ANTOLOGÍA POÉTICA RENACIMIENTO – BARROCO (LITE MODALIDAD)

Antología poética

Antología poética del Siglo de Oro
1. Garcilaso de la Vega, “En tanto que de rosa y azucena
2. Garcilaso de la Vega, “Si de mi baja lira
3. Garcilaso de la Vega, “Escrito está en mi alma vuestro gesto
4. Garcilaso de la Vega, “¡Oh dulces prendas por mi mal halladas
5. Fray Luis de León, “¡Qué descansada vida…
6. Fray Luis de León, “Recoge ya en el seno
7. Fray Luis de León, “Alma región luciente
8. San Juan de la Cruz, “Noche oscura
9. San Juan de la Cruz, “Llama de amor viva
10. San Juan de la Cruz, “Tras de un amoroso lance
11. Luis de Góngora, “La más bella niña / de nuestro lugar”
12. Luis de Góngora, “Ándeme yo caliente y ríase la gente
13. Luis de Góngora, “Amarrado al duro banco de una galera turquesca
14. Luis de Góngora, “Soledad primera”, 1-61.
15. Luis de Góngora, “Prisión del nácar era articulado
16. Lope de Vega, “Mira, Zaide, que te aviso
17. Lope de Vega, “Suelta mi manso, mayoral extraño
18. Lope de Vega, “Ir y quedarse y, con quedar, partirse
19. Lope de Vega, “¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?
20. Lope de Vega, “Un soneto me manda hacer Violante
21. Francisco de Quevedo, “Érase un hombre a una nariz pegado
22. Francisco de Quevedo, “¡Fue sueño ayer; mañana será tierra!
23. Francisco de Quevedo, “Madre, yo al oro me humillo
24. Francisco de Quevedo, “Si eres campana, ¿dónde está el badajo?

ALGO DE APUNTES

Poetas barrocos: Góngora, Lope y Quevedo

 

BIOGRAFÍAS

http://www.youtube.com/watch?v=sMWNBVEgalI&feature=player_embedded#!

http://www.youtube.com/watch?v=xDrJMqEkZSM&feature=related

El corral de comedias – Barroco – Lope de Vega

 

El corral de comedias:Era un patio de vecindad habilitado para la representación al aire libre y a pleno sol. La mayoría de pie (los que se situaban en el centro) y otros sentados a varios niveles. Los corrales como lugar de representación fechan de 1560 aproximadamente. La aparición de los corrales implica el pago de una entrada, es decir, una taquilla que servía para pagar a los actores, y esto permitió su profesionalización que hasta entonces era un hecho poco habitual en España. Cabe decir que las compañías italianas que actuaban en España si recibían un pago por sus representaciones, lo que hacía profesionales a los actores, directores, montadores…

Se implantó la práctica de que  determinadas cofradías de beneficencia prestaran sus locales  (casas y corrales) u otros alquilados a los representantes a cambio de recibir ayuda y porcentajes económicos para el mantenimiento de los hospitales y centros de beneficencia que de ellas dependían.

Imagen: http://www.temporamagazine.com/

El decorado era muy pobre (o nulo) con guitarras que tocaban el preludio y acompañaban con canciones y danzas la comedia. Así mismo el vestuario utilizado en las representaciones era muy sencillo aunque dejaba ver claramente las diferencias sociales de los personajes en escena. Especial interés tiene la mujer vestida de hombre (recurso teatral) ya que provocó numerosos debates sobre la moralidad del teatro y alguna que otra prohibición.

Los espectadores se distribuían por el espacio destinado para ellos según su condición social:

Mosqueteros: de pie en el patio. Era la plebe (únicamente los hombres) inconformista y vociferante que lanzaba objetos al escenario (tablado) y hacían sonar matracas si la función no era de su agrado.

Cazuela: las mujeres, excepto las nobles, se sentaban frente al escenario en una zona alta que correspondía al primer piso.

Aposentos: personas de cierta alcurnia o rango social, sentado en una especie de palcos sobre las paredes en los laterales (balcones).

El apretador: hacia que las mujeres que formaban la cazuela se estrecharan un poco las grandes faldas para dejar mas sitio en los bancos corridos

 


 

SI QUIERES AMPLIAR SOBRE EL TEMA…

La creación del teatro nacional: Lope de Vega

La vida es sueño (Calderón de la Barca)

CONCEPTISMO Y CULTERANISMO

CONCEPTISMO

CULTERANISMO

Prefieren la prosa (excepto Quevedo) Dificultad deliberada
Temática mínima e inexistente Cultismos y neologismos frecuentes
Tratamiento ingenioso de los temas Se acumularán las dificultades sintácticas
Degradación de los mitos clásicos (Quevedo) Hipérbaton
Contraposición estética y temática (vida-muerte; amor-desengaño; vejez – juventud; repulsión- belleza…) Efectos sensoriales (Colores y sonidos). Sinestesias y aliteraciones
Hipérboles Imágenes y metáforas
No profundidad de pensamiento, sino ingenio y sutileza Paralelismo, bimenbración, variedad acentual …
Paradoja Complicación sintáctica. Cláusulas absolutas, fórmulas latinizantes, acumulación de complementos …
Frase corta y densa

Acumulación de conceptos (juegos de palabras)

Uso mitología clásica

 

BIOGRAFÍA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

REPRESENTACIÓN DE LA VIDA ES SUEÑO

ALGO DE TEORÍA… ALGO

Calderón de la Barca trata los grandes problemas metafísicos que siempre han preocupado al hombre. Tenía una excelente formación teológica no en vano es uno de los autores mejor considerados de autos sacramentales de la época, recordando la importancia que en los pueblos tenía este tipo de representación litúrgica.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=CeaqsLLtuiQ&feature=related[/youtube]

La obra de Pedro Calderón de la Barca es muy extensa. No podemos olvidar la vinculación del teatro de Calderón con el teatro de Lope de Vega, sobretodo en el tratamiento de ciertos temas como el de la monarquía y el honor aunque Calderón depura la técnica iniciada por Lope. No renuncia a ninguna de las innovaciones de Lope pero las diferencias afectan a la técnica arquitectónica y al contenido así como al tratamiento de los personajes. Algunas de las modificaciones teatrales que supone el teatro de Pedro Calderón de la Barca son:

  • Eliminó escenas innecesarias y redujo aquellas que eran secundarias (simplifica la trama). Las obras se despojan de tramas secundarias.
  • Personajes. Siguió el mismo procedimiento en los personajes que quedaron subordinados a un personaje principal.
    • Disminuye el número de personajes y da mayor peso a los protagonistas; se profundiza más  en la evolución de su carácter. Para otorgar mayor importancia a este aspecto ofrece protagonismo al monólogo.
    • Creaciones de valores universales: Segismundo.
  • Temática. La comedia adquiere mayor rigor constructivo y profundidad conceptual. Tendencia al simbolismo y  la jerarquización de personajes.
    • Temas filosóficos y religiosos.
    • Calderón es el primer dramaturgo que trata problemas teológicos y existenciales. Dimensión universal.
  • Escenografía. los dramas calderonianos solían escenificarse en la corte y a veces los montajes eran tan aparatosos que requerían la colaboración de decoradores y arquitectos.
  • Lenguaje teatral. cultista y conceptista. Estilo retórico. Riqueza y exactitud en el léxico. Imágenes sugerentes. Símbolos. Huella de Góngora.

 


Obras

 

Escribió unas 120 comedias; 70 autos sacramentales, varias loas y un número considerable de entremeses

La primera pieza es Amor, honor y poder escenificada en la corte en 1623

Las comedias de Calderón tienen menor trascendencia que los dramas. En las comedias aplica la fórmula teatral heredada de Lope de Vega, construyó una amplia gama de lances, equívocos y situaciones ridículas. Gran aparato escenográfico. En las comedias el amor es el motor de la acción.

 

Podemos clasificar sus obras según la temática

Dramas de honor El alcalde de Zalamea

 

El médico de su honra

 

El pintor de su deshonra

 

A secreto agravio, secreta venganza

predomina la exposición de los comportamientos y las costumbres. Temas para el público (Arte nuevo). Honor: ponía de manifiesto los riesgos y consecuencias de la transgresión de conductas fijadas de antemano entre esposos, padres e hijos, señores y vasallos y ofreció una fiel representación de los conflictos entre la vida palaciega y la del campo; el mundo militar y mundo civil, decantándose por una vida campestre en la línea del aurea mediocritas latina
filosóficos La vida es sueño Contradicciones del hombre barroco ( la vida es sueño, una ilusión). Influido por la filosofía neoplatónica, consideraba que la experiencia vivencial del ser humano era como una sombra, sin consistencia material, sujeta a continuos engaños.

 

religiosos La devoción de la cruz

 

Los cabellos de Absalón

 

El príncipe constante

 

El mágico prodigioso

 

A partir de su ordenación sacerdotal. Expuso los principales dogmas de la comprensión del absoluto y de la salvación del hombre. Basándose en motivos bíblicos e históricos, meditó profundamente sobre los principales temas religiosos.
mitológicos La estatua de Prometeo

 

El hijo del sol, Faetón

 

Ni amor se libra de amor

 

La hija del aire

Casi todos fueron compuestos a partir de 1650. La elaboración de estas puezas estuvo determinada por el entorno en el que se representan, ya que lo general eran encargos que la Corte le hacía con ocasión de alguna fiesta palaciega. Subordinada a la música y a la escenografía, daba entrada a todo género de enredos y pesadas tramas que provocaban la confusión continua de personajes.

 

 

 

comedias

 

 

  El astrólogo fingido

 

La dama duende

 

Dicha y desdicha del hombre

 

Casa con dos puertas mala es de guardar

El amor es el motor de la acción . La relación de dos enamorados que veían obstaculizados sus deseos por causas ajenas a su voluntad daba lugar a una acción dramática que, después de provocar la intriga del espectador, acababa en un final feliz.

Escenificadas en ambientes rurales o cortesanos. Espejo de costumbres sociales.

autos

sacramentales

  El gran teatro del mundo

 

El divino Orfeo

 

La devoción de la misa

Solían representarse con motivo del Corpus, eran obras de carácter lírico-dramático de un acto que aludían de manera alegórica a los misterios religiosos relacionados principalmente con la Eucaristía.

Riqueza escenográfica y esto atraía al público. Alegoría (principal técnica de Calderón) para la transmisión de dogmas fundamentales.

Partiendo de unos hechos que podían ser históricos o ficticios estos pequeños dramas se desarrollaban fuera de las coordenadas temporales, acentuando sus valores simbólicos.

Temas, personajes, lenguaje y escenografía se crearon en función de este simbolismo

 

Innovaciones de Lope en el teatro

 

Respetando la fórmula teatral inventada por Lope de Vega y consolidada por Tirso de Molina y Ruiz de Alarcón,  Calderón de la Barca creó un teatro personal que supuso la culminación del teatro Barroco.

Podemos distinguir dos etapas en su trayectoría:

  1. Etapa realista: siguió las directrices de Lope de Vega (nacional y costumbrista). Comedias de capa y espada.
  2. Etapa idealista: siguió sus propias ideas. Eran comedias más poéticas y simbólicas con intensificación de los valores líricos y de contenido ideológico. Los personajes adquieren mayor esquematización y dimensiones de símbolos universales

 

La presentación de la realidad adquiere cierta idealización.

La acción se veía  relegada a un segundo término a favor de la exposición de las ideas y creencias que atormentaban al ser humano.

Prefirió que la trama girase en torno a un personaje clave, contradictorio que se plantea continuamente el origen de su existencia, relaciones con la Divinidad, el destino final ( autos sacramentales)

Las comparaciones, paralelismos, imágenes e hipérboles ayudan a desarrollar los diferentes matices de sus ideas.

Las figuras reiterativas reforzaban los conceptos fundamentales.

Las antítesis y paradojas ponían de relieve las contradicciones inherentes a la mentalidad barroca.

El orden prevalecía por encima del retoricismo.

 

Escuela de Calderón

 

Francisco de Rojas Zorrilla (1608 – 1648)

Agustín Moreto y Cavana

Juan Ruiz de Alarcón (1581 – 1639) Mexicano.

 

EL SIGLO DE ORO

Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes)

UN POCO SOBRE LAS NOVELAS DE CABALLERÍAS A MODO DE INTRODUCCIÓN

 

Para comprender mejor los elementos que parodia Cervantes de las novelas de caballerías, sería interesante el visionado del siguiente vídeo que ilustra cómo era la vida de un caballero del sigo XI aproximadamente y el platónico amor a una dama.

De bien seguro, no os aburriréis con este entretenido y didáctico vídeo de Canal Historia.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=zC9v-looiTM[[/youtube]

BREVE BIOGRAFÍA DE CERVANTES

http://www.youtube.com/watch?v=aXVj7vhvGrI

DOCUMENTALES

 

http://www.youtube.com/watch?v=ckb61lks_Fw&feature=related

PELÍCULA

http://www.youtube.com/watch?v=Itk5UCzMdS0&feature=list_other&playnext=1&list=SPB6D7330F12323CDA

… TAMBIÉN EN ANIMACIÓN

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=zC9v-looiTM[/youtube]

RESUMEN DEL QUIJOTE

Comentario Lina:cap xxiii – ii209

LOS NARRADORES EN EL QUIJOTE

Como hemos podido comprobar en clase, el narrador del Quijote suscita muchas dudas, equívocos, confusiones y cacaos mentales. Normal. Quizás ya fuera esta la intención de Cervantes: no dejarnos claro quién cuenta la historia del famoso caballero Don Quijote de la Mancha. Es por esto, que os dejo aquí algunos enlaces que podéis consultar (como veréis los historiadores de la literatura tampoco se ponen muy de acuerdo). Bien está, consultar las dudas. Aviso que el lenguaje de estos artículos es especialmente técnico.

  1. http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor-din/cide-hamete-benengeli-y-los-narradores-del-quijote-0/html/ff85f632-82b1-11df-acc7-002185ce6064_4.html#I_1_
  2. http://www.uam.mx/difusion/casadeltiempo/83_dic_ene_2005/casa_del_tiempo_num83_60_67.pdf
  3. http://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/06/aih_06_1_132.pdf
  4. http://www.redalyc.org/pdf/602/60221021008.pdf
  5. http://www.rae.es/sites/default/files/Martin_de_Riquer_Cervantes_y_el_Quijote.pdf

PREGUNTAS DEL QUIJOTE EN LA SELE (LITERATURA DE MODALIDAD)

  1. Responde a las siguientes preguntas:
  2. Descríbanse brevemente las tres salidas de don Quijote a lo largo de las dos partes del libro.
  3. Principales modelos, tipos o personajes literarios que imita don Quijote.
  4. Características de la locura de don Quijote.
  5. Principales diferencias entre la Primera y la Segunda parte.
  6. Carácter de Sancho Panza.
  7. Los ideales quijotescos: justicia, libertad, sentido caballeresco.
  8. El amor cortés y la creación de la amada ideal.
  9. Rasgos cómicos de la locura de Quijote.
  10. Explique brevemente la función que asigna Cervantes a Cide Hamete Benengeli en el Quijote

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS PARA COMENTAR LOS FRAGMENTOS DEL QUIJOTE

Para comentar los fragmentos del Quijote tendremos en cuenta que debemos elaborar un texto argumentativo que explique el fragmento a comentar y las características que éste tiene, es decir, relacionar el contenido con la obra y sus características. Sugerencias:

Introducción

– situar la obra y el autor. Período. Podéis preparar una para todos los fragmentos.
– situar el fragmento en el capítulo y/o en la obra.

Nudo

– tema del fragmento

– si es posible hacer una división por partes y comentarlas

– relación del tema con la obra y el período.

– otros aspectos comentables que tengan relación con el contenido del fragmento.

Conclusión

– relevancia, significado o importancia del fragmento
– período literario y características comentables relacionadas con el fragmento

¿Qué tienen de culteranista los siguientes versos? Argumenta tu respuesta

Guarnición tosca de este escollo duro
Troncos robustos son, a cuya greña
Menos luz debe, menos aire puro
La caverna profunda, que a la peña;
Caliginoso lecho, el seno obscuro
Ser de la negra noche nos lo enseña
Infame turba de nocturnas aves,
Gimiendo tristes y volando graves.

De este, pues, formidable de la tierra
Bostezo, el melancólico vacío
A Polifemo, horror de aquella sierra,
Bárbara choza es, albergue umbrío
Y redil espacioso donde encierra
Cuanto las cumbres ásperas cabrío,
De los montes esconde: copia bella
Que un silbo junta y un peñasco sella.

 

 

 

Luis de Góngora es uno de los máximos representantes de la tendencia poética culteranista. Esta estética o ideal poético trata de elevar el lenguaje hasta límites expresivos máximos: busca embellecer el lenguaje con metáforas sorprendentes, apelando a los sentidos y las sensaciones del lector y la transgresión que produce el abusivo uso de los hipérbatons.
En los versos aquí seleccionados podemos observar estas características en el uso de la sintaxis latinizante: “Guarnición tosca de este escollo duro //Troncos robustos son“. Ello es una muestra del intento de dificultar la comprensión del poema ya que rompe el orden natural de la oración imitando la sintaxis latina que escribe el verbo al final de la oración. Esta manera ciertamente agresiva de romper la natural entonación del verso tiene relación con al necesidad barroca de transgredir los límites, experimentar con aquello que altera el orden normal de las cosas.
Es imprescindible comentar el uso ( y abuso) de palabras cultas -cultimos- precisamente con la intención de hacer más difícil la comprensión del poema, solo accesible a algunos elegidos que puedan descifrar tan elevado mensaje:”caliginoso”,”turba”, “nocturno”, “umbrío“. El significado de los versos entonces se vuelve oscuro.

En resumen, esta es una muestra de la calidad literaria del Barroco y de los poetas como Góngora. Con su poesía introdujo algunas de las palabras cultas que hoy utilizamos de manera frecuente como “nocturno”. El hecho de tratar de oscurecer el significado de los versos nos ha dejado ya para siempre en la lírica una serie de imágenes y metáforas que han quedado como muestra de un lenguaje elaborado y culto que en el Barroco había llegado a su punto más alto.

Contenidos del examen TEÓRICO de Renacimiento y Barroco

Os dejo un breve índice con todo aquello que hemos trabajado las últimas semanas sobre la literatura Renacentista y Barroca: algunas páginas las hemos leído en clase del libro de texto y las hemos explicado (debéis acabar de hacer la lectura y el resumen pertinente). Están trabajadas y comentadas a nivel general), os he dado apuntes de algunos aspectos concretos, hecho ejercicios, redactado comentarios de texto de poetas renacentistas y barrocos …

Estaría bién que respasarais la teoría (está en el libro de texto y podéis acabar de hacer el resumen) y las diferentes actividades que hemos hecho: comprender los poemas, su contenido, qué pretendían explicar, cómo lo explicaban, que figuras retóricas solían utilizar, qué elementos utilizados son propios y característicos de la época, la intencionalidad de los escritos literarios en sus diferentes géneros …

RENACIMIENTO

1. Contexto histórico y social de la época (libro de texto)
2. Caracaterísticas literarias del Renacimiento (libro de texto)
3. Poesía renacentista. Características (libro de texto)
4. Garcilaso de la Vega (teoria, ejercicios y comentarios de texto hechos para preparar examen de comentario de textos. Blog)
5. Ascetas y Místicos
i. Las tres vías. EL lenguaje de los místicos. (libro de texto y apuntes clase)
ii. Fray Luis de León (teoria y ejercicios del libro de texto. Corregidos)
iii. San Juan de la Cruz (teoria y ejercicios del libro de texto. Corregidos)
6. Novela renacentista
7. El Lazarillo (libro de texto. Resumen de deberes)
8. El Quijote (libro de texto. Resumen de deberes)

BARR0C0

1. Contexto histórico y social (libro de texto, presentación Prezi Blog de la asignatura)
2. Características literarias del Barroco (libro de texto, presentación Prezi del blog de la asignatura sobre el barroco)
3. Tendencia culteranista (libro de texto, presentación prezi)
4. Tendencia conceptista (libro de texto, presentación prezi)
5. Poetas barrocos: Lope de Vega, Quevedo y Góngora (libro de texto, comentarios de texto realizados a modo de ejemplo para preparar examen de comentario de texto)
6. Características e innovaciones del teatro barroco. Lope de Vega (libro de texto y presentación colgada en el blog sobre esta temàtica)

alerta

No olvidéis consultar esta página del blog donde se encuentran esquemas y resúmenes: http://blocs.xtec.cat/batcast1/renacimiento-y-barroco/

¡Ah de la vida!… Francisco de Quevedo

“¡Ah de la vida!”… ¿Nadie me responde?
¡Aquí de los antaños que he vivido!
La Fortuna mis tiempos ha mordido;
las Horas mi locura las esconde.

¡Que sin poder saber cómo ni a dónde
la salud y la edad se hayan huido!
Falta la vida, asiste lo vivido,
y no hay calamidad que no me ronde.

Ayer se fue; mañana no ha llegado;
hoy se está yendo sin parar un punto:
soy un fue, y un será, y un es cansado.

En el hoy y mañana y ayer, junto
pañales y mortaja, y he quedado
presentes sucesiones de difunto.

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Francisco Zurbarán, Agnus Dei Fuente: http://practicarte.wordpress.com/

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Proceso de elaboración de un comentario de texto. Quevedo

 

 

 

EL COMENTARIO DE TEXTO 

Este soneto pertenece a Francisco de Quevedo quien es uno de los poetas más representativos del Barroco. El Barroco es un movimiento artístico y literario del siglo XVII que se caracteriza por tratar temas como el desengaño y el pesimismo, producto de las circunstancias sociales que estaban aconteciendo en aquellos momentos.

El tema de este soneto es el paso del tiempo (cuyo tópico literario es el tempus fugit). El poeta muestra su inquietud ante la muerte y las reflexiones que le genera la proximidad de la muerte.
Esta composición poética es un soneto (dos cuartetos y dos tercetos) cuya rima es consonante y cada verso tiene 11 sílabas, es decir, endecasílabo. El esquema métrico que corresponde a esta composición es ABBA ABBA CDC DCD.
Dividiremos este soneto en dos partes. En la primera parte, los cuartetos formarían una unidad temática ya que el poeta nos explica que se ha hecho mayor sin darse cuenta, el tiempo ha pasado y él está enfermo. La segunda parte estaría formada por los tercetos en las que la reflexión existencial sobre el tiempo dominan estas estrofas y acaban de dar sentido al poema, de marcado estilo pesimista. Solo hemos de fijarnos en los verbos: “fue”, “será”, “soy” para insistir en la idea del paso inevitable del tiempo que nos lleva a la muerte.
En el primer verso encontramos la interrogación retórica “¿Nadie me responde?” que nos indica la soledad del poeta agudizada por la enfermedad y los años. Además el paso del tiempo lo podemos observar en los adverbios de los tercetos que insisten en esta idea: “Ayer”, “hoy” y “mañana” que además son términos antitéticos, recurso este (la antítesis) muy característico del barroco ya que muestran esa idea de contradicción y pesimismo.
La exlamación retórica ocupa el los dos primeros versos del segundo cuarteto insiste en la idea de fugacidad, de cómo el tiempo ha pasado tan rápido que él ni tan siquiera de ha dado cuenta. Este sentimiento de sorpresa se refuerza con el uso de la exclamación. Fijémonos también en la personificación de “la salud” y “la edad”.
Podríamos comentar las metáforas: “pañales” y “mortaja” que hacen referencia precisamente al principio de la vida, y al final de esta. Ambas etapas sintetizadas en el uso que hacemos de los paños característicos de cada etapa vital.
El uso de la conjunción “y” en el verso:”soy un fue, y un será, y un es cansado” nos da la sensación de lentitud, de recreación en el tiempo, de alargar algo que sabemos que es inevitable, como es la muerte.
En resumen, este soneto representa las características propias del Barroco sobretodo en su temática que destila el sentimento de pesimismo y desengaño que reflejan los autores de la época. La muerte y la reflexión sobre la vida ocupan la temática central de este poema que nos explicita cómo pasa de rápido el tiempo.

El Barroco en términos muy generales

 

PREGUNTAS TEÓRICAS PARA PREPARAR LA LITERATURA MEDIEVAL Y DEL SIGLO DE ORO

Algunas son preguntas de respuesta breve, otras requieren una elaboración más extensa y detallada. Recuerda siempre de dar la máxima información posible sobre el tema de la pregunta estructurando un discurso ordenado, es decir, elaborando una introducción, un nudo y una conclusión para el redactado de la pregunta.