Author Archives: xdangla

EL BOULEVARD DE LOS SUEÑOS ROTOS – JOAQUÍN SABINA

Joaquín Ramón Martínez Sabina ( va néixer a Úbeda, Jaén; el 12 de febrer de 1949), conegut com Joaquín Sabina, és un cantautor, poeta i pintor espanyol.

Fill d’un policia, amb 14 anys va començar a escriure poemes i va fer música amb un grup d’amics (“Merry Youngs”), els quals feien versions de rockers com Elvis Presley, Chuck Berry i Little Richard. Va cursar estudis de batxillerat amb les monges carmelitanes i els capellans salesians.
L’any 1968 marxà a Granada on estudià Filologia Romànica. Políticament, va assumir postulats d’esquerra, motiu pel qual es va associar amb moviments contraris al franquisme. En una protesta va llançar un còctel molotov a un banc i va haver de marxar exiliat a Londres.

Allà, va escriure cançons, tot organitzant un cine-club amb pel·lícules de Luís Buñuel, prohibit a Espanya. Tanmateix, va fer el muntatge d’obres teatrals com “L’excepció de la regla”, de Bertolt Brecht i “El cepillo de dientes”, de Jorge Díaz. El 1975 publicà el llibre de cançons “Memorias del exilio”. Va organitzar concerts de Paco Ibáñez, Lluís Llach, Quico Pi de la Serra i Elisa Serna pels exiliats espanyols a Anglaterra.

El 1977, dos anys després de la mort de Franco, va tornar a Espanya. Es va casar amb Lucía, una noia argentina que va conèixer a l’exili anglès, mentre havia de fer el servei militar a Mallorca. A Mallorca, va treballar com a periodista, tasca que va continuar a Madrid.
1978 va ser l’any de la seva arribada a Madrid, ciutat fonamental en la vida de l’artista, i l’any de la publicació del seu primer LP:”Inventario”. El 1979 va començar a cantar al cafè “La Mandrágora”, amb Javier Krahe i Alberto Pérez.

Ha publicat disset àlbums d’estudi, cinc en directe i tres recopilacions i ha col·laborat amb diferents artistes cantant duets i  altres col·laboracions. Es calcula que ha venut més de deu milions de discs i també ha compost per a altres artistes com Ana Belén, Andrés Calamaro o Miguel Ríos, entre d’altres. En la seva faceta literària ha publicat nou llibres amb recopilacions de cartes de cançons o poemes.

El 2001 va patir un infart cerebral lleu que va posar en perill la seva vida, recuperant-se poques setmanes després sense patir conseqüències físiques, però l’incident va influir en la seva manera de pensar i es va veure immers en una depressió important, cosa que el va portar a abandonar la seva carrera i els escenaris una temporada. Després de superar-lo, va publicar Dímelo en la calle (2002), que seguiria el seu divuitè àlbum, Alivio de Luto (2005). El 17 de novembre de 2009 va publicar Vinagre y rosas, de les quals es van vendre 200.000 còpies en només un mes del seu llançament, obtenint tres discos de platí. El 10 de març de 2017, va editar Lo niego todo.

Fa uns dies, Joaquín Sabina, de 71 anys d’edat va caure de l’escenari durant un concert amb el seu amic Joan Manuel Serrat..
L’accident va passar dimecres 12 de febrer a Madrid, quan Sabina s’estava adreçant al públic per presentar la cançó Mediterráneo. Enlluernat pels llums, Sabina no va veure el final de l’escenari i va caure al fossat d’1’70 m. Va reaparèixer a l’escenari en cadira de rodes per anunciar que el concert se suspenia. Finalment va ser atès per traumatisme a l’espatlla esquerra”, un altre de “toràcic” i un tercer de “cranioencefàlic” a causa de la caiguda.
Sembla ser que Sabina ja es troba millor i aquest diumenge 23 li van donar l’alta de l’hospital que estava ingressat. Bona recuperació Sabina!

Aquest Bon dia amb Melodia, dedicat a tots els seguidors i seguidores del cantautor, especialment a la Roser, tutora de 2n.  Gaudiu d’aquest gran tema. Bona setmana a tothom!!!

El Boulevard de los sueños rotos

Es tracta d’una cançó escrita per Joaquin Sabina en el seu disc Esta boca es mia de 1994. És un homenatge a la cantant mexicana, nascuda a Costa Rica, Chavela Vargas. La lletra conté mencions a temes famosos del seu repertori com Paloma Negra i Macorina, així com al compositor José Alfredo Jiménez, al compositor Agustín Lara, al famòs pintor mexicà Diego Rivera i la també famosa pintora Frida Kahlo esposa d’aquest.

En el boulevard de los sueños rotos
Vive una dama de poncho rojo,
Pelo de plata y carne morena
Mestiza ardiente de lengua libre,
Gata valiente de piel de tigre
Con voz de rayo de luna llena

Por el boulevard de los sueños rotos
Pasan de largo los terremotos
Y hay un tequila por cada duda
Cuando Agustín se sienta al piano
Diego Rivera lápiz en mano,
Dibuja a Frida Kahlo desnuda

Se escapo de una cárcel de amor,
De un delirio de alcohol,
De mil noches en vela
Se dejo el corazón en Madrid
Quien supiera reí­r
Como llora Chavela!

Por el boulevard de los sueños rotos
Desconsolados van los devotos
De San Antonio pidiendo besos,
Ponme la mano aquí, Macorina”
Rezan tus fieles por las cantinas,
Paloma Negra de los excesos

Por el boulevard de los sueños rotos
Moja una lagrima antiguas fotos
Y una canción se burla del miedo
Las amarguras no son amargas
Cuando las canta Chavela Vargas
Y las escribe un tal José Alfredo

TU FAS – DOCTOR PRATS

Doctor Prats

Doctor Prats
Doctor Prats és un grup de fusió de Terrassa (Vallès Occidental). Tenen ja tres àlbums a la seva discografia.
Van néixer l’any 2014 amb la intenció de ser únicament un “grup virtual” és a dir només penjar música i vídeos per internet però no fer concerts en directe.

Els seus membres són:

Mark-e Riera (veu i guitarra)
Guillem Boltó (veu i trombó)
Ramon Figueras (trompeta)
Miki Santamaria (baix)
Victor Martínez (teclats)
Josep Jaume Rey (guitarra elèctrica)
Oriol Cors (bateria)

Van treure el seu primer disc “Patates amb peix” que va suposar la seva aparició en la música. El dissabte 11 d’abril realitzen el seu primer concert a la sala Faktoria d’Arts de Terrassa amb diferents col·laboracions d’artistes locals.

L’abril de 2016, tot just un any després de treure el primer disc, en treuen un segon anomenat “Aham Sigah”. Presenten aquest nou treball a la sala Bikini i a partir d’aquí fan una gira que els porta per alguns dels escenaris més importants de Catalunya com el Clownia, l’Acampada Jove o les festes de la Mercè de Barcelona. Han tocat al País Basc a Madrid i també al Japó. Van acabar una gira de pràcticament dos anys el 30 d’octubre de 2017 a Girona.


Després d’un període de descans, el grup anuncia el llançament de Venim de lluny, el tercer treball de la formació. Presenten el disc el 10 de maig a la sala BARTS de Barcelona i inicien una gira per tot el principat i amb concerts també a l’estranger.

El seu single “Tu fas” va ser la cançó en català més difosa a les principals radiofòrmules de Catalunya de novembre 2018 fins a febrer 2019, segons les llistes oficials APECAT.

Us podeu descarregar els seus àlbums de forma lliure i gratuïta a la seva web: www.doctorprats.cat

Aquesta setmana és una proposta de diverses alumnes del segon Cicle. En pocs anys Doctor Prats han esdevingut una banda referent en música festiva. Espero que us agradi!!

Visca el Carnaval!!!

Tu fas

Tu fas que el temps s’aturi,
tu fas que el nord es torni sud,
només tu tombes tots els murs.

Tu fas fugir les penes,
tu fas que tot tingui un sentit,
fas que s’encengui aquesta nit.

Si estic amb tu sento que cada demà serà millor que ahir.
Fas que les nits s’allarguin hores i hores, i que els dos cremem per dins.
Somiem fent ballar les estrelles al nostre compàs.

I es que tu fas que allà a l’Antàrtida hi hagi un clima tropical.
Només amb la mirada enderroques qualsevol imperi medieval.
Un somriure pot acabar amb els pitjors dels meus mals

Tu seràs la tempesta
que s’endurà la por
i que mai més tornarà,
seràs la meva sort.

Tu seràs la conquesta
dels dies que vindran,
i seràs aquelles les nits
que mai hem oblidat.

Tu fas que el temps s’aturi,
tu fas que el nord es torni sud,
només tu tombes tots els murs.

Tu fas fugir les penes,
tu fas que tot tingui un sentit,
tu fas que s’encengui aquesta nit.

Tu fas d’un dilluns un divendres, fas brotar flors al desert,
fas reflotar el Titanic un altre cop perquè destrossi l’iceberg.
Fas que 365 dies l’any siguin com primavera.

I és que ta-ta-ta tan sols tu ets capaç d’escalfar el meu hivern,
tu em fas pecar i després m’arranques de les portes de l’infern,
i si estic amb tu m’és igual que perdem l’últim tren.

Tu seràs la tempesta…

Curiositats

Miki Santamaria, músic professional amb una amplia trajectòria en directe i en estudi. Ell va co-fundar el grup Doctor Prats , i apart de ser el baixista també és el director musical.

Durant la seva carrera ha tingut l’honor de col·laborar amb músics i artistes de primer nivell, als programes Bailando con las estrellas i Operación triunfo, I Want U Back (tribut a Michael JacksonPhred Brown (director musical i guitarrista de Bruno Mars), el musical Rock of Ages o   el grup d’ska Discípulos de Otília entre molts altres!

Si us interessa el baix elèctric podeu seguir-lo en el seu canal de YouTube. Penja vídeos de tècnica, d’instruments, etc. amb molta qualitat. Actualment treballa de professor de baix a  l’escola superior de música ESEM Taller de Músics (Barcelona).

READ MY MIND – THE KILLERS

The Killers
The Killers és un grup de rock nord-americà format a Las Vegas el 2001 per Brandon Flowers (veu principal, teclats, baix) i Dave Keuning (guitarra principal, veu).
El 2001, Brandon Flowers va abandonar la seva banda de pop sintètic, Blush Response, després que rebutgés traslladar-se a Los Angeles, Califòrnia. Després d’això, va respondre a un anunci que havia posat David Keuning  en el diari “Las Vegas Weekly”  per formar una banda inspirada en grups com  Oasis, The Cure, New Order i The Smiths.

Després de conèixer-se, van decidir formar la bandaperò necessitaven més músics. Durant un temps van realitzar algunes audicions i  van triar el 2002 finalment  a Ronnie Vannucci  (bateria i percussió) i a Mark Stoermer (baix, guitarra rítmica i veus).

Fotograma del vídeo “Cristal” del grup The New Order

Curiositat: El nom de la banda (The Killers) està inspirat en el nom d’un grup de ficció que apareix en el videoclip de “Crystal”, un tema de New Order, que es va editar l’any 2001.

La banda ha llançat cinc àlbums d’estudi: Hot Fuss (2004), Sam’s Town (2006), Day & Age (2008), Battle Born (2012) i Wonderful Wonderful (2017). També han llançat una recopilació de cares B i rareses, Sawdust (2007); un àlbum en directe, Live from the Royal Albert Hall (2009); un àlbum de grans èxits, Direct Hits (2013); i una recopilació de cançons de Nadal, titulada Don’t Waste Your Wishes (2016).

The Killers són una de les majors bandes de rock del segle XXI. Han actuat a més de 50 països i a sis continents, i en alguns  llocs mítics d’Anglaterra com el Madison Square Garden, l’estadi de Wembley o el festival de Glastonbury (2007 i 2019).

Read my mind
És la sisena cançó dins del seu segon àlbum Sam’s Town editat l’any 2006.
La idea per compondre Read My Mind (Llegeix el meu pensament) va néixer el 2005 amb la col·laboració de el duo britànic Pet Shop Boys a qui Brandon Flowers té com a principal referent per les seves lletres. De fet en aquesta època el vocalista de The Killers va participar en el documental realitzat pel duo, anomenat “A Life In Pop”; al costat d’altres artistes destacats com Robbie Williams i Keane, en la seva influència en la música dels últims temps.

El videoclip de la cançó va ser gravat a Tòquio, al gener de l’any 2007, abans que el grup prosseguís la seva gira cap a Austràlia i Nova Zelanda. La directora del videoclip va ser Diane Martel. Aquesta setmana és una proposta de la Verònica, tutora de 4tB. Un gran tema!!!  Gràcies per participar al Bon Dia amb Melodia! Us animo a tots i totes a fer les vostres propostes! Bon setmana a tothom!

On the corner of main street
Just tryin’ to keep it in line
You say you wanna move on, and
You say I’m falling behind
Can you read my mind?
Can you read my mind?

I never really gave up on
Breakin’ out of this two-star town
I got the green light
I got a little fight
I’m gonna turn this thing around
Can you read my mind?
Can you read my mind?

The good old days, the honest man
The restless heart, the Promised Land
A subtle kiss that no one sees
A broken wrist and a big trapeze
Oh well, I don’t mind, you don’t mind
Cause I don’t shine if you don’t shine
Before you go, can you read my mind?
It’s funny how you just break down
Waiting on some sign
I pull up to the front of your driveway
With magic soaking my spine
Can you read my mind?
Can you read my mind?

The teenage queen, the loaded gun
The drop dead dream, the Chosen One
A southern drawl, the world unseen
A city wall and a trampoline
Oh well, I don’t mind, you don’t mind
‘Cause I don’t shine if you don’t shine
Before you jump
Tell me what you find
When you read my mind
Slipping in my faith until I fall
He never returned that call
Woman, open the door, don’t let it sting
I wanna breathe that fire again
She said, I don’t mind, you don’t mind
Cause I don’t shine if you don’t shine
Put your back on me
Put your back on me
Put your back on me
The stars are blazing like rebel diamonds cut out of the sun
When you read my mind

Un parell de vídeos… En directe!

<iframe width=”560″ height=”315″ src=”https://www.youtube.com/embed/GYXefiX1rg8″ frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen></iframe>

<iframe width=”560″ height=”315″ src=”https://www.youtube.com/embed/slzDm8UAvLc” frameborder=”0″ allow=”accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture” allowfullscreen></iframe>

DONA LA NOTA 2020 “NO ENS DESDIBUXEU” Música: DAVID MELGAR / Lletra: GIBERT D’ARTZE

DÓNA LA NOTA 

Des del CdA Pau Casals estan duent a terme  un projecte on els agradaria que participessin tots els centres educatius de Catalunya que creguin en revertir el canvi climàtic i que l’educació ambiental és un element importantíssim i bàsic per a tots i totes.

EL CANVI CLIMÀTIC

Com bé sabeu, cada cop hi ha més evidències que el canvi climàtic és un problema que afecta a tot el món. Poder minvar els efectes d’aquesta crisi mediambiental depèn de tots els habitants del planeta. Cal que prenguem consciència del moment en el què ens trobem i lluitem, individual i col·lectivament per tal d’aconseguir un canvi a nivell de poble, de país, de continent… Cada cop més, els infants, les famílies, la població en general anem adquirint un seguit d’hàbits que contribueixen a fer un consum més sostenible. Hem de ser conscients però, que amb això no n’hi ha prou, cal un canvi de prioritats, cal un canvi de lleis, cal impulsar la utilització de les energies renovables… i això no ho aconseguirem si els nostres governs no fan un pas endavant respecte aquestes mesures.

LA CANÇÓ: NO ENS DESDIBUIXEU

La cançó “No ens desdibuixeu” és una composició d’“El Petit Taller de Cançons” per al CdA Pau Casals.

El missatge clar i contundent ens el fan arribar els més joves de la nostra societat als adults encarregats de preservar per a ells un món sostenible.
Una de les primeres manifestacions de l’ésser humà és dibuixar… Dibuixem per reflectir allò que veiem o allò que sentim i que desitgem… Els nostres somnis i esperances sovint resten molt anys esbossats en papers oblidats que vam pintar fa anys… Per primer cop, però, el nostre món està prenent el futur dels infants diluint, de mica en mica, els dibuixos amb què expressen allò que senten per escampar-hi, només, la grisor del fum i de la contaminació… I les joves generacions ens reclamen solucions, que puguin tornar els colors… Encara hi som a temps…

Aquesta ha comptat amb la participació de diferents músics del panorama musical actual com Xavi Ciurans de Gertrudis, Fito Luri, Cesk Freixas i Gemma Polo de Roba Estesa.

NO ENS DESDIBUIXEU…
Petit Taller de Cançons
Lletra: Gibert d’Artze
Música: David Melgar

Estan traient del cel
els nostres blaus més clars
i els foscos de tants mars
per fer un immens desert…!
Ens han pres tots els verds,
i els grocs del sol daurat…
No ens queden platejats…
Però encara hi som a temps…!
I és que mai no podrem
posar colors al dibuix…
I és que mai no sabrem
traçar el futur…
Perquè necessitem
que retorni la llum
i que hi hagi molts fulls
per dibuixar…
Volem somiar
que encara hi som a temps…!

El blanc pur dels estels
ens van difuminant,
i els màgics tons rosats
dels núvols que pintem…
Esborren els vermells
dels vespres esclatants…
Grisor hi han escampat…
Però encara hi som a temps…!
I és que mai no podrem
posar colors al dibuix…
I és que mai no sabrem
traçar el futur…
Perquè necessitem
que retorni la llum
i que hi hagi molts fulls
per dibuixar…
Volem somiar
que encara hi som a temps…!

Encara hi som a temps…!
Volem tenir un demà…!
Encara hi som a temps…!
Volem tenir un demà…!
Encara hi som a temps…!
Volem tenir un demà…!
Que encara hi som a temps…!
Volem tenir un demà…!
Que encara hi som a temps…!
No ens desdibuixeu…

DONA LA NOTA. ENCARA HI SOM A TEMPS!

El Petit Taller de Cançons conjuntament amb el Camp d’Aprenentatge Pau Casals, creuen que és el moment de mobilitzar-nos,  que els qui ens representen a les institucions escoltin el nostre clam i prenguin les mesures adequades per tal de pal·liar aquesta catàstrofe. No podem esperar més, el nostre planeta, la nostra vida, la dels nostres infants i de tots els que vindran, perilla.

És per això que aquest curs impulsen aquesta una campanya destinada a totes les escoles i instituts i societat en general que si vulgui adherir.

Aquesta campanya duu per títol : “DONA LA NOTA, ENCARA HI SOM A TEMPS”.

Pretenem que es facin diverses activitats, actuacions, jornades, exposicions, xerrades… sobre el canvi climàtic i les possibles mesures que es poden prendre per tal de frenar-lo i així fer que tota la comunitat en prengui consciència.

l’Escola Les Fonts participarem al projecte DÓNA LA NOTA. El  divendres 5 de juny DE 2020, dia mundial del MEDI AMBIENT cantarem  NO ENS DESDIBUXEU tots els alumnes de l’escola.

Més material i informació: Lletra, partitures, àudio, enllaços, xarxes socials a:

http://petaca.cat/no-ens-desdibuixeu-2//

Altres cançons de PE-TA-CA i DÓNA LA NOTA




Els nostres exalumnes de l’escola Les Fonts van entrevistar l’any 2016 a David Melgar, compositor d’aquestes cançons i Director del CdA Pau Casals:

*ESPECIAL DENIP* PODRIES: JOANA RASPALL / ROBA ESTESA

Joana Raspall

Joana Raspall i Juanola va néixer el 1913 a la Barceloneta, tot i que la família era del Masnou. Al cap de tres anys la família es traslladà a Sant Feliu de Llobregat. Va estudiar a l’escola municipal, “la pública, cosa que estava mal vista perquè no feia ric, però el seu pare va voler que tingués una educació lliure”. Als onze anys la mare, d’orginen francès, l’envià a estudiar francès a Perpinyà, d’on retorna després d’un any arran de la mort del seu pare, i ella ja no torna a marxar més de Catalunya.

De nou a Sant Feliu, cursa els estudis de comptabilitat i als catorze anys comença la seva activitat literària i catalanista, publicant els seus escrits en català en revistes com ara El Eco del Llobregat, Camí i Claror, de Sant Feliu, des de la qual ella i altres joves inicien una campanya per demanar una biblioteca infantil per al municipi. Fan arribar la seva petició a Jordi Rubió, director de la Biblioteca de Catalunya, que en conèixer Joana Raspall l’anima perquè faci els estudis de bibliotecària. Es prepara a fons les proves i accedeix a l’Escola de Bibliotecàries, on té de professors grans figures de la cultura catalana, com Carles Riba i Clementina Arderiu, entre d’altres. En acabar els estudis obté una plaça de bibliotecària a Vilafranca del Penedès, on treballa fins el dia abans que els nacionals entren a la població. Juntament amb la seva companya de feina salven part del fons de la biblioteca, sobretot els llibres catalans, per evitar que caiguin en mans dels soldats de Franco: totes dues viatgen amb els llibres fins a la Biblioteca de Catalunya amb una comitiva de camions de soldats de la retirada. Quan acaba la Guerra civil es posa a treballar d’administrativa i el 1941 es casa amb el doctor Cauhé, amb qui té tres filles i un fill.

La represa de l’activitat literària, que havia deixat amb la guerra, té lloc un cop acaba el conflicte: “ells van decidir que el català, no, però jo vaig triar el català, sí”. Així, Joana Raspall comença a escriure i a publicar versos i textos en català en els espais clandestins o més o menys escapats de la censura: Jocs Florals, concursos, festes populars… També fa classes de català a casa seva i comença a crear fitxes amb mots sinònims que de mica en mica va ampliant fins a elaborar, amb l’ajuda de Jaume Riera, el Diccionari de sinònims, publicat el 1972. Al de sinònims seguiran els altres dos diccionaris, el de locucions i frases fetes (1984), que és guardonat amb el Premi Marià Aguiló de l’Institut d’Estudis Catalans, i el d’homònims i parònims (1988), ambdós elaborats amb la col·laboració de Joan Martí.

La seva passió per la poesia, que cultiva des de fa molts anys, es dóna a conèixer a través del vessant de la poesia infantil. El primer recull, titulat Petits poemes per a nois i noies apareix el 1981 i rep la menció especial de poesia del Premi Crítica Serra d’Or, però és sobretot a finals de la dècada de 1990 quan comença a publicar de manera regular un seguit de reculls poètics pensats per als més menuts: Bon dia, poesia (1996), Degotall de poemes (1997), Versos amics (1998), entre d’altres, i acaba consolidant, amb una dotzena de títols publicats, la seva trajectòria en aquest gènere. Ella mateixa explica que aquesta producció respon a la necessitat d’oferir al públic infantil català l’accés a la poesia, ja que si bé hi havia alguns poemes per a nens, l’oferta era malauradament molt poc extensa. També publica quatre reculls de poesia per a adults i el 2007 la seva única novel·la, Diamants i culs de got. El 2008 apareix el recull de narracions El cau de les heures.

Participa en tertúlies literàries a la seva ciutat, visita escoles i participa en xerrades i actes literaris i, sobretot, no deixa mai d’escriure poesia.

L’any 2013, amb motiu del seu centenari, s’organitzen nombrosos actes i celebracions entorn de la seva obra i el conjunt de la seva trajectòria, i es reediten algunes de les seves obres més emblemàtiques. La seva trajectòria és reconeguda amb el Premi de la Crítica Serra d’Or de Literatura Infantil i Juvenil del 2013.

Mor a Sant Feliu de Llobregat el 4 de desembre de 2013.

Podries és d’aquells llibres que mai passen de moda, on la poesia ens mostra com tots podem patir unes mateixes circumstàncies si el nostre lloc de naixement fos un altre, com el nostre destí podria ser molt diferent.

Escrit per Joana Raspall, va ser publicat el 1998 al llibre Com el plomissol, poemes i faules.

De plena actualitat amb la crisi de refugiats la poesia de Joana Raspall ens acosta al patiment i ens convida a la solidaritat, a l’empatia i a la reflexió davant les desigualtats.

Homenatge a tots aquells que han de marxar involuntàriament de casa seva, mostra com tots els humans tenim unes mateixes necessitats i uns mateixos sentiments.

Poema musicat pel grup Roba Estesa en el seu disc “Descalces” editat l’any 2016.

Si haguessis nascut en una altra terra,
Podries ser blanc, podries ser negre…
Un altre país fora casa teva,
I diries “sí” en un altra llengua.

T’hauries criat d’una altra manera
Més bona, potser més dolenta.
Tindries més sort o potser més pega…
Tindries amics i jocs d’una altra mena;

Duries vestits de sac o de seda,
Sabates de pell o tosca espardenya,
O aniries nu perdut per la selva.
Podries llegir contes i poemes,
O no tenir llibres ni saber de lletra.

Podries menjar cases llamineres
O només crostons secs de pa negre.
Podries …podries… Per tot això pensa
Que importa tenir les mans ben obertes
I ajudar qui ve fugint de la guerra
Fugint del dolor i de la pobresa.
Si tu fossis nat a la seva terra
La tristesa d’ell podria ser teva.

Duries vestits de sac o de seda,
Sabates de pell o tosca espardenya,
O aniries nu perdut per la selva.
Podries llegir contes i poemes,
O no tenir llibres ni saber de lletra.

Joan Dausà interpreta el poema Podries i s’acompanya amb el piano.

El DENIP
El Dia Escolar de la Noviolència i la Pau se celebra cada 30 de gener, en commemoració de l’aniversari de la mort del Mahatma Gandhi. Durant aquesta jornada, escoles, instituts i centres educatius d’arreu del món organitzen diferents activitats per difondre els valors de la noviolència i la pau.

Llorenç Vidal Vidal

El DENIP el va fundar l’any 1964 el poeta, educador i pacifista mallorquí Llorenç Vidal i Vidal. El DENIP té difusió internacional i és practicat anualment per milers i milers d’estudiants en centres educatius de tot el món (i per milions des de la seva fundació en 1964), és, com diu el seu fundador, “una llavor de no-violència i pau depositada dins la ment i dins el cor subconscient dels educands i, a través d’aquests, dins la societat”. Més informació a http://fundipau.org/denip/

IT MUST HAVE BEEN LOVE – ROXETTE (MARIE FREDRIKSON D.E.P.)

Roxette

*ESPECIAL HOMENATGE A MARIE FREDRIKSSON (1958-2019)

Roxette va ser un duet suec de música pop format per Per Gessle i Marie Fredriksson. Van arribar a aconseguir vendre més de 75 milions de discos i senzills per tot el món. Coneguts per cançons famoses com “The Look” i “It Must Have Been Love” de la reeixida pel·lícula Pretty Woman i més d’una dotzena de números 1.

Encara que ja es coneixien des de l’any 1979, no va ser fins al 1986 quan van decidir unir-se per formar Roxette. Al primer senzill en gravar es deia “Neverending Love” que va estar inclòs dins del seu primer àlbum. Pearls of Passion no va sortir de Suècia, on van vendre 200.000 còpies.

Dos anys després farien el segon àlbum Look Sharp! que els portaria a l’èxit mundial. Els dos primers singles “Dressed for Success” i “Listen to Your Heart” en un començament van tenir una repercussió moderada. Però un estudiant estatunidenc d’intercanvi a Suècia se’n va endur una còpia del seu tercer senzill “The Look” als Estats Units, la va portar a una ràdio del seu país i el triomf fou immediat. Abans d’això el CD només havia venut 300 mil còpies al seu país natal, cosa que després canviaria moltíssim. Arribant on ho havia fet únicament un altre grup suec, ABBA fins al moment.

Poc després, la cançó It must have been love –inclosa en la banda sonora de Pretty woman, del 1989– va acabar de definir els dos eixos musicals de Roxette: les cançons pop d’empenta rockera i efectivitat melòdica com The lookJoyrideDressed for success o Sleeping in my car i, d’altra banda, balades enèrgiques com la mateixa It must have been loveListen to your heart, Fading like a flower o Spending my time, que treien profit a la veu poderosa de Fredriksson. Discos com JoyrideTourism i Crash! Boom! Bang! van mantenir Roxette al capdavant de les llistes fins  a mitjans dels 90.

Com Abba, Roxette tenien alguna cosa de grup de laboratori, de síntesi freda i perfecta del pop rock de radiofórmula, però van aconseguir incrustar-se en la memòria sentimental d’una generació i van envellir amb dignitat, alternant discos en solitari de Fredriksson i Gessle amb les gires i discos de Roxette i adaptant-se a les circumstàncies personals de la cantant, que el 2016, al veure’s obligada a abandonar les gires pel retorn de la malaltia, va assegurar que només sentia “alegria i felicitat” quan pensava en els “30 anys sorprenents” de carrera que havia viscut.

Marie Fredriksson, la cantant del duet suec Roxette, va morir als 61 anys  aquest desembre  de 2019 com a conseqüència d’un tumor cerebral,  A Fredriksson li van diagnosticar la malaltia per primer cop el 2002 i, tot i que el 2004 va anunciar que s’havia recuperat i va reprendre la seva carrera, el tumor es va reactivar i això va obligar a cancel·lar l’últim tram de la gira de celebració dels 30 anys de Roxette.  “Per desgràcia, els meus dies de gira ja han acabat i vull agrair a tots els nostres meravellosos fans que ens hagin acompanyat en aquest llarg viatge”, va anunciar Fredriksson el 2016 en un comunicat que sonava a comiat.

Bona setmana a tothom! Gaudiu d’aquest gran tema. Descansa en Pau Marie Fredriksson.

It must have been love, but it’s over now

Lay a whisper on my pillow
Leave the winter on the ground
I wake up lonely, there’s air of silence
In the bedroom and all around (and all around)

Touch me now
I close my eyes
And dream away

It must have been love, but it’s over now
It must have been good, but I lost it somehow
It must have been love, but it’s over now
From the moment we touched ‘til the time had run out

Make-believing we’re together
That I’m sheltered by your heart
But in and outside, I’ve turned to water
Like a teardrop in your palm

And it’s a hard winter’s day
I dream away

It must have been love, but it’s over now
(It must have been love, but it’s over now)
It was all that I wanted, now I’m living without
It must have been love, but it’s over now
(It must have been love, the wind blows)
It’s where the water flows
It’s where the wind blows

It must have been love, but it’s over now
(It must have been love, but it’s over now)
It must have been good, but I lost it somehow
It must have been love, but it’s over now
(It must have been love, but it’s over now)
From the moment we touched ‘til the time had run out

Yeah! It must have been love, but it’s over now
(It must have been love, but it’s over now)
It was all that I wanted, now I’m living without
It must have been love, but it’s over now
(The wind blows)
It’s where the water flows
It’s where the wind blows

(It must have been love, but it’s over now)
But it’s over now
Now!

IT’S MY LIFE – BON JOVI

Bon Jovi és grup de rock americà, format a Sayreville (Nova Jersey), el 1983, per Jon Bon Jovi (el seu nom real és John Francis Bongiovi). Amb Richie Sambora a la guitarra, David Bryan als teclats, Tico Torres (Héctor Torres) com a bateria i Alec John Such com a baixista (substituït el 1995 per Hugh McDonald). Aquest grup va assolir gran èxit, acceptació i fama mundial durant les dècades dels 80 i dels 90.

Bon Jovi va esdevenir  molt popular gràcies al seu exitòs àlbum Slippery When Wet, disc que va arribar a ser el més venut de l’any 1987 als Estats Units. Del que destaca el seu èxit amb Livin’ On a Prayer, que ha estat designada la millor cançó dels anys 80 per la cadena nord-americana de música rock VH1.

Résultat de recherche d'images pour "bon jovi 2020"

Aquest 2020 Bon Jovi editarà un nou disc, el que farà quinze de la seva carrera. Segurament es titularà Bon Jovi 2020 i significarà també una nova gira de concerts de  presentació. Tot una notícia pels seguidors de la banda!

It’s my life

It ‘s My Life» és una cançó  inclosa a l’àlbum Crush de la banda nord-americana Bon Jovi.

«It ‘s My Life» va ser llançat el 23 de maig de l’any 2000, sent el primer senzill llançat per Bon Jovi després de 5 anys de silenci en el qual els diferents membres del grup tenien les seves carreres en solitari . La cançó va ser escrita per Jon Bon Jovi, Richie Sambora i Max Martin. La cançó també apareix en la pel·lícula Capitana Marvel estrenada el 2019.

«It ‘s My Life» es va convertir en el senzill més exitós gravat per la banda, superant a «Always» de 1994, prenent la posició N º 1 en molts països, i convertint-se en un símbol de longevitat de la banda. Gràcies aquesta cançó van guanyar molts seguidors joves que no coneixien el grup.

Aquesta setmana és una proposta de’n Martí Navarro de la classe de 6è. Moltes gràcies per participar al Bon Dia amb Melodia. Una cançó roquera que ens ajudarà a agafar el ritme al segon trimestre. Bona setmana a tothom!

It’s my life

This ain’t a song for the broken-hearted
No silent prayer for the faith-departed
I ain’t gonna be just a face in the crowd
You’re gonna hear my voice
When I shout it out loud
It’s my life
It’s now or never
I ain’t gonna live forever
I just want to live while I’m alive
(It’s my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just want to live while I’m alive
It’s my life
This is for the ones who stood their ground
It’s for Tommy and Gina who never backed down
Tomorrow’s getting harder, make no mistake
Luck ain’t enough
You’ve got to make your own breaks
It’s my life
And it’s now or never
I ain’t gonna live forever
I just want to live while I’m alive
(It’s my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just want to live while I’m alive
It’s my life
You better stand tall when they’re calling you out
Don’t bend, don’t break, baby, don’t back down
It’s my life
And it’s now or never
I ain’t gonna live forever
I just want to live while I’m alive
(It’s my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just want to live while I’m alive
(It’s my life)

Curiositats

Si heu vist el video clip, potser us heu fixat que guitarrista Ritchie Sambora fa un so molt especial amb la boca i la guitarra. És un TALKBOX!

Un talk box és un dispositiu d’efectes de so que permet al seu usuari modificar el so que té un instrument musical canviant la forma de la boca.  El so pot ser de qualsevol instrument musical, però se sol utilitzar la guitarra, perquè quan els harmònics d’una guitarra elèctrica es modelen amb la boca, produeixen un so molt similar a la veu humana, fent que la guitarra sembli que “parla”.

Un talk box es compon d’un pedal d’efectes situat al terra i que adjunta un altaveu connectat a un tub de plàstic. La caixa permet connectar una sortida d’altaveu d’un amplificador, i alhora un altaveu com el de qualsevol instrument. Un interruptor maniobrable amb el peu permet dirigir el so a l’altaveu del talk box o a l’altaveu normal. L’altre extrem del tub està connectat a un micròfon, per dirigir el so a prop o dins de la boca de l’artista.

Quan està activat, el so de l’amplificador es reprodueix mitjançant l’altaveu del talk box, i dirigit al llarg del tub fins a dins de la boca del músic. La forma en la qual posa la boca, filtra el so, i el micròfon recull el so. La forma de la boca canvia el contingut harmònic del so de la mateixa manera que afecta al so generat per les cordes vocals en parlar. El músic varia la forma de la boca i la posició de la llengua, canviant el so de l’instrument que s’està reproduint per l’altaveu del talkbox. També, si l’artista vocalitza paraules, semblarà que l’instrument parla. Aquest so deformat surt de la boca, i quan entra en el micròfon, se sent una mescla entre la seva veu i la veu generada.

2020 ANY BEETHOVEN! – 250 ANIVERSARI DEL SEU NAIXEMENT

2020 ANY BEETHOVEN 250è Aniversari del seu naixement

Des del Bon dia amb Melodia ens afegim a l’Any Beethoven, amb motiu del 250è aniversari del seu naixement. Intentarem durant tot aquest 2020 descobrir mica en mica perquè és considerat un dels millors compositors de la història de la música. Som-hi!

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Ludwig Van Beethoven

(Bonn, 1770 – Viena, 1827)
Beethoven de petit Beethoven va néixer en una família humil.

El seu mateix nom indica la procedència dels seus avantpassats. La partícula van no és signe de noblesa i Beethoven, en alemany, vol dir “remolatxa”, element que indica que procedia dels antics camperols de Flandes.

 

El pare de Beethoven, va ocupar un lloc com a tenor, pianista i violinista a la capella del príncep-arquebisbe Clemens, però en aquella època els músics estaven molt mal pagats.

La mare de Beethoven, Maria Magdalena Keverich, era filla d’un inspector de les cuines del príncep.

Beethoven amb onze anys ja era violinista d’una petita orquestra de teatre i als tretze substituïa al seu mestre en l’orgue de l’església.

No es va arribar a casar mai. El gran amor de la seva vida sembla que va ser Antonie von Birkenstock casada amb Franz Brentano, que ha passat a la història coneguda com la immortal estimada.

Des de molt jove, als vint-i-sis anys, va començar a notar els símptomes de la sordesa que més endavant esdevindria total. Aquesta tragèdia va causar-li un enorme desànim agreujat per la mort del seu germà i la seva decisió d’acollir al seu nebot en contra de la voluntat de la seva cunyada.

Una pneumònia va acabar amb la seva vida el 26 de març de 1827. Més de 20.000 persones van anar a l’enterrament. Entre ells es trobava en Franz Schubert, gran admirador de Beethoven i a la ciutat de Viena, aquell dia no es van obrir les escoles.
Beethoven va ser un artista molt complet, la seva extensa producció inclou tots els gèneres musicals: sonates, concerts, simfonies, òperes, quartets, lieder…

La seva obra es pot dividir en tres períodes compositius:
– Període 1770-1800: formes clàssiques.
Obres: Primera i Segona Simfonia, Septet Op.20, la Patètica Op.13.
–  Període 1801-1814: continguts expressius densos i canvis de tonalitat sobtats. Obres: Tercera a Vuitena Simfonies, “Clar de Lluna” Op.27 n.2 , Sonata Apassionata Op.57.
–  Període 1815-1827: absoluta llibertat melòdica i formal.
Obres: Novena Simfonia, Gran Fuga per a corda Op.133, Missa Solemnis en Re Major.

Per a Elisa

“Per a Elisa” és juntament amb la Sonata op. 27 n.º 14 «Clar de Lluna» i el primer moviment de la Cinquena  Sinfonia, una de les obres més conegudes de  Beethoven, sense oblidar el quart moviment (presto, Oda a la Alegria) de la Novena Sinfonia.

 

Per a Elisa WoO 59 (Für Elise, en alemany) és una bagatel·la per a piano sol. La peça va ser publicada per primera vegada l’any 1867 en una transcripció de Ludwig Nohl, suposadament basada en un manuscrit autògraf de l’existència del qual no existeix cap prova. Per tant Per a Elisa no va ser publicada fins 40 anys després de la mort de Beethoven. Increïble, oi?

“Per a Elisa” interpretada per Lang Lang amb el seu nou piano Steinway & Sons.

“Per a Elisa” En directe en una versió per a Piano i orquestra.

Curiositat: “Per a Elisa” o “Per a Teresa”?

Pel que fa a la identitat d’Elisa, la hipòtesi que es donava per més probable era que la composició va ser originalment dedicada a Therese Malfatti von zu Dezza Rohrenbach (1792-1851), la filla d’un comerciant de Viena (altres fonts parlen que era filla d’un metge) alumne del compositor alemany. Ludwig Nohl, que el 1865 va descobrir l’autògraf a Múnic a una col·lecció privada, hauria transcrit erròniament el titol de la composició. El manuscrit autògraf, que havia arribat a Munic gràcies a Rudolf Schachner, un amic de Teresa von Malfattis, actualment es considera perdut, per la qual cosa no és possible amb tota certesa confirmar aquests fets. Una hipòtesi més recent, desenvolupada per l’investigador Klaus Martin Kopitz a Berlin, ens diu que la inspiració de Beethoven fou Elisabeth Röckel (1793-1883), cantant alemanya anomenada per les seves amistats Elise i amb la qual Beethoven va mantenir una estreta amistat.

 Aprèn a tocar Per Elisa amb el Piano

Curiositat: Saps perque el Compact disc té una capacitat de 74 minuts?

La explicació la va proporcionar el propi fabricant, Sony Corporation, de mà del seu propi presidnet Norio Ohga (大賀典雄), considerat com el pare del Compact Disc.
Segons Ohga la mida  del CD, 120 mm,  equival en temps musical a 74 minuts, es va elegir per que capigués la Novena Sinfonia de Beethoven (en la versió gravada en el Festival de Bayreuth, dirigida per Wilhelm Furtwängler), ja  que seria imperdonable tallar aquesta obra mestra.

 

 

Per als més atrevits: Com sonaria “Per a Elisa” tocada amb…
Guitarra elèctrica?


Copes de vidre?

Un baix elèctric de 7 cordes?

ATRAPADES EN EL GÈNERE (FUIG, FUIG, FUIG)

“Quan et diguin que és de nenes…, fuig, fuig fuig! Quan et diguin que és de nens…, fuig, fuig fuig!” L’AFA, Associació de Famílies d’Alumnes, de l’Escola Fructuós Gelabert, de Barcelona, reivindica unes festes nadalenques més igualitàries i lliures d’estereotips de gènere amb una nadala que s’ha fet viral i que ja ha arribat a milers de grups de WhatsApp.

Denuncien que els catàlegs de joguines separen les princeses amb purpurina, per a les nenes, i els herois, per als nens. I defensen que, “si juguem al que ens agrada, serem lliures de veritat”.

“Per què no trobo el Batman jugant a la cuineta? Que sempre ho peta!”

L’objectiu és lluitar contra els estereotips de gènere i el sexisme que trobem aquestes festes de Nadal en les joguines, en els anuncis i en el pessebre i les tradicions.

“I qui para la taula? I qui serveix el menjar? Àvies, tietes, mares. Totes a ‘pringar’!”

El vídeo “Atrapades en el gènere (fuig, fuig, fuig)”, que acumula més de 45.000 visites a YouTube, també reflexiona sobre els rols del pessebre i proposa alguns canvis.

“I al pessebre, la dona que renta, la dona que fila, la verge Maria…, però qui són els ‘protes’? Tres reis, un nen rosset i el caganer. Aquest any canviem la tradició: posaré una caganera en aquell racó i el que renti la roba serà un pastor!”

A més dels infants de l’escola, amb aquesta iniciativa hi han col·laborat artistes professionals com Rikky, del grup infantil Xiula, Clara Peya, Elena Gadel i Mariona Castillo.

Les AFAs / AMPAs lluiten contra les discriminacions de gènere.

La comissió de gènere de l’Escola Fructuós Gelabert es va crear el 2018 amb l’objectiu de treballar per la sensibilització i la presa de consciència de tota la comunitat educativa al voltant de la discriminació de gènere. L’any passat ja van fer un vídeo, “La revolució de les joguines”, que reivindicava que les joguines no són ni de nens ni de nenes, sinó de qui hi vulgui jugar.

“Ni rosa ni blau, qui ens separi és un babau!”

La lluita contra el masclisme i els clixés és constant i cada vegada n’hi ha més exemples. Fa uns mesos, els pares i mares de l’Escola Tàber de Barcelona van retirar el 30% dels llibres de cicle infantil en considerar-los sexistes.

Prendre consciència és el primer pas per detectar els estereotips de gènere i acabar amb els comportaments masclistes.

Altres escoles també treballen per una societat més igualitària. L’Escola Tàber, de Barcelona, ha retirat el 30% dels llibres de cicle infantil per considerar-los sexistes. També hi ha centres que fomenten en els alumnes una mirada crítica dels contes per saber-hi detectar els estereotips de gènere i els comportaments masclistes.

La Coordinadora de Comissions de Gènere del Masnou, també a través d’un vídeo, reivindica que “no hi ha joguines de nens i de nenes, només ganes de jugar!”

Font Article: 3/24.cat

UBUNTÚ – PROJECTE 4CORDES

 

Fabra i Coats – Fàbrica de Creació acull el diumenge 15 de desembre l’espectacle Ubuntú, jo sóc perquè nosaltres som, una producció artística que celebra els deu anys de vida del projecte educatiu 4 cordes, en el qual nens i nenes de diverses escoles de primària toquen instruments de corda amb una metodologia basada en l’educació emocional per a la transformació social. Un projecte que implica famílies, barris i organitzacions.

Fa deu anys s’iniciava el primer projecte 4 cordes a l’escola Germanes Bertomeu de Mataró amb quaranta nens i nenes de tercer i quart de primària. Després de la llarga trajectòria del projecte, actualment es desenvolupa a nou escoles de tot el territori català, amb més de mil nens i nenes participants, on cada setmana aprenen a tocar el violí i el violoncel en horari lectiu alhora que es treballa amb profunditat l’educació emocional des d’on es contribueix al desenvolupament de la comunitat.

Per celebrar el creixement i l’èxit del projecte, es farà aquesta gran producció artística amb tot el material de nova creació que s’ha anat gestant al llarg d’un any: músiques, il·lustracions, el conte que enllaça els temes musicals i altres sorpreses que depara la gran jornada de celebració.

L’espectacle es realitzarà a la planta baixa de la Fàbrica en dues funcions: l’una a les 16h i l’altra a les 18h. En aquesta ocasió, més de 400 nens i nenes seran protagonistes d’Ubuntú, jo sóc perquè nosaltres som, juntament amb Aupa Quartet. El concert el dirigirà Irene Delgado i es preveu que sigui una gran festa.