Author Archives: xdangla

ESPECIAL NADALES *AIXÍ ÉS EL TEU NADAL

Així és el teu Nadal

El dia de Nadal, Sant Esteve, Cap d’Any, la nit de Reis i ara també el dia de l’Esperit Xai. El calendari nadalenc incorpora una nova data, i és que el dia 23 de desembre a partir d’ara ja no és un dia feiner qualsevol, sinó que és una crida a la llibertat, a deixar-se anar i poder tenir una festivitat dedicada a un mateix. Això és el que proposen Oques Grasses.

Després de gairebé un centenar de concerts al llarg del 2014 i amb el Nadal que marcava el final de gira, a Oques Grasses no se’ls va aparèixer la verge, però sí que la gent de l’establia els va encomanar que aquestes festes n’havien d’idear alguna de les seves: “Ens van dir que érem els xais del Nadal. Van començar a pensar per què, com eren els xais, i vam veure que eren bona gent, tendra i que van tots junts i tenen tots els drets. Tots som els xais del Nadal, ara toca això ara toca allò, però també podem decidir coses. Amb aquesta cançó intentem mostrar que no totes les coses importants les han de decidir per nosaltres. Així que teníem dret a manifestar-ho, a estar-ne orgullosos i tenir el nostre dia al Nadal”, explicava el cantant, Josep Montero.

Així és el teu Nadal

Cançó del Nadal 2014 de TV3 i Catalunya Ràdio.

Vull, venir al teu corral per Nadal,
i estimar-nos sense fer-nos mal ma -ma-ma mai.
Aquí fora tot segueix igual, vull venir tots els dies de l’any, vull celebrar amb tu l’Esperit Xai.
No em compris res, només vull sort.
Regala’m el nord per sortir junts.
Si et sento a prop miro més lluny.
Cap a lluny amb tu, pels valls infinits,
entre els dits el fum, d’aquells dies durs.
Amb el cel als ulls i el vent de quan ve, tenir temps per tot, sempre hi som a temps.
Que no sóc ningú, però n’estic segur, que estic aquí amb tu.

I així és el teu Nadal, així com vulguis tu.
Sempre que ho veus tan clar,
no ho pot canviar ningú.

Pujo fins al cim d’un altre jo i em veig,
preguntant qui sóc i no em respon ningú,
desfaig el camí del “crec” i del “no crec”,
tot i plorar sempre amb els ulls oberts.

Millor llençar-nos junts, que tot el que ja hem fet.
Fer-me viure així, com només tu saps fer,
i no ens caldrà pensar en res més.

Vull, venir al teu corral per Nadal,
i estimar-nos sense fer-nos mal ma -ma-ma mai.
Aquí fora tot segueix igual, vull venir tots els dies de l’any, vull celebrar amb tu l’Esperit Xai.

Caminant pels camps plens de flors
som molts xais i no ens calen pastors,
som aquí i no tenim res més gran,
som millors quan sabem que hi som tots.

Vull, venir al teu corral per Nadal,
i estimar-nos sense fer-nos mal ma -ma-ma mai.
Aquí fora tot segueix igual, vull venir tots els dies de l’any, vull celebrar amb tu l’Esperit Xai.

I així és el teu Nadal, així com vulguis tu.
Sempre que ho veus tan clar,
no ho pot canviar ningú.
Viure’m mil dies d’aquells, que es troben a faltar,
les tardes pasturant, les nits que es feia clar.

Millor llençar-nos junts, que tot el que ja hem fet.
Fer-me viure així, com només tu saps fer,
i no ens caldrà pensar en res més.

Oques grasses

MERCEDES SOSA *CANÇONS PER LA SUSANA (D.E.P.)

 

Mercedes Sosa

Mercedes Sosa
També coneguda com “La Negra Sosa” o “La voz de América”.
Va néixer a San Miguel de Tucumán (Argentina) el 9 de juliol de 1935.
Fundà el Movimiento del Nuevo Cancionero i va ser el major exponent de la Nueva Canción latinoamericana. També explorà gèneres com el tango, el rock i el pop.

Ella es definia si mateixa com “cantora” abans que “cantante”. Creia en les cançons amb missatge, en un nou ideal en el que “cantante es el que puede y cantor el que debe”. Va recolzar les causes de l’esquerra política.

El 24 de març  1976  es va produïr un cop d’estat a Argentina  en que es va deposar la presidenta Maria Estela Martínez de Perón. En el seu lloc, es va establir una junta militar, liderada pel tinent general Jorge Rafael Videla, l’almirall Emilio Eduardo Massera  i el brigadier general Orlando Ramón Agosti. La junta va prendre el nom oficial de Procés de Reorganització Nacional  i va romandre en el poder fins el desembre de 1983. Durant la dictadura els discs de Mercedes Sosa van ser prohibits i es va haver d’exiliar primer a París i després a Madrid.

El seu últim treball va ser Cantora, editat poc abans de la seva mort, un àlbum doble on interpretava 34 cançons a duet amb destacats cantants iberoamericans.

Mercedes Sosa va morir el 4 d’octubre de 2009 a Buenos Aires a l’edat de 74 anys.

Aquestes dues cançons les va triar la Susana, per acomiadar-se abans de marxar.  Són autèntiques lliçons vitals.

Va ser la nostra directora des del curs 2017-2018 fins el 2020-2021. El proper  divendres 17 de desembre al matí, ens trobarem tots i totes al pati de l’escola per realitzar un acte d’homenatge.

 

Gràcies per donar-nos tant Susana, allà on siguis descansa en pau.

CANCIÓN DE LAS SIMPLES COSAS
Lletra: Armando Tejada Gómez / Música: César Isella

Uno se despide insensiblemente de pequeñas cosas,
lo mismo que un árbol que en tiempo de otoño se queda sin hojas.
Al fin la tristeza es la muerte lenta de las simples cosas,
esas cosas simples que quedan doliendo en el corazón.

Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida,
y entonces comprende como están de ausentes las cosas queridas.
Por eso muchacho no partas ahora soñando el regreso,
que el amor es simple, y a las cosas simples las devora el tiempo.

Demórate aquí, en la luz mayor de este mediodía,
donde encontrarás con el pan al sol la mesa tendida.
Por eso muchacho no partas ahora soñando el regreso,
que el amor es simple, y a las cosas simples las devora el tiempo.

GRACIAS A LA VIDA
Lletra i Música: Violeta Parra

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me dio dos luceros que cuando los abro
perfecto distingo lo negro del blanco
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado el sonido y el abecedario
con él las palabras que pienso y declaro
madre, amigo, hermano y luz alumbrando,
la ruta del alma del que estoy amando

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la marcha de mis pies cansados
con ellos anduve ciudades y charcos
playas y desiertos, montañas y llanos
y la casa tuya, tu calle y tu patio

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me dio el corazón que agita su marco
cuando miro el fruto del cerebro humano
cuando miro el bueno tan lejos del malo
cuando miro el fondo de tus ojos claros

Gracias a la vida que me ha dado tanto
me ha dado la risa y me ha dado el llanto
así yo distingo dicha de quebranto
los dos materiales que forman mi canto
y el canto de ustedes que es el mismo canto
y el canto de todos que es mi propio canto

ESPECIAL FREDDY MERCURY (QUEEN) *30è ANIVERSARI DE LA SEVA MORT

El passat 24 de novembre de 2021 va fer 30 anys (1991) que ens va deixar Freddy Mercury, una grandíssima estrella del rock i de la música en general. Dedicat a ell, aquest Bon dia amb Melodia!

Queen

Queen
Banda de rock clàssic britànica formada després de la ruptura del grup Smile en 1970.
Estava formada pel bateria Roger Taylor, el guitarrista Brian May, el baixista John Deacon i per Freddie Mercury, posseïdor d’una veu excepcional amb un registre poc comú.
La banda va ser molt  coneguda per la seva gran diversitat musical, tant vocal com instrumental, així com pels seus multitudinaris concerts. Han venut més de 300 milions de discos, una de les bandes que més n’ha venut de la història. Després de la mort de Freddie Mercury, el baixista John Deacon va anunciar la seva retirada de la música el 1997, mentre que R. Taylor i B. May es van unir a Paul Rodgers formant el projecte Queen + Paul Rodgers.

Somebody to Love és una cançó del grup de rock britànic Queen, escrita pel cantant / pianista Freddie Mercury amb temàtica religiosa i un aire gòspel. La fascinació i admiració de Mercury per Aretha Franklin va ser una influència important per a la creació d’aquesta cançó. Pertany al disc A Day at the Races (1976) i també apareix al seu àlbum recopilatori Greatest Hits de 1981.

Freddie al piano

La cançó té similituds amb l’èxit anterior de Queen “Bohemian Rhapsody” amb les seves complexes harmonies i solos de guitarra; no obstant això, en lloc de imitar un cor anglès, la banda va recórrer a un cor de gospel. A les llistes de vendes va arribar al número 2 al Regne Unit i al número 13 al Billboard Hot 100 als Estats Units. La cançó demostrava que “Queen podia combinar la música hard-rock i canalitzar l’esperit de la música gospel”.

El productor musical Roy Baker utilitza la tècnica de duplicitat de veus en multicanals a l’estil del famós fragment operístic de Bohemian Rhapsody. Queen va ser capaç de crear el so animat d’un cor de 100 veus amb només tres cantants: Mercury, Brian May i Roger Taylor. John Deacon (baixista) no va cantar a la versió de l’àlbum gravat.
La veu predominant és la de Roger Taylor (bateria) per als registres més alts, després la de Freddie Mercury i finalment la de Brian May (guitarrista) per les notes més greus. Des de la seva publicació el 1976 fins a The Works Tour sempre va ser interpretada en viu. Fins i tot Queen la va arribar a interpretar davant 320.000 persones al festival Rock in Rio l’any 1985 a la ciutat Rio de Janeiro.

Des del seu llançament el 1976, la cançó ha aparegut en diversos programes de televisió, com ara American Idol, The X Factor i Glee, així com en pel·lícules, inclosos Happy Feet i Ella Enchanted. A més, ha estat versionada per molts artistes.

Somebody to Love

Can anybody find me somebody to love?
Ooh, each morning I get up I die a little
Can barely stand on my feet
(Take a look at yourself) Take a look in the mirror and cry (and cry)
Lord, what you’re doing to me (yeah yeah)
I have spent all my years in believing you
But I just can’t get no relief, Lord!
Somebody (somebody) ooh somebody (somebody)
Can anybody find me somebody to love?
I work hard (he works hard) every day of my life
I work ‘til I ache in my bones
At the end (at the end of the day)
I take home my hard earned pay all on my own
I get down (down) on my knees (knees)
And I start to pray
‘Til the tears run down from my eyes
Lord, somebody (somebody), ooh somebody
(Please) can anybody find me somebody to love?
Everyday (everyday) I try and I try and I try
But everybody wants to put me down
They say I’m going crazy
They say I got a lot of water in my brain
Ah, got no common sense
I got nobody left to believe in
Yeah yeah yeah yeah
Oh, Lord
Ooh somebody, ooh somebody
Can anybody find me somebody to love?
(Can anybody find me someone to love)
Got no feel, I got no rhythm
I just keep losing my beat (you just keep losing and losing)
I’m OK, I’m alright (he’s alright, he’s alright)
I ain’t gonna face no defeat (yeah yeah)
I just gotta get out of this prison cell
One day (someday) I’m gonna be free, Lord!
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love love love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Somebody somebody somebody somebody
Somebody find me
Somebody find me somebody to love
Can anybody find me somebody to love?
(Find me somebody to love)
Ooh
(Find me somebody to love)
Find me somebody, somebody (find me somebody to love) somebody, somebody to love
Find me, find me, find me, find me, find me
Ooh, somebody to love (Find me somebody to love)
Ooh (find me somebody to love)
Find me, find me, find me somebody to love (find me somebody to love)
Anybody, anywhere, anybody find me somebody to love love love!
Somebody find me, find me love

Love of my life
Love of my life, you’ve hurt me
You’ve broken my heart
And now you leave me
Love of my life, can’t you see?
Bring it back, bring it back
Don’t take it away from me
Because you don’t know
What it means to me
Love of my life, don’t leave me
You’ve taken my love
And now desert me
Love of my life, can’t you see?
Bring it back, bring it back
Don’t take it away from me
Because you don’t know
What it means to me
You will remember
When this is blown over
And everything’s all by the way
When I grow older
I will be there at your side
To remind you how I still love you
I still love you
Back, hurry back
Please, bring it back home to me
Because you don’t know
What it means to me
Love of my life
Love of my life
Ooh, ooh

Curiositats
Sabieu que els nostres exalumnes de 6è de fa dos anys van enregistrar la cançó Bohemian Rhapsody? Escolteu-la i no us perdeu el vídeoclip!

Bohemian Rhapsody (La pel·lícula)
Els darrers anys tothom parla de QUEEN. Perquè? Doncs perquè el 2018 es va estrenar una pel·lícula titulada “Bohemian Rhapsody” on s’explica els inicis de la banda, els conflictes interns, la vida personal de Freddie Mercury, el  procés de creació de  cançons mítiques  com “We Will rock you” o la mateixa “Bohemian Rhapsody”, etc. Un film a mig camí entre la  ficció mig biogràfic ple de dificultats, que va necessitar 8 anys de producció i rodatge, amb canvis de director i de protagonista. Certament ha tornat a posar d’actualitat la música de Queen.

CANTA (JUDIT NEDDERMANN) *ESPECIAL SANTA CECÍLIA

Judit Neddermann

Judit Neddermann i Vinaixa

Més coneguda pel nom artístic de Judit Neddermann, va néixer a Vilassar de Mar, 27 de març de 1991.  És una cantant i compositora catalana. Formà part dels grups de música The Gramophone Allstars, Verd i Blau, Clara Peya, Luzazul i Coetus. És germana de la també cantautora Meritxell Neddermann.

El 2014 llançà el seu primer disc en solitari Tot el que he vist . Rebé el Premi Descobertes del festival Strenes i el VII Premi Miquel Martí i Pol, del certamen Terra i Cultura (per la versió musical del poema El fugitiu, de Miquel Martí i Pol). Aquell mateix any enregistrà amb el Quartet Brossa un arranjament del cicle complet de lieder Viatge d’hivern de Franz Schubert, amb poemes de Wilhelm Müller en versió traduïda al català per Miquel Desclot.

El 2016 publicà el segon àlbum, anomenat Un segon, amb vuit lletres pròpies, un poema de Daniel Vidal-Barraquer i Castells i una versió de Mikel Laboa. L’àlbum fou escollit com a millor disc del 2016 segons els lectors de la revista La tornada. La cançó «Mireia», inclosa en el segon treball, fou guardonada amb el Premi Enderrock de 2016 per votació popular en la categoria Millor cançó de cançó d’autor.

L’any 2018 publicà el seu tercer àlbum, Nua, una obra plena de confidències dels seus sentiments més íntims. El 2019 va col·laborar en la cançó «Este segundo» del disc #ELDISCO d’Alejandro Sanz, premiat amb el Grammy de Pop Llatí.

 El novembre 2019 va publicar Present, un disc de nadales tradicionals catalanes produït en col·laboració amb la seva germana Meritxell Neddermann.

Judit Neddermann amb Alejandro Sanz

Aquest 2021 ha editat el seu darrer disc titulat Aire. Es tracta d’un àlbum íntim, tranquil i molt  femení, apadrinat per Alejandro Sanz.  Neddermann explica que l’aire forma part dels moments de “calma, d’inspirar, expirar i concentrar-se” per tal de trobar la pròpia pau.

Ja que aquesta setmana celebrem Santa Cecília, patrona de la música, d’aquest disc us proposo la cançó Canta.  Es tracta d’una lletra molt curiosa ja que barreja el català, el castellà i el portugués… La música és un llenguatge universal! A més el vídeoclip té una coreografia molt treballada. Espero que us agradi!

Bona setmana a tothom i visca la música!!!

*Aquest dijous celebrarem la festa de Santa Cecília al gimnàs de l’escola amb un CONCERT del Projecte 4Cordes. Fins dijous!!!

Canta (Lletra i Música: Judit Neddermann)

Qué te importa si lo digo así, si t´ho dic així, si eu falo assim
Lo importante es que el corazón, és que el teu cor, que o coraçao
sente, senti, sienta que la verdad está detrás
y que yo entiendo más allá de tus palabras;
que a verdade è dentro, dentro dos teus òlhos

Si te digo “canta”, tú me entiendes
Si jo et dic “canta” tu m´éntens
Si eu digo “canta”, você comprende
Si jo et dic “canta” tu m´éntens

Si me escuchas yo puedo hablar, jo puc parlar, eu posso falar
La mirada tiene que ser, ha de ser, tem que ser
livre, libre, liure de les leis que volen
esborrar cultures com si no fossin germanes,
a beléza sempre vai vivir na diversidade

Si te digo “canta”, tú me entiendes
Si jo et dic “canta” tu m´éntens
Si eu digo “canta”, você comprende
Si jo et dic “canta” tu m´éntens

E cuando eu viejo que as palabra sovrem,
i quan veig que les paraules sobren…

 

Curiositats

L’any passat, com ja sabeu, no vam poder celebrar el concert de Santa Cecília a l’escola. Però l’Equip del 4Cordes, en Marçal, la Carmesina i jo (Xavier)  vam enregistrar un parell de  vídeos per compartir la música amb vosaltres. Si us vé de gust podeu recordar-los:

ESPECIAL UB40 *TERENCE “ASTRO” WILSON D.E.P.

Terence “Astro” Wilson (UB40)

El passat 6 de novembre de 2021 va morir Terence Wilson, cantant i membre fundador del grup britànic de reggae UB40, als 64 anys després d’una curta malaltia.

UB40
Era l’any 1978, Margaret Thatcher, una líder del partit conservador estava a punt d’aconseguir el poder polític en un Regne Unit devastat per la crisi econòmica. Retallades en els serveis socials, molta desocupació i una economia neolliberal. En aquest entorn de desesperança els sons que prenien el carrer eren la ràbia del punk i els ritmes sincopats del reggae. En aquest moment i entorn van néixer UB40. Els seus membres es van conèixer a la cua de l’oficina de l’atur. No és estrany, doncs, que prenguessin el seu nom d’un formulari oficial per al subsidi per desocupació (Unemployment Benefits 40).

UB40, col·lectiu, reflex de l’Anglaterra multicultural, en els seus inicis conformat per Terence Wilson, el també cantant Duncan Campbell, els seus germans, els guitarristes Ali i Robin Campbell, el baixista Earl Falconer, el bateria Jimmy Brown, el teclista Mickey Virtue, el saxofonista Brian Travers, el trombonista Norman Hassan i el percussionista Yomi Babayemi, van debutar el 1980 amb l’àlbum Signing Off. Amb els anys, vendrien més de 70 milions de discos a tot el món, aconseguint col·locar més de 50 cançons a les posicions més destacades de les llistes d’èxits.

Un catàleg de peces incontestables on destaquen les seves particulars revisions de clàssics com ‘Can’t Help Falling in Love’, el tema del trio de compositors George David Weiss, Hugo Peretti i Luigi Creatore, que va popularitzar Elvis Presley l’any 1961 a la pel·lícula Blue Hawaii, o ‘Red red wine“, una peça original de Neil Diamond  que els van impulsar a la fama a la dècada de 1980.

Aquesta setmana és una proposta fantàstica de la Christina Grund tutora de 6èB. Molt bona idea fer un homenatge a Terenece Wilson i de passada recordar aquest gran grup de reggae com van ser UB40. Animeu-vos a participar al Bon Dia Amb Melodia. Bona setmana a tothom!!!

Per cert, la setmana vinent, estigueu atents i atentes.  Especial Santa Cecília, patrona de la música. Que no pari la bona música!

RED

Red red wine

Red, red wine goes to my head
Makes me forget that I still need her so
Red, red wine, it’s up to you
All I can do I’ve done
Memories won’t go, memories won’t go
I’d have sworn that with time
Thoughts of you leave my head
I was wrong, now I find
Just one thing makes me forget
Red, red wine, stay close to me
Don’t let me be alone
It’s tearing apart my blue heart
I’d have sworn that with time
Thoughts of you leave my head
I was wrong, now I find
Just one thing makes me forget
Red, red wine, stay close to me
Don’t let me be alone
It’s tearing apart my blue heart
Red red wine, you make me feel so fine
You keep me rockin’ all of the time
Red red wine, you make me feel so grand
I feel a million dollar when you’re just in my hand
Red red wine, you make me feel so sad
Any time I see you go, it make me feel bad
Red red wine, you make me feel so fine
Monkey pack him Rizla pon the sweet Dep line
Red red wine, weh give me whole heap of zing
Whole heap of zing, make me do my own thing
Red red wine, you really know how fi love
Your kind of lovin’ like a blessing from above
Red red wine, I loved you right from the start
Right from the start, and with all of my heart
Red red wine inna eighties style
Red red wine inna modern beat style
Yeah
Give me a likkle time, let me clear up mi mind
Give me a likkle time, let me clear up mi mind
Give me red wine, the kind make me feel fine
You make me feel fine all of the time
Red red wine, you make me feel so fine
Monkey pack him Rizla pon the sweet Dep line
The line broke, the money get choked
Bun bad ganja pon him likkle rowing boat
Red red wine, I’m gonna hold on to you
Hold on to you ‘cause I know yuh love truth
Red red wine, I’m gonna love you til’ I die
Love you ‘til I die, and that’s no lie
Red red wine, can’t get you out mi mind
Wherever you may be, I’ll surely find
I’ll surely find, make no fuss, just leave us
Give me a little time, let me clear out my mind
Give me a little time, let me clear out my mind
Give me red wine, the kind make me feel fine
You make me feel fine all of the time
Red red wine, you make me feel so fine
Monkey back and ease up on the sweet deadline
The line broke, the money get choked
Bun bad ganja pon him likkle rowing boat
Red red wine, you really know how fi love
Your kind of lovin’ like a blessing from above
Red red wine, I loved you right from the start
Right from the start, and with all of my heart
Red red wine, weh give me whole heap of zing
Whole heap of zing, make me do my own thing
Red red wine inna eighties style
Red red wine inna modern beat style
Yeah
Red red wine, you make me feel so fine
You keep me rockin’ all of the time
Red red wine, you make me feel so grand
I feel a million dollar when you’re just in my hand
Red red wine, you make me feel so sad
Any time I see you go, it make me feel bad

POR FIN – PABLO ALBORÁN (& BEBE)

Pablo Alborán

Pablo Alborán

Pablo Moreno d’Alborán Ferrándiz va néixer a Màlaga, el 31 de maig de 1989. És un cantautor i músic espanyol, i  el seu nom artístic  és  Pablo Alborán.
Des de ben jove va començar a interessar-se per la música rebent formació de cant i diversos instruments com el piano o la guitarra clàssica, flamenca i acústica; aprenent amb músics professionals a Màlaga.

A partir dels dotze anys compon les seves primeres cançons. La seva carrera artística va començar de la mà d’una família flamenca que actuava en un restaurant de Màlaga, que el van batejar com El Blanco Moreno. Una mica més tard, amb catorze anys, va començar a pujar vídeos a internet. Des de llavors va ser allà on va començar a actuar en solitari.

El seu primer vídeo a You Tube va aconseguir més de 2 milions de reproduccions. Encara que el senzill que va tenir un gran èxit va ser “Solamente tu”, que va tenir més de 180 milions reproduccions sent un èxit a tot Espanya i Llatinoamèrica . Amb el pas dels anys, Pablo va conèixer el productor Manuel Illán. Amb el suport de la cantant Diana Navarro i Sergio Dalma va aconseguir enregistrar el seu primer disc amb una gran discogràfica l’any 2011.

A partir d’aquí Pablo Alborán va aparèixer a les xarxes socials i el boca-orella es va convertir en la seva millor forma de promoció. Fins al moment ha editat un total de 5 àlbums d’estudi.  L’últim disc de 2020 es titula “Vértigo” i actualment l’està presentant en una gira. També el podeu veure en diferents aparicions a T.V. especialment al programa La Voz.

Pablo Alborán també ha estat guanyador de diversos premis. Cal  destacar un Premi Goya el 2016 per la seva cançó “Palmeras en la nieve”, banda sonora de la pel·lícula amb el mateix títol.

Més informació al seu web oficial: www.pabloalboran.es

Por Fin
Una de les cançons més conegudes de Pablo Alborán. Pertany al seu tercer àlbum d’estudi anomenat “Terral” i editat just fa 7 anys, el novembre de 2014. Va realitzar una gira amb més de 20 països amb més de 80 concerts on la majoria les entrades estaven esgotades. Llegiu amb atenció la lletra i busqueu la vostra pròpia interpretació.

Aquesta setmana és una proposta molt especial. Ens l’ha fet arribar l’Àngels Galera, mestra durant molt de temps de la nostra escola i que enguany, encara que no treballa a Les Fonts, continua seguint les músiques del Bon Dia Amb Melodia. Moltíssimes gràcies Àngels per la teva aportació des de la distància; una cançó preciosa i una lletra plena de sentiments. Concretament ens recomana la versió en directe amb la cantant valenciana Bebe.

Molts petons i abraçades des d’Argentona. Molt bona setmana a tothom!!!

VÍDEO EN DIRECTE (PABLO ALBORAN I BEBE) Gravat a Las Ventas (Madrid)

VIDEOCLIP OFICIAL (VERSIÓ DISC)

Por Fin

Qué intenso es esto del amor
Qué garra tiene el corazón, sí
Jamás pensé que sucediera así
Bendita toda conexión
Entre tu alma y mi voz, sí
Jamás creí que me iba a suceder a mí
Por fin lo puedo sentir
Te conozco y te reconozco que por fin
Sé lo que es vivir
Con un suspiro en el pecho
Con cosquillas por dentro
Y por fin sé por qué estoy así
Tú me has hecho mejor, mejor de lo que era
Y entregaría mi voz a cambio de una vida entera
Tú me has hecho entender que aquí nada es eterno
Pero tu piel y mi piel pueden detener el tiempo, oh
No he parado de pensar
Hasta dónde soy capaz de llegar
Ya que mi vida está en tus manos y en tu boca
Me he convertido en lo que nunca imaginé
Has dividido en dos mi alma y mi ser
Porque una parte va contigo aunque a veces no lo sepas ver
Por fin lo puedo sentir
Te conozco y te reconozco que por fin
Sé lo que es vivir
Con un suspiro en el pecho
Y con cosquillas por dentro
Por fin sé por qué estoy así
Tú me has hecho mejor, mejor de lo que era
Y entregaría mi voz a cambio de una vida entera
Tú me has hecho entender que aquí nada es eterno
Pero tu piel y mi piel pueden detener el tiempo, oh
Mejor de lo que era
Aquí nada es eterno

 

50 ANYS DE L’ESTRENA DE L’HIMNE DE LES NACIONS UNIDES – PAU CASALS

Aquesta setmana al Bon dia amb Melodia el dediquem a Pau Casals, un català universal i un dels músics més importants del segle XX.
El motiu és que commemorem 50 anys de l’estrena de l’himne a Les Nacions Unides amb música del mestre Casals.
Segurament mai l’heu escoltat però té una història molt interessant!

El 24 d’octubre de 2021 es va  commemorar el 50è aniversari de l’estrena de l’himne a les Nacions Unides, compost per Pau Casals amb lletra del poeta Wystan Hugh Auden. L’acte es va celebrar a la seu de l’Assemblea General a Nova York, i el mateix dia Casals va rebre la Medalla de la Pau de les Nacions Unides de la mà del Secretari General U-Thant, en reconeixement a la seva trajectòria vital de compromís amb la pau, la democràcia i la llibertat. El seu discurs d’agraïment, improvisat i emotiu va esdevenir un moment històric de referència.

Himne a les Nacions Unides

Un xic d’història: El 1963, Pau Casals estrenà l’oratori El Pessebre, com a contribució a la pau mundial, dedicat “al 18è aniversari de la creació de l’ONU i al 25è aniversari de la Declaració Universal dels Drets Humans”. Anys després, per commemorar-ne el 25è aniversari de l’ONU, l’aleshores Secretari General, U Thant, va sol·licitar a Pau Casals la composició de l’Himne de les Nacions Unides sobre una lletra que, condicionada a recollir el preàmbul de la Carta de les Nacions, s’havia encarregat al gran poeta Wystan Hugh Auden.

Una vegada enllestida, l’obra es va assajar i, dos mesos abans que Casals fes els 95 anys, dia 24 d’octubre de 1971, a la seu de l’ONU de Nova York, l’Orquestra i Cors del Festival Casals, dirigits pel seu mestre, presentà com a estrena mundial l’Himne de les Nacions Unides davant de delegats de tot el món que s’aixecaren per aplaudir.


 

Aquell mateix dia Casals va rebre la Medalla de la Pau de les Nacions Unides. U-Thant li va entregar amb les següents paraules:

“Vós heu dedicat la vostra vida a la veritat, a la bellesa i a la pau. Com a home i com a artista vostè personifica els ideals que són símbols de les Nacions Unides. Ningú amb més raó s’ha fet creditor de la Medalla de la Pau que avui us atorga les Nacions Unides. Ella us porta el nostre amor, la nostra admiració i el nostre respecte més profund”

 

En resposta a aquesta distinció, que no s’esperava, emocionat i aclaparat per l’honor que acabava de rebre, Casals va pronunciar un dels discursos més emotius que se li recorden a favor de la Pau i de la seva terra natal, Catalunya, de la qual vivia exiliat des de feia més de trenta dos anys.

“Estic molt emocionat… aquest és l’honor més gran que he rebut mai perquè parla del que tota la vida he sentit i m’ha inspirat. La meva mare, una dona excepcional genial, va començar a parlar-me de pau quan jo era un nen, ja que en aquell temps hi havia moltes guerres i jo vaig néixer enmig d’una guerra. Per aquest motiu tot el que ve de les Nacions Unides va directament al meu cor i segueixo atentament tot el que les Nacions Unides fa.
Sóc català. Catalunya és avui una província d’Espanya. Però que ha estat Catalunya? Catalunya ha estat la nació més gran del món, ús diré per què. Catalunya va tenir el primer parlament, molt abans que Anglaterra. Catalunya va tenir l’inici de les Nacions Unides. Totes la autoritats de Catalunya es van trobar al segle onze en una ciutat de França -en aquell temps Catalunya- per parlar de pau… al segle onze! Pau al món, en contra, en contra de les guerres i la inhumanitat de les guerres; això va ser Catalunya.”

Després, va  interpretar en el violoncel, amb una crida a la pau mundial, El cant dels ocells, la cançó catalana que ell va fer popular i universal.

“Fa molts anys que no toco el violoncel en públic, però crec que he de fer-ho en aquesta ocasió. Vaig a tocar una melodia del folklore català: El cant dels ocells. Els ocells, quan són al cel, van cantant: “Peace, Peace, Peace” (pau, pau, pau) i és una melodia que Bach, Beethoven i tots els grans haurien admirat i estimat. I, a més, neix de l’ànima del meu poble, Catalunya”

Casals va defensar la pau com un objectiu prioritari. Contraposava la música, que expressava el bo i millor de la humanitat, a la guerra, que per ell era el pitjor. La relació de Pau Casals amb les Nacions Unides va ser molt llarga i intensa. Després de la II Guerra Mundial va protestar amb el seu silenci pel fet que els aliats van mantenir la dictadura del General Franco. I en aquest context de la Guerra Freda i l’amenaça nuclear, va mobilitzar-se en favor de la pau i la democràcia fins el final de la seva vida. Pau Casals va ser convidat a tocar en tres ocasions: el 1958, el 1963 i el 1971, i els seus tres discursos son una magnífica expressió del pensament i sensibilitat d’aquest català universal. Els 50è aniversari del discurs de Pau Casals a les Nacions Unides ha estat declarat “commemoració oficial de 2021” per la Generalitat de Catalunya.

Wystan Hugh Auden (1907–1973) va ser un poeta, escriptor i dramaturg anglès

Lletra de l’himne
Eagerly, musician.
Sweep your string,
So we may sing.
Elated, optative,
Our several voices
Interblending,
Playfully contending,
Not interfering
But co-inhering,
For all within
The cincture
of the sound,
Is holy ground
Where all are brothers,
None faceless Others,
et mortals
beware Of words,
for With words we lie,
Can say peace
When we mean war,
Foul thought speak-fair
And promise falsely,
But song is true:
Let music for peace
Be the paradigm,
For peace means
to change At
the right time,
as the World-Clock
Goes Tick-and Tock.
So may the story
Of our human city
Presently move
Like music, when
Begotten notes
New notes beget
Making the flowing
Of time a growing
Till what it could be,
At last it is,
Where even sadness
Is a form of gladness,
Where fate is freedom,
Grace and Surprise.

*Desgraciadament l’himne va caure de forma misteriosa en l’oblit. Es va silenciar per qüestions polítiques, i l’himne  no es va tornar a utilitzar en actes oficials.  A més l’any 1973 van morir els autors Pau Casals / Wystan Hugh Auden, i l’any 1974 ens deixà U Thant, secretari general de la ONU. Cal molta pedagogia i voluntat institucional per recuperar aquesta obra poètica i musical tan important.

Bona setmana a tothom!

Més informació 

Web oficial Fundació Pau Casals 

LA CASTANYERA REGGAE – JORDI GINESTA CASAS (CANTA I BALLA!)

Portada del senzill “La Castanyera Reggae”

Ja ha tenim a tocar la Festa de la Castanyada!!!

Ja sabeu que divendres celebrarem l’arribada de la Castanyera, menjarem castanyes i a la tarda ballarem danses tradicionals.
Durant tota la setmana, a més hi haurà diferents activitats relacionades amb la tardor, la castanyada i Tot Sants. Doncs bé, aquesta setmana dediquem el Bon dia amb Melodia a La Castanyera, amb una cançó moderna escrita pel Jordi Ginesta i Casas titulada LA CASTANYERA REGGAE.

En Jordi Ginesta és compositor i mestre de música de l’escola Montserrat de Malgrat de Mar. Té un projecte de música familiar que es diu CANTA I BALLA! Ha compost un munt de cançons divertides. La Castanyera Reggae la va publicar l’any 2018 i aquest any l’ha tornat a treure remasteritzada amb millor qualitat de so.
Escolteu-la i parleu del significat de la lletra a classe. Ja veureu quina cançó més divertida a ritme de reggae.

Visca la Castanyada! Bona setmana a tothom!!!

SULTANS OF SWING – MARK KNOPFLER (DIRE STRAITS)

Mark Knopfler (Cantant, guitarra solista, compositor i fundador del grup Dire Straits)

.Mark Knopfler (Dire Straits)

Guitarrista, cantant i compositor. Neix  el 12 d’agost de 1949 a Glasgow (Escòcia). De petit es mudà a Newcastle (Anglaterra) i d’adolescent va aprendre a tocar la guitarra. Té un estil molt propi i  net ja que punteja les cordes de la guitarra elèctrica amb els dits en lloc d’utilitzar una púa. A més toca amb la mà dreta malgrat que és esquerrà­. Va estudiar literatura anglesa i  periodisme i treballà en diversos diaris. El 1977 fundà el grup de rock Dire Straits  juntament amb David Knopfler (guitarra), John Illsley (baix), Pick Withers (bateria) i Ed Bicknell com a director­. L’any 1985 van editar Brothers in arms un dels primers àlbums gravats en el format Compact Disc. Feia temps que Mark Knopfler, que destestava la fama, estava  decidit de desfer el grup. Ho va fer definitivament l’any 1995.  Era una anti-estrella del rock.

Desde 1995 segueix la seva carrera en solitari on barreja el rock, el blues i  també el  folk.  Durant aquests anys Mark  també ha composat música per  diverses pel.lícules com Local Hero o Wag the dog. Actualment Knopfler té 72 anys i segueix en actiu fent noves cançons i realitzant concerts en directe, però al seu ritme.  És una autèntica llegenda viva de la música.

Sultans of swing

Dire Straits va gravar el seu primer àlbum homònim l’any 1978. Va tenir poca acceptació fins que cinc mesos després es va publicar aquest “single”. Era una mala època  per al rock and roll ja que el que estava de moda era el punk rock. Mark demanava als gerents dels pubs que els deixessin tocar a poc volum de manera que  la música sonés de fons i així permetre que la gent pogués parlar. Eren èpoques difícils i de penúries (Dire Strait Situation) d’aquí prové el nom. Espero que us agradi i us doni molta energia. Gaudiu-la!

Sultans of Swing
You get a shiver in the dark
It’s a rainin’ in the park, but meantime
South of the river you stop and you hold everything
A band is blowin’ Dixie double four time
You feel alright when you hear the music ring…

And now you step inside but you don’t see too many faces
Comin’ in out of the rain to hear the jazz go down
Competition in other places…
Oh but the horns they blowin’ that sound
Way on down south, way on down south London town

You check out Guitar George, he knows all the chords
But he’s strictly rhythm he doesn’t wanna make it cry or sing
They’ve said an old guitar is all he can afford
When he gets up under the lights to play his thing

And Harry doesn’t mind, if he doesn’t make the scene
He’s got a daytime job, he’s doin’ alright
He can play the honky tonk like anything
Savin’ it up, Friday night…
With the Sultans… with the Sultans of Swing

And a crowd of young boys they’re fooling around in the corner
Drunk and dressed in their best brown baggies and their platform soles
They don’t give a damn ‘bout any trumpet playing band
It ain’t what they call rock and roll
And the Sultans… yeah the Sultans, they play Creole

Creole baby

Uh huh

And then the man he steps right up to the microphone
And says at last just as the time bell rings
‘Goodnight, now it’s time to go home’
And he makes it fast with one more thing
‘We are the Sultans… We are the Sultans of Swing’


Curiositats

Us proposo també, si teniu temps, un parell de curiositats.
En primer lloc una fantàstica versió instrumental de Sultans of swing del guitarrista català Pedro Javier Gonzàlez, acompanyat de la seva filla al uke-baix en un directe recent a Mataró. És impressionant la sensibilitat amb que la interpreten.  No us la perdeu!

En segon lloc explicar-vos que Mark Knopfler  té una gran col·lecció d’instruments on hi ha tan guitarres elèctriques, acústiques, ressonadores/dobros… En aquest pòster podeu veure els seus models preferits. Diuen que també és molt afeccionat al bon vi i als cotxes cars però això ja són figues d’un altre paner.

CANÇÓ PER A LA MEVA MESTRA – J.M. SERRAT *DIA MUNDIAL DELS DOCENTS

Cada 5 d’octubre des del 1994 la UNESCO rememora el Dia Mundial dels Docents. Durant aquesta jornada, els governs es reuneixen amb organitzacions bilaterals, multilaterals, ONG i representants del sector privat, així com experts de l’àmbit educatiu amb el propòsit de “fer balanç dels assoliments i reflexionar sobre els mitjans necessaris per fer front les dificultats que perduren en la promoció de la docència”.
En una societat que es troba sotmesa en constants canvis, la formació i la figura del docent és primordial. Així doncs, aquesta jornada serveix per ressaltar la importància d’aquests professionals que, en alguns contextos, no reben el reconeixement adequat.

Hi ha un estimació que 264 milions d’infants i joves encara són fora de l’escola a nivell mundial, i segons l’Institut d’Estadística de la UNESCO, s’haurien de contractar gairebé 69 milions de nous docents per assolir l’objectiu educatiu 2030 d’educació primària i secundària universal. Aquesta “bretxa docent” és més pronunciada entre les poblacions vulnerables: noies, nens amb discapacitat, nens refugiats i migrants i nens pobres que viuen en àrees rurals o remotes.

Aquesta setmana és una proposta de l’Isabel Sànchez, mestra de l’Aula Impuls de l’escola. Moltes gràcies per participar al Bon dia amb Melodia. Feliç setmana a tothom!!!

JOAN MANUEL SERRAT

Joan Manuel Serrat

Joan Manuel Serrat i Teresa  va néixer a Barcelona, el 27 de desembre de 1943;  és un dels cantautors i músics catalans més populars. Es tracta d’una de les figures més destacades de la cançó moderna tant en llengua catalana com castellana. La seva obra conté influències d’altres poetes com Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda o León Felipe; així com de gèneres diversos com el folklore català, la copla andalusa, el tango, el bolero i del cançoner popular de l’Amèrica Llatina. És un dels pioners de la Nova Cançó catalana. La seva extensa discografia consta de consta de 32 àlbums d’estudi, sis àlbums en directe i 13 àlbums recopilatoris. Als seus 77 anys és una llegenda viva de la cançó d’autor i de la música en general.

Serrat en concert

Joan Manuel Serrat, conegut amb el sobrenom del «noi del Poble-sec», va néixer en una família obrera d’aquest barri barceloní. La seva infantesa i el seu carrer, poeta Cabanyes, el marquen profundament, i és per això que un gran nombre de les seves cançons narren la geografia de la Catalunya de la postguerra. La Carmeta, La tieta i El drapaire, entre altres cançons, descriuen personatges típics del seu barri.
Va estudiar de petit als Escolapis de Sant Antoni, i després a l’Institut Milà i Fontanals de Ciutat Vella. Als dotze anys, Serrat es matricula com a alumne intern a la Universitat Laboral de Tarragona, on estudia el batxillerat laboral superior amb l’especialitat industrial minera i la modalitat de torner-fresador.  Més endavant aconsegueix una beca per fer estudis d’agricultura a l’Escola Superior d’Agricultura de Barcelona on es graduà amb molt bona nota.

La cançó per a la meva mestra està dedicada a la seva primera mestra d’Educació Infantil de l’Escola dels Escolapis que es deia Conxita. En una entrevista a TV,  parla de tot plegat. Podeu escoltar la cançó, llegir la lletra i si teniu temps veure el vídeo sencer. És bonic!

Cançó per a la meva mestra

Temps, fa temps hi havia, vostè, mestra 

I el seu món de tinter i banc

Pissarra i davantal blanc

Bon dia, de matí, ens deia dempeus

Entre dues “fotos” i una creu

Una oració i una cançó

I a la galta un petó

 

Bon dia mestra, mestra

Però vostè no ha sabut mai, mestra

Que quan volíeu que cantés

Que tres per una feien tres

Els meus ullets grataven francament

Els genolls que púdicament

Vostè apretava i apretava

Però un número no val

El que una pell rosada

Malgrat ens feia anar a església

I em prenia la regalèssia

Aquell era un món petit i meravellós

Un món de guixos de colors

Que pintàveu vós

I esborràveu vós

Sols vostè voltada de capellans

Donàveu raó per a dir-se “infants”

A un món de quatre pams

I si mai penseu en mi, mestra

Que dels vostres ullets blaus

Hi neixi sempre aquella pau

Que feia un xic més dolça l’escola

I no se us faci un nus la gola

Dient: “què han fet… on han dut

El meu grapat de menuts…”

Perquè vós no sabíeu, mestra

Que el món és el mateix

Que l’home és el mateix

I no és el mateix l‘olor de vostè

Ai! mestra. Que l’aire del carrer

 

Curiositats

Serrat interpretant la cançó en directe al Perú  l’any 1972 i explicant el seu significat.