Gamificando las clases

A fin de convertir las clases en un lugar de aprendizaje activo, no está demás utilizar recursos que nuestro alumnado conoce bien y que quizá, nuestra edad adulta, nos ha hecho ya perder de vista: el juego. Aprendemos jugando y haciendo. Gracias al acierto y al error. Resultados que se pueden mejorar si aprender supone un hecho positivo.

Algunas ideas para gamificar la clase y motivar a los alumnos, que aprender no siempre es aburrido e inútil… IDEA BASE: MOTIVACIÓN

 

p>La gamificación como herramienta didáctica supone para mi todo un reto pues no la he utilizado nunca así que prácticamente todo lo que leo y veo es un descubrimento. Destaco seguidamente algunas elementos que considero interesantes sobre la ludificación en el aula.

Por lo que he podido leer en diferentes páginas que he ido recogiendo en este mismo bloc, la gamificación supone un cambio metodológico importante. El alumno pasa a ser el creador (o no) de los materiales siempre bajo la guía y supervisión del profesor/a. Utilizar el juego supone un grado de MOTIVACIÓN extra para alumnado. El hecho de presentar los contenidos curriculares como un juego y no como tediosas clases de teoría y ejercicios repetitivos es ya de por si un hecho diferencial que engancha desde el inicio con gran parte del alumnado. Aprender divirtiéndose.

El juego está mucho más cerca de nuestros alumnos. Los videosjuegos están a la orden del día y por ello una actividad didáctica planteada con un mecanismo que ellos bien conocen, solo puede ser un reto a superar atractivo y distinto. Así que aplicar las técnicas de juego a nuestros contenidos, debería ser una oportunidad para rebelar a nuestros alumnos algunos aspectos importantes de nuestra materia de manera que sean ellos mismos los que vayan adquiriendo el aprendizaje que nosotros queremos.

 

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Fuente imagen:

anibalgoicochea.com

Utilizando el juego como herramienta educativa, ponemos énfasis en ciertos aspectos como premiar la toma de decisiones ante un reto o problema, el control de la frustración (no siempre se acierta a la primera sino que hay que ir aprendiendo del error), el premio de la perseverancia, el esfuerzo y la constancia, es decir, premiar de manera clara la ACTITUD adecuada (puntos, premios, insignias…)

Otro punto positivo del uso del juego en educación sería el feedback inmediato que recibe el alumno ya que puede ver su progreso y los errores que comete. Por otro lado, el jugador obtiene recompensas por un trabajo o una consecución de objetivos lograda tanto de manera grupal como individual. La inmediatez en los resultados obtenidos en las pruebas que debe superar es una oportunidad para el aprendizaje significativo.

Una ocasión ineludible para poder dotar a las materias de creatividad y originalidad además de poder ser proyectos transversales pues varias materias podrían entrar a formar parte de un mismo proyecto resultando así un conocimiento enriquecedor en el que las materias no se desvinculan ni se excluyen sino que se complementan.

Es imprescindible que los objetivos del juego así como los materiales que se utilicen deben estar muy meditados, estructurados y elaborados. Requieren de un buen planteamiento, una buena narración que lleve al aprendizaje significativo por parte del alumnado, encargado de construir su conocimiento. Es decir, como docentes debemos tener muy claros qué queremos que los alumnos aprendan.

Ya he comentado al inicio del artículo que mi experiencia en gamificación educativa es prácticamente nula. Pero buscando material en el que “ilustrarme” sobre el tema he encontrado este ejemplo de ludificación para secundaria. No es de mi asignatura pero me ha parecido un trabajo espectacular e interesantísimo ya que presenta el contenido de biología de una forma realmente atractiva para plantear al alumnado. En él se plantean todos los conceptos que he citado: la creatividad, el aprendizaje significativo, el esfuerzo…

http://zombiologia.com/

En conclusión, el currículum educativo que debemos seguir en nuestras materias es susceptible en algún punto de ser convertido en un juego y potenciar algunas habilidades de nuestros alumnos que  en ocasiones quedan ocultas en las clases ordinarias: la creatividad, la responsabilidad, la autonomía, la cooperación … Siempre dependerá de aquellos objetivos que nosotros como profesorado quedamos destacar y valorar.

Aprender deleitando, que decían.

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Fuente imagen: http://www.marcodecomunicacion.com/

Es difícil pensar en 3 mecánicas de juego únicamente, pero me decanto por:

  • Puntos: si el alumnado hace la actividad en el periodo establecido, por la implicación en las tareas de grupo, buena actitud colaborativa o incluso por hacer actividades extras. la obtención de puntos por diversas vías puede ayudar a mejorar la clasificación del alumno y por ello obtener los premios establecidos para los ganadores del juego (posibilidad de cambiarse de sitio, convalidar una pregunta del examen que les resultara difícil, subir la nota del trimestre en un punto…) . Quizá en el juego yo daría 1 punto por cada tarea resuelta y 0.5 por actitudes correctas en el aula).
  • Clasificación: se podría establecer una clasificación grupal y otra individual de manera que el alumnado pueda mejorar su clasificación respecto a otros grupos o compañeros. Incluso se puedan establecer retos entre grupos. Al finalizar cada nivel que he propuesto en el juego podría haber unos ganadores, los cuales podrían acumular puntos para obtener los premios ya citados en el punto anterior. Al finalizar el juego, se haría un recuento de puntos por grupo y otro individual dando puntuación extra por ser el final del juego y haber llegado a la meta.
  • Niveles: la superación de diferentes niveles dota al alumnado de la idea de progreso y consolidación de los conceptos propuestos. La superación de cada nivel puede otorgar al alumno una insignia a modo de reconocimiento de su progreso. Las insignias significarían que han llegado a un determinado status dentro del juego, las podrían hacer visibles en el dossier digital que utilizamos en clase y la obtención de la insiginia conlleva puntos y estos, premios finales.

 FINALMENTE, UNA GAMIFICACIÓN PROPIA

Después de muchas dudas sobre cuándo elaborar una tarea gamificada, aproveché la lectura obligatoria para 4º de ESO (Rimas y leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer)  para hacer una… No la apliqué al 100×100 porque el tiempo no me dio para más, pero me sorprendieron los buenos resultados.

http://rodriguezblangeles.wixsite.com/gotibecq

La vida es sueño (Calderón de la Barca)

CONCEPTISMO Y CULTERANISMO

CONCEPTISMO

CULTERANISMO

Prefieren la prosa (excepto Quevedo) Dificultad deliberada
Temática mínima e inexistente Cultismos y neologismos frecuentes
Tratamiento ingenioso de los temas Se acumularán las dificultades sintácticas
Degradación de los mitos clásicos (Quevedo) Hipérbaton
Contraposición estética y temática (vida-muerte; amor-desengaño; vejez – juventud; repulsión- belleza…) Efectos sensoriales (Colores y sonidos). Sinestesias y aliteraciones
Hipérboles Imágenes y metáforas
No profundidad de pensamiento, sino ingenio y sutileza Paralelismo, bimenbración, variedad acentual …
Paradoja Complicación sintáctica. Cláusulas absolutas, fórmulas latinizantes, acumulación de complementos …
Frase corta y densa

Acumulación de conceptos (juegos de palabras)

Uso mitología clásica

 

BIOGRAFÍA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

REPRESENTACIÓN DE LA VIDA ES SUEÑO

ALGO DE TEORÍA… ALGO

Calderón de la Barca trata los grandes problemas metafísicos que siempre han preocupado al hombre. Tenía una excelente formación teológica no en vano es uno de los autores mejor considerados de autos sacramentales de la época, recordando la importancia que en los pueblos tenía este tipo de representación litúrgica.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=CeaqsLLtuiQ&feature=related[/youtube]

La obra de Pedro Calderón de la Barca es muy extensa. No podemos olvidar la vinculación del teatro de Calderón con el teatro de Lope de Vega, sobretodo en el tratamiento de ciertos temas como el de la monarquía y el honor aunque Calderón depura la técnica iniciada por Lope. No renuncia a ninguna de las innovaciones de Lope pero las diferencias afectan a la técnica arquitectónica y al contenido así como al tratamiento de los personajes. Algunas de las modificaciones teatrales que supone el teatro de Pedro Calderón de la Barca son:

  • Eliminó escenas innecesarias y redujo aquellas que eran secundarias (simplifica la trama). Las obras se despojan de tramas secundarias.
  • Personajes. Siguió el mismo procedimiento en los personajes que quedaron subordinados a un personaje principal.
    • Disminuye el número de personajes y da mayor peso a los protagonistas; se profundiza más  en la evolución de su carácter. Para otorgar mayor importancia a este aspecto ofrece protagonismo al monólogo.
    • Creaciones de valores universales: Segismundo.
  • Temática. La comedia adquiere mayor rigor constructivo y profundidad conceptual. Tendencia al simbolismo y  la jerarquización de personajes.
    • Temas filosóficos y religiosos.
    • Calderón es el primer dramaturgo que trata problemas teológicos y existenciales. Dimensión universal.
  • Escenografía. los dramas calderonianos solían escenificarse en la corte y a veces los montajes eran tan aparatosos que requerían la colaboración de decoradores y arquitectos.
  • Lenguaje teatral. cultista y conceptista. Estilo retórico. Riqueza y exactitud en el léxico. Imágenes sugerentes. Símbolos. Huella de Góngora.

 


Obras

 

Escribió unas 120 comedias; 70 autos sacramentales, varias loas y un número considerable de entremeses

La primera pieza es Amor, honor y poder escenificada en la corte en 1623

Las comedias de Calderón tienen menor trascendencia que los dramas. En las comedias aplica la fórmula teatral heredada de Lope de Vega, construyó una amplia gama de lances, equívocos y situaciones ridículas. Gran aparato escenográfico. En las comedias el amor es el motor de la acción.

 

Podemos clasificar sus obras según la temática

Dramas de honor El alcalde de Zalamea

 

El médico de su honra

 

El pintor de su deshonra

 

A secreto agravio, secreta venganza

predomina la exposición de los comportamientos y las costumbres. Temas para el público (Arte nuevo). Honor: ponía de manifiesto los riesgos y consecuencias de la transgresión de conductas fijadas de antemano entre esposos, padres e hijos, señores y vasallos y ofreció una fiel representación de los conflictos entre la vida palaciega y la del campo; el mundo militar y mundo civil, decantándose por una vida campestre en la línea del aurea mediocritas latina
filosóficos La vida es sueño Contradicciones del hombre barroco ( la vida es sueño, una ilusión). Influido por la filosofía neoplatónica, consideraba que la experiencia vivencial del ser humano era como una sombra, sin consistencia material, sujeta a continuos engaños.

 

religiosos La devoción de la cruz

 

Los cabellos de Absalón

 

El príncipe constante

 

El mágico prodigioso

 

A partir de su ordenación sacerdotal. Expuso los principales dogmas de la comprensión del absoluto y de la salvación del hombre. Basándose en motivos bíblicos e históricos, meditó profundamente sobre los principales temas religiosos.
mitológicos La estatua de Prometeo

 

El hijo del sol, Faetón

 

Ni amor se libra de amor

 

La hija del aire

Casi todos fueron compuestos a partir de 1650. La elaboración de estas puezas estuvo determinada por el entorno en el que se representan, ya que lo general eran encargos que la Corte le hacía con ocasión de alguna fiesta palaciega. Subordinada a la música y a la escenografía, daba entrada a todo género de enredos y pesadas tramas que provocaban la confusión continua de personajes.

 

 

 

comedias

 

 

  El astrólogo fingido

 

La dama duende

 

Dicha y desdicha del hombre

 

Casa con dos puertas mala es de guardar

El amor es el motor de la acción . La relación de dos enamorados que veían obstaculizados sus deseos por causas ajenas a su voluntad daba lugar a una acción dramática que, después de provocar la intriga del espectador, acababa en un final feliz.

Escenificadas en ambientes rurales o cortesanos. Espejo de costumbres sociales.

autos

sacramentales

  El gran teatro del mundo

 

El divino Orfeo

 

La devoción de la misa

Solían representarse con motivo del Corpus, eran obras de carácter lírico-dramático de un acto que aludían de manera alegórica a los misterios religiosos relacionados principalmente con la Eucaristía.

Riqueza escenográfica y esto atraía al público. Alegoría (principal técnica de Calderón) para la transmisión de dogmas fundamentales.

Partiendo de unos hechos que podían ser históricos o ficticios estos pequeños dramas se desarrollaban fuera de las coordenadas temporales, acentuando sus valores simbólicos.

Temas, personajes, lenguaje y escenografía se crearon en función de este simbolismo

 

Innovaciones de Lope en el teatro

 

Respetando la fórmula teatral inventada por Lope de Vega y consolidada por Tirso de Molina y Ruiz de Alarcón,  Calderón de la Barca creó un teatro personal que supuso la culminación del teatro Barroco.

Podemos distinguir dos etapas en su trayectoría:

  1. Etapa realista: siguió las directrices de Lope de Vega (nacional y costumbrista). Comedias de capa y espada.
  2. Etapa idealista: siguió sus propias ideas. Eran comedias más poéticas y simbólicas con intensificación de los valores líricos y de contenido ideológico. Los personajes adquieren mayor esquematización y dimensiones de símbolos universales

 

La presentación de la realidad adquiere cierta idealización.

La acción se veía  relegada a un segundo término a favor de la exposición de las ideas y creencias que atormentaban al ser humano.

Prefirió que la trama girase en torno a un personaje clave, contradictorio que se plantea continuamente el origen de su existencia, relaciones con la Divinidad, el destino final ( autos sacramentales)

Las comparaciones, paralelismos, imágenes e hipérboles ayudan a desarrollar los diferentes matices de sus ideas.

Las figuras reiterativas reforzaban los conceptos fundamentales.

Las antítesis y paradojas ponían de relieve las contradicciones inherentes a la mentalidad barroca.

El orden prevalecía por encima del retoricismo.

 

Escuela de Calderón

 

Francisco de Rojas Zorrilla (1608 – 1648)

Agustín Moreto y Cavana

Juan Ruiz de Alarcón (1581 – 1639) Mexicano.

 

EL SIGLO DE ORO

BENITO PÉREZ GALDÓS (TORMENTO)

 

 

Teoría

Teoría II (web Maite)

Tipos de narrador. Cuestiones de estilo en el realismonarradores realistas estilo

Ficha técnica de Tormento
Ejemplos de críticas:
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/504330.html

CRÍTICA

– Titular interesante para vuestro artículo
– ¿Es una buena adaptación cinematográfica?¿Por qué? Podéis citar elementos que pensáis que están traducidos en lenguaje visual de manera correcta o soberbia. Podéis dar vuestra crítica opinión.
– ¿Qué elementos son diferentes de la novela a la versión cinematográfica?¿Ayuda a comprender mejor la obra?¿Pierde o gana sentido algún cambio realizado?¿Echáis de menos alguna parte que aparece en el libro y pensáis que es necesaria para entender mejor la obra?
– ¿La película es una correcta traducción de la novela en imágenes?¿Por qué?
– ¿Cómo se traslada el monólogo interior o el estilo indirecto libre al lenguaje cinematográfico?

Pregunta resuelta del examen de literatura medieval 2014

¿Qué obra literaria castellana consideras tú que es más representativa de la Edad Media? Argumenta tu respuesta

La literatura medieval nos ha dejado un rastro imborrable en nuestra literatura. Las obras de esta etapa representan una documentación de los primeros escritos en lengua vernácula, es decir, en castellano. Por primera vez, se ponen por escrito y en la lengua del pueblo (que ya no era el latín) las historias que en los pueblos se explicaban para divertirse, para enseñar, para pasar el tiempo o para adoctrinar. Funciones todas ellas de la literatura medieval.

Una de las obras más representativas de esta época, aunque no la única, es el Cantar del Mio Cid. En este cantar de gesta (uno de los pocos conservados en castellano) se trataba de dar noticia de los hechos acontecidos al héroe castellano. La población luchaba contra la invasión árabe del medievo y el asedio constante necesitaba alimentar el valor, la fortaleza y las gestas de un pueblo para combatir al enemigo. El Cid es el representante de esos valores tan necesario para una población que necesitaba de un héroe: fuerza, valor, arrojo, lealtad … A pesar de los desprecios, el Cid seguía fiel a su rey, a sus gentes. Eso debían aprender aquellos que escuchaban el cantar.

Es difícil datar cuándo se escribió el cantar que consta de tres partes (el del destierro, el de las bodas y el de la afrenta de Corpes), pero parece que un escriba llamado Per Abatt lo transcribió sobre 1207. nos falta la primera hoja, seguramente perdida por el paso del tiempo, pero que se ha podido recuperar su contenido gracias a una crónica en la que quedaba prosificado.

Los cantares tienen algo de verdad, el Cid existió y los lugares que aparecen en la obra son bien reconocidos por el público; pero también algo de fantasía, el Cid no podía dominar a un león; tal como se explica en la obra. Pero era necesario crear la figura del héroe todopoderoso e imbatible. Había que animar a la población además de darles noticias reales.

Esto solo es una muestra de la literatura medieval transmitida por los juglares  (mester de juglaría). Artistas callejeros que iban de pueblo en pueblo, explicando sus historias con diferentes fines aunque siempre buscaban una misma idea en sus actuaciones: enseñar deleteitando.

 

Comentario guiado del inicio de La Regenta (Clarín)

La heroica ciudad dormía la siesta. El viento Sur, caliente y perezoso, empujaba las nubes blanquecinas que se rasgaban al correr hacia el Norte. En las calles no había más ruido que el rumor estridente de los remolinos de polvo, trapos, pajas y papeles que iban de arroyo en arroyo, de acera en acera, de esquina en esquina revolando y persiguiéndose, como mariposas que se buscan y huyen y que el aire envuelve en sus pliegues invisibles. Cual turbas de pilluelos, aquellas migajas de la basura, aquellas sobras de todo se juntaban en un montón, parábanse como dormidas un momento y brincaban de nuevo sobresaltadas, dispersándose, trepando unas por las paredes hasta los cristales temblorosos de los faroles, otras hasta los carteles de papel mal pegado a las esquinas, y había pluma que llegaba a un tercer piso, y arenilla que se incrustaba para días, o para años, en la vidriera de un escaparate, agarrada a un plomo.

Vetusta, la muy noble y leal ciudad, corte en lejano siglo, hacía la digestión del cocido y de la olla podrida, y descansaba oyendo entre sueños el monótono y familiar zumbido de la campana de coro, que retumbaba allá en lo alto de la esbelta torre en la Santa Basílica. —La torre de la catedral, poema romántico de piedra, delicado himno, de dulces líneas de belleza muda y perenne, era obra del siglo diez y seis, aunque antes comenzada, de estilo gótico, pero, cabe decir, moderado por un instinto de prudencia y armonía que modificaba las vulgares exageraciones de esta arquitectura. La vista no se fatigaba contemplando horas y horas aquel índice de piedra que señalaba al cielo; no era una de esas torres cuya aguja se quiebra de sutil, más flacas que esbeltas, amaneradas, como señoritas cursis que aprietan demasiado el corsé; era maciza sin perder nada de su espiritual grandeza, y hasta sus segundos corredores, elegante balaustrada, subía como fuerte castillo, lanzándose desde allí en pirámide de ángulo gracioso, inimitable en sus medidas y proporciones. Como haz de músculos y nervios la piedra enroscándose en la piedra trepaba a la altura, haciendo equilibrios de acróbata en el aire; y como prodigio de juegos malabares, en una punta de caliza se mantenía, cual imantada, una bola grande de bronce dorado, y encima otra más pequeña, y sobre ésta una cruz de hierro que acababa en pararrayos.

iImagen de: http://trabalibros.com/

ACTIVIDADES

 LOCALIZACIÓN

  1. ¿Qué datos conoces relevantes de la biografía de este autor?
  2. ¿A qué periodo pertenece el autor? Explica dos características relevantes de este periodo literario?

ANÁLISIS DEL CONTENIDO

  1. ¿Cuál es el tema del fragmento? Concrétalo si es posible en una palabra abstracta.
  2. Resume en dos o tres líneas el contenido del fragmento.
  3. Describe los elementos que caracterizan al texto: descriptivo, expositivo, argumentativo, narrativo…. Justifica tu respuesta
  4. Trata de dividir el fragmento según la variación temática. Justifica el porqué realizas la división. No olvides indicar las líneas.
  5. Comenta el léxico (abundancia de sustantivos, adjetivos, verbos…), la razón por la cual se utilizan en el texto, efecto que consiguen, vinculación con aquello que explican (tema). Comenta el tipo de oraciones (simples, compuestas) y el efecto sobre el texto.
  6. ¿tiene elementos pertenecientes al movimiento del romanticismo?¿Cuáles? Transcríbelos o indícalos. ¿Por qué?

VALORACIÓN

  1. Valora objetivamente el fragmento. Recoge los elementos destacables de este poema en relación al periodo literario al que pertenece, a su autor …
  2. ¿Es el fragmento una muestra clara de la prosa realista?¿Por qué?

 

SOLUCIONES DEL FRAGMENTO “LOS PAZOS DE ULLOA” ACTIVIDAD 4.10

SOLUCIONES DEL FRAGMENTO “LOS PAZOS DE ULLOA” ACTIVIDAD 4.10

El siguiente fragmento pertenece a Los pazos de Ulloa, de Emilia Pardo Bazán. En él, el sacerdote don Julián vive una curiosa y cruel escena en el momento de la cena. Participan también Primitivo, una especie de capataz del marqués, y su hija Sabel. Lee detenidamente el texto y contesta a las preguntas que se plantean a continuación:

Como si también los perros comprendiesen su derecho a ser atendidos antes que nadie, acudieron desde el rincón más oscuro, y olvidando el cansancio, exhalaban famélicos bostezos, meneando la cola y levantando el partido hocico*. Julián creyó al pronto que se había aumentado el número de canes, tres antes y cuatro ahora; pero al entrar el grupo canino en el círculo de viva luz que proyectaba el fuego, advirtió que lo que tomaba por otro perro no era sino un rapazuelo* de tres a cuatro años, cuyo vestido, compuesto de chaquetón acastañado y calzones de blanca estopa, podía desde lejos equivocarse con la piel bicolor de los perdigueros, en quienes* parecía vivir el chiquillo en la mejor inteligencia y más estrecha fraternidad. Primitivo y la moza disponían en cubetas de palo el festín de los animales, entresacado de lo mejor y más grueso del pote; y el marqués –que vigilaba la operación–, no dándose por satisfecho, escudriñó con una cuchara de hierro las profundidades del caldo, hasta sacar a luz tres gruesas tajadas de cerdo, que fue distribuyendo en las cubetas. Lanzaban los perros alaridos entrecortados, de interrogación y deseo, sin atreverse aún a tomar posesión de la pitanza; a una voz de Primitivo, sumieron de golpe el hocico en ella, oyéndose el batir de sus apresuradas mandíbulas y el chasqueo de su lengua glotona. El chiquillo gateaba por entre las patas de los perdigueros, que, convertidos en fieras por el primer impulso del hambre no saciada todavía, le miraban de reojo, regañando los dientes y exhalando ronquidos amenazadores: de pronto la criatura, incitada por el tasajo* que sobrenadaba en la cubeta de la perra Chula, tendió la mano para cogerlo, y la perra, torciendo la cabeza, lanzó una feroz dentellada, que por fortuna sólo alcanzó la manga del chico, obligándole a refugiarse más que de prisa, asustado y lloriqueando, entre las sayas de la moza, ya ocupada en servir caldo a los racionales. Julián, que empezaba a descalzarse los guantes, se compadeció del chiquillo, y, bajándose, le tomó en bra- 4.10 122zos, pudiendo ver que a pesar del mugre, la roña, el miedo y el llanto, era el más hermoso angelote del mundo. –¡Pobre! –murmuró cariñosamente–. ¿Te ha mordido la perra? ¿Te hizo sangre? ¿Dónde te duele, me lo dices? Calla, que vamos a reñirle a la perra nosotros. ¡Pícara, malvada! Reparó el capellán que estas palabras suyas produjeron singular efecto en el marqués. Se contrajo su fisonomía: sus cejas se fruncieron, y arrancándole a Julián el chiquillo, con brusco movimiento le sentó en sus rodillas, palpándole las manos, a ver si las tenía mordidas o lastimadas. Seguro ya de que sólo el chaquetón había padecido, soltó la risa. –¡Farsante! –gritó–. Ni siquiera te ha tocado la Chula. ¿Y tú, para qué vas a meterte con ella? Un día te come media nalga, y después lagrimitas. ¡A callarse y a reírse ahora mismo! ¿En qué se conocen los valientes? Diciendo así, colmaba de vino su vaso, y se lo presentaba al niño que, cogiéndolo sin vacilar, lo apuró de un sorbo. El marqués aplaudió: –¡Retebién! ¡Viva la gente templada! –No, lo que es el rapaz…, el rapaz sale de punta –murmuró el abad de Ulloa. –¿Y no le hará daño tanto vino? –objetó Julián, que sería incapaz de bebérselo él. –¡Daño! ¡Sí, buen daño nos dé Dios! –respondió el marqués, con no sé qué inflexiones de orgullo en el acento–. Déle usted otros tres, y ya verá… ¿Quiere usted que hagamos la prueba? –Los chupa, los chupa –afirmó el abad. –No, señor; no, señor… Es capaz de morirse el pequeño… He oído que el vino es un veneno para las criaturas… Lo que tendrá será hambre. –Sabel, que coma el chiquillo –ordenó imperiosamente el marqués, dirigiéndose a la criada. EMILIA PARDO BAZÁN: Los pazos de Ulloa, Cátedra.

a) ¿Qué descubre Julián entre los perros? Un niño pequeño.

b) ¿Cómo está caracterizado el niño? Va vestido con un chaquetón castaño y unos calzones blancos, el mismo color que el de los perdigueros, y se mueve entre ellos como uno más.

c) ¿Cuántas tajadas saca el marqués del pote? ¿Qué te llama la atención de este hecho? Tres, las mejores de la olla. Al niño no le ofrece comida.

d) ¿Cómo reacciona don Julián ante el mordisco del perro al niño? ¿Y el marqués? Don Julián se asusta, lo toma en brazos y le habla con cariño. El marqués, en cambio, se ríe y le dice que la culpa es suya, por meterse con la perra. A continuación, le ofrece un vaso de vino.

e) ¿A qué crees que obedece esta actitud diferente? Don Julián es un capellán joven, culto y urbano, que no está acostumbrado a la brutalidad de ese mundo rural, representado por don Pedro.

f) ¿Qué valoración general harías de la escena?

Ten en cuenta lo que se explica en la unidad sobre el Naturalismo, movimiento al que pertenece esta obra. Respuesta abierta. Pueden tenerse en cuenta los siguientes aspectos del Naturalismo: ambiente desagradable, brutalidad, precisión a la hora de reproducir el lenguaje hablado –con sus coloquialismos y vulgarismos- atendiendo al tipo de personaje, gusto por el detalle escabroso, etc. También puede anotarse la importancia del determinismo social: ¿hasta qué punto las personas que intervienen en esta escena condicionan la futura manera de ser del niño?

 

PREGUNTAS PARA PREPARAR EL EXAMEN ROMANTICISMO REALISMO … AHÍ ES NADA

ROMANTICISIMO

¿CUÁNDO EMPIEZA EL ROMANTICISMO?¿CUÁNDO ACABA?¿ALGUNA OBRA LITERARIA SE CONSIDERA EL PRINCIPIO DEL ROMANTICISMO?

¿QUÉ ACONTECIMIENTOS HISTÓRICOS DESTACAN EN ESTE PERIODO TEMPORAL?

¿QUÉ GÉNERO LITERARIO PREDOMINA EN EL ROMANTICISMO?¿POR QUÉ?

¿CUÁLES SON LOS TEMAS QUE APARECEN EN LA LITERATURA ROMÁNTICA?

¿QUÉ INTENCIÓN O INTERÉS TIENEN LOS TEMAS DESTACADOS EN EL ROMANTICISMO?

¿POR QUÉ EL TRATAMIENTO DE LA MÉTRICA ES DIFERENTE EN ESTA ÉPOCA?¿CUÁL ES LA DIFERENCIA CON RESPECTO A OTROS PERIODOS ARTÍSTICOS?¿QUÉ METRO PREDOMINA?¿POR QUÉ?¿CUÁL ES LA INTENCIÓN?

¿QUÉ FIGURA O FIGURAS RETÓRICAS SE DESTACAN EN ESTE PERIODO LITERARIO?¿POR QUÉ?¿CUÁL ES LA FINALIDAD?

¿QUIÉNES SON LOS ESCRITORES MÁS RELEVANTES DE LA LITERATURA ROMÁNTICA ESPAÑOLA?

¿CÓMO ES EL PROTOTIPO DE PERSONAJE ROMÁNTICO? DESCRÍBELO ¿EXISTE ALGUNA OBRA O POEMA ESTUDIADOS O EXPLICADOS EN EL QUE SE REPRESENTE ESTA FIGURA?

¿QUÉ CARACTERÍSTICAS DESTACAN DE LA OBRA DE CADA UNO DE LOS AUTORES ROMÁNTICOS ESTUDIADOS?

¿QUÉ POEMA DE LOS LEÍDOS O TRABAJADOS EN CLASE ES MÁS ROMÁNTICO?¿QUÉ ELEMENTOS DESTACARÍAS?

Eugène Delacroix ‘Las mujeres de Argel en su aposento‘      http://www.hoyesarte.com/

EL REALISMO

Responde de forma completa:

  1. Destaca algunos acontecimientos históricos de la segunda mitad del siglo XIX
  2. Temas de la novela realista. Explícalos brevemente.
  3. El narrador en la novela realista: narrador omnisciente, estilo indirecto libre y monólogo interior. Indica las características de cada uno de ellos y la finalidad literaria.
  4. El método científico en la literatura realista. Explica cómo se representa en la novela.
  5. El naturalismo. Explica qué es y qué finalidad tiene.
  6. ¿Qué es la novela de folletín?¿Y la novela de tesis?
  7. Escribe un breve resumen de la vida y obra de los siguientes autores realistas: Benito Pérez Galdós, Leopoldo Alas “Clarín” y Emilia Pardo Bazán.
  8. ¿Qué diferencias encuentras entre la literatura romántica y la realista?¿Y similitudes?

La lectora, de Federico Faruffini.

Imagen: blogs.elpais.com

Las respuestas a estas preguntas las podéis encontrar en los apuntes sobre el realismo y el romanticismo que hicimos en clase. Seguro, que en otros blogs podéis encontrar las respuestas, buscar la información también es una manera adecuada para crear vuestros propios apuntes, completarlos y personalizarlos.

La idea de dejar estas preguntas aquí, no es otra que ayudaros a focalizar la atención en aquello que es importante del tema.

AUTOEVALUACIÓN PARA EL EXAMEN DE COMENTARIO DE TEXTO

Una buena manera para saber si puedes afrontar un examen o prueba con garantías de superación es hacer una autoevaluación. Para ello solo debes responderte con sinceridad algunas preguntas importantes relacionadas con los contenidos que se evalúan y con tus propias técnicas de estudio. La autoevaluación te permite, si respondes con sinceridad, ser consciente de cuáles son tus puntos fuertes y cuáles los débiles, de manera que puedas mejorar y rentabilizar tu tiempo de estudio.

Imagen: http://www.lafelicidadestadelante.com/

CUESTIONARIO DE AUTOEVALUACIÓN. Responde con un o un NO a las siguientes afirmaciones:

  1. Sé qué es un comentario de textos                             
  2. Conozco la estructura de un comentario
  3. Puedo reconocer las figuras retóricas- estilísticas más importantes
  4. Puedo dar ejemplos propios de algunas figuras retóricas más importantes                  
  5. Sé dónde encontrar recursos para elaborarlo  
  6. Sé dónde encontrar comentarios elaborados              
  7. He practicado la redacción del comentario                 
  8. Tengo intención de practicar la redacción del comentario de textos                                                
  9. Sé definir el periodo del romanticismo                        
  10. Sé cuáles son los temas del romanticismo                  
  11. Sé quiénes son los autores románticos destacados                                                                  
  12. Sé varias características de cada poeta                         
  13. Puedo identificar los temas en un poema                           
  14. Puedo identificar los recursos estilísticos
  15. Elaboro mis apuntes antes del examen                               
  16. Hago esquemas de mis apuntes                                      
  17. Aclaro dudas antes del examen                                      
  18. Trato de autoevaluarme antes del examen                            
  19. Practico el comentario mirando ejemplos                   
  20. Conozco cuáles son mis errores expresivos                            
  21. Trato de mejorar mis escritos                         
  22. Busco información extra para mis apuntes                 
  23. Preparo el examen desde que sé el examen   

Reflexiona: ¿Qué puedes hacer para mejorar en el comentario de texto?¿Qué debes hacer?¿Cómo lo harás?

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