ANTOLOGÍA POÉTICA RENACIMIENTO – BARROCO (LITE MODALIDAD)

Antología poética

Antología poética del Siglo de Oro
1. Garcilaso de la Vega, “En tanto que de rosa y azucena
2. Garcilaso de la Vega, “Si de mi baja lira
3. Garcilaso de la Vega, “Escrito está en mi alma vuestro gesto
4. Garcilaso de la Vega, “¡Oh dulces prendas por mi mal halladas
5. Fray Luis de León, “¡Qué descansada vida…
6. Fray Luis de León, “Recoge ya en el seno
7. Fray Luis de León, “Alma región luciente
8. San Juan de la Cruz, “Noche oscura
9. San Juan de la Cruz, “Llama de amor viva
10. San Juan de la Cruz, “Tras de un amoroso lance
11. Luis de Góngora, “La más bella niña / de nuestro lugar”
12. Luis de Góngora, “Ándeme yo caliente y ríase la gente
13. Luis de Góngora, “Amarrado al duro banco de una galera turquesca
14. Luis de Góngora, “Soledad primera”, 1-61.
15. Luis de Góngora, “Prisión del nácar era articulado
16. Lope de Vega, “Mira, Zaide, que te aviso
17. Lope de Vega, “Suelta mi manso, mayoral extraño
18. Lope de Vega, “Ir y quedarse y, con quedar, partirse
19. Lope de Vega, “¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?
20. Lope de Vega, “Un soneto me manda hacer Violante
21. Francisco de Quevedo, “Érase un hombre a una nariz pegado
22. Francisco de Quevedo, “¡Fue sueño ayer; mañana será tierra!
23. Francisco de Quevedo, “Madre, yo al oro me humillo
24. Francisco de Quevedo, “Si eres campana, ¿dónde está el badajo?

ALGO DE APUNTES

Poetas barrocos: Góngora, Lope y Quevedo

 

BIOGRAFÍAS

http://www.youtube.com/watch?v=sMWNBVEgalI&feature=player_embedded#!

http://www.youtube.com/watch?v=xDrJMqEkZSM&feature=related

El corral de comedias – Barroco – Lope de Vega

 

El corral de comedias:Era un patio de vecindad habilitado para la representación al aire libre y a pleno sol. La mayoría de pie (los que se situaban en el centro) y otros sentados a varios niveles. Los corrales como lugar de representación fechan de 1560 aproximadamente. La aparición de los corrales implica el pago de una entrada, es decir, una taquilla que servía para pagar a los actores, y esto permitió su profesionalización que hasta entonces era un hecho poco habitual en España. Cabe decir que las compañías italianas que actuaban en España si recibían un pago por sus representaciones, lo que hacía profesionales a los actores, directores, montadores…

Se implantó la práctica de que  determinadas cofradías de beneficencia prestaran sus locales  (casas y corrales) u otros alquilados a los representantes a cambio de recibir ayuda y porcentajes económicos para el mantenimiento de los hospitales y centros de beneficencia que de ellas dependían.

Imagen: http://www.temporamagazine.com/

El decorado era muy pobre (o nulo) con guitarras que tocaban el preludio y acompañaban con canciones y danzas la comedia. Así mismo el vestuario utilizado en las representaciones era muy sencillo aunque dejaba ver claramente las diferencias sociales de los personajes en escena. Especial interés tiene la mujer vestida de hombre (recurso teatral) ya que provocó numerosos debates sobre la moralidad del teatro y alguna que otra prohibición.

Los espectadores se distribuían por el espacio destinado para ellos según su condición social:

Mosqueteros: de pie en el patio. Era la plebe (únicamente los hombres) inconformista y vociferante que lanzaba objetos al escenario (tablado) y hacían sonar matracas si la función no era de su agrado.

Cazuela: las mujeres, excepto las nobles, se sentaban frente al escenario en una zona alta que correspondía al primer piso.

Aposentos: personas de cierta alcurnia o rango social, sentado en una especie de palcos sobre las paredes en los laterales (balcones).

El apretador: hacia que las mujeres que formaban la cazuela se estrecharan un poco las grandes faldas para dejar mas sitio en los bancos corridos

 


 

SI QUIERES AMPLIAR SOBRE EL TEMA…

La creación del teatro nacional: Lope de Vega

La vida es sueño (Calderón de la Barca)

CONCEPTISMO Y CULTERANISMO

CONCEPTISMO

CULTERANISMO

Prefieren la prosa (excepto Quevedo) Dificultad deliberada
Temática mínima e inexistente Cultismos y neologismos frecuentes
Tratamiento ingenioso de los temas Se acumularán las dificultades sintácticas
Degradación de los mitos clásicos (Quevedo) Hipérbaton
Contraposición estética y temática (vida-muerte; amor-desengaño; vejez – juventud; repulsión- belleza…) Efectos sensoriales (Colores y sonidos). Sinestesias y aliteraciones
Hipérboles Imágenes y metáforas
No profundidad de pensamiento, sino ingenio y sutileza Paralelismo, bimenbración, variedad acentual …
Paradoja Complicación sintáctica. Cláusulas absolutas, fórmulas latinizantes, acumulación de complementos …
Frase corta y densa

Acumulación de conceptos (juegos de palabras)

Uso mitología clásica

 

BIOGRAFÍA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

REPRESENTACIÓN DE LA VIDA ES SUEÑO

ALGO DE TEORÍA… ALGO

Calderón de la Barca trata los grandes problemas metafísicos que siempre han preocupado al hombre. Tenía una excelente formación teológica no en vano es uno de los autores mejor considerados de autos sacramentales de la época, recordando la importancia que en los pueblos tenía este tipo de representación litúrgica.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=CeaqsLLtuiQ&feature=related[/youtube]

La obra de Pedro Calderón de la Barca es muy extensa. No podemos olvidar la vinculación del teatro de Calderón con el teatro de Lope de Vega, sobretodo en el tratamiento de ciertos temas como el de la monarquía y el honor aunque Calderón depura la técnica iniciada por Lope. No renuncia a ninguna de las innovaciones de Lope pero las diferencias afectan a la técnica arquitectónica y al contenido así como al tratamiento de los personajes. Algunas de las modificaciones teatrales que supone el teatro de Pedro Calderón de la Barca son:

  • Eliminó escenas innecesarias y redujo aquellas que eran secundarias (simplifica la trama). Las obras se despojan de tramas secundarias.
  • Personajes. Siguió el mismo procedimiento en los personajes que quedaron subordinados a un personaje principal.
    • Disminuye el número de personajes y da mayor peso a los protagonistas; se profundiza más  en la evolución de su carácter. Para otorgar mayor importancia a este aspecto ofrece protagonismo al monólogo.
    • Creaciones de valores universales: Segismundo.
  • Temática. La comedia adquiere mayor rigor constructivo y profundidad conceptual. Tendencia al simbolismo y  la jerarquización de personajes.
    • Temas filosóficos y religiosos.
    • Calderón es el primer dramaturgo que trata problemas teológicos y existenciales. Dimensión universal.
  • Escenografía. los dramas calderonianos solían escenificarse en la corte y a veces los montajes eran tan aparatosos que requerían la colaboración de decoradores y arquitectos.
  • Lenguaje teatral. cultista y conceptista. Estilo retórico. Riqueza y exactitud en el léxico. Imágenes sugerentes. Símbolos. Huella de Góngora.

 


Obras

 

Escribió unas 120 comedias; 70 autos sacramentales, varias loas y un número considerable de entremeses

La primera pieza es Amor, honor y poder escenificada en la corte en 1623

Las comedias de Calderón tienen menor trascendencia que los dramas. En las comedias aplica la fórmula teatral heredada de Lope de Vega, construyó una amplia gama de lances, equívocos y situaciones ridículas. Gran aparato escenográfico. En las comedias el amor es el motor de la acción.

 

Podemos clasificar sus obras según la temática

Dramas de honor El alcalde de Zalamea

 

El médico de su honra

 

El pintor de su deshonra

 

A secreto agravio, secreta venganza

predomina la exposición de los comportamientos y las costumbres. Temas para el público (Arte nuevo). Honor: ponía de manifiesto los riesgos y consecuencias de la transgresión de conductas fijadas de antemano entre esposos, padres e hijos, señores y vasallos y ofreció una fiel representación de los conflictos entre la vida palaciega y la del campo; el mundo militar y mundo civil, decantándose por una vida campestre en la línea del aurea mediocritas latina
filosóficos La vida es sueño Contradicciones del hombre barroco ( la vida es sueño, una ilusión). Influido por la filosofía neoplatónica, consideraba que la experiencia vivencial del ser humano era como una sombra, sin consistencia material, sujeta a continuos engaños.

 

religiosos La devoción de la cruz

 

Los cabellos de Absalón

 

El príncipe constante

 

El mágico prodigioso

 

A partir de su ordenación sacerdotal. Expuso los principales dogmas de la comprensión del absoluto y de la salvación del hombre. Basándose en motivos bíblicos e históricos, meditó profundamente sobre los principales temas religiosos.
mitológicos La estatua de Prometeo

 

El hijo del sol, Faetón

 

Ni amor se libra de amor

 

La hija del aire

Casi todos fueron compuestos a partir de 1650. La elaboración de estas puezas estuvo determinada por el entorno en el que se representan, ya que lo general eran encargos que la Corte le hacía con ocasión de alguna fiesta palaciega. Subordinada a la música y a la escenografía, daba entrada a todo género de enredos y pesadas tramas que provocaban la confusión continua de personajes.

 

 

 

comedias

 

 

  El astrólogo fingido

 

La dama duende

 

Dicha y desdicha del hombre

 

Casa con dos puertas mala es de guardar

El amor es el motor de la acción . La relación de dos enamorados que veían obstaculizados sus deseos por causas ajenas a su voluntad daba lugar a una acción dramática que, después de provocar la intriga del espectador, acababa en un final feliz.

Escenificadas en ambientes rurales o cortesanos. Espejo de costumbres sociales.

autos

sacramentales

  El gran teatro del mundo

 

El divino Orfeo

 

La devoción de la misa

Solían representarse con motivo del Corpus, eran obras de carácter lírico-dramático de un acto que aludían de manera alegórica a los misterios religiosos relacionados principalmente con la Eucaristía.

Riqueza escenográfica y esto atraía al público. Alegoría (principal técnica de Calderón) para la transmisión de dogmas fundamentales.

Partiendo de unos hechos que podían ser históricos o ficticios estos pequeños dramas se desarrollaban fuera de las coordenadas temporales, acentuando sus valores simbólicos.

Temas, personajes, lenguaje y escenografía se crearon en función de este simbolismo

 

Innovaciones de Lope en el teatro

 

Respetando la fórmula teatral inventada por Lope de Vega y consolidada por Tirso de Molina y Ruiz de Alarcón,  Calderón de la Barca creó un teatro personal que supuso la culminación del teatro Barroco.

Podemos distinguir dos etapas en su trayectoría:

  1. Etapa realista: siguió las directrices de Lope de Vega (nacional y costumbrista). Comedias de capa y espada.
  2. Etapa idealista: siguió sus propias ideas. Eran comedias más poéticas y simbólicas con intensificación de los valores líricos y de contenido ideológico. Los personajes adquieren mayor esquematización y dimensiones de símbolos universales

 

La presentación de la realidad adquiere cierta idealización.

La acción se veía  relegada a un segundo término a favor de la exposición de las ideas y creencias que atormentaban al ser humano.

Prefirió que la trama girase en torno a un personaje clave, contradictorio que se plantea continuamente el origen de su existencia, relaciones con la Divinidad, el destino final ( autos sacramentales)

Las comparaciones, paralelismos, imágenes e hipérboles ayudan a desarrollar los diferentes matices de sus ideas.

Las figuras reiterativas reforzaban los conceptos fundamentales.

Las antítesis y paradojas ponían de relieve las contradicciones inherentes a la mentalidad barroca.

El orden prevalecía por encima del retoricismo.

 

Escuela de Calderón

 

Francisco de Rojas Zorrilla (1608 – 1648)

Agustín Moreto y Cavana

Juan Ruiz de Alarcón (1581 – 1639) Mexicano.

 

EL SIGLO DE ORO

Luces de bohemia (Valle-Inclán)

 

Obra

Existe una evolución desde las primeras obras de Valle-Inclán a las obras de su madurez. Evoluciona de un modernismo elegante y nostálgico (Las sonatas) a una literatura crítica basada en una agresiva distorsión dela realidad (los esperpentos).
Después de la publicación delas sonatas (prosa modernista) sigue el ciclo conocido como las comedias bárbaras –Águila de Blasón 81907), Romance de lobos (1908) y Cara de plata (1922). De estas comedias podemos destacar el retrato del ambiente rural gallego, la miseria y los personajes violentos, extraños o tarados. Todo un mundo en el que el centro el don Juan de Montenegro. Este personaje representa la figura de un mundo heroico en descomposición. Estas comedias se caracterizan por un lenguaje fuerte, musical.

Valle-Inclán escribe entre 1909 y 1920 varias farsas y dramas – obras teatrales- como La cabeza del dragón, Cuento de abril o La marquesa Rosalinda. En ellas se mezcla el tono modernista con un lenguaje desgarrado y bronco.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=gls_H-i1g10&feature=related[/youtube]

LOS ESPERPENTOS

En 1920 se publican cuatro obras decisivas: Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la Reina Castiza, Divinas palabras y Luces de bohemia.
En un principio se pensó que eran novelas dialogadas ya que en su mayoría eran irrepresentables. Pero las técnicas teatrales actuales han desmontado tales argumentaciones. Aún así, debemos destacar las acotaciones literarias de Luces de bohemia.

En las cuatro obras citadas anteriormente, se encuentra la deformación esperpéntica. Solo en Luces de bohemia aparece el nombre de “esperpento”, para ser exactos en la escena XII (la calle del gato). El esperpento es la deformación grotesca de la realidad. Lo trágico y lo burlesco se mezclan con una estética que quiere ser una superación del dolor y de la risa.

CARACTERÍSTICAS DE LOS ESPERPENTOS

ALGO MÁS DE TEORÍA SOBRE LOS ESPERPENTOS

Y TODAVÍA MÁS TEORÍA

En los años siguientes, Valle-Inclán escribe tres esperpentos más: Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitán (1927). En estas obras se agitan figuras marginales o fantoches grotescos.

EL LENGUAJE DEL ESPERPENTO

Degradación de los personajes y fantoches que deambulan por las obras de Valle-Inclán mediante los procesos de cosificación, animalización y muñequización. Caricaturización.
Empleo de contrastes entre lo doloroso y lo grotesco. Humor. Mordacidad. Risa agria. Variedad de registros.
Caracterización de los personajes: parodia o crítica. Lenguaje pedante o cursi. Vulgarismos. Habla castiza.

Generación del 98

La verdad sobre el caso Savolta (Eduardo Mendoza)

¿Cómo trabajar en la asignatura de “Literatura de modalidad”?

Me parece útil trabajar las lecturas obligatorias de modalidad con una guía de lectura que profundice e incida sobre los elementos más relevantes de las obras literarias a trabajar, personalmente siempre me ha funcionado bastante bien pues ayudaba al alumnado a incidir en aspectos relevantes de la obra a analizar. Por ello, dejo algunos enlaces a guías que hemos ido utilizando a lo largo del curso.

  • La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza:

http://www.planetalector.com/system/files/libro/guias/g_verdadsavolta03.pdf

 

Entrevista al autor, Eduardo Mendoza

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=1mTpJdOcajY[/youtube]

 

https://youtu.be/bkFO4t3JsWQ

 

Es esta una interesante novela policíaca con sello patrio. Personalmente, me impresionó la primera vez que la leí (hace ya unos lustros) y ahora con la relectura que he hecho, me he vuelto a maravillar del prodigio narrativo que muestra el autor en esos incipientes pasos hacia la Democracia. A pesar de sus detractores, me parece una obra importante para nuestra literatura. Aquí os dejo unos artículos sobre el artificio novelesco de esta obra que pone en marcha Eduardo Mendoza:


LA FIGURA DEL PÍCARO: JAVIER MIRANDA

Pudiera parecer que no, pero debemos hacernos eco de la figura de Javier Miranda como un pícaro, o quizá, mejor el calificativo de antihéroe. Hay una evolución en la actitud de Miranda: ha ido cambiando su forma de ver el mundo, a medida que ha ido recibiendo palos de la vida: la traición amorosa de su mujer, la traición de Lepprince (de quién no sabía tan oscuro obrar en la vida), la del mismo Cortabanyes (siempre tan afable y solícito con él mostrando casi una actitud paternalista con el joven muchacho ansioso de medrar)… Los lobos se esconde tras la piel de cordero. Quizá la figura de este personaje recuerde a la obra de Mateo Alemán titulada El Guzmán de Alfarache y cuyo protagonista es un pícaro al estilo del Lazarillo.

Semejante a esta figura literaria del barroco (el pícaro),  tenemos que Miranda trabaja para dos amos que se aprovechan de su ingenuidad, bondad y juventud: Cortabanyes y Lepprince. Al final de la historia sabemos que para Lepprince, Miranda simplemente ha sido un cabeza de turco a quien achacar los muertos que el francés iba dejando por el camino, aunque también sabemos que no lo consigue. Es cierto que Miranda parece un mero espectador de su vida: su esposa parece su esposa pero no lo es, su amigo Lepprince parece su amigo pero no lo es… Todo es apariencia en un mundo egoísta en el que la mayoría pretende su propio beneficio y mejora social. Quizá Miranda también se ha dejado seducir por las luces del éxito. ¿Podríamos pensar en que el personaje de Miranda tiene algo de filosófico y existencial?

EL GÉNERO.

Discutible. Es difícil catalogar el género al que pertenece la novela, ni tan siquiera los críticos coinciden en la etiqueta que esta debe llevar. La razón no es otra que los temas, contenidos y materiales que se utilizan en la novela y que forman parte de la ficción literaria. En ella se utilizan declaraciones policiales, noticias de periodicos, hechos históricos reales… Cercano todo ello a la novela experimental de la cual bebe pero no se alimenta única y exclusivamente. Deviene de relato policial a indagación política.

La novela de Mendoza sorprendió por su forma de narrar, por su tipología y el contenido de su relato. Fue una novela insólita. En 1975, cuando nuestra narrativa abogaba por un vanguardismo formalista y caso despreciaba la literatura social, inmersa como estaba en una porblemática individual, una novela de fuerte contenido social, en un marco histórico muy determinado y con una estructura detectivesca. Novela río

INTENCIÓN

Bajo un argumento simple se esconde una voluntad de denuncia. Se contextualiza en la Barcelona de 1917-1919. Años de prosperidad burguesa pero sin embargo del hambre, penurias y explotación de los obreros.

LAS CLASES SOCIALES

Las dos clases sociales representadas y descritas ampliamente en esta novela son dos: la alta burguesía catalana por un lado, y el proletariado por el otro.
La burguesía es descrita en sus eventos sociales ( las dos ricas y fastuosas fiestas: la de Savolta en la primera parte, y la de Lepprince en la segunda ponen de manifiesto cómo vivían, pensaban y actuaban los personajes pertenecientes a esta clase social). En ellas se retratan las costumbres de esta clase, de sus asustos y trajimanejes escondidos, las tramas de poder y los asuntos económicos, las alianzas, los intereses que les movían a unirse y conspirar, el deseo de poder, el lenguaje cursi de las señoras y sus intereses repipis y absurdos …
Focalizamos la atención en tres personajes que caracterizan a este grupo:
Pere Parells: es el burgués mejor representado y quizá por ello no tenga un nombre              simbólico
Nicolás Claudedeu (nombre clave)
 Cortabanyes (nombre clave). Ese abogado que se mueve entre el bien y el mal sin saber muy bien en que lugar acaba posicionándose. A veces un buen hombre que nos inspira compasión, e incluso nos agrada; a veces un manipulador sin parangón de todo aquello que se mueve a su alrededor.

 

El proletariado (los obreros revolucionarios de la empresa Savolta que luchan por los derechos sindicales) y las clases más bajas pertenecientes a los suburbios barceloneses (barrio chino) de la época (las prostitutas, los chulos, los hampones y mafiosos, las cabareteras, los taberneros de tascas inmundas y decadentes…):

  • Coral
  • Doloretas
  • Los obreros

 

 TRABAJO EN EL AULA

Me parece útil trabajar las lecturas obligatorias de modalidad con una guia de lectura que profundice e incida sobre los elementos más relevantes de las obras literarias a trabajar. Por ello, dejo algunos enlaces a guias que hemos ido utilizando a lo largo del curso.

  • La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza:

http://www.planetalector.com/system/files/libro/guias/g_verdadsavolta03.pdf

Un esquema útil para repasar los conceptos técnicos importantes de esta novela:

Los pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazán (ESQUEMA BÁSICO)

Líneas básicas sobre esta obra del realismo español.

Los pazos de Ulloa se publica en 1886. La ideología y las ideas estéticas de Emilia Pardo Bazán son un intento de conciliar tendencias tan opuestas como el naturalismo (sólo la influencia del medio ambiente) y el catolicismo (siempre es posible la gracia divina).

Se publica en dos tomos. El primero acaba cual novela de folletín Nucha y Pedro se han casado. Esta obra tiene una estructura dual. Cada parte supone un intento de transformar la vida en el campo por parte de un personaje urbano.

Personajes

 

  • Conflicto entre los personajes en el terreno moral y emocional (no terreno social: lucha de clases)
  • Comparten visión católica y tradicional (excepto el médico, Máximo Juncal, que ofrece el punto de vista científico: El origen de las especies de Darwin). Julián y Nucha defienden la moral católica y el concepto de familia. No se cuestiona la imagen del clero (vs La Regenta de Clarín). El de Julián es un amor puro, asexuado.
  •  Primitivo y Sabel son amorales e instintivos.
  • Animalización.
  • Personajes embrutecidos: Primitivo, Sabel, Perucho, Abad de Ulloa, campesinos; personajes oscilantes: Perdro Moscoso, cura de Naya, hidalgo de la comarca; Personajes civilizados: Julián, Nucha y Juncal.
  • Los personajes se definen por su manera de actuar. Caracterización con una fuerte base fisiológica. Comportamientos estereotipados. Poca evolución. Contradicciones internas.
  • Influencia en la educación. La herencia genética no es característica de esta obra.
  • Ninguno de los personajes asume el protagonismo de la obra. Sí, el medio ambiente. Narrador omnisciente. Julián personaje- testigo ( sobretodo 1ª parte).
  • La casa solariega se describe desde una visión romántica, subjetiva: bárbara, violenta, elemental. Fuerza embrutecedora sobre los personajes.

Localización

  • La casa solariega es opresiva y siniestra. Julián y Nucha proyectan sus miedos y obsesiones (sueños). Simboliza la decadencia moral y material de la familia: el archivo.
  • Santiago: ciudad estancada, sin vida económica y cultural.
  • El paisaje: muchas veces los personajes reflejan su estado anímico en la naturaleza. Básicamente en los personajes con sensibilidad: Julián y Nucha.

Tiempo narrativo: desigual y se ajusta a las necesidades narrativas. Ej: Cap. I y II son unas horas; cap. IV es todo el invierno.

Tiempo novelesco y tiempo histórico:la cronología interna de la obra contiene numerosos desajustes. Se basa en el paso de las estaciones.

Punto de vista

Autor-testigo. Otro personaje (1r capítulo)

Costumbrismo

  • Herencia del romanticismo.
  • La romería: cuadro costumbrista colectivo: María Sabia echa las cartas. Descripción pictórica.
  • Capítulos dedicados a la cacería.
  • Mirada esteticista y amable.

Feminismo

Escasas críticas a la opresión de la mujer.

A veces se impone el conservadurismo de la escritora.

Despectiva caracterización de la nodriza. Julián acepta el castigo físico de Pedro a Sabel.

La madre naturaleza

Se publica en 1887 esta continuación de Los Pazos de Ulloa. Amores incestuosos entre Perucho y Manuela. Sabel se casa con el gaitero de Naya. Julián es un personaje secundario, será el párroco de Ulloa. Perucho se transforma de un niño salvaje a un chico con estudios.

 

SOBRE LA AUTORA Y SU OBRAS (VÍDEOS)

Entrevista en RTVE a Marina Mayoral (escritora) a propósito de la obra de Emilia Pardo Bazán. Comenta la obra de la escritora gallega, Los pazos de Ulloa.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-pazos-de-ulloa/pazos-ulloa-conoce-obra-emilia-pardo-bazan-letra-letra/456676/

Vida y obra de la escritora gallega, Emilia Pardo Bazán. Programa de RTVE

http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/emilia-pardo-bazan-una-escritora-salon/477300/