La vida es sueño (Calderón de la Barca)

CONCEPTISMO Y CULTERANISMO

CONCEPTISMO

CULTERANISMO

Prefieren la prosa (excepto Quevedo) Dificultad deliberada
Temática mínima e inexistente Cultismos y neologismos frecuentes
Tratamiento ingenioso de los temas Se acumularán las dificultades sintácticas
Degradación de los mitos clásicos (Quevedo) Hipérbaton
Contraposición estética y temática (vida-muerte; amor-desengaño; vejez – juventud; repulsión- belleza…) Efectos sensoriales (Colores y sonidos). Sinestesias y aliteraciones
Hipérboles Imágenes y metáforas
No profundidad de pensamiento, sino ingenio y sutileza Paralelismo, bimenbración, variedad acentual …
Paradoja Complicación sintáctica. Cláusulas absolutas, fórmulas latinizantes, acumulación de complementos …
Frase corta y densa

Acumulación de conceptos (juegos de palabras)

Uso mitología clásica

 

BIOGRAFÍA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

REPRESENTACIÓN DE LA VIDA ES SUEÑO

ALGO DE TEORÍA… ALGO

Calderón de la Barca trata los grandes problemas metafísicos que siempre han preocupado al hombre. Tenía una excelente formación teológica no en vano es uno de los autores mejor considerados de autos sacramentales de la época, recordando la importancia que en los pueblos tenía este tipo de representación litúrgica.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=CeaqsLLtuiQ&feature=related[/youtube]

La obra de Pedro Calderón de la Barca es muy extensa. No podemos olvidar la vinculación del teatro de Calderón con el teatro de Lope de Vega, sobretodo en el tratamiento de ciertos temas como el de la monarquía y el honor aunque Calderón depura la técnica iniciada por Lope. No renuncia a ninguna de las innovaciones de Lope pero las diferencias afectan a la técnica arquitectónica y al contenido así como al tratamiento de los personajes. Algunas de las modificaciones teatrales que supone el teatro de Pedro Calderón de la Barca son:

  • Eliminó escenas innecesarias y redujo aquellas que eran secundarias (simplifica la trama). Las obras se despojan de tramas secundarias.
  • Personajes. Siguió el mismo procedimiento en los personajes que quedaron subordinados a un personaje principal.
    • Disminuye el número de personajes y da mayor peso a los protagonistas; se profundiza más  en la evolución de su carácter. Para otorgar mayor importancia a este aspecto ofrece protagonismo al monólogo.
    • Creaciones de valores universales: Segismundo.
  • Temática. La comedia adquiere mayor rigor constructivo y profundidad conceptual. Tendencia al simbolismo y  la jerarquización de personajes.
    • Temas filosóficos y religiosos.
    • Calderón es el primer dramaturgo que trata problemas teológicos y existenciales. Dimensión universal.
  • Escenografía. los dramas calderonianos solían escenificarse en la corte y a veces los montajes eran tan aparatosos que requerían la colaboración de decoradores y arquitectos.
  • Lenguaje teatral. cultista y conceptista. Estilo retórico. Riqueza y exactitud en el léxico. Imágenes sugerentes. Símbolos. Huella de Góngora.

 


Obras

 

Escribió unas 120 comedias; 70 autos sacramentales, varias loas y un número considerable de entremeses

La primera pieza es Amor, honor y poder escenificada en la corte en 1623

Las comedias de Calderón tienen menor trascendencia que los dramas. En las comedias aplica la fórmula teatral heredada de Lope de Vega, construyó una amplia gama de lances, equívocos y situaciones ridículas. Gran aparato escenográfico. En las comedias el amor es el motor de la acción.

 

Podemos clasificar sus obras según la temática

Dramas de honor El alcalde de Zalamea

 

El médico de su honra

 

El pintor de su deshonra

 

A secreto agravio, secreta venganza

predomina la exposición de los comportamientos y las costumbres. Temas para el público (Arte nuevo). Honor: ponía de manifiesto los riesgos y consecuencias de la transgresión de conductas fijadas de antemano entre esposos, padres e hijos, señores y vasallos y ofreció una fiel representación de los conflictos entre la vida palaciega y la del campo; el mundo militar y mundo civil, decantándose por una vida campestre en la línea del aurea mediocritas latina
filosóficos La vida es sueño Contradicciones del hombre barroco ( la vida es sueño, una ilusión). Influido por la filosofía neoplatónica, consideraba que la experiencia vivencial del ser humano era como una sombra, sin consistencia material, sujeta a continuos engaños.

 

religiosos La devoción de la cruz

 

Los cabellos de Absalón

 

El príncipe constante

 

El mágico prodigioso

 

A partir de su ordenación sacerdotal. Expuso los principales dogmas de la comprensión del absoluto y de la salvación del hombre. Basándose en motivos bíblicos e históricos, meditó profundamente sobre los principales temas religiosos.
mitológicos La estatua de Prometeo

 

El hijo del sol, Faetón

 

Ni amor se libra de amor

 

La hija del aire

Casi todos fueron compuestos a partir de 1650. La elaboración de estas puezas estuvo determinada por el entorno en el que se representan, ya que lo general eran encargos que la Corte le hacía con ocasión de alguna fiesta palaciega. Subordinada a la música y a la escenografía, daba entrada a todo género de enredos y pesadas tramas que provocaban la confusión continua de personajes.

 

 

 

comedias

 

 

  El astrólogo fingido

 

La dama duende

 

Dicha y desdicha del hombre

 

Casa con dos puertas mala es de guardar

El amor es el motor de la acción . La relación de dos enamorados que veían obstaculizados sus deseos por causas ajenas a su voluntad daba lugar a una acción dramática que, después de provocar la intriga del espectador, acababa en un final feliz.

Escenificadas en ambientes rurales o cortesanos. Espejo de costumbres sociales.

autos

sacramentales

  El gran teatro del mundo

 

El divino Orfeo

 

La devoción de la misa

Solían representarse con motivo del Corpus, eran obras de carácter lírico-dramático de un acto que aludían de manera alegórica a los misterios religiosos relacionados principalmente con la Eucaristía.

Riqueza escenográfica y esto atraía al público. Alegoría (principal técnica de Calderón) para la transmisión de dogmas fundamentales.

Partiendo de unos hechos que podían ser históricos o ficticios estos pequeños dramas se desarrollaban fuera de las coordenadas temporales, acentuando sus valores simbólicos.

Temas, personajes, lenguaje y escenografía se crearon en función de este simbolismo

 

Innovaciones de Lope en el teatro

 

Respetando la fórmula teatral inventada por Lope de Vega y consolidada por Tirso de Molina y Ruiz de Alarcón,  Calderón de la Barca creó un teatro personal que supuso la culminación del teatro Barroco.

Podemos distinguir dos etapas en su trayectoría:

  1. Etapa realista: siguió las directrices de Lope de Vega (nacional y costumbrista). Comedias de capa y espada.
  2. Etapa idealista: siguió sus propias ideas. Eran comedias más poéticas y simbólicas con intensificación de los valores líricos y de contenido ideológico. Los personajes adquieren mayor esquematización y dimensiones de símbolos universales

 

La presentación de la realidad adquiere cierta idealización.

La acción se veía  relegada a un segundo término a favor de la exposición de las ideas y creencias que atormentaban al ser humano.

Prefirió que la trama girase en torno a un personaje clave, contradictorio que se plantea continuamente el origen de su existencia, relaciones con la Divinidad, el destino final ( autos sacramentales)

Las comparaciones, paralelismos, imágenes e hipérboles ayudan a desarrollar los diferentes matices de sus ideas.

Las figuras reiterativas reforzaban los conceptos fundamentales.

Las antítesis y paradojas ponían de relieve las contradicciones inherentes a la mentalidad barroca.

El orden prevalecía por encima del retoricismo.

 

Escuela de Calderón

 

Francisco de Rojas Zorrilla (1608 – 1648)

Agustín Moreto y Cavana

Juan Ruiz de Alarcón (1581 – 1639) Mexicano.

 

EL SIGLO DE ORO

BENITO PÉREZ GALDÓS (TORMENTO)

 

 

Teoría

Teoría II (web Maite)

Tipos de narrador. Cuestiones de estilo en el realismonarradores realistas estilo

Ficha técnica de Tormento
Ejemplos de críticas:
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/504330.html

CRÍTICA

– Titular interesante para vuestro artículo
– ¿Es una buena adaptación cinematográfica?¿Por qué? Podéis citar elementos que pensáis que están traducidos en lenguaje visual de manera correcta o soberbia. Podéis dar vuestra crítica opinión.
– ¿Qué elementos son diferentes de la novela a la versión cinematográfica?¿Ayuda a comprender mejor la obra?¿Pierde o gana sentido algún cambio realizado?¿Echáis de menos alguna parte que aparece en el libro y pensáis que es necesaria para entender mejor la obra?
– ¿La película es una correcta traducción de la novela en imágenes?¿Por qué?
– ¿Cómo se traslada el monólogo interior o el estilo indirecto libre al lenguaje cinematográfico?

Don Juan Tenorio (José Zorrilla)


boligrafoDocumento con la TEORÍA_ROMANTICISMO (haz clic)

 

 

 

No os perdáis este audio, de Milana bonita, en el que se habla sobre el Don Juan Tenorio. Es un programa de radio realizado por estudiantes y que fomentan la lectura:

http://www.ivoox.com/don-juan-tenorio-jose-zorrilla-audios-mp3_rf_877684_1.html

 

 

 

 

 

PARA CONSOLIDAR LA TEORÍA Y REVISAR CONCEPTOS:

[slideshare id=28854120&doc=romanticismo-131203132019-phpapp01]

 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=C-ZS8GuLPUA[/youtube]

 

Temas principales.

El amor, el amor por encima de todo, capaz de hacer arrepentirse de sus pecados más miserables a un gran pecador. El perdón divino, la misericordia de Dios.

Espacios simbólicos.

Clarísimamente uno de los espacios simbólicos más destacados en el don Juan es el cementerio. En él transcurre la segunda parte de la obra que es donde sucede el perdón divino y la redención de Don Juan que parecía imposible de conseguir. El cementerio es lo que fue la casa familiar y símbolo de la muerte y de la destrucción que el heredero de los Tenorio ha ido sembrando a su paso.

El cementerio es a su vez el punto de encuentro con las almas en pena de los asesinados por don Juan. Allí, ellos se muestran; allí, don Juan los vuelve a desafiar: la invitación macabra a asistir a la cena, la última del seductor sevillano. Una vez más el protagonista de la obra se muestra irreverente, desafiante, descreído de la existencia de un Dios y de una vida que no sea la terrenal. Volverá al cementerio, a ver su entierro, a morir, a ser perdonado por sus pecados, a rendirse ante la verdad de que existe un Dios piadoso y una vida eterna con su amada Inés.

Pero la tradición pagana nos lleva a otros lugares no menos importantes por su significado y que aparecen en la primera parte de la obra. La acción de esta historia de conversión empieza en una noche de Carnaval (fiesta pagana de larga tradición). La gente celebra ruidosa en las calles, tiempo de libertinaje, de máscaras que ocultan deliberadamente la identidad para actuar tan impúdicamente como sea posible. Las calles se visten de fiesta para esconder a don Juan ¿no se esconde este tras una máscara para engañar a doña Ana de Pantoja y seguir cometiendo sus fechorías amorosas?

Y finalmente, podríamos destacar el convento. Ese lugar en el que irrumpe inesperadamente Don Juan buscando a su amada gacela, Doña Inés. Un lugar de culto ( el Edén descrito por la abadesa) en el que el Satán sevillano aparece para mancillar el buen nombre de la novicia. Un santo lugar profanado por el más vil de los hombres.

 

 

Artículos de este bloc relacionados con el tema:

  • Documental sobre el Romanticismo

Aquí os dejo un documental interesante y revelador sobre la literatura romántica. De bien seguro, os servirá para entender mejor este movimiento literario en el que se inscribe la obra de José Zorrilla, el Don Juan. No dejéis de echarle un ojo.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=II16g3vcFsc[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?7v=gCFgHzBb3MM[/youtube]

    Conferencia de El Instituto Cervantes a cargo del dramaturgo José Luis Santos a propósito del 200 centenario en 2017 de José Zorrilla

    http://videos.cervantes.es/la-sombra-del-tenorio/

  • Artículo sobre el Romanticismo y Don Juan Tenorio

Comentario guiado del inicio de La Regenta (Clarín)

La heroica ciudad dormía la siesta. El viento Sur, caliente y perezoso, empujaba las nubes blanquecinas que se rasgaban al correr hacia el Norte. En las calles no había más ruido que el rumor estridente de los remolinos de polvo, trapos, pajas y papeles que iban de arroyo en arroyo, de acera en acera, de esquina en esquina revolando y persiguiéndose, como mariposas que se buscan y huyen y que el aire envuelve en sus pliegues invisibles. Cual turbas de pilluelos, aquellas migajas de la basura, aquellas sobras de todo se juntaban en un montón, parábanse como dormidas un momento y brincaban de nuevo sobresaltadas, dispersándose, trepando unas por las paredes hasta los cristales temblorosos de los faroles, otras hasta los carteles de papel mal pegado a las esquinas, y había pluma que llegaba a un tercer piso, y arenilla que se incrustaba para días, o para años, en la vidriera de un escaparate, agarrada a un plomo.

Vetusta, la muy noble y leal ciudad, corte en lejano siglo, hacía la digestión del cocido y de la olla podrida, y descansaba oyendo entre sueños el monótono y familiar zumbido de la campana de coro, que retumbaba allá en lo alto de la esbelta torre en la Santa Basílica. —La torre de la catedral, poema romántico de piedra, delicado himno, de dulces líneas de belleza muda y perenne, era obra del siglo diez y seis, aunque antes comenzada, de estilo gótico, pero, cabe decir, moderado por un instinto de prudencia y armonía que modificaba las vulgares exageraciones de esta arquitectura. La vista no se fatigaba contemplando horas y horas aquel índice de piedra que señalaba al cielo; no era una de esas torres cuya aguja se quiebra de sutil, más flacas que esbeltas, amaneradas, como señoritas cursis que aprietan demasiado el corsé; era maciza sin perder nada de su espiritual grandeza, y hasta sus segundos corredores, elegante balaustrada, subía como fuerte castillo, lanzándose desde allí en pirámide de ángulo gracioso, inimitable en sus medidas y proporciones. Como haz de músculos y nervios la piedra enroscándose en la piedra trepaba a la altura, haciendo equilibrios de acróbata en el aire; y como prodigio de juegos malabares, en una punta de caliza se mantenía, cual imantada, una bola grande de bronce dorado, y encima otra más pequeña, y sobre ésta una cruz de hierro que acababa en pararrayos.

iImagen de: http://trabalibros.com/

ACTIVIDADES

 LOCALIZACIÓN

  1. ¿Qué datos conoces relevantes de la biografía de este autor?
  2. ¿A qué periodo pertenece el autor? Explica dos características relevantes de este periodo literario?

ANÁLISIS DEL CONTENIDO

  1. ¿Cuál es el tema del fragmento? Concrétalo si es posible en una palabra abstracta.
  2. Resume en dos o tres líneas el contenido del fragmento.
  3. Describe los elementos que caracterizan al texto: descriptivo, expositivo, argumentativo, narrativo…. Justifica tu respuesta
  4. Trata de dividir el fragmento según la variación temática. Justifica el porqué realizas la división. No olvides indicar las líneas.
  5. Comenta el léxico (abundancia de sustantivos, adjetivos, verbos…), la razón por la cual se utilizan en el texto, efecto que consiguen, vinculación con aquello que explican (tema). Comenta el tipo de oraciones (simples, compuestas) y el efecto sobre el texto.
  6. ¿tiene elementos pertenecientes al movimiento del romanticismo?¿Cuáles? Transcríbelos o indícalos. ¿Por qué?

VALORACIÓN

  1. Valora objetivamente el fragmento. Recoge los elementos destacables de este poema en relación al periodo literario al que pertenece, a su autor …
  2. ¿Es el fragmento una muestra clara de la prosa realista?¿Por qué?

 

Más sobre cómo preparar los exámenes

 

[slideshare id=15286186&doc=doridt1213cbmt004r1optimitzarestudi-121121130146-phpapp02&type=d]

Os dejo una página interesante sobre técnicas de estudio del Institut Carles Vallbona de Granollers:

 

http://blocs.xtec.cat/estudivallbona/classes-apunts/

 

Imagen de: ineverycrea.net

Imagen de: es.slideshare.net

ALGUNOS TIPOS DE “SE”

Con esta actividad autocorrectiva podrás ejercitarte en algunos de los usos más habituales del “SE”. Esta actividad muestra los usos del se reflexivo, el se recíproco, el se pronombre, el se pasiva refleja y el se impersonal refleja.




<br /> Las funciones del SE<br />


Las funciones del SE

Actividad

Clasifica el tipo de “SE” que aparece en las oraciones


Usos del porque, porqué, por que, por qué

Comentemos los diferentes usos del porqué , siempre tan controvertido, recordando que estas reglas son iguales para otros usos como “con que”, “con qué”…

 

  • POR QUÉ: (Preposición “por” + pronombre interrogativo “qué”): Esta construcción se utiliza en las oraciones interrogativas, ya sean directas o indirectas:
    • DIRECTA:  ¿Por qué has venido?; ¿Por qué lo haces así?, ¿Por qué lo dejaste?
    • INDIRECTA: no sé por qué has venido; Ignoro por qué lo haces así; Me pregunto por qué lo dejaste
  • PORQUE: (JUNTO Y SIN ACENTO. Es una conjunción) Es el uso de la conjunción causal, es decir, la causa. La respuesta a la pregunta anterior.
    • He venido porque me ha dado la real gana. (la causa por la que he venido es porque me ha dado la gana)
    • Lo hago así porque es como me han enseñado (se introduce la causa de la oración principal)
    • Lo dejé porque me asustaba su comportamiento. (Se introduce la causa)
  • PORQUÉ; (es un sustantivo que es sinónimo de “motivo”, “razones”). Podemos poner un determinante que lo anteceda. Admite el plural “porqués” puesto que es un sustantivo.
    • El porqué lo hizo es una incógnita para mi.
    • Tendrá sus porqués.
    • No sé el porqué de su actitud
  • POR QUE: (preposición “por” + pronombre relativo “que”/conjunción “que”). Forma en desuso. El “que” que forma parte de esta combinación es un pronombre relativo que podemos sustituir por la forma equivalente: el cual, la cual, los cuales, las cuales:
    • Fueron muchos los errores por que fracaso. (por los cuales)
    • Desconozco la razón por que llegó tarde (por la cual)
    • Me inclino por que no llegará a tiempo. (uso de “que” conjunción. Se puede sustituir por “Esto”)

ACTIVIDAD AUTOCORRECTIVA