Monthly Archives: febrer 2021

DAFT PUNK SE SEPAREN!

Segurament haureu sentit els últims dies una notícia força important dins el món de la musica: Daft Punk se separen!

Daft Punk (ocultant la seva imatge)

Daft Punk “pengen els cascs” definitivament. El duo francès ha anunciat recentment que posen fi a la seva carrera amb Epilogue, un vídeo de 8 minuts publicat a la seva web i canal de YouTube que ja conté extractes de la pel·lícula que el duo va produir el 2006, Electroma. El missatge “Daft Punk (1993-2021)” tanca una trajectòria brillant amb discs tan influents en la història de la música dance com el debut de la banda, Homework (1997), o el popular Random access memory (2013), que els va fer guanyar cinc premis Grammy.

Daft Punk va ser un duo francès de música electrònica format a París el 1993 per Guy-Manuel de Homem-Christo i Thomas Bangalter. Van aconseguir popularitat a finals dels anys 90 com a part del moviment House; també van tenir èxit en els anys següents, combinant elements de música house amb funk, techno, disco, rock i synthpop.

Acostumaven a  portar cascs i guants ornamentats per simular ser robots en la majoria d’aparicions públiques des de 1999 i rarament ofereixen entrevistes o apareixen a la televisió. És una qüestió de timidesa. Volien preservar totalment la seva vida privada.

Hi ha molt poques fotos del duo sense cascs.

Guy-Manuel de Homem-Christo i Thomas Bangalter en els seus inicis tocaben en bandes de rock, però van deixar els grups i  van començar a experimentar amb caixes de ritmes i sintetitzadors. El seu àlbum d’estudi debut, Homework, va ser llançat per Virgin Records el 1997 a crítiques positives, recolzades per singles ” Around the World ” i ” Da Funk “.

El seu segon àlbum, Discovery , va tenir més èxit, gràcies sobretot als singles ” One More Time “, ” Digital Love ” i ” Harder, Better, Faster, Stronger “.

Al març de 2005, Daft Punk va llançar el seu tercer àlbum, on van destacar   ” Robot Rock ” i ” Technologic ”  que van aconseguir èxit al Regne Unit. Daft Punk va fer moltes actuacions al llarg de 2006 i 2007 i va llançar l’àlbum en viu Alive 2007 , que va guanyar un premi Grammy per Millor Electronic / Dance Album. Van compondre la partitura de la pel·lícula Disney  Tron: Legacy, que es va llançar el 2010 al costat del seu àlbum de banda sonora.

Daft Punk en una sessió

El 2013 van editar un nou àlbum d’estudi (i últim) anomenat Random Access Memories. El 19 d’abril del mateix any, es dóna a conèixer el primer senzill del mateix, “Get Lucky“, amb la participació de Pharrell Williams com a veu principal de la cançó i Nile Rodgers com el guitarrista.

Portada del disc

Finalment Random Access Memories es va filtrar el 13 de maig de al 2013 per Internet, vuit dies abans del seu llançament oficial. En resposta, dues hores més tard el grup va habilitar l’escolta de manera gratuïta a iTunes Store. «Get Lucky» comença a sonar en moltes emissores a nivell mundial, elevant així la popularitat del duo.
Get Lucky va ser nominada com a millor enregistrament de l’any i resultant com a guanyadora en els Premis Grammy de 2014.

 

El 2016, Daft Punk va guanyar el seu primer número u en el Billboard Hot 100 amb la cançó ” Starboy “, una col·laboració amb The Weeknd.

Daft Punk ha venut més de 12 milions  d’àlbums i 17 milions de singleS. La seva música  ha influenciat a diverses bandes i artistes, entre els quals destaquen Gorillaz, David Guetta, Skrillex, Justice, Calvin Harris, Deadmau5, Zedd i Madeon.

 

Fa un parell de cursos en Pol Casademunt de 6è ens va fer la proposta al Bon Dia amb Melodia d’aquest grup i aquesta setmana tornaran a sonar diversos temes de  Daft Punk a l’escola com a petit homenatge.    Aquesta música té molta energia i un ritme fantàstic! Bona setmana a tothom!

Daft Punk – Get Lucky
Like the legend of the Phoenix
All ends with beginnings
What keeps the planets spinning
The force from the beginning

We’ve come too far to give up who we are
So let’s raise the bar and our cups to the stars

She’s up all night to the sun
I’m up all night to get some
She’s up all night for good fun
I’m up all night to get lucky”

Curiositats

La principal eina de creació dels seus temes és el sampleig. Daft Punk creaven   una cançó a partir de parts d’altres cançons modificades de manera magistral, afegint veus electròniques i capes i capes de sintetizadors i efectes.
Per exemple, mireu  aquest vídeo resum (1 minut) com a partir de la cançó “More Spell On You”, un clàssic de 1979 d’Eddie Johns, van donar llum al seu èxit “One More Time”.

Aquest és  el seu vídeo de comiat (8 minuts).  Son fragments del film Electroma (2006).      SPOILER: Un dels dos robots explota, donant a entendre (o no) que potser un d’ells continuarà en el món de la música i l’altre no… Qui sap?

D’altra banda si voleu saber més de com està fet el tema Get Lucky  no us perdeu l’anàlisi del  YouTuber musical ShaunTrack. És interessant  com desmunta el tema, analitza l’harmonia i ens descobreix les parts i el paper dels diferents instruments. Gaudiu-lo!

Per saber-ne més
Si encara voleu saber més coses sobre el sintetitzador, el  també YouTuber i divulgador musical Jaime Altozano explica en un  vídeo com funciona aquest instrument tan revolucionari.          Molt recomanable si teniu temps!

SOMEBODY TO LOVE – FREDDIE MERCURY / QUEEN

Queen

Queen
Banda de rock clàssic britànica formada després de la ruptura del grup Smile en 1970.
Estava formada pel bateria Roger Taylor, el guitarrista Brian May, el baixista John Deacon i per Freddie Mercury, posseïdor d’una veu excepcional amb un registre poc comú.
La banda va ser molt  coneguda per la seva gran diversitat musical, tant vocal com instrumental, així com pels seus multitudinaris concerts. Han venut més de 300 milions de discos, una de les bandes que més n’ha venut de la història. Després de la mort de Freddie Mercury, el baixista John Deacon va anunciar la seva retirada de la música el 1997, mentre que R. Taylor i B. May es van unir a Paul Rodgers formant el projecte Queen + Paul Rodgers.

Aquesta segona setmana de Quaresma escoltarem Somebody to Love una proposta de la Martina Prat de 6è. Una cançó magnífica! Moltíssimes gràcies per participar al Bon Dia amb Melodia!

Somebody to Love és una cançó del grup de rock britànic Queen, escrita pel cantant / pianista Freddie Mercury amb temàtica religiosa i un aire gòspel. La fascinació i admiració de Mercury per Aretha Franklin va ser una influència important per a la creació d’aquesta cançó. Pertany al disc A Day at the Races (1976) i també apareix al seu àlbum recopilatori Greatest Hits de 1981.

Freddie al piano

La cançó té similituds amb l’èxit anterior de Queen “Bohemian Rhapsody” amb les seves complexes harmonies i solos de guitarra; no obstant això, en lloc de imitar un cor anglès, la banda va recórrer a un cor de gospel. A les llistes de vendes va arribar al número 2 al Regne Unit i al número 13 al Billboard Hot 100 als Estats Units. La cançó demostrava que “Queen podia combinar la música hard-rock i canalitzar l’esperit de la música gospel”.

El productor musical Roy Baker utilitza la tècnica de duplicitat de veus en multicanals a l’estil del famós fragment operístic de Bohemian Rhapsody. Queen va ser capaç de crear el so animat d’un cor de 100 veus amb només tres cantants: Mercury, Brian May i Roger Taylor. John Deacon (baixista) no va cantar a la versió de l’àlbum gravat.
La veu predominant és la de Roger Taylor (bateria) per als registres més alts, després la de Freddie Mercury i finalment la de Brian May (guitarrista) per les notes més greus. Des de la seva publicació el 1976 fins a The Works Tour sempre va ser interpretada en viu. Fins i tot Queen la va arribar a interpretar davant 320.000 persones al festival Rock in Rio l’any 1985 a la ciutat Rio de Janeiro.

Des del seu llançament el 1976, la cançó ha aparegut en diversos programes de televisió, com ara American Idol, The X Factor i Glee, així com en pel·lícules, inclosos Happy Feet i Ella Enchanted. A més, ha estat versionada per molts artistes.

Somebody to Love

Can anybody find me somebody to love?
Ooh, each morning I get up I die a little
Can barely stand on my feet
(Take a look at yourself) Take a look in the mirror and cry (and cry)
Lord, what you’re doing to me (yeah yeah)
I have spent all my years in believing you
But I just can’t get no relief, Lord!
Somebody (somebody) ooh somebody (somebody)
Can anybody find me somebody to love?
I work hard (he works hard) every day of my life
I work ‘til I ache in my bones
At the end (at the end of the day)
I take home my hard earned pay all on my own
I get down (down) on my knees (knees)
And I start to pray
‘Til the tears run down from my eyes
Lord, somebody (somebody), ooh somebody
(Please) can anybody find me somebody to love?
Everyday (everyday) I try and I try and I try
But everybody wants to put me down
They say I’m going crazy
They say I got a lot of water in my brain
Ah, got no common sense
I got nobody left to believe in
Yeah yeah yeah yeah
Oh, Lord
Ooh somebody, ooh somebody
Can anybody find me somebody to love?
(Can anybody find me someone to love)
Got no feel, I got no rhythm
I just keep losing my beat (you just keep losing and losing)
I’m OK, I’m alright (he’s alright, he’s alright)
I ain’t gonna face no defeat (yeah yeah)
I just gotta get out of this prison cell
One day (someday) I’m gonna be free, Lord!
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love love love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Somebody somebody somebody somebody
Somebody find me
Somebody find me somebody to love
Can anybody find me somebody to love?
(Find me somebody to love)
Ooh
(Find me somebody to love)
Find me somebody, somebody (find me somebody to love) somebody, somebody to love
Find me, find me, find me, find me, find me
Ooh, somebody to love (Find me somebody to love)
Ooh (find me somebody to love)
Find me, find me, find me somebody to love (find me somebody to love)
Anybody, anywhere, anybody find me somebody to love love love!
Somebody find me, find me love

Curiositats
Sabieu que els nostres exalumnes de 6è de fa dos anys van enregistrar la cançó Bohemian Rhapsody? Escolteu-la i no us perdeu el vídeoclip!

Bohemian Rhapsody (La pel·lícula)
Els darrers anys tothom parla de QUEEN. Perquè? Doncs perquè el 2018 es va estrenar una pel·lícula titulada “Bohemian Rhapsody” on s’explica els inicis de la banda, els conflictes interns, la vida personal de Freddie Mercury, el  procés de creació de  cançons mítiques  com “We Will rock you” o la mateixa “Bohemian Rhapsody”, etc. Un film a mig camí entre la  ficció mig biogràfic ple de dificultats, que va necessitar 8 anys de producció i rodatge, amb canvis de director i de protagonista. Certament ha tornat a posar d’actualitat la música de Queen.

ESPECIAL CHICK KOREA D.E.P. (1941-2021)

El passat dimarts 9 de febrer ens va deixar inesperadament el gran pianista de jazz Chick Corea a l’edat de 79 anys. Aquesta setmana li dediquem el Bon Dia amb Melodia. Descansa en pau Chick! No és una música gens  fàcil de tocar ni d’escoltar, però segur que no us deixarà indiferent. Som-hi!!!

Chick Corea

Chick Corea
Va ser tant o més popular que altres grans figures del gènere. Les seves propostes van transcendir molts cops l’àmbit estricte del jazz i van arribar a públics molt diversos, sovint als antípodes de l’aficionat al jazz de tota la vida. Per a alguns, Chick Corea era un geni. Per a d’altres, no feia ben bé jazz. Tanmateix, del que ningú no pot dubtar és del seu virtuosisme –es tracta d’un dels pianistes més rellevants del jazz des de finals dels 60 fins ara, que ha mort de manera inesperada als 79 anys– ni tampoc del seu enginy com a compositor –va signar alguns dels discos més importants del seu temps.

Nascut el 1941 a Massachusetts en una família d’origen italià, Armando Anthony Corea va créixer escoltant els grans músics de jazz de l’era del bop. Sembla ser que seu pare, trompetista de dixieland, ja el va fer seure davant d’un piano amb només quatre anys. Estudiós i tastaolletes, Corea es va formar a la prestigiosa Julliard School, el mateix centre on va estudiar Miles Davis. Els primers passos com a professional els va fer al servei de mestres com ara Mongo Santamaria, Blue Mitchell i Stan Getz.

Miles Davis & Chick Corea

Tones for Joan’s bones (1968) i Now he sings, now he sobs (1968) van ser els seus dos primers discos. Ja tenen un un estil que apunta a l’excel·lència interpretativa, amb una extraordinària combinació entre la complexitat de les formes –arranjaments sovint farcits de mil i una filigranes– i una música resultant moderna, tenyida d’energia magnètica, de timbres innovadors, capaç d’arribar a públics molt diversos. El cas és que, entre d’altres, va seduir Miles Davis, que el va requerir per participar en una de les etapes elèctriques.

 

Ja als anys 70, Corea es va convertir en un emblema del jazz fusió més trencador, amb discos com Return to forever (1972), que va donar lloc a una cèlebre banda homònima. També va flirtejar amb el free jazz amb  temes com  Crystal silence, el mateix Return to forever o, ja cap als anys 80, Children’s song.

En paral·lel als seus titubejos amb el jazz, diguem-ne, de lluïment, va iniciar, ja als anys 80, una etapa consagrada al jazz fusió més acrobàtic. Sota l’estela de l’Elektric Band va signar treballs que el van acostar a un públic jove, avesat a gaudir de les escomeses decibèliques d’aquesta proposta.

L’Elektric també reunia joves promeses. No en va, Chick Corea va ser també un autèntic descobridor –o arreplegador– de músics amb gran talent. Entre d’altres, el baixista barceloní Carles Benavent.

Chick Corea amb el baixista català Carles Benavent.

La relació amb Catalunya

Benavent va enregistrar amb Corea quatre discos i va fer una gira, l’any 82, amb Paco de Lucía i Corea que recorda com la millor de la seva carrera. “Tenia el Paco a una banda i el Chick a l’altre”, explica, i considera Chick Corea un músic que el va marcar. “Va ser valent a la seva manera: es va embarcar en projectes que fugien del jazz tradicional que es feia”, recorda.

Chick Corea amb el gran guitarrista flamenc Paco de Lucía (1947-2014)

 

Corea no només va influir una generació de creadors de la nostra escena, sinó que també va venir  un munt de vegades a casa nostra: a Barcelona, des de mitjans dels anys 70, a Badalona, Terrassa, Andorra o el Festival de la Porta Ferrada. L’esdeveniment on va tocar més cops va ser el Festival de Jazz de Barcelona.

Corea també era “un dels millors ambaixadors del flamenc”, afirma, i fa referència al seu misticisme, que el feia creure en la reencarnació: “En algun moment del seu pas per l’Univers creia que havia sigut espanyol o d’un país hispà”, diu.

Corea, guanyador de 23 Grammy, deixa per a la posteritat una obra extensa que ha creat escola i l’ha convertit en un tòtem del jazz. “Vull donar les gràcies a tothom que m’ha ajudat durant el meu viatge a mantenir encès el foc de la música”, va deixar escrit abans de morir.

I per acabar, us proposo un recull de vídeos per tal de que us feu una idea de qui va ser Chick Corea. Un autèntic geni.

Notícia breu a rtve sobre la seva trajectòria 1’26” (Resum imprescindible)

Assaig amb la Electrik Band el 2019. S’ho passen genial fent jazz fusió!

En els seus concerts li encantava interaccionar amb el públic (mireu els primers 0´50″)

Interpretant el seu mític tema SPAIN en directe en format trio Akoustic band, l’any 1991.          (És molt llarg,  podeu mirar un fragment. Uns solos impressionants de piano, de bateria i de contrabaix)

Concert en format trio  Akoustic band el 2018. Estava en molt bona forma! (Mireu un fragment, bona qualitat d’imatge i so)

Vídeo presentació de la seva acadèmia on-line per fomentar la creativitat dels músics

LA VIDA ES UN CARNAVAL – CELIA CRUZ / VÍCTOR DANIEL LOS CAMPEONES DE LA SALSA & PAU DONÉS

Comencen els dies més bojos de l’any…
La setmana del Carnaval!!!
El Rei Carnestoltes a l’escola  ha arribat i tot ho ha capgirat!

La cantant cubana  de música tropical Celia Cruz (1925-2003)

Víctor Daniel

Aquesta setmana Sa Magestat Rei Carnestoltes ens fa la proposta al Bon dia amb Melodia amb la cançó “La Vida es un Carnaval“.  Un tema escrit pel compositor, productor i arreglista argentí Victor Daniel. Ha escrit més de 600 cançons!  la més coneguda de totes, La vida es un Carnaval.

La cançó  va ser enregistrada per primer cop per la cantant cubana Celia Cruz al seu disc “Mi vida es cantar” l’any 1998.

 

Celia Cruz

El seu nom real era… Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso, més coneguda com a Celia Cruz  va néixer a l’Havana (Cuba) el 21 d’octubre de 1925 i va morir a Nova Jersey (EUA) el 16 de juliol de 2003. Va ser una de les cantants de salsa més famoses, i va obtenir 23 Discos d’Or. Internacionalment se la coneixia com “La reina de la salsa” i “La guarachera de Cuba”.

El desig del pare de Celia era que ella fos professora de castellà però un dels professors de l’escola de Celia va dir-li a la cantant que, si es feia professional de l’espectacle (Celia ja havia començat a cantar de forma amateur), podria guanyar en un dia els diners que un professor guanyava en un mes. L’any 1948 Celia Cruz va enregistrar el seu primer disc.

L’any 1950 va entrar a formar part de la coneguda orquestra cubana Sonora Matancera  i hi va actuar durant 15 anys fent gires per Sud-amèrica. En aquesta època va fer la seva popular exclamació musical: Azúcar!, que era una evocació de la seva Cuba natal.

Va deixar definitivament Cuba  el 1960 poc després de la victòria de la Revolució Cubana de Fidel Castro i ja mai més va poder tornar-hi. Ella i el seu marit, Pedro Knight (amb qui no tingué fills), van adoptar la ciutadania estaunidenca.

El 1974 , va gravar un disc amb Johnny Pacheco , (Celia & Johnny), que va tenir molt d’èxit. A partir de llavors va unir-se a la Fania All Stars , formada per artistes del segell  discogràfic Fania, amb els quals va actuar per tot el món.

Durant els anys 80, va realitzar diverses gires en solitari per Europa i Sud-amèrica. El 1989, va guanyar el seu primer Premi Grammy pel disc que va gravar amb Ray Barretto.

El 1998, com ja hem dit,  va llançar el disc Mi vida es cantar on interpretava La vida es un carnaval, que es va convertir en un dels seus temes més representatius.

L’any 2000 guanyà un Grammy Latino per l’àlbum Celia and Friends. El 2001 en guanyà un altre per Siempre Viviré i el 2002, per La Negra Tiene Tumbao.

Després de la seva mort el 2003, encara va rebre diversos premis pel seu àlbum pòstum Regalo Del Alma.

Curiositats

Portada del disc “Los campeones de la salsa”

De totes les versions que existeixen, que n’hi ha moltíssimes, destaquem  a mode d’homenatge la que va gravar Pau Donés amb el grup Los Campeones de la Salsa en un disc titulat Vuelve la SALSA ¡Viva la SALSA! l’any 2015. La versió també es va incloure en el disc recopilatori “Jarabe de Palo 20 Años” editat l’any 2017.

 

U

La vida es un carnaval
Todo aquel que piense que la vida es desigual
Tiene que saber que no es así
Que la vida es una hermosura, hay que vivirla
Todo aquel que piense que está solo y que está mal
Tiene que saber que no es así
Que en la vida no hay nadie solo, siempre hay alguien
Ay, no hay que llorar (No hay que llorar)
Que la vida es un carnaval
Y es más bello vivir cantando
Oh-oh-oh, ay, no hay que llorar (No hay que llorar)
Que la vida es un carnaval
Y las penas se van cantando
Oh-oh-oh, ay, no hay que llorar (No hay que llorar)
Que la vida es un carnaval
Y es más bello vivir cantando
Oh-oh-oh, ay, no hay que llorar (No hay que llorar)
Que la vida es un carnaval
Y las penas se van cantando
Todo aquel que piense que la vida siempre es cruel
Tiene que saber que no es así
Que tan solo hay momentos malos y todo pasa
Todo aquel que piense que esto nunca va a cambiar
Tiene que saber que no es así
Que al mal tiempo, buena cara, y todo cambia
Ay, no hay que llorar (No hay que llorar)
Que la vida es un carnaval
Y es más bello vivir cantando
Oh-oh-oh, ay, no hay que llorar (No hay que llorar)
Que la vida es un carnaval
Y las penas se van cantando
Oh-oh-oh, ay, no hay que llorar (No hay que llorar)
Que la vida es un carnaval
Y es más bello vivir cantando
Oh-oh-oh, ay, no hay que llorar (No hay que llorar)
Que la vida es un carnaval
Y las penas se van cantando
Es para reír
(No hay que llorar) Para gozar
(Carnaval) Para disfrutar
(Hay que vivir cantando)
La vida es un carnaval
(No hay que llorar) Todos podemos cantar
(Carnaval) Ay, señores
(Hay que vivir cantando)

 

I SOBRETOT, TAL COM MANA EL REI CARNESTOLTES… TOTHOM A  SALTAR, CANTAR I BALLAR
PRACTIQUEU ELS BALLS AMB ELS VÍDEOS DE LA  PRIMERA I SEGONA CONSIGNA!