Monthly Archives: gener 2020

*ESPECIAL DENIP* PODRIES: JOANA RASPALL / ROBA ESTESA

Joana Raspall

Joana Raspall i Juanola va néixer el 1913 a la Barceloneta, tot i que la família era del Masnou. Al cap de tres anys la família es traslladà a Sant Feliu de Llobregat. Va estudiar a l’escola municipal, “la pública, cosa que estava mal vista perquè no feia ric, però el seu pare va voler que tingués una educació lliure”. Als onze anys la mare, d’orginen francès, l’envià a estudiar francès a Perpinyà, d’on retorna després d’un any arran de la mort del seu pare, i ella ja no torna a marxar més de Catalunya.

De nou a Sant Feliu, cursa els estudis de comptabilitat i als catorze anys comença la seva activitat literària i catalanista, publicant els seus escrits en català en revistes com ara El Eco del Llobregat, Camí i Claror, de Sant Feliu, des de la qual ella i altres joves inicien una campanya per demanar una biblioteca infantil per al municipi. Fan arribar la seva petició a Jordi Rubió, director de la Biblioteca de Catalunya, que en conèixer Joana Raspall l’anima perquè faci els estudis de bibliotecària. Es prepara a fons les proves i accedeix a l’Escola de Bibliotecàries, on té de professors grans figures de la cultura catalana, com Carles Riba i Clementina Arderiu, entre d’altres. En acabar els estudis obté una plaça de bibliotecària a Vilafranca del Penedès, on treballa fins el dia abans que els nacionals entren a la població. Juntament amb la seva companya de feina salven part del fons de la biblioteca, sobretot els llibres catalans, per evitar que caiguin en mans dels soldats de Franco: totes dues viatgen amb els llibres fins a la Biblioteca de Catalunya amb una comitiva de camions de soldats de la retirada. Quan acaba la Guerra civil es posa a treballar d’administrativa i el 1941 es casa amb el doctor Cauhé, amb qui té tres filles i un fill.

La represa de l’activitat literària, que havia deixat amb la guerra, té lloc un cop acaba el conflicte: “ells van decidir que el català, no, però jo vaig triar el català, sí”. Així, Joana Raspall comença a escriure i a publicar versos i textos en català en els espais clandestins o més o menys escapats de la censura: Jocs Florals, concursos, festes populars… També fa classes de català a casa seva i comença a crear fitxes amb mots sinònims que de mica en mica va ampliant fins a elaborar, amb l’ajuda de Jaume Riera, el Diccionari de sinònims, publicat el 1972. Al de sinònims seguiran els altres dos diccionaris, el de locucions i frases fetes (1984), que és guardonat amb el Premi Marià Aguiló de l’Institut d’Estudis Catalans, i el d’homònims i parònims (1988), ambdós elaborats amb la col·laboració de Joan Martí.

La seva passió per la poesia, que cultiva des de fa molts anys, es dóna a conèixer a través del vessant de la poesia infantil. El primer recull, titulat Petits poemes per a nois i noies apareix el 1981 i rep la menció especial de poesia del Premi Crítica Serra d’Or, però és sobretot a finals de la dècada de 1990 quan comença a publicar de manera regular un seguit de reculls poètics pensats per als més menuts: Bon dia, poesia (1996), Degotall de poemes (1997), Versos amics (1998), entre d’altres, i acaba consolidant, amb una dotzena de títols publicats, la seva trajectòria en aquest gènere. Ella mateixa explica que aquesta producció respon a la necessitat d’oferir al públic infantil català l’accés a la poesia, ja que si bé hi havia alguns poemes per a nens, l’oferta era malauradament molt poc extensa. També publica quatre reculls de poesia per a adults i el 2007 la seva única novel·la, Diamants i culs de got. El 2008 apareix el recull de narracions El cau de les heures.

Participa en tertúlies literàries a la seva ciutat, visita escoles i participa en xerrades i actes literaris i, sobretot, no deixa mai d’escriure poesia.

L’any 2013, amb motiu del seu centenari, s’organitzen nombrosos actes i celebracions entorn de la seva obra i el conjunt de la seva trajectòria, i es reediten algunes de les seves obres més emblemàtiques. La seva trajectòria és reconeguda amb el Premi de la Crítica Serra d’Or de Literatura Infantil i Juvenil del 2013.

Mor a Sant Feliu de Llobregat el 4 de desembre de 2013.

Podries és d’aquells llibres que mai passen de moda, on la poesia ens mostra com tots podem patir unes mateixes circumstàncies si el nostre lloc de naixement fos un altre, com el nostre destí podria ser molt diferent.

Escrit per Joana Raspall, va ser publicat el 1998 al llibre Com el plomissol, poemes i faules.

De plena actualitat amb la crisi de refugiats la poesia de Joana Raspall ens acosta al patiment i ens convida a la solidaritat, a l’empatia i a la reflexió davant les desigualtats.

Homenatge a tots aquells que han de marxar involuntàriament de casa seva, mostra com tots els humans tenim unes mateixes necessitats i uns mateixos sentiments.

Poema musicat pel grup Roba Estesa en el seu disc “Descalces” editat l’any 2016.

Si haguessis nascut en una altra terra,
Podries ser blanc, podries ser negre…
Un altre país fora casa teva,
I diries “sí” en un altra llengua.

T’hauries criat d’una altra manera
Més bona, potser més dolenta.
Tindries més sort o potser més pega…
Tindries amics i jocs d’una altra mena;

Duries vestits de sac o de seda,
Sabates de pell o tosca espardenya,
O aniries nu perdut per la selva.
Podries llegir contes i poemes,
O no tenir llibres ni saber de lletra.

Podries menjar cases llamineres
O només crostons secs de pa negre.
Podries …podries… Per tot això pensa
Que importa tenir les mans ben obertes
I ajudar qui ve fugint de la guerra
Fugint del dolor i de la pobresa.
Si tu fossis nat a la seva terra
La tristesa d’ell podria ser teva.

Duries vestits de sac o de seda,
Sabates de pell o tosca espardenya,
O aniries nu perdut per la selva.
Podries llegir contes i poemes,
O no tenir llibres ni saber de lletra.

Joan Dausà interpreta el poema Podries i s’acompanya amb el piano.

El DENIP
El Dia Escolar de la Noviolència i la Pau se celebra cada 30 de gener, en commemoració de l’aniversari de la mort del Mahatma Gandhi. Durant aquesta jornada, escoles, instituts i centres educatius d’arreu del món organitzen diferents activitats per difondre els valors de la noviolència i la pau.

Llorenç Vidal Vidal

El DENIP el va fundar l’any 1964 el poeta, educador i pacifista mallorquí Llorenç Vidal i Vidal. El DENIP té difusió internacional i és practicat anualment per milers i milers d’estudiants en centres educatius de tot el món (i per milions des de la seva fundació en 1964), és, com diu el seu fundador, “una llavor de no-violència i pau depositada dins la ment i dins el cor subconscient dels educands i, a través d’aquests, dins la societat”. Més informació a http://fundipau.org/denip/

IT MUST HAVE BEEN LOVE – ROXETTE (MARIE FREDRIKSON D.E.P.)

Roxette

*ESPECIAL HOMENATGE A MARIE FREDRIKSSON (1958-2019)

Roxette va ser un duet suec de música pop format per Per Gessle i Marie Fredriksson. Van arribar a aconseguir vendre més de 75 milions de discos i senzills per tot el món. Coneguts per cançons famoses com “The Look” i “It Must Have Been Love” de la reeixida pel·lícula Pretty Woman i més d’una dotzena de números 1.

Encara que ja es coneixien des de l’any 1979, no va ser fins al 1986 quan van decidir unir-se per formar Roxette. Al primer senzill en gravar es deia “Neverending Love” que va estar inclòs dins del seu primer àlbum. Pearls of Passion no va sortir de Suècia, on van vendre 200.000 còpies.

Dos anys després farien el segon àlbum Look Sharp! que els portaria a l’èxit mundial. Els dos primers singles “Dressed for Success” i “Listen to Your Heart” en un començament van tenir una repercussió moderada. Però un estudiant estatunidenc d’intercanvi a Suècia se’n va endur una còpia del seu tercer senzill “The Look” als Estats Units, la va portar a una ràdio del seu país i el triomf fou immediat. Abans d’això el CD només havia venut 300 mil còpies al seu país natal, cosa que després canviaria moltíssim. Arribant on ho havia fet únicament un altre grup suec, ABBA fins al moment.

Poc després, la cançó It must have been love –inclosa en la banda sonora de Pretty woman, del 1989– va acabar de definir els dos eixos musicals de Roxette: les cançons pop d’empenta rockera i efectivitat melòdica com The lookJoyrideDressed for success o Sleeping in my car i, d’altra banda, balades enèrgiques com la mateixa It must have been loveListen to your heart, Fading like a flower o Spending my time, que treien profit a la veu poderosa de Fredriksson. Discos com JoyrideTourism i Crash! Boom! Bang! van mantenir Roxette al capdavant de les llistes fins  a mitjans dels 90.

Com Abba, Roxette tenien alguna cosa de grup de laboratori, de síntesi freda i perfecta del pop rock de radiofórmula, però van aconseguir incrustar-se en la memòria sentimental d’una generació i van envellir amb dignitat, alternant discos en solitari de Fredriksson i Gessle amb les gires i discos de Roxette i adaptant-se a les circumstàncies personals de la cantant, que el 2016, al veure’s obligada a abandonar les gires pel retorn de la malaltia, va assegurar que només sentia “alegria i felicitat” quan pensava en els “30 anys sorprenents” de carrera que havia viscut.

Marie Fredriksson, la cantant del duet suec Roxette, va morir als 61 anys  aquest desembre  de 2019 com a conseqüència d’un tumor cerebral,  A Fredriksson li van diagnosticar la malaltia per primer cop el 2002 i, tot i que el 2004 va anunciar que s’havia recuperat i va reprendre la seva carrera, el tumor es va reactivar i això va obligar a cancel·lar l’últim tram de la gira de celebració dels 30 anys de Roxette.  “Per desgràcia, els meus dies de gira ja han acabat i vull agrair a tots els nostres meravellosos fans que ens hagin acompanyat en aquest llarg viatge”, va anunciar Fredriksson el 2016 en un comunicat que sonava a comiat.

Bona setmana a tothom! Gaudiu d’aquest gran tema. Descansa en Pau Marie Fredriksson.

It must have been love, but it’s over now

Lay a whisper on my pillow
Leave the winter on the ground
I wake up lonely, there’s air of silence
In the bedroom and all around (and all around)

Touch me now
I close my eyes
And dream away

It must have been love, but it’s over now
It must have been good, but I lost it somehow
It must have been love, but it’s over now
From the moment we touched ‘til the time had run out

Make-believing we’re together
That I’m sheltered by your heart
But in and outside, I’ve turned to water
Like a teardrop in your palm

And it’s a hard winter’s day
I dream away

It must have been love, but it’s over now
(It must have been love, but it’s over now)
It was all that I wanted, now I’m living without
It must have been love, but it’s over now
(It must have been love, the wind blows)
It’s where the water flows
It’s where the wind blows

It must have been love, but it’s over now
(It must have been love, but it’s over now)
It must have been good, but I lost it somehow
It must have been love, but it’s over now
(It must have been love, but it’s over now)
From the moment we touched ‘til the time had run out

Yeah! It must have been love, but it’s over now
(It must have been love, but it’s over now)
It was all that I wanted, now I’m living without
It must have been love, but it’s over now
(The wind blows)
It’s where the water flows
It’s where the wind blows

(It must have been love, but it’s over now)
But it’s over now
Now!

IT’S MY LIFE – BON JOVI

Bon Jovi és grup de rock americà, format a Sayreville (Nova Jersey), el 1983, per Jon Bon Jovi (el seu nom real és John Francis Bongiovi). Amb Richie Sambora a la guitarra, David Bryan als teclats, Tico Torres (Héctor Torres) com a bateria i Alec John Such com a baixista (substituït el 1995 per Hugh McDonald). Aquest grup va assolir gran èxit, acceptació i fama mundial durant les dècades dels 80 i dels 90.

Bon Jovi va esdevenir  molt popular gràcies al seu exitòs àlbum Slippery When Wet, disc que va arribar a ser el més venut de l’any 1987 als Estats Units. Del que destaca el seu èxit amb Livin’ On a Prayer, que ha estat designada la millor cançó dels anys 80 per la cadena nord-americana de música rock VH1.

Résultat de recherche d'images pour "bon jovi 2020"

Aquest 2020 Bon Jovi editarà un nou disc, el que farà quinze de la seva carrera. Segurament es titularà Bon Jovi 2020 i significarà també una nova gira de concerts de  presentació. Tot una notícia pels seguidors de la banda!

It’s my life

It ‘s My Life» és una cançó  inclosa a l’àlbum Crush de la banda nord-americana Bon Jovi.

«It ‘s My Life» va ser llançat el 23 de maig de l’any 2000, sent el primer senzill llançat per Bon Jovi després de 5 anys de silenci en el qual els diferents membres del grup tenien les seves carreres en solitari . La cançó va ser escrita per Jon Bon Jovi, Richie Sambora i Max Martin. La cançó també apareix en la pel·lícula Capitana Marvel estrenada el 2019.

«It ‘s My Life» es va convertir en el senzill més exitós gravat per la banda, superant a «Always» de 1994, prenent la posició N º 1 en molts països, i convertint-se en un símbol de longevitat de la banda. Gràcies aquesta cançó van guanyar molts seguidors joves que no coneixien el grup.

Aquesta setmana és una proposta de’n Martí Navarro de la classe de 6è. Moltes gràcies per participar al Bon Dia amb Melodia. Una cançó roquera que ens ajudarà a agafar el ritme al segon trimestre. Bona setmana a tothom!

It’s my life

This ain’t a song for the broken-hearted
No silent prayer for the faith-departed
I ain’t gonna be just a face in the crowd
You’re gonna hear my voice
When I shout it out loud
It’s my life
It’s now or never
I ain’t gonna live forever
I just want to live while I’m alive
(It’s my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just want to live while I’m alive
It’s my life
This is for the ones who stood their ground
It’s for Tommy and Gina who never backed down
Tomorrow’s getting harder, make no mistake
Luck ain’t enough
You’ve got to make your own breaks
It’s my life
And it’s now or never
I ain’t gonna live forever
I just want to live while I’m alive
(It’s my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just want to live while I’m alive
It’s my life
You better stand tall when they’re calling you out
Don’t bend, don’t break, baby, don’t back down
It’s my life
And it’s now or never
I ain’t gonna live forever
I just want to live while I’m alive
(It’s my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just want to live while I’m alive
(It’s my life)

Curiositats

Si heu vist el video clip, potser us heu fixat que guitarrista Ritchie Sambora fa un so molt especial amb la boca i la guitarra. És un TALKBOX!

Un talk box és un dispositiu d’efectes de so que permet al seu usuari modificar el so que té un instrument musical canviant la forma de la boca.  El so pot ser de qualsevol instrument musical, però se sol utilitzar la guitarra, perquè quan els harmònics d’una guitarra elèctrica es modelen amb la boca, produeixen un so molt similar a la veu humana, fent que la guitarra sembli que “parla”.

Un talk box es compon d’un pedal d’efectes situat al terra i que adjunta un altaveu connectat a un tub de plàstic. La caixa permet connectar una sortida d’altaveu d’un amplificador, i alhora un altaveu com el de qualsevol instrument. Un interruptor maniobrable amb el peu permet dirigir el so a l’altaveu del talk box o a l’altaveu normal. L’altre extrem del tub està connectat a un micròfon, per dirigir el so a prop o dins de la boca de l’artista.

Quan està activat, el so de l’amplificador es reprodueix mitjançant l’altaveu del talk box, i dirigit al llarg del tub fins a dins de la boca del músic. La forma en la qual posa la boca, filtra el so, i el micròfon recull el so. La forma de la boca canvia el contingut harmònic del so de la mateixa manera que afecta al so generat per les cordes vocals en parlar. El músic varia la forma de la boca i la posició de la llengua, canviant el so de l’instrument que s’està reproduint per l’altaveu del talkbox. També, si l’artista vocalitza paraules, semblarà que l’instrument parla. Aquest so deformat surt de la boca, i quan entra en el micròfon, se sent una mescla entre la seva veu i la veu generada.

2020 ANY BEETHOVEN! – 250 ANIVERSARI DEL SEU NAIXEMENT

2020 ANY BEETHOVEN 250è Aniversari del seu naixement

Des del Bon dia amb Melodia ens afegim a l’Any Beethoven, amb motiu del 250è aniversari del seu naixement. Intentarem durant tot aquest 2020 descobrir mica en mica perquè és considerat un dels millors compositors de la història de la música. Som-hi!

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Ludwig Van Beethoven

(Bonn, 1770 – Viena, 1827)
Beethoven de petit Beethoven va néixer en una família humil.

El seu mateix nom indica la procedència dels seus avantpassats. La partícula van no és signe de noblesa i Beethoven, en alemany, vol dir “remolatxa”, element que indica que procedia dels antics camperols de Flandes.

 

El pare de Beethoven, va ocupar un lloc com a tenor, pianista i violinista a la capella del príncep-arquebisbe Clemens, però en aquella època els músics estaven molt mal pagats.

La mare de Beethoven, Maria Magdalena Keverich, era filla d’un inspector de les cuines del príncep.

Beethoven amb onze anys ja era violinista d’una petita orquestra de teatre i als tretze substituïa al seu mestre en l’orgue de l’església.

No es va arribar a casar mai. El gran amor de la seva vida sembla que va ser Antonie von Birkenstock casada amb Franz Brentano, que ha passat a la història coneguda com la immortal estimada.

Des de molt jove, als vint-i-sis anys, va començar a notar els símptomes de la sordesa que més endavant esdevindria total. Aquesta tragèdia va causar-li un enorme desànim agreujat per la mort del seu germà i la seva decisió d’acollir al seu nebot en contra de la voluntat de la seva cunyada.

Una pneumònia va acabar amb la seva vida el 26 de març de 1827. Més de 20.000 persones van anar a l’enterrament. Entre ells es trobava en Franz Schubert, gran admirador de Beethoven i a la ciutat de Viena, aquell dia no es van obrir les escoles.
Beethoven va ser un artista molt complet, la seva extensa producció inclou tots els gèneres musicals: sonates, concerts, simfonies, òperes, quartets, lieder…

La seva obra es pot dividir en tres períodes compositius:
– Període 1770-1800: formes clàssiques.
Obres: Primera i Segona Simfonia, Septet Op.20, la Patètica Op.13.
–  Període 1801-1814: continguts expressius densos i canvis de tonalitat sobtats. Obres: Tercera a Vuitena Simfonies, “Clar de Lluna” Op.27 n.2 , Sonata Apassionata Op.57.
–  Període 1815-1827: absoluta llibertat melòdica i formal.
Obres: Novena Simfonia, Gran Fuga per a corda Op.133, Missa Solemnis en Re Major.

Per a Elisa

“Per a Elisa” és juntament amb la Sonata op. 27 n.º 14 «Clar de Lluna» i el primer moviment de la Cinquena  Sinfonia, una de les obres més conegudes de  Beethoven, sense oblidar el quart moviment (presto, Oda a la Alegria) de la Novena Sinfonia.

 

Per a Elisa WoO 59 (Für Elise, en alemany) és una bagatel·la per a piano sol. La peça va ser publicada per primera vegada l’any 1867 en una transcripció de Ludwig Nohl, suposadament basada en un manuscrit autògraf de l’existència del qual no existeix cap prova. Per tant Per a Elisa no va ser publicada fins 40 anys després de la mort de Beethoven. Increïble, oi?

“Per a Elisa” interpretada per Lang Lang amb el seu nou piano Steinway & Sons.

“Per a Elisa” En directe en una versió per a Piano i orquestra.

Curiositat: “Per a Elisa” o “Per a Teresa”?

Pel que fa a la identitat d’Elisa, la hipòtesi que es donava per més probable era que la composició va ser originalment dedicada a Therese Malfatti von zu Dezza Rohrenbach (1792-1851), la filla d’un comerciant de Viena (altres fonts parlen que era filla d’un metge) alumne del compositor alemany. Ludwig Nohl, que el 1865 va descobrir l’autògraf a Múnic a una col·lecció privada, hauria transcrit erròniament el titol de la composició. El manuscrit autògraf, que havia arribat a Munic gràcies a Rudolf Schachner, un amic de Teresa von Malfattis, actualment es considera perdut, per la qual cosa no és possible amb tota certesa confirmar aquests fets. Una hipòtesi més recent, desenvolupada per l’investigador Klaus Martin Kopitz a Berlin, ens diu que la inspiració de Beethoven fou Elisabeth Röckel (1793-1883), cantant alemanya anomenada per les seves amistats Elise i amb la qual Beethoven va mantenir una estreta amistat.

 Aprèn a tocar Per Elisa amb el Piano

Curiositat: Saps perque el Compact disc té una capacitat de 74 minuts?

La explicació la va proporcionar el propi fabricant, Sony Corporation, de mà del seu propi presidnet Norio Ohga (大賀典雄), considerat com el pare del Compact Disc.
Segons Ohga la mida  del CD, 120 mm,  equival en temps musical a 74 minuts, es va elegir per que capigués la Novena Sinfonia de Beethoven (en la versió gravada en el Festival de Bayreuth, dirigida per Wilhelm Furtwängler), ja  que seria imperdonable tallar aquesta obra mestra.

 

 

Per als més atrevits: Com sonaria “Per a Elisa” tocada amb…
Guitarra elèctrica?


Copes de vidre?

Un baix elèctric de 7 cordes?