Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes)

UN POCO SOBRE LAS NOVELAS DE CABALLERÍAS A MODO DE INTRODUCCIÓN

 

Para comprender mejor los elementos que parodia Cervantes de las novelas de caballerías, sería interesante el visionado del siguiente vídeo que ilustra cómo era la vida de un caballero del sigo XI aproximadamente y el platónico amor a una dama.

De bien seguro, no os aburriréis con este entretenido y didáctico vídeo de Canal Historia.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=zC9v-looiTM[[/youtube]

BREVE BIOGRAFÍA DE CERVANTES

http://www.youtube.com/watch?v=aXVj7vhvGrI

DOCUMENTALES

 

http://www.youtube.com/watch?v=ckb61lks_Fw&feature=related

PELÍCULA

http://www.youtube.com/watch?v=Itk5UCzMdS0&feature=list_other&playnext=1&list=SPB6D7330F12323CDA

… TAMBIÉN EN ANIMACIÓN

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=zC9v-looiTM[/youtube]

RESUMEN DEL QUIJOTE

Comentario Lina:cap xxiii – ii209

LOS NARRADORES EN EL QUIJOTE

Como hemos podido comprobar en clase, el narrador del Quijote suscita muchas dudas, equívocos, confusiones y cacaos mentales. Normal. Quizás ya fuera esta la intención de Cervantes: no dejarnos claro quién cuenta la historia del famoso caballero Don Quijote de la Mancha. Es por esto, que os dejo aquí algunos enlaces que podéis consultar (como veréis los historiadores de la literatura tampoco se ponen muy de acuerdo). Bien está, consultar las dudas. Aviso que el lenguaje de estos artículos es especialmente técnico.

  1. http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor-din/cide-hamete-benengeli-y-los-narradores-del-quijote-0/html/ff85f632-82b1-11df-acc7-002185ce6064_4.html#I_1_
  2. http://www.uam.mx/difusion/casadeltiempo/83_dic_ene_2005/casa_del_tiempo_num83_60_67.pdf
  3. http://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/06/aih_06_1_132.pdf
  4. http://www.redalyc.org/pdf/602/60221021008.pdf
  5. http://www.rae.es/sites/default/files/Martin_de_Riquer_Cervantes_y_el_Quijote.pdf

PREGUNTAS DEL QUIJOTE EN LA SELE (LITERATURA DE MODALIDAD)

  1. Responde a las siguientes preguntas:
  2. Descríbanse brevemente las tres salidas de don Quijote a lo largo de las dos partes del libro.
  3. Principales modelos, tipos o personajes literarios que imita don Quijote.
  4. Características de la locura de don Quijote.
  5. Principales diferencias entre la Primera y la Segunda parte.
  6. Carácter de Sancho Panza.
  7. Los ideales quijotescos: justicia, libertad, sentido caballeresco.
  8. El amor cortés y la creación de la amada ideal.
  9. Rasgos cómicos de la locura de Quijote.
  10. Explique brevemente la función que asigna Cervantes a Cide Hamete Benengeli en el Quijote

SUGERENCIAS DIDÁCTICAS PARA COMENTAR LOS FRAGMENTOS DEL QUIJOTE

Para comentar los fragmentos del Quijote tendremos en cuenta que debemos elaborar un texto argumentativo que explique el fragmento a comentar y las características que éste tiene, es decir, relacionar el contenido con la obra y sus características. Sugerencias:

Introducción

– situar la obra y el autor. Período. Podéis preparar una para todos los fragmentos.
– situar el fragmento en el capítulo y/o en la obra.

Nudo

– tema del fragmento

– si es posible hacer una división por partes y comentarlas

– relación del tema con la obra y el período.

– otros aspectos comentables que tengan relación con el contenido del fragmento.

Conclusión

– relevancia, significado o importancia del fragmento
– período literario y características comentables relacionadas con el fragmento

Trabajo del grupo poético del 27 (marzo 2015)

TRABAJO DE LOS POEMAS DEL GRUPO POÉTICO DEL 27

(poemas de selectividad que podréis encontrar en la antología poética que trabajasteis el primer trimestre)

Responde a las siguientes cuestiones:

  1. ¿Qué periodo comprenden las vanguardias?¿Qué entendemos por vanguardias? (LIBRO DE TEXTO)
  2. Describe brevemente los movimientos más destacados de las vanguardias: surrealismo, dadaísmo, futurismo… (LIBRO DE TEXTO)
  3. Haz una breve nómina de los autores que pertenecen al grupo poético del 27 destacando sus filiaciones estéticas (los ismos), sus temas y obras importantes. (LIBRO DE TEXTO)
  4. D e los siguientes poemas. TRATA DE ELABORAR UN TEXTO (introducción, nudo, conclusión) CON LOS SIGUIENTES CONCEPTOS :
    1. Redacta una introducción presentando al autor, al poema y al periodo literario ( 5-6 líneas)
    2. Explicita el tema del poema.
    3. Comenta la métrica
    4. Destaca alguna figura retórica relevante.
    5. Explica qué te hace pensar que es un poema de Vanguardias.
    6. No hace falta que sea un texto largo y pesado. Una prosa ágil y resolutiva es suficiente.
  5. POEMAS A TRABAJAR:
  6. gif-aviso Juan Ramón Jiménez, “En ti estás todo, mar, y sin embargo” (Soledad), de Diario de un hombre recién casado (1916).

20. Pedro Salinas, “Para vivir no quiero”, de La voz a ti debida (1933).

21. Jorge Guillén, “Más allá”, de Cántico (1928).

22. Gerardo Diego, “Río Duero, río Duero”, de Soria (1923).

23. Federico García Lorca, “Ciudad sin sueño”, de Poeta en Nueva York (1929-30, publicado en 1940).

24. Dámaso Alonso, “Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas)”, de Hijos de la ira (1944).

25. Vicente Alexandre, “Se querían”, de La destrucción o el amor (1935).

26. Rafael Alberti, “Si mi voz muriera en tierra”, de Marinero en tierra (1924).

27. Luis Cernuda, “Donde habite el olvido”, de Donde habite el olvido (1933).

28. Miguel Hernández, “Yo quiero ser, llorando, el hortelano”, de El rayo que no cesa (1936).

¿Qué tienen de culteranista los siguientes versos? Argumenta tu respuesta

Guarnición tosca de este escollo duro
Troncos robustos son, a cuya greña
Menos luz debe, menos aire puro
La caverna profunda, que a la peña;
Caliginoso lecho, el seno obscuro
Ser de la negra noche nos lo enseña
Infame turba de nocturnas aves,
Gimiendo tristes y volando graves.

De este, pues, formidable de la tierra
Bostezo, el melancólico vacío
A Polifemo, horror de aquella sierra,
Bárbara choza es, albergue umbrío
Y redil espacioso donde encierra
Cuanto las cumbres ásperas cabrío,
De los montes esconde: copia bella
Que un silbo junta y un peñasco sella.

 

 

 

Luis de Góngora es uno de los máximos representantes de la tendencia poética culteranista. Esta estética o ideal poético trata de elevar el lenguaje hasta límites expresivos máximos: busca embellecer el lenguaje con metáforas sorprendentes, apelando a los sentidos y las sensaciones del lector y la transgresión que produce el abusivo uso de los hipérbatons.
En los versos aquí seleccionados podemos observar estas características en el uso de la sintaxis latinizante: “Guarnición tosca de este escollo duro //Troncos robustos son“. Ello es una muestra del intento de dificultar la comprensión del poema ya que rompe el orden natural de la oración imitando la sintaxis latina que escribe el verbo al final de la oración. Esta manera ciertamente agresiva de romper la natural entonación del verso tiene relación con al necesidad barroca de transgredir los límites, experimentar con aquello que altera el orden normal de las cosas.
Es imprescindible comentar el uso ( y abuso) de palabras cultas -cultimos- precisamente con la intención de hacer más difícil la comprensión del poema, solo accesible a algunos elegidos que puedan descifrar tan elevado mensaje:”caliginoso”,”turba”, “nocturno”, “umbrío“. El significado de los versos entonces se vuelve oscuro.

En resumen, esta es una muestra de la calidad literaria del Barroco y de los poetas como Góngora. Con su poesía introdujo algunas de las palabras cultas que hoy utilizamos de manera frecuente como “nocturno”. El hecho de tratar de oscurecer el significado de los versos nos ha dejado ya para siempre en la lírica una serie de imágenes y metáforas que han quedado como muestra de un lenguaje elaborado y culto que en el Barroco había llegado a su punto más alto.

¡Ah de la vida!… Francisco de Quevedo

“¡Ah de la vida!”… ¿Nadie me responde?
¡Aquí de los antaños que he vivido!
La Fortuna mis tiempos ha mordido;
las Horas mi locura las esconde.

¡Que sin poder saber cómo ni a dónde
la salud y la edad se hayan huido!
Falta la vida, asiste lo vivido,
y no hay calamidad que no me ronde.

Ayer se fue; mañana no ha llegado;
hoy se está yendo sin parar un punto:
soy un fue, y un será, y un es cansado.

En el hoy y mañana y ayer, junto
pañales y mortaja, y he quedado
presentes sucesiones de difunto.

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Francisco Zurbarán, Agnus Dei Fuente: http://practicarte.wordpress.com/

gif-aviso

 

 

Proceso de elaboración de un comentario de texto. Quevedo

 

 

 

EL COMENTARIO DE TEXTO 

Este soneto pertenece a Francisco de Quevedo quien es uno de los poetas más representativos del Barroco. El Barroco es un movimiento artístico y literario del siglo XVII que se caracteriza por tratar temas como el desengaño y el pesimismo, producto de las circunstancias sociales que estaban aconteciendo en aquellos momentos.

El tema de este soneto es el paso del tiempo (cuyo tópico literario es el tempus fugit). El poeta muestra su inquietud ante la muerte y las reflexiones que le genera la proximidad de la muerte.
Esta composición poética es un soneto (dos cuartetos y dos tercetos) cuya rima es consonante y cada verso tiene 11 sílabas, es decir, endecasílabo. El esquema métrico que corresponde a esta composición es ABBA ABBA CDC DCD.
Dividiremos este soneto en dos partes. En la primera parte, los cuartetos formarían una unidad temática ya que el poeta nos explica que se ha hecho mayor sin darse cuenta, el tiempo ha pasado y él está enfermo. La segunda parte estaría formada por los tercetos en las que la reflexión existencial sobre el tiempo dominan estas estrofas y acaban de dar sentido al poema, de marcado estilo pesimista. Solo hemos de fijarnos en los verbos: “fue”, “será”, “soy” para insistir en la idea del paso inevitable del tiempo que nos lleva a la muerte.
En el primer verso encontramos la interrogación retórica “¿Nadie me responde?” que nos indica la soledad del poeta agudizada por la enfermedad y los años. Además el paso del tiempo lo podemos observar en los adverbios de los tercetos que insisten en esta idea: “Ayer”, “hoy” y “mañana” que además son términos antitéticos, recurso este (la antítesis) muy característico del barroco ya que muestran esa idea de contradicción y pesimismo.
La exlamación retórica ocupa el los dos primeros versos del segundo cuarteto insiste en la idea de fugacidad, de cómo el tiempo ha pasado tan rápido que él ni tan siquiera de ha dado cuenta. Este sentimiento de sorpresa se refuerza con el uso de la exclamación. Fijémonos también en la personificación de “la salud” y “la edad”.
Podríamos comentar las metáforas: “pañales” y “mortaja” que hacen referencia precisamente al principio de la vida, y al final de esta. Ambas etapas sintetizadas en el uso que hacemos de los paños característicos de cada etapa vital.
El uso de la conjunción “y” en el verso:”soy un fue, y un será, y un es cansado” nos da la sensación de lentitud, de recreación en el tiempo, de alargar algo que sabemos que es inevitable, como es la muerte.
En resumen, este soneto representa las características propias del Barroco sobretodo en su temática que destila el sentimento de pesimismo y desengaño que reflejan los autores de la época. La muerte y la reflexión sobre la vida ocupan la temática central de este poema que nos explicita cómo pasa de rápido el tiempo.

El Barroco en términos muy generales

 

Comentario elaborado “En tanto que de rosa y azucena”

En tanto que de rosa y azucena

se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre;

marchitará la rosa el viento helado.
Todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

AUTOR: GARCILASO DE LA VEGA

 

El nacimiento de Venus de Botticelli Fuente: http://bureaudesprit.com/fr

Este soneto escrito por Garcilaso de la Vega uno de los autores renacentistas más importantes que destaca por renovar la lírica española introduciendo los temas (amor platónico) y los metros italianos(la lira o el soneto), especialmente de Petrarca.

El tema de este poema es el Carpe Diem (vive la vida, disfruta el momento). El poeta aconseja a una joven bella que aproveche su juventud antes de que sea tarde y se haga mayor. Podemos apreciar en los tercetos este consejo que el poeta dirige a la joven, animándole a disfrutar de su juventud.

Esta composición poética es un soneto que consta de dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante. Cada verso tiene 11 sílabas (endecasílabo). El esquema métrico es ABBA ABBA CDE DCE.

Podemos dividir este poema en dos partes: los cuartetos describen (Descriptio Puellae) cómo es físcamente la muchacha: pelo rubio “que en la vena del oro se escogió”, piel blanca “azucena”, labios rojos “rosa”. Esta es la descripción del prototipo de mujer renacentista. Sin embargo en los tercetos, el poeta le aconseja con un verbo en imperativo (“coged”) que aproveche su juventud antes de que el tiempo acabe con su juventud (tópico literario del collige, virgo, rosas).

Para destacar la belleza extrema de la joven, Garcilaso utiliza varias metáforas. “La Rosa” y “la azucena” son ejemplos de la delicadeza de esta muchacha que se describe en el poema, además de que simbolizan cómo son de efímeras estas flores ya que ambas son flores de gran belleza pero poco durareras. También nos describen los sentimientos de la dama puesto que es “ardiente”, pasional como simboliza la rosa pero también es “honesta”, significado que podríamos atribuirlo a la azucena.

Especial atención al movimiento del pelo de la amada que se representa en el verso octavo con una gradación “el viento mueve, esparce y desordena”. Garcilaso consigue la sensación de movimiento y viveza utilizando tres verbos en el mismo verso y que además ejemplifican el movimiento del pelo causado por el viento.
Asociaremos el tópico literario del Carpe Diem con las metáforas relacionadas con el paso del tiempo. El poeta utiliza a modo de metáfora la palabra ”primavera” para representar la juventud. Sin embargo, la vejez y el paso del tiempo las asocia con el invierno y por ello utiliza conceptos como “nieve” o “viento helado”. Reafirmando esta idea del paso del tiempo, cometaremos diversas figuras retóricas. Por un lado temos la anáfora de los versos 1º y 4º “en tanto que” que insiste en la idea de presente, es decir, en la juventud que ahora tiene la chica descrita. Por otro lado, el verbo principal del segundo terceto está en futuro  “Marchitará”. Ello implica más una sentencia filosófica que bien sabemos que se cumplirá puesto que el poeta ya ha advertido que el tiempo, pasará, inexorablemente. El tiempo no se detendrá y mucho menos en su belleza y juventud.

En conclusión, el poeta hace un retrato idealizado de la enamorada propio de la influencia italiana de Petrarca. Es aquí donde comprobamos como un autor como Garcilaso renovó los temas de la lírica española del Renacimiento no conformándose en ser un simple imitador sino que tratando de dar nuevos matices a la tradición poética.

Pregunta literaria del realismo ( a modo de ejemplo)

¿Qué se hizo de la
brillante posición de don Pedro Polo bajo los auspicios de las señoras monjas
de San Fernando? ¿Qué fue de su escuela famosa, donde eran desbravados todos
los chicos de aquel barrio? ¿A dónde fueron a parar sus relaciones
eclesiásticas y civiles, el lucro de sus hinchados sermones, el regalo de su
casa y su excelente mesa?
Todo desapareció; llevóselo todo la trampa en el
breve espacio de un año, quedando sólo, de tantas grandezas, ruinas lastimosas.
¡
Enseñanza grande y triste que debieran tener muy en cuenta los que han subido
prontamente al catafalco de la fortuna!
Porque si rápido fue el encumbramiento
de aquel señor, más rápida fue su caída. Se desquició casi de golpe todo aquel
mal trabado edificio bien pronto ni rastro, ni ruido, ni polvo de él quedaron,
siendo muy de notar que no se debió esta catástrofe a lo que tontamente llama
el vulgo mala suerte,
sino a las asperezas del mismo carácter del caído, a su
soberbia, a sus desbocadas pasiones, absolutamente incompatibles con su estado.

Pereció como Sansón entre las ruinas de un edificio, cuyas columnas derribara
él mismo con su estúpida fuerza.
[…] Alarmados los padres
por los malos tratos de que eran objeto aquellos pedazos de su corazón, les
retiraban de la clase, poniéndoles en otra de procedimientos más benignos. Y en
la misma calle se estableció otro maestro que propalaba voces absurdas sobre
los
horrores que hacía Polo con los muchachos, descoyuntándoles los brazos,
hendiéndoles el cráneo, despegándoles las orejas y sacándoles tiras de pellejo.

Más tarde, la gente que pasaba por la calle vio que por una de las ventanas
bajas salía volando una criatura como proyectil disparado por una catapulta.
Otras cosas se referían igualmente espantables; pero no todo lo que se dijo
merece crédito. Los pasantes contaban que algunos días estaba el maestro
como
loco furioso, dando gritos y echando por aquella boca juramentos y voquibles
impropios de un señor sacerdote.
[…]Él había nacido para domar salvajes, para mandar
aventureros, y quizás quizás para conquistar un imperio como su paisano Cortés.

¿Cómo había de servir para afeitar ranas, que esto y no otra cosa era aquel
menguado oficio?…
Se marchó contento y renegando de las monjas, a las cuales
ponía de tal manera, que no había en verdad por dónde cogerlas.
AZUL: Partes que trata el Naturalismo
ROSA: estilo indirecto libre
Tormento, Benito Pérez Galdós
 
¿Qué tiene de realista
(literatura del realismo) el siguiente texto? Expón las características del
periodo literario en relación a las que aparecen en el texto: verbos,
adjetivos, estilo, recursos, temas,
conceptos … Siempre en relación al texto y al periodo literario
 
Este fragmento pertenece a la obra de Benito Pérez Galdós titulada Tormento. Galdós es uno de los autores españoles realistas más importantes de este movimiento literario. El realismo es un movimiento surgido en Francia como reacción al subjetivismo romántico en la segunda mitad del s. XIX aproximadamente. Así, una de las características más relevantes es el interés del escritor por relatar con toda la exactitud posible la realidad, convirtiéndose en un cronista de los acontecimientos de la sociedad de la época.
Destacamos este fragmento en especial por el uso de un estilo narrativo propio de este movimiento conocido como estilo indirecto libre . Esta nueva técnica narrativa trata de mostrar al lector cómo es el personaje, cómo piensa, qué decisiones toma y el porqué lo hace. Para ello el narrador de la historia y el personaje del fragmento se confunden en una misma voz de manera que desconocemos si es el personaje quién habla o es el narrador omnisciente “¿Qué fue de su escuela famosa, donde eran desbravados todos los chicos del barrio?”. La finalidad de esta técnica no es otra que describirnos al personaje desde sus pensamientos más íntimos, un intento de buscar el análisis del personaje desde varios puntos de vista.
Por otro lado, podemos destacar en el tema de este fragmento el determinismo. El determinismo es un género que aparece gracias al realismo. Este nos deriva a que las personas tienen un camino marcado: ya sea por la genética, ya sea porque la sociedad les ha convertido en lo que son. Si nos fijamos, en este fragmento el protagonista, Pedro Polo, ha sido expulsado del ejercicio eclesiástico porque es demasiado soberbio, impulsivo y pasional. En el texto encontramos “Él había nacido para domar salvajes, para mandar aventureros, y quizás, quizás para conquistar un imperio“. Polo había nacido para ser libre, no para estar sujeto a los condicionamientos de la vida religiosa.
Tampoco podemos obviar en el texto los adjetivos o comparaciones constantes que caracterizan el estilo de la novela realista y que pretenden acercarnos a la descripción exhaustiva y completa, dejando poco espacio a la imaginación: “pereció como un Sansón”, “Enseñanza grande y triste“. Es por esto y lo citado anteriormente que este fragmento a comentar revela las características más importantes del realismo: estilo indirecto libre y naturalismo, más una cuidada crítica a la clase religiosa hacen de este fragmento un ejemplo típico de la novela de la época.
bombilla

Cómo se muestra el Barroco en el soneto de Quevedo “Ah de la vida…

COMPOSICIÓN POÉTICA TÍPICA DEL BARROCO: SONETO

“¡Ah de la vida!”… ¿Nadie me responde?
¡Aquí de los antaños que he vivido!
La Fortuna mis tiempos ha mordido;
las Horas mi locura las esconde.

¡Que sin poder saber cómo ni a dónde
la salud y la edad se hayan huido!
Falta la vida, asiste lo vivido,
y no hay calamidad que no me ronde.

Ayer se fue; mañana no ha llegado;
hoy se está yendo sin parar un punto:
soy un fue, y un será, y un es cansado.

En el hoy y mañana y ayer, junto
pañales y mortaja, y he quedado
presentes sucesiones de difunto.

 

Francisco de Quevedo

El Barroco  es uno de los periodos literarios más importantes para la literatura castellana. Durante este periodo la grave situación política y social en la que se encontraba el país fueron solo algunos de los elementos clave para que grandes escritores como Lope de Vega o Luis de Góngora revolucionaran la escena literaria imponiendo novedades y rompiendo con los moldes de la literatura anterior.

 

 

No menos importante fue la obra de Francisco de Quevedo que mostró en sus sonetos y con su estilo conceptista el gran  dominio que tenía del lenguaje, del humor y de la asociación de ideas opuestas. Muestra de ello es el soneto “¡Ah de la vida!..Nadie me responde!”. En este poema, Quevedo trata un tema propiamente Barroco como el desengaño, el pesimismo existencial. El poeta clama en los cuartetos por su juventud perdida, porque sin darse cuenta el tiempo ha ido pasando (tópico literario del Tempus fugit) y como de repente se encuentra envejecido, mayor, achacado por los males inciertos de la vejez y viendo como cada día que pasa, su final se encuentra más cerca. Vivir es ir muriendo.

Esta idea del paso inevitable del tiempo se refuerza en los terceros del citado soneto cuando utiliza de manera reiterada los adverbios de tiempo : “ayer”, “mañana” y “hoy”. Siempre insistiendo que el pasado quedó atrás, el futuro es incierto y el presente se convierte rápidamente en pasado y que por lo tanto, no existe.. Para los autores barrocos, la vida es breve. Un instante fugaz que se debe aprovechar porque los placeres terrenales se quedan aquí y después de la muerte no se podrá gozar de ellos.

 

 

Este soneto de marcado carácter existencial (o filosófico) muestra el tono pesimista que se relaciona con el Barroco, buscando una respuesta que no llega sobre la vida, sobre la muerte. Quevedo nos plantea un juego de palabras que recorren el tiempo mediante el uso de adverbios y de los consecuentes tiempos verbales para insistirnos en la idea de que el tiempo inevitablemente pasa:” soy un fue, un será, y un es cansado”.

imagen de:http://lclcarmen3.wordpress.com/

 bombilla

 

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