Ludovico Einaudi
Va néixer a Torí (Itàlia) el 23 de novembre de 1955.
És un compositor i pianista modern que destaca pel desenvolupament de frases melodioses a les seves composicions per a piano.
Representa un dels grans èxits de la música clàssica contemporània dels últims anys, no només per les vendes de discs, també pels concerts realitzats per tot el món.
De petit la seva mare tocava el piano amb ell. El 1982 es diploma en composició al Conservatori de Música Giuseppe Verdi de Milà amb Azio Corghi. Aquell mateix any rep una beca per al Tanglewood Festival dels Estats Units i continua els seus estudis amb Luciano Berio. Després de passar diversos anys component amb formes tradicionals, el 1986 comença la recerca d’un llenguatge musical més lliure i personal a través d’una sèrie de treballs per a dansa, multimèdia i més tard per a piano.
Ha realitzat bastants treballs per al món del cinema, i ha rebut diversos guardons internacionals.
Nuvole Bianche pertany al dis “Una Mattina” editat l’any
Aquesta setmana és una proposta de la Náyade de 3rB. Diu que li agrada molt i que l’escolta a casa seva. Una música molt més tranquil·la del que estem acostumats però és realment bonica. Gràcies per participar al Bon dia amb Melodia! Animeu-vos la resta, que ja estem al tercer trimestre 😉
I com a curiositat final us poso un vídeo tutorial per aprendre a tocar la peça al piano. Amb aquests vídeos i paciència pots arribar a tocar obres sense necessitat de saber llegir partitures. A veure què us sembla!
Volare
Nel blu dipinto di blu (en català, “En el blau pintat de blau”), coneguda popularment com a Volare, és una cançó en italià. Interpretada per Domenico Modugno al Festival d’Eurovisió de 1958, celebrat a la ciutat holandesa de Hilversum, amb Alberto Semprini dirigint l’orquestra. La cançó, amb música de Modugno i lletra d’ell mateix amb Franco Migliacci va acabar en tercera posició amb 13 punts.
Aquesta cançó, que esdevindria un dels més grans èxits sortits d’Eurovisió, ha estat l’única eurocançó que ha arribat al Top 1 als Estats Units, ha aconseguit dos premis Grammy i s’ha convertit en una de les més versionades de la història, tant en el seu idioma original com traduïda a desenes d’idiomes, inclòs l’esperanto. Al 50è Aniversari de l’eurofestival, la cançó va ser triada com la millor en la història del concurs darrere Waterloo del grup ABBA.
Disc de la Marató 2017
Disc de la Marató 2017
El disc de ‘La Marató de TV3’ . Aquest 2017 La Marató de TV3 ha estat dedicada a les Malalties infeccioses. El Disc inclou 19 cançons, amb clàssics com ‘Volare’, ‘Dolce vita’ (interpretat en català pel mateix Ryan Paris que el va popularitzar a principis dels 80) o ‘Baila morena’, èxits de la música catalana com ‘Compta amb mi’ i ‘Envia’m un àngel’, o l’ària ‘Nessun dorma’ de l’òpera ‘Turandot’, de Puccini.
Reggaeton, boleros i txa-txa-txa, tres gèneres que mai s’havien incorporat, donen una gran diversitat al CD d’aquest any, del qual s’han editat 200.000 còpies que, en esgotar-se, permeten que aquest disc es mantingui com el més venut de l’any a Espanya i el més venut del món en un sol dia.
Volare
No hi ha res com una bona dosi d’alegria i humor per ajudar a vèncer qualsevol malaltia. Vola i canta, pinta el cel de color blau i, per damunt de tot, busca la felicitat. Aquest és el missatge que transmet “Volare”, de l’italià Domenico Modugno, representant d’Itàlia a Eurovisió l’any 1958 i que continua sent un clàssic imprescindible. El seu èxit comercial arreu del món va ser tan gran que el van versionar Dean Martin, Frank Sinatra, Barry White i Paul McCartney, entre molts altres.
El grup de rock Buhos, fundat fa més d’una dècada a Calafell per Guillem Solé, és l’autor d’aquesta nova versió de “Volare”. I l’ha reinterpretat amb tota la inspiració, canya i sentit de l’humor que caracteritzen la banda.
Molt bon començament de trimestre a tothom. De ben segur que aquesta gran cançó ens ajudarà. Recordeu fer les vostres propostes al Bon Dia amb Melodia!
Aquesta setmana al Bon dia amb Melodia tenim una proposta força diferent. En Jan Figueras de 2n ens ha facilitat aquesta música tan especial. Es tracta d’una cançó provinent del Kazajastan. Una cançó realment preciosa que evoca una altra manera de viure i d’entendre el món.
La música del Kazajastan
La música ha jugat un paper dominant en la vida dels kazakhs ‘durant segles. Durant l’època d’or de la nació del Kazakhstan i la seva cultura nòmada al segle 16, una persona va ser, literalment, acompanyada del bressol a la tomba per la música. Cada esdeveniment de la vida té els seus propis costums especials, acompanyats de cançons i peces instrumentals (kyu). Una nena no tenia absolutament cap demanda moral sobre el matrimoni si no pogués afegir una cançó de composició pròpia del dot. Un jove només podia declarar el seu amor a una noia a la forma d’una cançó. Complexes composicions musicals van ser jnterpretades en les festes de noces. La mort d’una persona va portar amb si una nova cançó també.
La música juga un paper molt important per als kazakhs nòmades. Sense tradició literària escrita, l’obra de poetes, els que habitualment acompanyen a les seves interpretacions de música proporcionada per una guitarra de dues cordes, el dombra, era un mitjà important per a la transmissió d’informació històrica i cultural.
La música i la poesia són la sola idea de la nació kazakh. A través d’ells al·legories religioses i còsmics podrien expressar-se, i el coneixement de la naturalesa, l’home i els esdeveniments històrics podrien transmetre. En segles passats, la música i la cançó eren de vital importància, ja que compensen l’absència total d’un llenguatge escrit. Això va portar a la formació d’una notable unitat entre cantants, anomenat akyn, i les persones que van escoltar àvidament a la seva música. Per la improvisació i en diàleg amb el seu públic, el akyn va crear tant una obra d’art i un testimoni de la seva vida i els temps. El públic va decidir de manera democràtica si l’obra d’art era sobreviure: es va acceptar o en cas contrari es va enfonsar en l’oblit.
Els cantants més especialitzats es diuen akyns. Sense cap dubte la forma més famosa i important de la kazakh art tradicional és el aitys, un duel entre dos intèrprets dombra que desafien entre si en lletres poètiques. Akyns s’improvisen poetes / músics el talent es demostra millor en el concurs de aitys, com un tipus de debat musical, en el qual akyns van donar alternant actuacions, responent l’un a l’altre per mitjà de versos improvisats, acompanyat per la música de la dombra. Aquesta forma particular kazakh d’art va aconseguir el seu apogeu amb el canvi dels segles XIX i XX. t. Potser coincideixi amb un d’aquests durant Nauryz o altres festes, com el 9 de maig (Dia de la Victòria) o 16 de desembre (Dia de la Independència), així com a la televisió. El poeta nacional Abay Kunanbaev (1845-1904) va inventar la literatura kazakh escrita i encara es manté molt per sobre de tots els altres en el panteó literari.
Dombra
El zhirau era un recitador d’històries èpiques, i sovint tenia una posició política clau com un assessor proper del Khan. El zhirshy més tard va ser també un intèrpret de les obres èpiques, una tasca que requereix una memòria prodigiosa, a més de sonar habilitats musicals: el text de l’èpica Batyr Koblandy va córrer a al voltant de 6.500 línies. Un petit tros individual de la música és un kui, un instrumentista kuishy.
Representants de diferents gèneres van fer torns durant la aytis en rivalitzant entre si zhyrau (poetes i artistes del vers èpic), zbyrshy (comptadors d’històries de grans epopeies), akyn, seri i Saly (improvisar poetes) i kyuishi (compositors i virtuosos instrumentals) van competir . La música i la paraula sempre formen una unitat inseparable en el procés (el kyuishi va presentar la seva Kyui amb una explicació del seu contingut abans del seu rendiment). Aquesta forma de aytis va disminuir durant la segona meitat del segle 20 i només s’ha rejovenit en l’última dècada (guanyadors reben ara valuosos premis). També és interessant observar com l’art kazakh d’improvisació musical enllaça amb una altra forma d’art des de l’altre costat del globus: el jazz.
A part de la dombra, importants instruments tradicionals kazakhs inclouen la kobyz (un violí primitiu de dues cordes), el so del qual diu que ha portat Gengis Khan fins a les llàgrimes, van jugar amb un arc, els orígens s’associen amb la figura possiblement llegendària de Korkut Ata i un instrument estretament associat amb el xamanisme, com es van considerar els seus sons per oferir protecció contra la mort i ser capaç d’expulsar els esperits malignes. A causa d’aquestes associacions, el kobyz era un instrument descoratjat per les autoritats soviètiques, tot i que ara ha tornat a la prominència. El sybyzgy és una flauta llarga (corretja de dues flautes de canya o fusta).
Els visitants d’Kazakhstan sovint són sorpresos pel nombre de cançons – amb tantes estrofes – el seu amfitrió sap, i està disposat a realitzar en la caiguda d’un barret. Molts homes i dones de Kazakhstan poden acompanyar a si mateixos en un instrument musical. Això sol ser un dombra. Escoltar un jugador experimentat dombra dibuix tons alts i apassionats i patrons rítmics del seu instrument i l’associació amb la vasta estepa i el clip-clop dels cascos dels cavalls és evident. En general, el món natural de Kazakhstan és una font molt rica d’inspiració musical. Un dels col·lectors i els exploradors de la música popular kazakh primers i més importants. Aleksandr Viktoryevich Zatayevich, anomenat el kazakh estepa un “mar de la música”.
La música és en gran mesura melodies populars, dictades com la literatura oral de la zona a través de les generacions; curt en l’emoció palpitant, captura els ritmes de la vida nòmada a l’estepa. Un bon lloc per agafar concerts tradicionals kazakhs és Philharmonia Estat d’Almaty.
Cal destacar també les orquestres populars Sazgen Sazy i Otrar Sazy, els membres fan servir vestits tradicionals de colors per anar amb la seva música. Urker, Roksonaki i Ulytau són grups que proporcionen un encreuament interessant entre sons indígenes i ritmes importats com el rock, el pop i el jazz.
Les composicions d’una sèrie de músics kazakhs dels segles XIX i principis del XX, entre ells Kurmangazy, Zhambyl Zhabaev i les cançons d’escriptora Abai Kunanbaev, romanen àmpliament coneguts en l’actualitat. En el període soviètic, conjunts musicals van ser creats usant instruments tradicionals, però seguien el model d’orquestres occidentals. Alguns dels instruments van ser modernitzats també, de tal manera que les cordes de la dombra estan típicament fetes de niló en lloc del budell tradicional. La creació el 1980 del conjunt Otrar Sazy per Nurgisa Tlendiev va ser en part una reacció en contra del que molts kazakhs vist com l’excés d’ions Europeanisal de la música kazakh, centrant-se en les tècniques tradicionals.
L’arribada dels russos va portar la música clàssica occidental de Kazakhstan, i hi ha hagut molts notables intèrprets de música clàssica de Kazakhstan. La majoria dels més coneguts a nivell internacional, però s’han traslladat fora de Kazakhstan.
Músic tocant el dombra
La música popular va atreure a grans audiències a Kazakhstan des de la dècada de 1960: va assenyalar cantants kazakhs en aquest gènere inclòs Rosa Baglanova i Rosa Rimbaeva, aquests últims segueixen cantant a tot pulmó els seus números per el públic de mitjana edat a tot el país. Pel que fa a l’escena de la música popular contemporània de la banda més famosa internacionalment kazakh es basa ara a Moscou, i és considerat per molts com més una banda russa d’un kazakh un. A’Studio (www.astudio.ru) va començar com el grup de suport per a Rosa Rimbaeva a principis de 1980, abans de la creació el 1987 com a Almata. Van ser vistos pel talent cantant russa Alisa Pugacheva, i van deixar caure l’enllaç a Almati en nom seu. Ara liderada pel cantant georgià jove Katy Topuria, la seva música de ball, fins i tot van entrar a les llistes del Regne Unit el 2006, amb el single ‘SOS’.
Diverses bandes ofereixen interessants intents de fusionar la música tradicional de Kazakhstan amb el rock o pop. Ulytau (www.ulytau.ru) es descriuen com ‘kazakh etno rock’, i combinar dombra, el violí i la guitarra elèctrica a les ofertes instrumentals exuberant – val la pena fer-li un cop d’ull.
Urker (www.urker.kz; la seva pàgina web compta amb una versió en idioma anglès) són un grup de pop creat l’any 1993, la fusió d’estils i instruments de Kazakhstan amb influències occidentals; l’intèrpret dombra Asylbek Ensepov porta instrument en nous contextos, com amb la seva interpretació del tema de Pulp Fiction.
Els gustos estrangers prevalen en la música popular també, amb estil occidental o pop rus, l’electrònica i el rock és l’estil preferit de moltes persones. No obstant això, el kazakh, la música tradicional és igualment popular com kazakhs per tornar a connectar amb les seves arrels.
Bona setmana!!!
Kazajstán és un país que es troba a l’ Àsia Central. Limita al nord amb Rusia, l’est amb Xina, al sud amb Kirguizistan, Uzbekistan i Turkmenistan.
El seu nom real és Antonio Carlos Jobim Va néixer a Rio de Janeiro el 25 de gener de 1927. Va morir a Nova York el 8 de desembre de 1994.
Va ser un compositor, guitarrista i pianista brasiler. Va ser un dels principals impulsors de la renovació de la música popular del Brasil, que els anys seixanta abocà en la Bossanova.
El seus acompanyaments de guitarra eren molt suaus i estaven basats en ritmes de jazz molt sincopats. La seva veu era senzilla, suau i lleugerament ronca; això potenciava les emocions de les seves lletres
Vinicius de Moraes
Vinicius de Moraes
El seu nom real era Marcus Vinícius Melo de Moraes. Va néixer a Rio de janeiro el 19 d’octubrede 1913 – i va morir a la mateixa ciutat el 9 de juliol de 1980. Va ser un poeta, cantautor, compositor i escriptor brasiler. La seva obra més important amb la peça dramàticaOrfeu da Conceição(1956), origen del filmOrfeón Negro. Compositor de cançons, va renovar la música popular amb la creació, amb Jobim, de la Bossa Nova.
Garota de Ipanema
Bossanova composada l’any 1962 amb lletra de Vinicius de Moraes i música d’Antonio Carlos Jobim. El seu nom original era “Menina que passa” i va ser pensada per una comedia musical titulada Dirígivel, una obra que estava treballant Vinicius. El 19 de març de 1963 es va realitzar la grabació pel saxofonista Stan Getz i Joao Gilberto a la veu amb Tom Jobim al piano. Ha estat una cançó molt versionada per artistes tant diferents com Frank Sinatra, Madonna, Diana Krall o el grup de trash metal Sepultura.
Dedicada a tots els amants de la música brasilera. Gaudiu-la!
Compositora triada per l’alumnat de Primer B, per donar nom a la nostra classe
retrat de Hilderalda
Hildegard von Bingen, abadessa benedictina, escriptora, mística i compositora. Els seus assoliments foren remarcables i únics per una dona de la seva època. Va tenir correspondència amb papes i emperadors, i esdevingué una figura diplomàtica.
Primera composició musical. D’ordre religiós, com pràcticament tota la seva música
A Catalunya tenim la sort de tenir un dels especialistes més importants del món en música antiga. Es tracta de Jordi Savall, nascut a Igualada l’any 1941 està especialitzat en la viola de gamba, la direcció d’orquestra i la recerca musicològica de música antiga.
Si esteu interessats en saber com treballa en música antiga el mestre Jordi Savall, podeu veure un fantàstic documental on el mestre s’obre a parlar de la seva música i del seu ofici. Coincidint amb el 500 aniversari del naixement de Sant Francesc de Borja, quart duc de Gandia, es va fer un reportatge molt interessant.
O quam mirabilis, O tu suavissima virga, Ave Maria.
Arianna Savall, filla de Jordi Savall, és una arpista, compositora i cantant catalana de música antiga. En aquest vídeo interpreta en directe diversos fragments d’obres de Hildegard von Bingen conjuntament amb Petter U. Johansen, amb qui forma el grup Hirundo Maris i altres músics com David Mayoral, Anke i Andreas Spindler. Aquesta música la podeu escoltar enregistgrada en un disc titulat Vox Cosmica editat fa molt poc, a finals de 2014. Esperem que aquestes melodies ens doni molta pau i molta calma cada matí. Un Bon dia amb melodia molt especial. Gaudiu de la música antiga!
Hi ha una película titulada VISION on s’expliquen alguns dels fets més importants de la vida de la religiosa Hildegarda von Bingen. A continuació podeu veure el tràiler del film i seguir-lo amb els subtítols.
El seu nom real és Pablo Moreno de Alborán Ferrándiz i va néixer a Màlaga el 31 de maig de 1989.
De pare malagueny i mare francesa. Té dos germans: Casilda i Salvador.
Des de molt jove va començar a interessar-se per la música i ja als set anys va començar a fer classes de piano.
Va prosseguir els seus estudis de música amb classes de guitarra clàssica, guitarra flamenca i dos anys de guitarra acústica.
Els seus estudis van seguir completant-se fent classes de cant amb María Adela Merchán a la seva ciutat natal, i líric amb Alain Damas a Madrid.
Els seus principis van ser amb una familia flamenca que actuaba en un bar, ells el van anomenar “el blanco moreno” ja que el seu primer cognom es Moreno i ell era molt blanquet de pell.
A partir dels dotze anys compon les seves primeres cançons: ‘Amor de Barrio’ i ‘Desencuentro’, que es troba en el seu disc debut. La seva marxa artística la va començar de la mà d’una família flamenca que actuava en un restaurant de Màlaga, els qui li van batejar com “El blanco moreno”. És aquí on actua per primera vegada en solitari.
Finalment i amb el pas dels anys, Pablo coneix al productor Manuel Illán.
Va gravar una maqueta on incloïa una versió del tema ‘Deja de volverme loca’ de Diana Navarro.
Gràcies a Illán aquesta versió va arribar a l’orella de Diana, qui va mostrar un gran interès pel jove i es va convertir en la seva padrina musical.
Pablo, llavors, va presentar un total de quaranta cançons compostes per ell per al procés de selecció del que seria el seu primer disc. Durant aquest procés Pablo va penjar alguna de les seves cançons en YouTube per donar-se a conèixer d’una forma propera. A partir d’aquí Pablo Alborán va aparèixer a les xarxes socials i el boca a boca es va convertir en la seva millor forma de promoció.
A mitjan mes d’octubre de 2010 va sortir a la venda digital el seu primer senzill, ‘Solamente tú’, amb el qual va començar a sonar en les ràdios nacionals. L’1 de febrer de 2011 va sortir a la venda el seu primer disc, Pablo Alborán; des de la primera setmana lidera les llistes de vendes a Espanya, convertint-se fins i tot en número u en iTunes.
La vie en rose
La vie en rose (en català: La vida en rosa) és una cançó de l’any 1945, amb lletra en francès d’Edith Piaf i música de de Louis Guglielmi i Marguerite Monnot. Tot i que Piaf va ser autora de la lletra, va ser la seva amiga Marianne Michel qui la va cantar abans que la mateixa Piaf l’enregistrés l’any 1947. Probablement una de les millors cançons d’amor que s’han escrit mai.
La versió moderna que escoltem, la interpreta Pablo Alborán i pertany al seu segon àlbum d’estudi titulat Tanto que va sortir a la venda el 6 de novembre de 2012.
Aquesta setmana és una proposta de la Marina de 6è, que s’estrena aquest curs al Bon dia amb melodia amb un artista de moda però que fa música amb molt bon gust. Gràcies Marina per participar!!!. Bona setmana a tothom i a veure si us animeu a fer més propostes!
La vie en rose
Des yeux qui font baisser les miens
Un rire qui se perd sur sa bouche
Voilà le portrait sans retouche
De l’homme auquel j’appartiens
Quand il me prend dans ses bras,
Il me parle tout bas
Je vois la vie en rose,
Il me dit des mots d’amour
Des mots de tous les jours,
Et ça m’fait quelque chose
Il est entré dans mon coeur,
Une part de bonheur
Dont je connais la cause,
C’est lui pour moi,
Moi pour lui dans la vie
Il me l’a dit, l’a juré
Pour la vie
Et dès que je l’aperçois
Alors je sens en moi
Mon coeur qui bat
Des nuits d’amour à plus finir
Un grand bonheur qui prend sa place
Des ennuis, des chagrins s’effacent
Heureux, heureux à en mourir
Lucio Dalla
Neix a la ciutat italiana de Bolonya el 4 de març de 1943.
La seva carrera musical comença com a clarinetista en un grup de jazz. I desprès en el grup Flippers.
Gino Paoli, director de la discogràfica RCA el descobreix i el convenç per iniciar la seva carrera com a solista.
L’any 1966 edita el seu primer disc i els seus concerts de debut resulten força polèmics a causa del seu look transgressor i una música força extravagant.
En els seus primers àlbums Lucio col•labora amb diversos poetes que li escriuen algunes lletres com Sergio Bardotti, Gianfranco Baldazzi i Roberto Roversi.
Però desde 1977 escriu totesles músiques i les lletres de les seves cançons.
En la seva dilatada carrera experimenta amb el pop, el rock el soul i en els darrers anys la cançó d’autor.
En total més de 40 discs editats i una vida dedicada a composar música que emociona i esdevé un referent per diverses generacions.
Va morir a Suïssa el passat 1 de març de 2012, tres dies abans de cumplir 69 anys, a causa d’un infart.
Cosa sarà
Cançó editada l’any 1978 i interpretada a dúo amb el cantant Francesco de Gregori.
L’estil poètic de Dalla com a lletrista, és molt diferent al dels cantautors convencionals. Ell no tenia pretensions formals i escrivia sovint amb un llenguatge quotidià; a vegades dramàtic i altres alegre. Aquesta setmana és una demanda de dues mestres. La Paqui i la Isabel l’han proposat, i així també, fem un petit homenatge a aquest gran artista italià. Espero que us suposi un descobriment agradable!
Cosa sarà, que crescere gli alberi e la felicità
Che fa morire a vent’anni anche se vivi fino al cento
Cosa sarà a far muovere il vento, a fermare il poeta ubriaco
A dare la morte per un pezzo di pane o un baccio non dato
Oh, cosa sarà, che ti sveglia al mattino e sei serio
Che ti fa morire ridendo di notte all’ombra de un desiderio
Oh, cosa sarà, che te spinge ad amare una donna bassina perduta
La bottiglia che ti ubriaca anche se non l’ai bevuta
Cosa sarà, che te spinge a picchiare il tuo re
Che ti porta a cercare il giusto dove giustizia non c’e
Cosa sarà, che ti fa comprare di tutto anche se di niente hai bisogno
Cosa sarà che ti strappa dal sogno
Oh, cosa sarà, che te fa uscire di tasca dei “no! non c’i sto”
Ti getta nel mare e ti viene a salvare,
Oh, cosa sarà, che dobbiamo chercare, che dobbiamo chercare
Cosa saràche ti fa lasciare la bicicletta sul muro
E caminare a la sera con un amico a parlar del futuro
Cosa sarà, questo strano coraggio, paura che ci prende
E ci porta a ascoltare la notte che scende
Oh, cosa sarà, quell’uommo e il suo cuore benedetto
Che sceso dalle scarpe, dal letto, si è sentito solo
È come un uccello che in volo, è come un uccello che in volo
Si ferma i guarda giù
Cantant grega de veu cristallina que ha sabut combinar la música tradicional amb la música no tradicional. Va néixer el 16 d’octubre de 1958 a El Pireo, port d’Atenes, però els seus orígens familiars estan a la regió d’Icària. Va començarcantant en el cor de l’Església i mai pensà que la seva professió seria cantant ja que ella volia ser arqueòloga. Tot va canviar quan va començar a cantar amb uns nois que tocaven rebetika, un estil de música tradicional grega. L’any 1984 va publicar el seu primer àlbum en solitari i desde llavors ha fet concerts per tot el món;fins i tot va actuar a clausura dels JocsOlímpics d’Atenes. Avui Eleftheria és una de les cantants gregues amb més repercussió en el món amb molts discs editats on a més de la música tradicional grega aporta un toc personal on deixa entreveure les influències de la música que ha anat escoltant. Desde música anglesa dels anys 80 a sonoritats molt asiàtiques.
Tou pothou t’agrimi
Cançó inclosa en el recopilatori TheVery best of 1989 -1998. Preciós el so del buzuqui (instrument de corda pinçada) i la lletra d’amor i de desig. Riquesa musical i una enorme capacitat creativa, on destaca la veu impressionant de Eleftheria.
Dedicada especialmenta la classe de 6è. Espero que gaudiu d’aquesta música tan càlida i mediterrània.
Του πόθου τ’ αγρίμι δεν τρώει, δεν πίνειδεν ξαποσταίνει. Πεινάει για σένα, διψάει για μένακαι περιμένει. Σε θέλω στο πλευρό μουακοίμητο φρουρό μουμε το φιλί με το σπαθί, το δράκο να σκοτώσειςκαι να ‘ρθεις να με σώσειςαπ’ τη ζωή μου την κλειστή.
Τι δε θα ‘δινατο γύρο του κορμιού σου να ξανάκανα κι ας χανόμουναστη λάβα την καυτή και στα παγόβουνα. Αν μ’ αγαπάς, μη μου το πείςαφού το ξέρω τρεις φορές θα μ’ αρνηθείς.
Τι δε θα ‘δινατο γύρο του κορμιού σου να ξανάκανα κι ας πνιγόμουναστο κύμα που μαζί σου δροσιζόμουνα. Αν μ’ αγαπάς να μου το λέςκι εγώ για σένα θα πατήσωκαι τις δέκα εντολές. Στη νύχτα του κόσμουτο χέρι σου δωσ’ μου, παρηγοριά μου,το δρόμο να βρούμε, τον τρόπο να ζούμε,ανηφοριά μου [kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/jtyXE9u06aQ" width="425" height="350" wmode="transparent" /]
El seu nom real és Tewodros Kassahun en amhàric ቴዎድሮስካሳሁን, i va néixer a Addis Abeba (Etiòpia) el 14 de juliol de 1976. La seva popularitat a Etiopia arribàl’any 2001 quan va editar l’àlbum titulat Abugida. Teddy cantava a la unitat del seu poble i a la pau.Les cançons van agradar molt al seu país; fins a convertir-se en un ídol per a molta gent. El llançament del seu tercer disc l’any 2005 va coincidir en època d’eleccions i amb una gran tensió política i social. La seva postura compromesa li va portar forces problemes. El govern li va prohibir actuar a la televisió i a la ràdio. Teddy va estar uns mesos a la presó acusat d’un delicte que no havia comès. Gràcies a la pressió d’organitzacions com Amnistia Internacional i de pressió mediàtica el van alliberar. Es tracta d’un bon exemple de músic que connectai és compromès amb una causa justa.
Ayne
Cançò en amhàric proposada per l’Elena la Tutora de la classe de P4 Etiòpia.
Dedicada especialment a ells. Aprofitem per pensar en Etiòpia: Un país de l’Àfrica oriental que viu en una situació desesperada. Moltes desigualtats, pobresa, fam, masclisme, corrupció… Per la setmana vinent acabem l’especial Músiques del món amb Alemanya. Per tant podeu tornar a pensar en cançons de tot tipus pel escoltar pel matí. Desitjoque us agradi i com sempre espero les vostres propostes al bloc.
Grace Nono
Va néixer i créixer a Mindanao (Sud de Filipines). Cantant de música popular coneguda com “la veu renovadora”. Com artista s’especialitza en interpretar cançons apreses dels la gent gran de diferents parts de Filipines. El seu reconeixent internacional es basa en els esforços que fa per difondre la riquesa de les tradicions culturals del seu país. Està molt influenciada per la espiritualitat tradicional filipina. Admira la figura Babaylan, una sacerdotessa que encarna la força, la saviesa i la llibertat.
A més de preservar les tradicions més profundes, canta també sobre temes socials
Denuncia les conseqüències de la dominació i la colonització. Exposa la vertadera i difícil realitat de les dones de Filipines i defensa el diàleg entre cultures.
Ani
Cançó gravada a Filipines l’any 1997 i editada per Tao Music.
La lletra és de Grace Nono i la musica de Bob Ales i Grace Nono. “Des de la terra creix el fruït de la vida. Des del cor floreixen riqueses de l’ànima”. Dedicada especialment a la classe de 1r – Filipines. Espero que us agradi.
La música és en gran mesura melodies populars, dictades com la literatura oral de la zona a través de les generacions; curt en l’emoció palpitant, captura els ritmes de la vida nòmada a l’estepa. Un bon lloc per agafar concerts tradicionals kazakhs és Philharmonia Estat d’Almaty.
