Category Archives: Música en anglès

BETTER PLACE – JUSTIN TIMBERLAKE *BSO TROLLS

Aquesta setmana celebrem Santa Cecília i ho al Bon dia amb Melodia escoltarem un tema que no us deixarà indeferent. Es tracta de Better Place inclosa en la banda sonora de la última pel·lícula de Trolls. Gaudiu-la!

Justin Randall Timberlake (Memphis, Tennessee, 31 gener de 1981) és un cantant, compositor, actor, productor discogràfic, ballarí i empresari nord-americà. Durant la seva infantesa en participar en el programa de televisió The Mickey Mouse Club.

A finals dels anys 1990 va adquirir fama internacional en pertànyer a la boy band ‘N Sync, els dos primers àlbums dels quals van ser certificats amb disc de diamant després de vendre més de 10 milions de còpies només als Estats Units, a més d’haver aconseguit el cim de nombrosos llistats arreu del món.

Després d’anunciar que ‘N Sync se separaria temporalment, Timberlake va començar una carrera com a solista amb la publicació del seu primer disc Justified (2002).

Al llarg de la seva carrera, Timberlake ha estat reconegut amb deu Premis Grammy, set Premis American Music, tres Premis Brit, quatre Premis Emmy, onze MTV Video Music Awards i deu Billboard Music Awards, així com una nominació als Premis Óscar i dos als Globus d’Or. Així mateix, ha estat nomenat un dels cantants més influents de la història per nombrosos mitjans, com les revistes Billboard i Time, i és considerat també com el Príncep del Pop.

Trolls Band Together
El multipremiat artista Justin Timberlake torna com a productor musical executiu de la banda sonora de TROLLS Band Together, la nova pel·lícula familiar de DreamWorks.  Justin es va unir al productor i compositor Mike Elizondo, i va compondre i interpretar nova música original per a la pel·lícula, recopilada en un àlbum que es va editar el passat divendres 17 de novembre.

TROLLS Band Together (BSO) és un disc ple d’estrelles internacionals que inclou cançons interpretades pel repartiment i per alguns dels artistes més importants de l’actualitat, com Camila Cabello, NSYNC, Anna Kendrick, Icona Pop i Anderson Paak entre molts altres.

Better Place

It’s some kind of love
It’s some kind of fire
I’m already up
But you lift me higher

You know I’m not wrong
You know I’m not lyin’
We do it better
Yeah, we do it better, yeah
I don’t mind if the world spins faster
The music’s louder, the waves get stronger
I don’t mind if the world spins faster, faster, faster
Just let me take you to a better place
I’m gonna make you kiss the sky tonight
Yeah, if you let me show the way (ah hey)
I’m so excited to see you excited

I’ll take you to a better place (yoohoo)
And baby you can love me on the way
We’re flyin’ up to outer space
I’m so excited to see you excited, yeah

Yeah
Oooh
Yeah, yeah

You like the bass down low
I wanna lose control
I wanna dance all night
You like it nice and slow

Don’t want it any other way
Tell all your friends are gonna stay
When we’re together
You know that we do it better
I don’t mind if the world spins faster
The music’s louder, the waves are getting stronger
I don’t mind if the world spins faster, faster, faster, faster
Just let me take you to a better place
I’m gonna make you kiss the sky tonight
Yeah, if you let me show the way (show the way)
I’m so excited to see you excited

I’ll take you to a better place (yoohoo)
And baby you can love me on the way
We’re flyin’ up to outer space
I’m so excited to see you excited, yeah
I like to see you lose control (ain’t nobody better, we do it better)
I know a place
Say that you’ll go with me, yeah (ain’t nobody better, we do it better)
Just let me take you to a better place
I’m gonna make you kiss the sky tonight
Yeah, if you let me show the way (show the way)
I’m so excited to see you excited

I’ll take you to a better place (yoohoo)
And baby you can love me on the way
We’re flyin’ up to outer space
I’m so excited to see you excited, yeah

NOW AND THEN (THE BEATLES) 2023

The Beatles

Fa més de cinc dècades que es va dissoldre una de les bandes més importants de la història. Els Beatles van fer la seva última actuació en directe al terrat dels estudis Apple Corps el 30 de gener de 1969 i, posteriorment, milions de fans d’arreu del món van quedar orfes del seu grup preferit. Ara, tant de temps després, i sense John Lennon (recordem que va morir assassinat l’any 1980) i George Harrison (ens va deixar el 2001) els Beatles treuen una cançó inèdita.

Paul McCartney (81 anys) i Ringo Starr (83 anys), els membres de l’històric quartet que encara estan vius, han elaborat una nova cançó que es titula Now and then i que es va estrenar el passat 2 de novembre. L’etiqueten com “l’última cançó dels Beatles” i el seu origen és una gravació de veu que va fer Lennon el 1979 amb l’acompanyament d’un piano. Yoko Ono va entregar a McCartney un  casset amb 3 cançons durant els anys 90 perquè l’utilitzés en el projecte Anthology, però al final van editar dos temes i van descartar Now and Then.

Malgrat això, durant aquell intent sí que van gravar unes guitarres de George Harrison per acompanyar la cançó. Ara, gràcies a la intel·ligència artificial, han pogut aïllar la veu original de Lennon sense cap so molest. McCartney i Starr hi han afegit noves pistes instrumentals i així, juntament amb la guitarra de Harrison, han acabat de completar la cançó.

Now and then es va estrenar el 2 de novembre acompanyada de Love me do, la primera cançó que van publicar els Beatles (el 1962) i que servirà per veure com es tanca el cercle. A més, l’1 de novembre també  es va publicar un documental al canal de YouTube de la banda i Now and then s’inclourà en una reedició dels àlbums recopilatoris coneguts com a Red album i Blue album, que s’estrenarà el 10 de novembre. S’acosta Nadal i convé vendre molts productes a tots els fans de The Beatles!

Gaudiu de la cançó! I si teniu temps mireu el documental, dura 12 minuts però val molt la pena. També el podeu trobar amb subtítols en castellà. Bona setmana a tots i totes!!!

Mini documental de 12 minuts on s’explica tota la història d’aquesta gravació.

Videoclip Oficial!

Now and Then
(One, two, three)

I know it’s true
It’s all because of you
And if I make it through
It’s all because of you

And now and then
If we must start again
Well, we will know for sure
That I will love you

Now and then I miss you
Oh, now and then
I want you to be there for me
Always to return to me

I know it’s true
It’s all because of you
And if you go away
I know you’ll never stay

Now and then I miss you
Oh, now and then
I want you to be there for me

I know it’s true
It’s all because of you
And if I make it through
It’s all because of you

 

Curiositats

Compara la maqueta original (cinta K7) amb la nova versió!

Sabies que els de 6è, quan anaven a quart van gravar un tema dels Beatles titulat Here comes the Sun?
Lletra i música de George Harrison i adaptada al català. Si encara no l’has vist… aquí tens el videoclip!

JA SURT EL SOL / HERE COMES THE SUN Alumnes de 4t Escola Les Fonts (Argentona) from Escola Les Fonts on Vimeo.

THE NEVER ENDING STORY

Aquesta setmana de només tres dies tenim una cançó ben especial. Espero que us agradi i que si no la coneixieu, us deixeu emportar per la seva màgia.


La història interminable‘ és una de les pel·lícules més estimades dels 80. Dirigida per Wolfgang Petersen. Està basada en una  adaptació de la famosa novel·la de Michael Ende i va desencadenar la imaginació de milers de nens a tot el món, que van somiar amb viure màgiques aventures al costat de Bastian i Atreyu, encara que també va provocar algun que altre malson, com solia passar amb el cinema infantil de l’època, molt més fosc que ara.

La pel·lícula  va ser la més cara de la història del cinema alemany. Es van invertir 27 milions de dòlars en la seva producció  però la seva recaptació als cinemes en  va generar més de 100 milions.

A Michael Ende, l’autor de la novel·la no li va agradar gens la pel·lícula,  però amb tots els seus defectes, ‘La història interminable’ segueix sent un clàssic de culte que va donar forma a la generació de la nostàlgia i a dia d’avui continua evocant la màgia i la il·lusió de la infantesa.

«The Neverending Story» és la cançó principal de la pel·lícula alemanya de 1984 La història interminable. La música la va compondre  Giorgio Moroder, amb lletra de Keith Forsey i va ser  interpretada pel cantant Limahl.

El grup britànic Kajagoogoo amb Limahl al centre.

El 1983, Limahl va ser acomiadat bruscament com a cantant del grup de pop britànic Kajagoogoo, només uns mesos després que la banda britànica de new wave aconseguís un èxit massiu amb “Too Shy”. Però l’any següent, mentre promocionava el seu senzill debut en solitari “Only for Love”, Limahl es va reunir amb el superproductor Giorgio Moroder al Festival de Música de Tòquio i va ser convidat a provar la seva veu en el tema de Moroder per a la pel·lícula de fantasia èpica The NeverEnding Story. Això va canviar la seva vida.

Limahl va publicar dues versions de la cançó, una en anglès i una altra en francès. La versió anglesa va ser acompanyada de la veu femenina de Beth Anderson i la versió francesa de la veu  d’Ann Calvert.

La cançó va ser un èxit en molts països, aconseguint número 1 de les llistes a Noruega i Suècia i Espanya, el número 2 a Àustria, Alemanya i Itàlia, el 4t al Regne Unit i el 6è a Austràlia i Estats Units respectivament.

El vídeo musical que incloïa moltes escenes de la pel·lícula va inundar els televisors de l’any 1984 i es va convertir en un clàssic de la dècada.

Beth Anderson va gravar les seves veus a Amèrica per separat de Limahl. Anderson no és la noia que apareix al vídeo musical; és Mandy Newton la qual fa playback.

Crèdits dels músics
Limahl – veu principal i cors
Beth Anderson – cors
Dee Harris – guitarra elèctrica
Giorgio Moroder – sintetitzadors, sampler i caixa de ritmes

Vídeoclip remasteritzat en HD amb imatges remasteritzades de la pel·lícula (recomanat).

Vídeoclip original de l’any 1984.

 

The Neverending Story

Turn around
Look at what you see
In her face
The mirror of your dreams
Make believe I’m everywhere
Given in the light
Written on the pages
Is the answer to a never ending story
Ah
Reach the stars
Fly a fantasy
Dream a dream
And what you see will be
Rhymes that keep their secrets
Will unfold behind the clouds
And there upon a rainbow
Is the answer to a never ending story
Ah
Story
Ah
Show no fear
For she may fade away
In your hand
The birth of a new day
Rhymes that keep their secrets
Will unfold behind the clouds
And there upon a rainbow
Is the answer to a never ending story
Ah
Never ending story
Ah
Never ending story
Ah
Never ending story
Ah

Curiositats
L’any 2019 la cançó es va tornar a posar molt de moda perquè va aparèixer en un capítol de la 3a temporada de la sèrie Stranger Things; una adorable escena entre Dustin i la seva xicota llunyana Suzie. Milers de persones de totes les edats han recuperat la cançó a Spotify, You Tube i l’han extés per les xarxes socials: també podreu trobar moltes noves versions, challengers,  aparicions a TV, etc…

AUTUMN LEAVES (JOSEPH KOSMA)

Aquest cap de setmana ha començat la tardor. Per això escoltarem el grandíssim tema “Autumn Leaves”. Esperem que us agradi!

Autumn Leaves” o “Fulles de tardor” és una composició basada en una cançó francesa “Les Feuilles Mortes” (“Les fulles mortes”) composta per Joseph Kosma l’any 1945. La lletra original va ser escrita per Jacques Prévert en francès, i la lletra anglesa va ser de Johnny Mercer.

Joseph Kosma (1905-1969)

Kosma era natural d’Hongria que es va presentar a Prévert a París, i van col·laborar en la cançó “Les Feuilles Mortes”. La cançó va ser dipositada legalment el 1945 i publicada el 1947.La cançó té el seu origen en la música de ballet escrita per Kosma per a Le Rendez-vous de Roland Petit, interpretada a París al final de la Segona Guerra Mundial.

Grans parts de les melodies són exactament les mateixes que la música de ballet, que era parcialment semblant a “Poème d’octet No. 4” de Jules Massenet.També s’ha observat que aquesta part de la melodia és gairebé idèntica a un passatge de la composició de Txaikovski de 1888 Hamlet Overture-Fantasia, Op. 67.Marcel Carné va utilitzar “Les Feuilles Mortes” per a la pel·lícula de 1946 Les Portes de la nuit (Les portes de la nit), on va ser cantada/talariada en parts per Irène Joachim i Yves Montand.

Els enregistraments comercials més reeixits de “Les Feuilles Mortes” van ser d’Yves Montand (Columbia) el 1949, que va vendre un milió de còpies en 5 anys. Cora Vaucaire el va gravar (1947 o 1948), i Juliette Gréco,  el 1949.

El 1950, Johnny Mercer va escriure la lletra anglesa i li va donar el títol de “Autumn Leaves”. La lletra en anglès és significativament més curta que la versió francesa, només consta de dos versos.

Mercer va ser fundador i soci de Capitol Records en aquell moment, i va seleccionar a l’artista Jo Stafford de Capitol per fer el primer enregistrament en anglès el juliol de 1950.

Us proposem la versió del gran cantant i pianista Nat King Cole (1919-1965).

Autumn Leaves
The falling leaves drift by the window
The autumn leaves of red and gold
I see your lips, the summer kisses
The sun-burned hands I used to hold

Since you went away the days grow long
And soon I’ll hear old winter’s song
But I miss you most of all my darling
When autumn leaves start to fall

Curiositats

Una versió instrumental del pianista Roger Williams va ser un èxit de vendes número u a les llistes Billboard dels Estats Units de 1955. També s’ha convertit en un estàndard del jazz i una de les cançons més gravades pels músics de jazz. Se sap que més d’un miler d’enregistraments comercials han estat publicats per músics de jazz i i d’altres gèneres.

Roger Williams va ser signat per Dave Kapp de Kapp Records quan va escoltar Williams tocant al saló d’un hotel. Se li va demanar que canviés el seu nom de naixement Louis Jacob Weertz per Roger Williams. Williams va llançar un àlbum The Boy Next Door, que no va tenir impacte, i després la cançó “Autumn Leaves”.

Autumn Leaves”  Williams, que abans havia pensat que la cançó es titulava “Falling Leaves”, va dir: “El primer que em va venir al cap va ser tocar totes aquelles curses pel teclat, vaig intentar que sonés com a fulles que cauen.” Va crear l’arranjament aquell divendres i el dissabte següent a la nit, i va gravar la cançó el dilluns. Williams va tocar la melodia amb arpegis descendents la seva característica dominant, amb el suport d’una orquestra dirigida per Glenn Osser. La primera gravació va durar poc més de 3 minuts, i Kapp va suggerir que s’accelerés per mantenir-la a menys de 3 minuts, cosa que Williams va fer degudament.

La cançó es va convertir en un èxit número u als Estats Units el 1955, el primer instrumental per a piano a arribar al número u.Es va mantenir al número 1 durant quatre setmanes a la llista dels més venuts. Es diu que la cançó va vendre dos milions de còpies a tot el món, i segueix sent el disc de piano més venut de tots els temps.

COMENÇA EL NOU CURS 23-24! SOMEBODY TO LOVE – FREDDY MERCURY / QUEEN

El passat 5 de setembre de 2023 Freddy Mercury hauria complert 77 anys. Comencem el curs amb una gran cançó, una gran banda i un gran cantant. Som-hi!!!
Després de tants anys, el seu llegat continua intacte i més viu que mai. Cantant, compositor, músic, intèrpret i líder de la llegendària banda Queen, va esborrar els límits de tot allò establert.

Queen

Queen
Banda de rock clàssic britànica formada després de la ruptura del grup Smile en 1970.
Estava formada pel bateria Roger Taylor, el guitarrista Brian May, el baixista John Deacon i per Freddie Mercury, posseïdor d’una veu excepcional amb un registre poc comú.
La banda va ser molt  coneguda per la seva gran diversitat musical, tant vocal com instrumental, així com pels seus multitudinaris concerts. Han venut més de 300 milions de discos, una de les bandes que més n’ha venut de la història. Després de la mort de Freddie Mercury, el baixista John Deacon va anunciar la seva retirada de la música el 1997, mentre que R. Taylor i B. May es van unir a Paul Rodgers formant el projecte Queen + Paul Rodgers.

Aquesta primera setmana de curs escoltarem Somebody to Love. Una cançó magnífica!

Somebody to Love és una cançó del grup de rock britànic Queen, escrita pel cantant / pianista Freddie Mercury amb temàtica religiosa i un aire gòspel. La fascinació i admiració de Mercury per Aretha Franklin va ser una influència important per a la creació d’aquesta cançó. Pertany al disc A Day at the Races (1976) i també apareix al seu àlbum recopilatori Greatest Hits de 1981.

Freddie al piano

La cançó té similituds amb l’èxit anterior de Queen “Bohemian Rhapsody” amb les seves complexes harmonies i solos de guitarra; no obstant això, en lloc de imitar un cor anglès, la banda va recórrer a un cor de gospel. A les llistes de vendes va arribar al número 2 al Regne Unit i al número 13 al Billboard Hot 100 als Estats Units. La cançó demostrava que “Queen podia combinar la música hard-rock i canalitzar l’esperit de la música gospel”.

El productor musical Roy Baker utilitza la tècnica de duplicitat de veus en multicanals a l’estil del famós fragment operístic de Bohemian Rhapsody. Queen va ser capaç de crear el so animat d’un cor de 100 veus amb només tres cantants: Mercury, Brian May i Roger Taylor. John Deacon (baixista) no va cantar a la versió de l’àlbum gravat.
La veu predominant és la de Roger Taylor (bateria) per als registres més alts, després la de Freddie Mercury i finalment la de Brian May (guitarrista) per les notes més greus. Des de la seva publicació el 1976 fins a The Works Tour sempre va ser interpretada en viu. Fins i tot Queen la va arribar a interpretar davant 320.000 persones al festival Rock in Rio l’any 1985 a la ciutat Rio de Janeiro.

Des del seu llançament el 1976, la cançó ha aparegut en diversos programes de televisió, com ara American Idol, The X Factor i Glee, així com en pel·lícules, inclosos Happy Feet i Ella Enchanted. A més, ha estat versionada per molts artistes.

Somebody to Love

Can anybody find me somebody to love?
Ooh, each morning I get up I die a little
Can barely stand on my feet
(Take a look at yourself) Take a look in the mirror and cry (and cry)
Lord, what you’re doing to me (yeah yeah)
I have spent all my years in believing you
But I just can’t get no relief, Lord!
Somebody (somebody) ooh somebody (somebody)
Can anybody find me somebody to love?
I work hard (he works hard) every day of my life
I work ‘til I ache in my bones
At the end (at the end of the day)
I take home my hard earned pay all on my own
I get down (down) on my knees (knees)
And I start to pray
‘Til the tears run down from my eyes
Lord, somebody (somebody), ooh somebody
(Please) can anybody find me somebody to love?
Everyday (everyday) I try and I try and I try
But everybody wants to put me down
They say I’m going crazy
They say I got a lot of water in my brain
Ah, got no common sense
I got nobody left to believe in
Yeah yeah yeah yeah
Oh, Lord
Ooh somebody, ooh somebody
Can anybody find me somebody to love?
(Can anybody find me someone to love)
Got no feel, I got no rhythm
I just keep losing my beat (you just keep losing and losing)
I’m OK, I’m alright (he’s alright, he’s alright)
I ain’t gonna face no defeat (yeah yeah)
I just gotta get out of this prison cell
One day (someday) I’m gonna be free, Lord!
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Find me somebody to love love love
Find me somebody to love
Find me somebody to love
Somebody somebody somebody somebody
Somebody find me
Somebody find me somebody to love
Can anybody find me somebody to love?
(Find me somebody to love)
Ooh
(Find me somebody to love)
Find me somebody, somebody (find me somebody to love) somebody, somebody to love
Find me, find me, find me, find me, find me
Ooh, somebody to love (Find me somebody to love)
Ooh (find me somebody to love)
Find me, find me, find me somebody to love (find me somebody to love)
Anybody, anywhere, anybody find me somebody to love love love!
Somebody find me, find me love

Curiositats
Sabieu que els nostres exalumnes de 6è de fa uns quants anys van enregistrar la cançó Bohemian Rhapsody? Escolteu-la i no us perdeu el vídeoclip!

Bohemian Rhapsody (La pel·lícula)
Els darrers anys la música i la llegenda de QUEEN ha guanyat encara  més força. Perquè? Doncs perquè el 2018 es va estrenar una pel·lícula titulada “Bohemian Rhapsody” on s’explica els inicis de la banda, els conflictes interns, la vida personal de Freddie Mercury, el  procés de creació de  cançons mítiques  com “We Will rock you” o la mateixa “Bohemian Rhapsody”, etc. Un film a mig camí entre la  ficció mig biogràfic ple de dificultats, que va necessitar 8 anys de producció i rodatge, amb canvis de director i de protagonista.

COUNT ON ME & TREASURE – BRUNO MARS *6è

El passat divendres es va estrenar durant el comiat de 6è el nou videoclip de BRUNO MARS. Les cançons Count on me i Treasure de Bruno Mars les van treballar a música i anglès durant tot el tercer trimestre. La gravació de l’audio es va realitzar a l’aula de música de l’escola el passat  divendres 2 de juny i el vídeo es va gravar a diversos indrets d’Argentona en caps de setmana.

Enguany les persones encarregades del vídeoclip han estat:
Gravació, edició i muntatge de vídeo: Joan Luque Serrano.
Direcció, arranjaments de veus, gravació, edició d’audio: Juanma Sánchez.
Direcció escènica i coreografies: Susanna Pagès.
Logística videoclip: Sandra Lladó, Isabel Parejo, Maria del mar Hernando, Barbara Olivares i Maite Gomis.

Amb el suport de Xavier Dangla (especialista de música), Francesc Espadero (especialista d’anglès), direcció i tutors de 6è Alberto Pulido i Anna Alibés.

Bruno Mars va néixer el 8 d’octubre del 1985 a Honolulu, Hawaii. És fill de Peter Hernández i de Bernadette Bernie. El seu pare era de Brooklyn, Nova York, i la seva mare de les Filipines. A la família són set germans: el seu germà Eric i les seves cinc germanes Jaime, Kailani, Tiara, Tahití i Elvis. El nom de “Bruno” se’l va guanyar quan tenia dos anys, quan son pare li va posar aquest malnom perquè era un nadó grasset i per la seva semblança al lluitador Bruno Sammartino. La seva família li va ensenyar diferents gèneres de música, com per exemple el reggae, el rock, el hip hop o el R&B.

La seva mare era cantant i ballarina, i el seu pare feia servir el seu talent amb la música per tocar rock and roll. Bruno Mars va començar a actuar als tres anys amb el seu oncle, que era un imitador d’Elvis Presley. Quan tenia quatre anys, Mars va començar a actuar cinc cops per setmana amb la seva família, i gràcies a això va començar a ser conegut a l’illa. Més endavant va començar a tocar la guitarra, després d’inspirar-se en Jimi Hendrix.

La música de Bruno es caracteritza per una àmplia varietat d’estils i el contingut és de diversos gèneres musicals. Quan era nen va rebre influències d’artistes com Elvis Presley o Michael Jackson. Mars també incorpora el reggae en la seva música. És “un dels artistes més versàtils i accessibles del pop”.

Tan aviat com es va graduar en secundària, Mars va deixar Hawaii per anar a Los Angeles amb el somni d’ampliar la seva carrera musical.Aquí és on va signar el seu primer contracte amb la discogràfica Motown Records l’any 2004, i on va conèixer Stevie Lindsey i Cameron Strang, amb els quals va signar un contracte per publicar la seva música.

Count On Me

Count On Me (fragment)
If you ever find yourself stuck in the middle of the sea
I’ll sail the world to find you
If you ever find yourself lost in the dark and you can’t see
I’ll be the light to guide you
We’ll find out what we’re made of
When we are called to help our friends in need
You can count on me like one, two, three
I’ll be there
And I know when I need it, I can count on you like four, three, two
And you’ll be there
‘Cause that’s what friends are supposed to do, oh, yeah
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ooh-ooh-ooh-ooh, ooh, yeah, yeah

Chorus
Treasure, that is what you are
Honey, you’re my golden star
You know you can make my wish come true
If you let me treasure you
If you let me treasure you
Oh, oh, oh

Curiositats
Més videos realitzats pel Joan Luque i en Juanma Sànchez. No us els perdeu!

ESPECIAL TINA TURNER – D.E.P.

Aquesta setmana dediquem el Bon dia amb Melodia a la gran Tina Turner. Som-hi!

Tina Turner

La cantant nord-americana Tina Turner ens va deixar la setmana passada, concretament dimarts 24 de maig a la tarda, amb vuitanta-tres anys. Tina Turner, la reina del rock’n roll, una gran artista del pop i del soul, va morir després d’una llarga malaltia a la seva casa de Küsnacht, a Suïssa.  “Amb ella, el món perd una llegenda de la música i un model a seguir.”

Considerada una de les grans llegendes del pop durant la dècada dels vuitanta i coneguda per les seves enèrgiques actuacions, Turner –nascuda com a Anna Mae Bullock en una família pobra de l’estat de Tennesse– va començar la seva carrera musical de bracet d’Ike Turner, el seu primer marit. Després d’anys d’abusos en mans de la seva parella, la cantant se’n divorcià i emprengué una carrera musical en solitari que la dugué a l’estrellat amb la publicació del disc ‘Private Dancer’ l’any 1984, amb cançons d’èxit mundial com ara ‘What’s love got to do with it‘, ‘The best‘ o bé ‘Let’s stay together‘. Aquesta setmana escoltarem al Bon dia amb Melodia una d’aquestes cançons, concretament ‘What’s love got to do with it‘.

‘What’s love got to do with it‘

Lyrics:
You must understand though the touch of your hand
Makes my pulse react
That it’s only the thrill of boy meeting girl
Opposites attract
It’s physical
Only logical
You must try to ignore that it means more than that

Oh, oh, oh

What’s love got to do, got to do with it
What’s love but a second hand emotion
What’s love got to do, got to do with it
Who needs a heart when a heart can be broken

It may seem to you that I’m acting confused
When you’re close to me
If I tend to look dazed I’ve read it someplace
I’ve got cause to be
There’s a name for it
There’s a phrase that fits
But whatever the reason you do it for me
Oh, oh, oh

What’s love got to do, got to do with it
What’s love but a second hand emotion
What’s love got to do, got to do with it
Who needs a heart when a heart can be broken

Ooh

I’ve been taking on a new direction
But I have to say
I’ve been thinking about my own protection
It scares me to feel this way
Oh, oh, oh

What’s love got to do, got to do with it
What’s love but a second hand emotion
What’s love got to do, got to do with it
Who needs a heart when a heart can be broken

What’s love got to do, got to do with it
What’s love but a sweet old fashioned notion
What’s love got to do, got to do with it
Who needs a heart when a heart can be broken

Ooh got to do with it
(What’s love but a second hand emotion)
What’s love got to do, got to do with it
Who needs a heart when a heart can be broken
(What’s love) Oh oh (got to do with it)
(Got to do with it)

Més grans cançons de Tina Turner

Una de les seves interpretacions més exitoses de la seva carrera era una versió del grup de rock Creedence Clearwater Revival.

Un altre grandíssim tema original de Tina Turner és “The best”. Pura energia!

COUNT ON ME – BRUNO MARS

Aquesta setmana escoltarem al “Bon dia amb Melodia” a una cançó ben emotiva de Bruno Mars: Count On Me. Dedicada especialment als nois i noies de 6è que ja han tornat de colònies i estan treballant aquest artista.

Peter Gene Hernández Jr., més conegut pel nom de Bruno Mars  va néixer a Honolulu, Hawaii, el 8 d’octubre de 1985. És un cantant, compositor, productor musical, coreògraf i actor de doblatge estatunidenc. Va començar la seva carrera com a cantant des de ben petit.

Va començar a ser conegut després de fer els cors de les cançons Nothin’ on You de B.o.B i Billionaire de Travie McCoy. El 4 d’octubre del 2010, va publicar el seu primer àlbum, Doo-Wops & Hooligans, el qual va ser nominat a sis premis Grammy. Després, el 2012, va publicar un segon àlbum, Unorthodox Jukebox.

Durant la seva carrera artística, Mars ha guanyat onze premis Grammy i ha venut més d’11 milions d’àlbums en tot el món.

Biografia

Bruno Mars va néixer el 8 d’octubre del 1985 a Honolulu, Hawaii. És fill de Peter Hernández i de Bernadette Bernie. El seu pare era de Brooklyn, Nova York, i la seva mare de les Filipines. A la família són set germans: el seu germà Eric i les seves cinc germanes Jaime, Kailani, Tiara, Tahití i Elvis. El nom de “Bruno” se’l va guanyar quan tenia dos anys, quan son pare li va posar aquest malnom perquè era un nadó grasset i per la seva semblança al lluitador Bruno Sammartino. La seva família li va ensenyar diferents gèneres de música, com per exemple el reggae, el rock, el hip hop o el R&B.

La seva mare era cantant i ballarina, i el seu pare feia servir el seu talent amb la música per tocar rock and roll. Bruno Mars va començar a actuar als tres anys amb el seu oncle, que era un imitador d’Elvis Presley. Quan tenia quatre anys, Mars va començar a actuar cinc cops per setmana amb la seva família, i gràcies a això va començar a ser conegut a l’illa. Més endavant va començar a tocar la guitarra, després d’inspirar-se en Jimi Hendrix.

La música de Bruno es caracteritza per una àmplia varietat d’estils i el contingut és de diversos gèneres musicals. Quan era nen va rebre influències d’artistes com Elvis Presley o Michael Jackson. Mars també incorpora el reggae en la seva música. És “un dels artistes més versàtils i accessibles del pop”.

Tan aviat com es va graduar en secundària, Mars va deixar Hawaii per anar a Los Angeles amb el somni d’ampliar la seva carrera musical.Aquí és on va signar el seu primer contracte amb la discogràfica Motown Records l’any 2004, i on va conèixer Stevie Lindsey i Cameron Strang, amb els quals va signar un contracte per publicar la seva música.

L’àlbum debut de Mars Doo-Wops & Hooligans va ser llançat en format digital el 4 d’octubre de 2010 i en forma física el 5 d’octubre de 2010. El primer senzill, Just the Way You Are, va aparèixer el 19 de juliol del 2010 i va arribar a la posició número 1 del Billboard Hot 100. El vídeo musical va ser publicat el 8 de setembre de 2010. Dues cançons de l’àlbum, “Liquor Store Blues” amb Damian Marley i “Grenade“, van publicar-se a l’iTunes Store com senzills promocionals. La portada de l’àlbum va ser llançada oficialment el 30 d’agost del 2010. Mars va ser teloner de Maroon 5 en el seu Hands All Over Tour, que va començar el 6 d’octubre del 2010.

Count On Me

Count On Me
If you ever find yourself stuck in the middle of the sea
I’ll sail the world to find you
If you ever find yourself lost in the dark and you can’t see
I’ll be the light to guide you
We’ll find out what we’re made of
When we are called to help our friends in need
You can count on me like one, two, three
I’ll be there
And I know when I need it, I can count on you like four, three, two
And you’ll be there
‘Cause that’s what friends are supposed to do, oh, yeah
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ooh-ooh-ooh-ooh, ooh, yeah, yeah
If you tossin’ and you’re turnin’ and you just can’t fall asleep
I’ll sing a song beside you
And if you ever forget how much you really mean to me
Every day I will remind you, oh
We’ll find out what we’re made of
When we are called to help our friends in need
You can count on me like one, two, three
I’ll be there
And I know when I need it, I can count on you like four, three, two
And you’ll be there
‘Cause that’s what friends are supposed to do, oh, yeah
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ooh-ooh-ooh-ooh, ooh, yeah, yeah
You’ll always have my shoulder when you cry
I’ll never let go, never say goodbye
You know
You can count on me like one, two, three
I’ll be there
And I know when I need it I can count on you like four, three, two
And you’ll be there
‘Cause that’s what friends are supposed to do, oh, yeah
Ooh-ooh-ooh-ooh
Ooh-ooh-ooh-ooh, ooh
You can count on me ‘cause I can count on you



Curiositats

Apren a tocar aquesta bonica cançó amb la guitarra.

THRILLER – DIRTY LOOPS & CORY WONG

Aquesta setmana tenim una proposta del Juanma Sànchez, músic i pare de la Noa i en Leo, exalumnes de l’escola. Ens recomana una versió molt original de Thriller de Michael Jackson que fa el grup Dirty Loops amb la col·laboració del guitarrista Cory Wong. Som-hi!

Els Dirty Loops són una banda d’Estocolm, Suècia, integrada per Jonah Nilsson (veus i piano), Henrik Linder (sota elèctric) i Aron Mellergård (bateria). Els seus arranjaments estan avançats estilísticament, influenciats pel jazz, jazz fusió, gospel, funk, electrònica, pop, i la música disc. Se’ls coneix per la seva fusió de jazz que ha reharmonitzat covers pop de cançons de pop com “Baby” per Justin Bieber, “Rollin’ in the deep” per Adele, i “Wake me up” per Avicii. També van interpretar la versió 2016 de “Over the horizon” per a Samsung Electronics.

Els tres membres de la banda van estudiar junts a Södra Latin. Nilsson va estudiar teoria musical clàssica mentre que Linder i Mellergårdh van estudiar jazz.

Després de la secundària, van estudiar junts a la Universitat Reial de Música a Estocolm. Jonah Nilsson també ha estudiat música a la Universitat Betel a Estocolm. Henrik Linder va estudiar des de primerenca edat a l’Escola de Música Adolf Fredrik.

Henrik Linder va començar la seva carrera musical com a pianista als 4 anys i com a baixista als 13 anys.

Jonah Nilsson també va començar a cantar de petit, i els seus pares van cantar al cor d’Església Katarina, a Estocolm. Als 11 va començar a tocar el piano. Va aparèixer com a cantant de suport i pianista de la gira de Danny Saucedo el 2005, el mateix any que Danny va fer el seu debut al programa de televisió Swedish Idol.

En aquest tema participa un músic multi-instrumentista i productor  de Nova York anomenat Cory Wong.

Bona setmana a tothom, i a gaudir també de la  setmana santa.

A descansar i escoltar bona música!!!

 

Curiositats

Just avui 28 de març el trio Dirty Loops actuen a Barcelona!

HIDEAWAY – JACOB COLLIER

Aquesta setmana tenim un súper músic en majúscules de només 28 anys que amb el seu talent ha revolucionat el món de la música:  JACOB COLLIER! Una proposta de l’Helena de 6è. Gràcies per participar al Bon dia amb Melodia! Som-hi!!!

Jacob Collier (Londres, Regne Unit; 2 d’agost de 1994) és un músic anglès, toca moltíssims instruments i interpreta  una  gran varietat de gèneres musicals, i sovint presenta un ús extrem de l’armonització. És com un Mozart del segle XXI.

Collier va créixer al nord de Londres, criat principalment per una mare soltera, amb dos germanes menors. La seva mare, Susan Collier, és violinista, directora i professora a l’Acadèmia Junior de la Real Academia de Música. L’avi matern de Collier, Derek Collier, era un violinista que també va aprendre a la Real Academia de Música i va actuar amb orquestres de tot el món. En quant al paper que juga la música dins de la seva família, Collier diu: “Cantem corals de Bach junts com a família, és molt divertit”. Collier és en part descendent de xinesos, a través de la seva àvia materna, Lila Wong.

Collier va assistir a l’Escola Secundaria Mill Hill County al nord de Londres i a l’Escola Purcell per a Joves Músics a Bushey, Hertfordshire. Va estudiar breument piano de jazz a la Royal Academy of Music de Londres.

El 2004 va interpretar a Tiny Tim en A Christmas Carol, de Arthur Allan Seidelman. Al mateix temps, Collier també actuava com a cantant de veu aguda en papers clàssics com la Flauta Màgica de de Mozart i “Miles” a The Turn of the Screw de Benjamin Britten. Compositor que el va influir molt harmònicament.

Collier va rebre la Medalla d’Or ABRSM per la qualificació més alta al país pel seu resultat de cant el vuitè grau l’any 2008.

Collier és un autodeclarat autodidacta. Va començar a pujar contingut casolà i instrumental a YouTube el 2011, llançant, entre altres, arranjaments vocals de “Pure Imagination”, de la pel·lícula de 1971 Willy Wonka and the Chocolate Factory, i el 2013, una interpretació instrumental de Stevie Wonder “Don’t You Worry ‘Bout a Thing “. La seva creativitat va cridar l’atenció de Quincy Jones, qui va portar a Collier al Festival de Jazz de Montreux, on es va reunir amb ell i amb Herbie Hancock.

El 2012, els seus vídeos a la pantalla dividida de cançons populars, com “Don’t You Worry ‘bout a Thing” de Stevie Wonder, començaran a fer-se virals a YouTube. L’any 2014, Collier firmà amb la companyia de Quincy Jones i va començar a treballar en un nou instrument per sintetitzar la veu i poder fer armonies ell sol en directe. Un instrument dissenyat i construït a l’Institut de Tecnologia de Massachusetts.

En 2016, Collier va llançar el seu debut a l’àlbum, In My Room, que va ser completament autoenregistrat, arreglat, interpretat i produït en la petita habitació de la casa de la seva família en Finchley, al nord de Londres. En 2017, Collier va rebre dos premis Grammy pels seus arranjaments de “Flintstones (Picapedra)” i “You And I”, ambdós de l’àlbum.

 

Collier és el primer músic britànic en guanyar al menys un premi Grammy per cada un dels seus primers quatre àlbums.

L’any 2018, Collier va començar a treballar en Djesse, un àlbum de quatre volums i al voltant de 50 cançons amb més de dos docents d’artistes i conjunts. El primer volum, que presenta el Metropole Orkest, Djesse Vol. 1, va ser llançat en desembre de 2018. El segon, Djesse Vol. 2, de naturalesa més acústica, va ser llançat en juliol de 2019. En 2020, Collier va guanyar altres dos premis Grammy pels seus arranjaments de “All Night Long” de Djesse Vol. 1 i “Moon River” de Djesse Vol. 2, respectivament. El tercer volum, Djesse Vol. 3, que Collier descriu que està basat en sons electrònics, va ser llançat el 14 d’agost de 2020.

El 2021, va guanyar un premi Grammy al millor arranjament, instrumentació i veus per la cançó “He Won’t Hold You (feat Rapsodia)”.

 

Si encara voleu saber més coses i escoltar més  música seva us animo a que entreu al seu canal de You Tube https://www.youtube.com/@jacobcollier/videos o al seu web https://www.jacobcollier.com/

 

Bona setmana a tots i totes!!