàs, Ricard Farré, Ariadna Pastor, Laura Pau, Lluna Pindado y Àlvar Tria se convierten en músicos, actores y bailarines en uno de los montajes más refrescantes de este verano tropical en el que vivimos. La obra juega con la fantasía y la realidad, seres realistas y naturalistas se mezclan con personajes fantásticos del bosque. El amor como motor de las acciones de los personajes los conducen a todas las gamas de las emociones desde la melancolía más extrema a la fiesta total del amor, sus filtros y sus engaños, con un final feliz. Al texto se le ha aplicado la tijera para adecuarlo a los personajes y el orden ha sido alterado para facilitar el cambio de vestuario, la base textual es la clásica traducción de Salvador Oliva a la que se le han aplicado algunos cambios fruto del trabajo de laboratorio de la compañía, en los ensayos, de alguna manera reinventan el sentido. Otro de los cambios es el del cambio de la tragedia de Píramo y Tisbe del original por el de Romeo y Julieta. En este proceso de reflexión sobre la comedia de Shakespeare la compañía se ha preguntado lo razón de la obra y probablemente fue escrita para las bodas de unos nobles, un espectáculo creado para una ocasión especial por lo que se convierte en una comedia de variedades donde todo cabe pero que se entienden se la contextualizas y la han convertido en una gran fiesta, una gran celebración de la vida de nuestro verano, ha pasado el tiempo pero los Piratas han adaptado los conflictos a nuestra realidad, de las dos parejas de enamorados (chico y chica) se han transformado en tres chicas y un chico, el amor no conoce límites de género, las flechas de cupido no discriminan ni en género, ni en condición social. Aunque sea difícil de entender, en nuestros días y en la práctica muchas veces cuesta aceptar el amor entre dos personas del mismo género, el peso de la tradición romántica sigue teniendo mucha influencia en nuestra sociedad, por ello trabajos como el de los piratas sirve que para los más jóvenes que vayan al teatro acepten con naturalidad las leyes y los elixires del amor.
- A. Aguado
Variaciones mazartianas
La compañía Dei Furbi, ganadora del Premio Max 2014 al mejor musical por “La Flauta mágica” ha vuelto a sorprendernos con un espectáculo de una hora y diez donde resume tres ópera de Mozart “Les noces de Fígaro”, “Don Giovanni” y “Così fan tutte”. ¿Quiénes forman esta maravillosa compañía? ¿Unos actores? ¿Unos cantantes? ¿Unos practicantes de la comedia del arte? ¿Unos equilibristas del escenario? Todo eso es este grupo de actores cuyos nombres son Robert González, Marc Pujol, Queralt Albinyana, Anna Herebia y David Mercè. Nada escapa al espíritu subversivo del arte, de la interpretación, de las canciones y un largo etcétera. Sus voces son implacables, pero también caprichosas como el amor. Nos divierte su locuacidad y su espíritu lúdico, y eso el espectador lo percibe por esta razón la Seca Espai Brossa respondía noche tras noche con un aplauso largo.
La directora Gemma Beltran, que lleva doce años al frente de esta compañía, ha vuelto a presentarnos un espectáculo portentoso, con una dramaturgia de espíritu jovial y juvenil, nos ha liberado del corsé de la ópera para hacernos una espectáculo original y accesible a cualquier tipo de público, especialmente recomendable para aquellos estudiantes de música o el bachillerato de Artes Escénicas, con una astucia habitual, pretende oponer a la pompa y la maquinaria operítica con un montaje de pequeño formato donde la estrella es una gran falda de vuelo multiusos, la falda como metáfora del sentido del montaje que pretende denunciar el valor del amor de las mujeres como moneda de cambio. Parece mentira que pasado el tiempo, las sociedades no evolucionen lo que debieran, seguimos teniendo crímenes por razones de religión y lacras sociales que arrastramos por los siglos de los siglos. La compañía catalana, una de las más vivas y creativas de los últimos años, hace una lectura llena de humor de las óperas del genial Wolfgang Amadeus Mozart, un niño prodigio que sombró por su talento musical a todo el mundo, sorpresa y amor. Coherente con su línea de trabajo Gemma Beltran nos propone un resultado de su laboratorio teatral realmente estimulante saltándose las coordenadas realistas al pie de la letra, que nos habla de los privilegios de la aristocracia, una mirada crítica a una clase social que en su tiempo abusaba de su poder, parece que el viento de los tiempos sigue estancado en esta cienaga de corruptelas que nos ahoga. Sería bueno verlos por nuestra ciudad, si realmente queremos promocionar el buen teatro que se hace en Catalunya, este es un buen ejemplo o modelo a seguir.
Dei Furbi nos proponen un musical sin orquesta, sin foso, ni músicos tras las cortinas, todo cantado a cappella y condensado, resumido, explicado o narrado con una gran economía de medios, se trata de un espectáculo bufo muy divertido, llevada a cabo por cinco actores que son unos virtuosos del deseo, la culpa, la lujuria, los demonios interiores, las relaciones de pareja, las fantasía sentimentales y el poder de las palabras.
- A. Aguado