Comentario guiado del inicio de La Regenta (Clarín)

La heroica ciudad dormía la siesta. El viento Sur, caliente y perezoso, empujaba las nubes blanquecinas que se rasgaban al correr hacia el Norte. En las calles no había más ruido que el rumor estridente de los remolinos de polvo, trapos, pajas y papeles que iban de arroyo en arroyo, de acera en acera, de esquina en esquina revolando y persiguiéndose, como mariposas que se buscan y huyen y que el aire envuelve en sus pliegues invisibles. Cual turbas de pilluelos, aquellas migajas de la basura, aquellas sobras de todo se juntaban en un montón, parábanse como dormidas un momento y brincaban de nuevo sobresaltadas, dispersándose, trepando unas por las paredes hasta los cristales temblorosos de los faroles, otras hasta los carteles de papel mal pegado a las esquinas, y había pluma que llegaba a un tercer piso, y arenilla que se incrustaba para días, o para años, en la vidriera de un escaparate, agarrada a un plomo.

Vetusta, la muy noble y leal ciudad, corte en lejano siglo, hacía la digestión del cocido y de la olla podrida, y descansaba oyendo entre sueños el monótono y familiar zumbido de la campana de coro, que retumbaba allá en lo alto de la esbelta torre en la Santa Basílica. —La torre de la catedral, poema romántico de piedra, delicado himno, de dulces líneas de belleza muda y perenne, era obra del siglo diez y seis, aunque antes comenzada, de estilo gótico, pero, cabe decir, moderado por un instinto de prudencia y armonía que modificaba las vulgares exageraciones de esta arquitectura. La vista no se fatigaba contemplando horas y horas aquel índice de piedra que señalaba al cielo; no era una de esas torres cuya aguja se quiebra de sutil, más flacas que esbeltas, amaneradas, como señoritas cursis que aprietan demasiado el corsé; era maciza sin perder nada de su espiritual grandeza, y hasta sus segundos corredores, elegante balaustrada, subía como fuerte castillo, lanzándose desde allí en pirámide de ángulo gracioso, inimitable en sus medidas y proporciones. Como haz de músculos y nervios la piedra enroscándose en la piedra trepaba a la altura, haciendo equilibrios de acróbata en el aire; y como prodigio de juegos malabares, en una punta de caliza se mantenía, cual imantada, una bola grande de bronce dorado, y encima otra más pequeña, y sobre ésta una cruz de hierro que acababa en pararrayos.

iImagen de: http://trabalibros.com/

ACTIVIDADES

 LOCALIZACIÓN

  1. ¿Qué datos conoces relevantes de la biografía de este autor?
  2. ¿A qué periodo pertenece el autor? Explica dos características relevantes de este periodo literario?

ANÁLISIS DEL CONTENIDO

  1. ¿Cuál es el tema del fragmento? Concrétalo si es posible en una palabra abstracta.
  2. Resume en dos o tres líneas el contenido del fragmento.
  3. Describe los elementos que caracterizan al texto: descriptivo, expositivo, argumentativo, narrativo…. Justifica tu respuesta
  4. Trata de dividir el fragmento según la variación temática. Justifica el porqué realizas la división. No olvides indicar las líneas.
  5. Comenta el léxico (abundancia de sustantivos, adjetivos, verbos…), la razón por la cual se utilizan en el texto, efecto que consiguen, vinculación con aquello que explican (tema). Comenta el tipo de oraciones (simples, compuestas) y el efecto sobre el texto.
  6. ¿tiene elementos pertenecientes al movimiento del romanticismo?¿Cuáles? Transcríbelos o indícalos. ¿Por qué?

VALORACIÓN

  1. Valora objetivamente el fragmento. Recoge los elementos destacables de este poema en relación al periodo literario al que pertenece, a su autor …
  2. ¿Es el fragmento una muestra clara de la prosa realista?¿Por qué?

 

AUTOEVALUACIÓN PARA EL EXAMEN DE COMENTARIO DE TEXTO

Una buena manera para saber si puedes afrontar un examen o prueba con garantías de superación es hacer una autoevaluación. Para ello solo debes responderte con sinceridad algunas preguntas importantes relacionadas con los contenidos que se evalúan y con tus propias técnicas de estudio. La autoevaluación te permite, si respondes con sinceridad, ser consciente de cuáles son tus puntos fuertes y cuáles los débiles, de manera que puedas mejorar y rentabilizar tu tiempo de estudio.

Imagen: http://www.lafelicidadestadelante.com/

CUESTIONARIO DE AUTOEVALUACIÓN. Responde con un o un NO a las siguientes afirmaciones:

  1. Sé qué es un comentario de textos                             
  2. Conozco la estructura de un comentario
  3. Puedo reconocer las figuras retóricas- estilísticas más importantes
  4. Puedo dar ejemplos propios de algunas figuras retóricas más importantes                  
  5. Sé dónde encontrar recursos para elaborarlo  
  6. Sé dónde encontrar comentarios elaborados              
  7. He practicado la redacción del comentario                 
  8. Tengo intención de practicar la redacción del comentario de textos                                                
  9. Sé definir el periodo del romanticismo                        
  10. Sé cuáles son los temas del romanticismo                  
  11. Sé quiénes son los autores románticos destacados                                                                  
  12. Sé varias características de cada poeta                         
  13. Puedo identificar los temas en un poema                           
  14. Puedo identificar los recursos estilísticos
  15. Elaboro mis apuntes antes del examen                               
  16. Hago esquemas de mis apuntes                                      
  17. Aclaro dudas antes del examen                                      
  18. Trato de autoevaluarme antes del examen                            
  19. Practico el comentario mirando ejemplos                   
  20. Conozco cuáles son mis errores expresivos                            
  21. Trato de mejorar mis escritos                         
  22. Busco información extra para mis apuntes                 
  23. Preparo el examen desde que sé el examen   

Reflexiona: ¿Qué puedes hacer para mejorar en el comentario de texto?¿Qué debes hacer?¿Cómo lo harás?

IMAGEN: https://juandomingofarnos.wordpress.com/

 

¿Qué tienen de culteranista los siguientes versos? Argumenta tu respuesta

Guarnición tosca de este escollo duro
Troncos robustos son, a cuya greña
Menos luz debe, menos aire puro
La caverna profunda, que a la peña;
Caliginoso lecho, el seno obscuro
Ser de la negra noche nos lo enseña
Infame turba de nocturnas aves,
Gimiendo tristes y volando graves.

De este, pues, formidable de la tierra
Bostezo, el melancólico vacío
A Polifemo, horror de aquella sierra,
Bárbara choza es, albergue umbrío
Y redil espacioso donde encierra
Cuanto las cumbres ásperas cabrío,
De los montes esconde: copia bella
Que un silbo junta y un peñasco sella.

 

 

 

Luis de Góngora es uno de los máximos representantes de la tendencia poética culteranista. Esta estética o ideal poético trata de elevar el lenguaje hasta límites expresivos máximos: busca embellecer el lenguaje con metáforas sorprendentes, apelando a los sentidos y las sensaciones del lector y la transgresión que produce el abusivo uso de los hipérbatons.
En los versos aquí seleccionados podemos observar estas características en el uso de la sintaxis latinizante: “Guarnición tosca de este escollo duro //Troncos robustos son“. Ello es una muestra del intento de dificultar la comprensión del poema ya que rompe el orden natural de la oración imitando la sintaxis latina que escribe el verbo al final de la oración. Esta manera ciertamente agresiva de romper la natural entonación del verso tiene relación con al necesidad barroca de transgredir los límites, experimentar con aquello que altera el orden normal de las cosas.
Es imprescindible comentar el uso ( y abuso) de palabras cultas -cultimos- precisamente con la intención de hacer más difícil la comprensión del poema, solo accesible a algunos elegidos que puedan descifrar tan elevado mensaje:”caliginoso”,”turba”, “nocturno”, “umbrío“. El significado de los versos entonces se vuelve oscuro.

En resumen, esta es una muestra de la calidad literaria del Barroco y de los poetas como Góngora. Con su poesía introdujo algunas de las palabras cultas que hoy utilizamos de manera frecuente como “nocturno”. El hecho de tratar de oscurecer el significado de los versos nos ha dejado ya para siempre en la lírica una serie de imágenes y metáforas que han quedado como muestra de un lenguaje elaborado y culto que en el Barroco había llegado a su punto más alto.

Contenidos del examen TEÓRICO de Renacimiento y Barroco

Os dejo un breve índice con todo aquello que hemos trabajado las últimas semanas sobre la literatura Renacentista y Barroca: algunas páginas las hemos leído en clase del libro de texto y las hemos explicado (debéis acabar de hacer la lectura y el resumen pertinente). Están trabajadas y comentadas a nivel general), os he dado apuntes de algunos aspectos concretos, hecho ejercicios, redactado comentarios de texto de poetas renacentistas y barrocos …

Estaría bién que respasarais la teoría (está en el libro de texto y podéis acabar de hacer el resumen) y las diferentes actividades que hemos hecho: comprender los poemas, su contenido, qué pretendían explicar, cómo lo explicaban, que figuras retóricas solían utilizar, qué elementos utilizados son propios y característicos de la época, la intencionalidad de los escritos literarios en sus diferentes géneros …

RENACIMIENTO

1. Contexto histórico y social de la época (libro de texto)
2. Caracaterísticas literarias del Renacimiento (libro de texto)
3. Poesía renacentista. Características (libro de texto)
4. Garcilaso de la Vega (teoria, ejercicios y comentarios de texto hechos para preparar examen de comentario de textos. Blog)
5. Ascetas y Místicos
i. Las tres vías. EL lenguaje de los místicos. (libro de texto y apuntes clase)
ii. Fray Luis de León (teoria y ejercicios del libro de texto. Corregidos)
iii. San Juan de la Cruz (teoria y ejercicios del libro de texto. Corregidos)
6. Novela renacentista
7. El Lazarillo (libro de texto. Resumen de deberes)
8. El Quijote (libro de texto. Resumen de deberes)

BARR0C0

1. Contexto histórico y social (libro de texto, presentación Prezi Blog de la asignatura)
2. Características literarias del Barroco (libro de texto, presentación Prezi del blog de la asignatura sobre el barroco)
3. Tendencia culteranista (libro de texto, presentación prezi)
4. Tendencia conceptista (libro de texto, presentación prezi)
5. Poetas barrocos: Lope de Vega, Quevedo y Góngora (libro de texto, comentarios de texto realizados a modo de ejemplo para preparar examen de comentario de texto)
6. Características e innovaciones del teatro barroco. Lope de Vega (libro de texto y presentación colgada en el blog sobre esta temàtica)

alerta

No olvidéis consultar esta página del blog donde se encuentran esquemas y resúmenes: http://blocs.xtec.cat/batcast1/renacimiento-y-barroco/

¡Ah de la vida!… Francisco de Quevedo

“¡Ah de la vida!”… ¿Nadie me responde?
¡Aquí de los antaños que he vivido!
La Fortuna mis tiempos ha mordido;
las Horas mi locura las esconde.

¡Que sin poder saber cómo ni a dónde
la salud y la edad se hayan huido!
Falta la vida, asiste lo vivido,
y no hay calamidad que no me ronde.

Ayer se fue; mañana no ha llegado;
hoy se está yendo sin parar un punto:
soy un fue, y un será, y un es cansado.

En el hoy y mañana y ayer, junto
pañales y mortaja, y he quedado
presentes sucesiones de difunto.

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Francisco Zurbarán, Agnus Dei Fuente: http://practicarte.wordpress.com/

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Proceso de elaboración de un comentario de texto. Quevedo

 

 

 

EL COMENTARIO DE TEXTO 

Este soneto pertenece a Francisco de Quevedo quien es uno de los poetas más representativos del Barroco. El Barroco es un movimiento artístico y literario del siglo XVII que se caracteriza por tratar temas como el desengaño y el pesimismo, producto de las circunstancias sociales que estaban aconteciendo en aquellos momentos.

El tema de este soneto es el paso del tiempo (cuyo tópico literario es el tempus fugit). El poeta muestra su inquietud ante la muerte y las reflexiones que le genera la proximidad de la muerte.
Esta composición poética es un soneto (dos cuartetos y dos tercetos) cuya rima es consonante y cada verso tiene 11 sílabas, es decir, endecasílabo. El esquema métrico que corresponde a esta composición es ABBA ABBA CDC DCD.
Dividiremos este soneto en dos partes. En la primera parte, los cuartetos formarían una unidad temática ya que el poeta nos explica que se ha hecho mayor sin darse cuenta, el tiempo ha pasado y él está enfermo. La segunda parte estaría formada por los tercetos en las que la reflexión existencial sobre el tiempo dominan estas estrofas y acaban de dar sentido al poema, de marcado estilo pesimista. Solo hemos de fijarnos en los verbos: “fue”, “será”, “soy” para insistir en la idea del paso inevitable del tiempo que nos lleva a la muerte.
En el primer verso encontramos la interrogación retórica “¿Nadie me responde?” que nos indica la soledad del poeta agudizada por la enfermedad y los años. Además el paso del tiempo lo podemos observar en los adverbios de los tercetos que insisten en esta idea: “Ayer”, “hoy” y “mañana” que además son términos antitéticos, recurso este (la antítesis) muy característico del barroco ya que muestran esa idea de contradicción y pesimismo.
La exlamación retórica ocupa el los dos primeros versos del segundo cuarteto insiste en la idea de fugacidad, de cómo el tiempo ha pasado tan rápido que él ni tan siquiera de ha dado cuenta. Este sentimiento de sorpresa se refuerza con el uso de la exclamación. Fijémonos también en la personificación de “la salud” y “la edad”.
Podríamos comentar las metáforas: “pañales” y “mortaja” que hacen referencia precisamente al principio de la vida, y al final de esta. Ambas etapas sintetizadas en el uso que hacemos de los paños característicos de cada etapa vital.
El uso de la conjunción “y” en el verso:”soy un fue, y un será, y un es cansado” nos da la sensación de lentitud, de recreación en el tiempo, de alargar algo que sabemos que es inevitable, como es la muerte.
En resumen, este soneto representa las características propias del Barroco sobretodo en su temática que destila el sentimento de pesimismo y desengaño que reflejan los autores de la época. La muerte y la reflexión sobre la vida ocupan la temática central de este poema que nos explicita cómo pasa de rápido el tiempo.

El Barroco en términos muy generales

 

Comentario elaborado “En tanto que de rosa y azucena”

En tanto que de rosa y azucena

se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre;

marchitará la rosa el viento helado.
Todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

AUTOR: GARCILASO DE LA VEGA

 

El nacimiento de Venus de Botticelli Fuente: http://bureaudesprit.com/fr

Este soneto escrito por Garcilaso de la Vega uno de los autores renacentistas más importantes que destaca por renovar la lírica española introduciendo los temas (amor platónico) y los metros italianos(la lira o el soneto), especialmente de Petrarca.

El tema de este poema es el Carpe Diem (vive la vida, disfruta el momento). El poeta aconseja a una joven bella que aproveche su juventud antes de que sea tarde y se haga mayor. Podemos apreciar en los tercetos este consejo que el poeta dirige a la joven, animándole a disfrutar de su juventud.

Esta composición poética es un soneto que consta de dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante. Cada verso tiene 11 sílabas (endecasílabo). El esquema métrico es ABBA ABBA CDE DCE.

Podemos dividir este poema en dos partes: los cuartetos describen (Descriptio Puellae) cómo es físcamente la muchacha: pelo rubio “que en la vena del oro se escogió”, piel blanca “azucena”, labios rojos “rosa”. Esta es la descripción del prototipo de mujer renacentista. Sin embargo en los tercetos, el poeta le aconseja con un verbo en imperativo (“coged”) que aproveche su juventud antes de que el tiempo acabe con su juventud (tópico literario del collige, virgo, rosas).

Para destacar la belleza extrema de la joven, Garcilaso utiliza varias metáforas. “La Rosa” y “la azucena” son ejemplos de la delicadeza de esta muchacha que se describe en el poema, además de que simbolizan cómo son de efímeras estas flores ya que ambas son flores de gran belleza pero poco durareras. También nos describen los sentimientos de la dama puesto que es “ardiente”, pasional como simboliza la rosa pero también es “honesta”, significado que podríamos atribuirlo a la azucena.

Especial atención al movimiento del pelo de la amada que se representa en el verso octavo con una gradación “el viento mueve, esparce y desordena”. Garcilaso consigue la sensación de movimiento y viveza utilizando tres verbos en el mismo verso y que además ejemplifican el movimiento del pelo causado por el viento.
Asociaremos el tópico literario del Carpe Diem con las metáforas relacionadas con el paso del tiempo. El poeta utiliza a modo de metáfora la palabra ”primavera” para representar la juventud. Sin embargo, la vejez y el paso del tiempo las asocia con el invierno y por ello utiliza conceptos como “nieve” o “viento helado”. Reafirmando esta idea del paso del tiempo, cometaremos diversas figuras retóricas. Por un lado temos la anáfora de los versos 1º y 4º “en tanto que” que insiste en la idea de presente, es decir, en la juventud que ahora tiene la chica descrita. Por otro lado, el verbo principal del segundo terceto está en futuro  “Marchitará”. Ello implica más una sentencia filosófica que bien sabemos que se cumplirá puesto que el poeta ya ha advertido que el tiempo, pasará, inexorablemente. El tiempo no se detendrá y mucho menos en su belleza y juventud.

En conclusión, el poeta hace un retrato idealizado de la enamorada propio de la influencia italiana de Petrarca. Es aquí donde comprobamos como un autor como Garcilaso renovó los temas de la lírica española del Renacimiento no conformándose en ser un simple imitador sino que tratando de dar nuevos matices a la tradición poética.