ANTOLOGÍA POÉTICA RENACIMIENTO – BARROCO (LITE MODALIDAD)

Antología poética

Antología poética del Siglo de Oro
1. Garcilaso de la Vega, “En tanto que de rosa y azucena
2. Garcilaso de la Vega, “Si de mi baja lira
3. Garcilaso de la Vega, “Escrito está en mi alma vuestro gesto
4. Garcilaso de la Vega, “¡Oh dulces prendas por mi mal halladas
5. Fray Luis de León, “¡Qué descansada vida…
6. Fray Luis de León, “Recoge ya en el seno
7. Fray Luis de León, “Alma región luciente
8. San Juan de la Cruz, “Noche oscura
9. San Juan de la Cruz, “Llama de amor viva
10. San Juan de la Cruz, “Tras de un amoroso lance
11. Luis de Góngora, “La más bella niña / de nuestro lugar”
12. Luis de Góngora, “Ándeme yo caliente y ríase la gente
13. Luis de Góngora, “Amarrado al duro banco de una galera turquesca
14. Luis de Góngora, “Soledad primera”, 1-61.
15. Luis de Góngora, “Prisión del nácar era articulado
16. Lope de Vega, “Mira, Zaide, que te aviso
17. Lope de Vega, “Suelta mi manso, mayoral extraño
18. Lope de Vega, “Ir y quedarse y, con quedar, partirse
19. Lope de Vega, “¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?
20. Lope de Vega, “Un soneto me manda hacer Violante
21. Francisco de Quevedo, “Érase un hombre a una nariz pegado
22. Francisco de Quevedo, “¡Fue sueño ayer; mañana será tierra!
23. Francisco de Quevedo, “Madre, yo al oro me humillo
24. Francisco de Quevedo, “Si eres campana, ¿dónde está el badajo?

ALGO DE APUNTES

Poetas barrocos: Góngora, Lope y Quevedo

 

BIOGRAFÍAS

http://www.youtube.com/watch?v=sMWNBVEgalI&feature=player_embedded#!

http://www.youtube.com/watch?v=xDrJMqEkZSM&feature=related

El corral de comedias – Barroco – Lope de Vega

 

El corral de comedias:Era un patio de vecindad habilitado para la representación al aire libre y a pleno sol. La mayoría de pie (los que se situaban en el centro) y otros sentados a varios niveles. Los corrales como lugar de representación fechan de 1560 aproximadamente. La aparición de los corrales implica el pago de una entrada, es decir, una taquilla que servía para pagar a los actores, y esto permitió su profesionalización que hasta entonces era un hecho poco habitual en España. Cabe decir que las compañías italianas que actuaban en España si recibían un pago por sus representaciones, lo que hacía profesionales a los actores, directores, montadores…

Se implantó la práctica de que  determinadas cofradías de beneficencia prestaran sus locales  (casas y corrales) u otros alquilados a los representantes a cambio de recibir ayuda y porcentajes económicos para el mantenimiento de los hospitales y centros de beneficencia que de ellas dependían.

Imagen: http://www.temporamagazine.com/

El decorado era muy pobre (o nulo) con guitarras que tocaban el preludio y acompañaban con canciones y danzas la comedia. Así mismo el vestuario utilizado en las representaciones era muy sencillo aunque dejaba ver claramente las diferencias sociales de los personajes en escena. Especial interés tiene la mujer vestida de hombre (recurso teatral) ya que provocó numerosos debates sobre la moralidad del teatro y alguna que otra prohibición.

Los espectadores se distribuían por el espacio destinado para ellos según su condición social:

Mosqueteros: de pie en el patio. Era la plebe (únicamente los hombres) inconformista y vociferante que lanzaba objetos al escenario (tablado) y hacían sonar matracas si la función no era de su agrado.

Cazuela: las mujeres, excepto las nobles, se sentaban frente al escenario en una zona alta que correspondía al primer piso.

Aposentos: personas de cierta alcurnia o rango social, sentado en una especie de palcos sobre las paredes en los laterales (balcones).

El apretador: hacia que las mujeres que formaban la cazuela se estrecharan un poco las grandes faldas para dejar mas sitio en los bancos corridos

 


 

SI QUIERES AMPLIAR SOBRE EL TEMA…

La creación del teatro nacional: Lope de Vega

La vida es sueño (Calderón de la Barca)

CONCEPTISMO Y CULTERANISMO

CONCEPTISMO

CULTERANISMO

Prefieren la prosa (excepto Quevedo) Dificultad deliberada
Temática mínima e inexistente Cultismos y neologismos frecuentes
Tratamiento ingenioso de los temas Se acumularán las dificultades sintácticas
Degradación de los mitos clásicos (Quevedo) Hipérbaton
Contraposición estética y temática (vida-muerte; amor-desengaño; vejez – juventud; repulsión- belleza…) Efectos sensoriales (Colores y sonidos). Sinestesias y aliteraciones
Hipérboles Imágenes y metáforas
No profundidad de pensamiento, sino ingenio y sutileza Paralelismo, bimenbración, variedad acentual …
Paradoja Complicación sintáctica. Cláusulas absolutas, fórmulas latinizantes, acumulación de complementos …
Frase corta y densa

Acumulación de conceptos (juegos de palabras)

Uso mitología clásica

 

BIOGRAFÍA DE PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

REPRESENTACIÓN DE LA VIDA ES SUEÑO

ALGO DE TEORÍA… ALGO

Calderón de la Barca trata los grandes problemas metafísicos que siempre han preocupado al hombre. Tenía una excelente formación teológica no en vano es uno de los autores mejor considerados de autos sacramentales de la época, recordando la importancia que en los pueblos tenía este tipo de representación litúrgica.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=CeaqsLLtuiQ&feature=related[/youtube]

La obra de Pedro Calderón de la Barca es muy extensa. No podemos olvidar la vinculación del teatro de Calderón con el teatro de Lope de Vega, sobretodo en el tratamiento de ciertos temas como el de la monarquía y el honor aunque Calderón depura la técnica iniciada por Lope. No renuncia a ninguna de las innovaciones de Lope pero las diferencias afectan a la técnica arquitectónica y al contenido así como al tratamiento de los personajes. Algunas de las modificaciones teatrales que supone el teatro de Pedro Calderón de la Barca son:

  • Eliminó escenas innecesarias y redujo aquellas que eran secundarias (simplifica la trama). Las obras se despojan de tramas secundarias.
  • Personajes. Siguió el mismo procedimiento en los personajes que quedaron subordinados a un personaje principal.
    • Disminuye el número de personajes y da mayor peso a los protagonistas; se profundiza más  en la evolución de su carácter. Para otorgar mayor importancia a este aspecto ofrece protagonismo al monólogo.
    • Creaciones de valores universales: Segismundo.
  • Temática. La comedia adquiere mayor rigor constructivo y profundidad conceptual. Tendencia al simbolismo y  la jerarquización de personajes.
    • Temas filosóficos y religiosos.
    • Calderón es el primer dramaturgo que trata problemas teológicos y existenciales. Dimensión universal.
  • Escenografía. los dramas calderonianos solían escenificarse en la corte y a veces los montajes eran tan aparatosos que requerían la colaboración de decoradores y arquitectos.
  • Lenguaje teatral. cultista y conceptista. Estilo retórico. Riqueza y exactitud en el léxico. Imágenes sugerentes. Símbolos. Huella de Góngora.

 


Obras

 

Escribió unas 120 comedias; 70 autos sacramentales, varias loas y un número considerable de entremeses

La primera pieza es Amor, honor y poder escenificada en la corte en 1623

Las comedias de Calderón tienen menor trascendencia que los dramas. En las comedias aplica la fórmula teatral heredada de Lope de Vega, construyó una amplia gama de lances, equívocos y situaciones ridículas. Gran aparato escenográfico. En las comedias el amor es el motor de la acción.

 

Podemos clasificar sus obras según la temática

Dramas de honor El alcalde de Zalamea

 

El médico de su honra

 

El pintor de su deshonra

 

A secreto agravio, secreta venganza

predomina la exposición de los comportamientos y las costumbres. Temas para el público (Arte nuevo). Honor: ponía de manifiesto los riesgos y consecuencias de la transgresión de conductas fijadas de antemano entre esposos, padres e hijos, señores y vasallos y ofreció una fiel representación de los conflictos entre la vida palaciega y la del campo; el mundo militar y mundo civil, decantándose por una vida campestre en la línea del aurea mediocritas latina
filosóficos La vida es sueño Contradicciones del hombre barroco ( la vida es sueño, una ilusión). Influido por la filosofía neoplatónica, consideraba que la experiencia vivencial del ser humano era como una sombra, sin consistencia material, sujeta a continuos engaños.

 

religiosos La devoción de la cruz

 

Los cabellos de Absalón

 

El príncipe constante

 

El mágico prodigioso

 

A partir de su ordenación sacerdotal. Expuso los principales dogmas de la comprensión del absoluto y de la salvación del hombre. Basándose en motivos bíblicos e históricos, meditó profundamente sobre los principales temas religiosos.
mitológicos La estatua de Prometeo

 

El hijo del sol, Faetón

 

Ni amor se libra de amor

 

La hija del aire

Casi todos fueron compuestos a partir de 1650. La elaboración de estas puezas estuvo determinada por el entorno en el que se representan, ya que lo general eran encargos que la Corte le hacía con ocasión de alguna fiesta palaciega. Subordinada a la música y a la escenografía, daba entrada a todo género de enredos y pesadas tramas que provocaban la confusión continua de personajes.

 

 

 

comedias

 

 

  El astrólogo fingido

 

La dama duende

 

Dicha y desdicha del hombre

 

Casa con dos puertas mala es de guardar

El amor es el motor de la acción . La relación de dos enamorados que veían obstaculizados sus deseos por causas ajenas a su voluntad daba lugar a una acción dramática que, después de provocar la intriga del espectador, acababa en un final feliz.

Escenificadas en ambientes rurales o cortesanos. Espejo de costumbres sociales.

autos

sacramentales

  El gran teatro del mundo

 

El divino Orfeo

 

La devoción de la misa

Solían representarse con motivo del Corpus, eran obras de carácter lírico-dramático de un acto que aludían de manera alegórica a los misterios religiosos relacionados principalmente con la Eucaristía.

Riqueza escenográfica y esto atraía al público. Alegoría (principal técnica de Calderón) para la transmisión de dogmas fundamentales.

Partiendo de unos hechos que podían ser históricos o ficticios estos pequeños dramas se desarrollaban fuera de las coordenadas temporales, acentuando sus valores simbólicos.

Temas, personajes, lenguaje y escenografía se crearon en función de este simbolismo

 

Innovaciones de Lope en el teatro

 

Respetando la fórmula teatral inventada por Lope de Vega y consolidada por Tirso de Molina y Ruiz de Alarcón,  Calderón de la Barca creó un teatro personal que supuso la culminación del teatro Barroco.

Podemos distinguir dos etapas en su trayectoría:

  1. Etapa realista: siguió las directrices de Lope de Vega (nacional y costumbrista). Comedias de capa y espada.
  2. Etapa idealista: siguió sus propias ideas. Eran comedias más poéticas y simbólicas con intensificación de los valores líricos y de contenido ideológico. Los personajes adquieren mayor esquematización y dimensiones de símbolos universales

 

La presentación de la realidad adquiere cierta idealización.

La acción se veía  relegada a un segundo término a favor de la exposición de las ideas y creencias que atormentaban al ser humano.

Prefirió que la trama girase en torno a un personaje clave, contradictorio que se plantea continuamente el origen de su existencia, relaciones con la Divinidad, el destino final ( autos sacramentales)

Las comparaciones, paralelismos, imágenes e hipérboles ayudan a desarrollar los diferentes matices de sus ideas.

Las figuras reiterativas reforzaban los conceptos fundamentales.

Las antítesis y paradojas ponían de relieve las contradicciones inherentes a la mentalidad barroca.

El orden prevalecía por encima del retoricismo.

 

Escuela de Calderón

 

Francisco de Rojas Zorrilla (1608 – 1648)

Agustín Moreto y Cavana

Juan Ruiz de Alarcón (1581 – 1639) Mexicano.

 

EL SIGLO DE ORO

BENITO PÉREZ GALDÓS (TORMENTO)

 

 

Teoría

Teoría II (web Maite)

Tipos de narrador. Cuestiones de estilo en el realismonarradores realistas estilo

Ficha técnica de Tormento
Ejemplos de críticas:
http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/504330.html

CRÍTICA

– Titular interesante para vuestro artículo
– ¿Es una buena adaptación cinematográfica?¿Por qué? Podéis citar elementos que pensáis que están traducidos en lenguaje visual de manera correcta o soberbia. Podéis dar vuestra crítica opinión.
– ¿Qué elementos son diferentes de la novela a la versión cinematográfica?¿Ayuda a comprender mejor la obra?¿Pierde o gana sentido algún cambio realizado?¿Echáis de menos alguna parte que aparece en el libro y pensáis que es necesaria para entender mejor la obra?
– ¿La película es una correcta traducción de la novela en imágenes?¿Por qué?
– ¿Cómo se traslada el monólogo interior o el estilo indirecto libre al lenguaje cinematográfico?

Luces de bohemia (Valle-Inclán)

 

Obra

Existe una evolución desde las primeras obras de Valle-Inclán a las obras de su madurez. Evoluciona de un modernismo elegante y nostálgico (Las sonatas) a una literatura crítica basada en una agresiva distorsión dela realidad (los esperpentos).
Después de la publicación delas sonatas (prosa modernista) sigue el ciclo conocido como las comedias bárbaras –Águila de Blasón 81907), Romance de lobos (1908) y Cara de plata (1922). De estas comedias podemos destacar el retrato del ambiente rural gallego, la miseria y los personajes violentos, extraños o tarados. Todo un mundo en el que el centro el don Juan de Montenegro. Este personaje representa la figura de un mundo heroico en descomposición. Estas comedias se caracterizan por un lenguaje fuerte, musical.

Valle-Inclán escribe entre 1909 y 1920 varias farsas y dramas – obras teatrales- como La cabeza del dragón, Cuento de abril o La marquesa Rosalinda. En ellas se mezcla el tono modernista con un lenguaje desgarrado y bronco.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=gls_H-i1g10&feature=related[/youtube]

LOS ESPERPENTOS

En 1920 se publican cuatro obras decisivas: Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la Reina Castiza, Divinas palabras y Luces de bohemia.
En un principio se pensó que eran novelas dialogadas ya que en su mayoría eran irrepresentables. Pero las técnicas teatrales actuales han desmontado tales argumentaciones. Aún así, debemos destacar las acotaciones literarias de Luces de bohemia.

En las cuatro obras citadas anteriormente, se encuentra la deformación esperpéntica. Solo en Luces de bohemia aparece el nombre de “esperpento”, para ser exactos en la escena XII (la calle del gato). El esperpento es la deformación grotesca de la realidad. Lo trágico y lo burlesco se mezclan con una estética que quiere ser una superación del dolor y de la risa.

CARACTERÍSTICAS DE LOS ESPERPENTOS

ALGO MÁS DE TEORÍA SOBRE LOS ESPERPENTOS

Y TODAVÍA MÁS TEORÍA

En los años siguientes, Valle-Inclán escribe tres esperpentos más: Los cuernos de don Friolera (1921), Las galas del difunto (1926) y La hija del capitán (1927). En estas obras se agitan figuras marginales o fantoches grotescos.

EL LENGUAJE DEL ESPERPENTO

Degradación de los personajes y fantoches que deambulan por las obras de Valle-Inclán mediante los procesos de cosificación, animalización y muñequización. Caricaturización.
Empleo de contrastes entre lo doloroso y lo grotesco. Humor. Mordacidad. Risa agria. Variedad de registros.
Caracterización de los personajes: parodia o crítica. Lenguaje pedante o cursi. Vulgarismos. Habla castiza.

Generación del 98

Don Juan Tenorio (José Zorrilla)


boligrafoDocumento con la TEORÍA_ROMANTICISMO (haz clic)

 

 

 

No os perdáis este audio, de Milana bonita, en el que se habla sobre el Don Juan Tenorio. Es un programa de radio realizado por estudiantes y que fomentan la lectura:

http://www.ivoox.com/don-juan-tenorio-jose-zorrilla-audios-mp3_rf_877684_1.html

 

 

 

 

 

PARA CONSOLIDAR LA TEORÍA Y REVISAR CONCEPTOS:

[slideshare id=28854120&doc=romanticismo-131203132019-phpapp01]

 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=C-ZS8GuLPUA[/youtube]

 

Temas principales.

El amor, el amor por encima de todo, capaz de hacer arrepentirse de sus pecados más miserables a un gran pecador. El perdón divino, la misericordia de Dios.

Espacios simbólicos.

Clarísimamente uno de los espacios simbólicos más destacados en el don Juan es el cementerio. En él transcurre la segunda parte de la obra que es donde sucede el perdón divino y la redención de Don Juan que parecía imposible de conseguir. El cementerio es lo que fue la casa familiar y símbolo de la muerte y de la destrucción que el heredero de los Tenorio ha ido sembrando a su paso.

El cementerio es a su vez el punto de encuentro con las almas en pena de los asesinados por don Juan. Allí, ellos se muestran; allí, don Juan los vuelve a desafiar: la invitación macabra a asistir a la cena, la última del seductor sevillano. Una vez más el protagonista de la obra se muestra irreverente, desafiante, descreído de la existencia de un Dios y de una vida que no sea la terrenal. Volverá al cementerio, a ver su entierro, a morir, a ser perdonado por sus pecados, a rendirse ante la verdad de que existe un Dios piadoso y una vida eterna con su amada Inés.

Pero la tradición pagana nos lleva a otros lugares no menos importantes por su significado y que aparecen en la primera parte de la obra. La acción de esta historia de conversión empieza en una noche de Carnaval (fiesta pagana de larga tradición). La gente celebra ruidosa en las calles, tiempo de libertinaje, de máscaras que ocultan deliberadamente la identidad para actuar tan impúdicamente como sea posible. Las calles se visten de fiesta para esconder a don Juan ¿no se esconde este tras una máscara para engañar a doña Ana de Pantoja y seguir cometiendo sus fechorías amorosas?

Y finalmente, podríamos destacar el convento. Ese lugar en el que irrumpe inesperadamente Don Juan buscando a su amada gacela, Doña Inés. Un lugar de culto ( el Edén descrito por la abadesa) en el que el Satán sevillano aparece para mancillar el buen nombre de la novicia. Un santo lugar profanado por el más vil de los hombres.

 

 

Artículos de este bloc relacionados con el tema:

  • Documental sobre el Romanticismo

Aquí os dejo un documental interesante y revelador sobre la literatura romántica. De bien seguro, os servirá para entender mejor este movimiento literario en el que se inscribe la obra de José Zorrilla, el Don Juan. No dejéis de echarle un ojo.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=II16g3vcFsc[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?7v=gCFgHzBb3MM[/youtube]

    Conferencia de El Instituto Cervantes a cargo del dramaturgo José Luis Santos a propósito del 200 centenario en 2017 de José Zorrilla

    http://videos.cervantes.es/la-sombra-del-tenorio/

  • Artículo sobre el Romanticismo y Don Juan Tenorio