II. B. β One Piece: Argument

Argument

Abans de ser executat, en Gol D. Roger, Rei dels Pirates, comenta que ha deixat el seu tresor amagat, anomenat One Piece. Aquest fet inicia la Gran Era Pirata i provoca que molts pirates salpin cap a la Grand Line amb l’objectiu de trobar-lo. Un d’ells és en Monkey D. Luffy que també inicia la seva aventura per trobar el tresor i convertir-se en el nou Rei dels Pirates; per això, mentre busca el One Piece, va formant la seva pròpia tripulació i es converteix en el capità dels Barret de Palla (Mugiwara). 

Un dels principals antagonistes al llarg de tot l’anime, és l’armada o Marine (Kaigun), que és la força militar del Govern Mundial per tal de defensar la gent dels criminals fora de la llei, que la majoria resulten ser pirates. Un dels seus sistemes de govern són els Set Guerrers del mar (Shichibukais), format per 7 poderosos pirates que estan aliats amb el Govern i els perdona els seus crims a canvi d’aquesta aliança.

Encara que els pirates siguin tractats com a criminals, això no vol dir que siguin males persones. Per exemple, la majoria de batalles i problemes que tenen la tripulació protagonista són per ajudar a algú. Per altra banda, això no vol dir que tots els pirates siguin bons.

Els Quatre Emperadors del Mar (Yonko), tal com diu el nom, són 4 pirates que controlen la segona part de la Grand Line, anomenat Nou Món, i són la raó per la qual el Govern va crear l’armada i el sistema dels shichibukais els quals, juntament amb els Yonko, formen els 3 grans poders del món.

Món

One Piece succeeix en un món inventat, el qual està dividit per una franja de terra de color vermell anomenada Red Line, que divideix els 4 mars: el North Blue, el West Blue, el East Blue i el South Blue. Al mig de la Red Line es troba la Grand Line, on es diu que seguint el Log Pose, una brúixola que detecta el magnetisme de les illes, s’arribarà a Raftel, l’illa on es troba el One Piece, el tresor més gran, on només va arribar el Rei dels Pirates, en Gol D. Roger. 

Fruites del diable

En el món del One Piece existeixen certes habilitats especials. Una d’elles són les Fruites del Diable (Akuma no mi), una espècie diferent de la qual es diu que contenen l’encarnació del diable del mar i són molt estranyes i difícils de trobar, ja que proporcionen habilitats sobrehumanes a canvi de la capacitat de nedar. No obstant, les fruites tenen altres limitacions: només pot haver-hi un usuari viu de cadascuna d’elles i una persona només en pot menjar una, ja que si no, acabarà morint. Tot i això, si un usuari mor, la fruita tornarà a aparèixer i podrà ser menjada per algú altre. Hi ha tres tipus: les paramècia, que atorguen capacitats físiques, les zoan, que concedeixen la capacitat de transformar-se tant parcialment com completament en animal, i, per últim, les logia, que són les més estranyes, que atribueixen la capacitat de transformar-se en un element, gel, gas…  

A l’esquerra la fruita zoan Ushi Ushi no Mi, model Girafa, a dalt sense pelar, i a baix pelada. A la dreta en Kaku amb la forma híbrida.

A dalt la paramècia Gomu Gomu no Mi i a sota el braç de’n Luffy estirant-se després de menjar-la.

A la dreta la Mera Mera no Mi, de tipus logia, i a l’esquerra en Sabo utilitzant-la.

II. B. α One Piece: Fitxa tècnica

Títol: One Piece

Mangaka: Eiichirō Oda

Estudi: Toei Animation

Nacionalitat: Japonesa

Tipologia demogràfica: Shōnen

Tipologia temàtica: Aventura, acció, comèdia, fantasia

Publicació del manga: 19 de juliol de 1997 – actualment

Emissió de l’anime: 20 d’octubre del 2000 – actualment

II. A Criteris de selecció i metodologia d’anàlisi

A partir d’aquí comença la part pràctica del meu treball, on a partir del visionat que he fet de One Piece he extret una sèrie de mostres que tenen similitud, d’una o altra manera, amb algun aspecte de la mitologia grecollatina. Tot i que m’encantaria poder incloure tots els animes i totes les referències que hi podria trobar, aquest món és molt extens i mai para d’augmentar; per aquesta raó m’he vist obligada a establir uns criteris, que explicaré a continuació, per tal de delimitar la recerca.

Per contextualitzar les mostres, presentaré els elements principals de One Piece: la fitxa tècnica, l’argument i els protagonistes, i alguna informació addicional necessària per entendre alguns dels referents analitzats posteriorment.

El procés d’anàlisi de cadascun dels fragments amb referències mitològiques serà com segueix. Primer explicaré el context en el qual apareix, per primera vegada, la referència; en cas que sigui personatge, si és enemic o aliat dels protagonistes i la seva implicació envers ells; i hi afegiré, si fa falta, informació complementària respecte a algun objecte, acció, situació… propis de la sèrie. A continuació, presentaré la referència clàssica en la qual està basada la mostra i com l’he identificat, seguit del desenvolupament del referent mitològic segons les diverses fonts clàssiques. Per finalitzar, analitzaré el tractament que se’n fa a l’anime a partir duna o diverses mostres d’algun capítol significatiu. Per que acabi de quedar clar, posaré un exemple amb una de les referències de One Piece, en Marco. En primer lloc situaré el personatge dintre del context de l’anime i la informació que correspongui; a continuació presentaré el referent mitològic, que en aquest cas serà el Fènix; i, per últim, mitjançant una o diverses mostres, ja sigui un fragment d’un episodi com un fotograma, entre altres, analitzaré en tots els sentits el tractament, què manté de l’original clàssic i què no manté, si s’afegeix quelcom…

Per poder fer l’anàlisi em centraré només en la versió animada i sense tenir en compte el farcit, que fa referència a capítols, arcs o sagues que són exclusius de l’anime i que, per tant, no tenen cap efecte a la història original. Per donar suport a la meva explicació utilitzaré diversos formats com fotografies o vídeos.

I. B. δ Mitologia grega: Fonts clàssiques

Tal com he explicat en la introducció a la mitologia, els mites es van anar transmetent oralment de generació en generació, el que va comportar que al llarg del temps sorgissin diverses versions d’un mateix mite.

La literatura clàssica és una font que ens permet conèixer els mites, ja que és mitogràfica, és a dir, o bé l’argument o bé el contingut té alguna relació amb temes mitològics. Mitjançant la literatura ens han arribat mites explicats dins d’un context, com per exemple, dins de la Ilíada (Ἰλιάς), d’Homer (s. VIII aC), on es narren els episodis relacionats amb el cicle Troià.

Còpia romana, d’entre el segle I i II, d’un bust hel·lenístic d’Homer. Actualment es troba al British Museum, a Londres.

Però els mites no només ens han arribat mitjançant la literatura. Més tard, cap al segle II aC apareixen recopilacions mitogràfiques, fruit de l’estudi de les obres anteriors, com el cas de la Biblioteca de relats mitològics (Βιβλιοθήκη), on Apol·lodor (s. II aC) va fer un recull dels mites, des dels que parlen sobre l’origen de l’univers fins la història sobre Teseu, ja que la resta de volums s’han perdut al llarg dels anys.

El gènere èpic també té una gran importància a l’hora de difondre els mites, ja que narra les gestes dels herois tant amb elements reals com fantàstics. En l’èpica apareixen i intervenen explícitament les divinitats, tant olímpiques com les cosmogòniques, en el cas d’Hesíode (s. VIII – S. VII aC).

La tragèdia grega, un dels gèneres dramàtics, tractava en les seves obres arguments seriosos de tema mític, raó per la qual és una valuosa font quan parlem de mites relacionats amb els herois. Eren els principals protagonistes perquè en no ser immortals i deixar-se guiar més per les emocions, eren més propers als humans i, per tant, per al públic era més fàcil sentir-se identificat amb l’obra. Els principals autors d’aquest gènere són: Èsquil (s. VI – s. V aC), autor de diverses obres, entre elles la trilogia L’Orestíada (Ορέστεια); Sòfocles (s. V aC), autor, per exemple, d’Èdip rei (Οιδίπους Τύραννος); i Eurípides (s. V aC), autor de Medea (Μήδεια), entre altres.

Quan parlem del món clàssic grec, hi ha diverses fonts molt importants. A més de la Ilíada, abans esmentada, Homer també va compondre l’Odissea (Ὀδύσσεια), que narra el trajecte d’Odisseu un cop acaba la Guerra de Troia fins la seva pàtria, Ítaca. D’Hesíode, la Teogonia (Θεογονία), on es mostra sistemàticament i de manera ordenada l’origen de l’Univers i de les divinitats; i Treballs i dies (Ἔργα καὶ Ἡμέραι) on mostra la seva visió sobre la condició humana en clau mítica. Els epinicis (ἐπίνικοι), de Píndar (s. VI – s. V aC), que són un conjunt d’himnes triomfals. També les tragèdies ateneses, com he comentat abans, d’Èsquil, de Sòfocles i d’Eurípides.  Les obres de poetes d’època hel·lenística, com Apol·loni de Rodes (s. III aC) o Cal·límac (s. IV – s. III aC), entre d’altres. La Descripció de Grècia (Ἑλλάδος περιήγησις), de Pausànias (s. II dC), és un llibre de viatges on hi descriu les seves observacions i investigacions. Diàlegs (Διάλογοι), on Llucià (s. II dC) mostra el seu punt de vista i fa una crítica sobre diversos temes, entre d’altres, les divinitats. I per finalitzar amb les fonts gregues, també en forma part la Biblioteca de relats mitològics que he esmentat anteriorment.

D’altra banda, les fonts llatines més importants són: l’Eneida (Aeneis), de Virgili (s. I aC), on es narra el viatge d’Eneas després de la Guerra de Troia fins a Itàlia; les Metamorfosis (XV libri metamorphoseon), d’Ovidi (s. I aC – s. I dC ), un recull de mites des de la creació de l’Univers; i les Faules (Fabularum liber), un recull de relats mitològics, d’Higí (s. I aC – s. I dC).

En aquesta imatge es veu un manuscrit de l’Eneida. Forma part del Virgilio Vaticano, que conté, actualment, fragments sobre l’Eneida i les Geòrgiques; es troba a la Biblioteca Apostòlica Vaticana, a la Ciutat del Vaticà.

I. B. γ Mitologia grega: Àmbit heroic

La figura de l’heroi, protagonista d’aquest àmbit de la mitologia, consisteix en un personatge que se situa entre les divinitats (θεοί) i els humans (ἅνθρωποι) i que protegeix aquests últims dels monstres, dels efectes de les disputes entre els déus, de la fúria de les divinitats…

El herois (ἥρωες) es categoritzen segons diversos criteris. Per començar, segons la seva genealogia, o bé tenen un origen diví, fill d’una divinitat i una persona mortal, per tant són semidéus, com per exemple Bel·lerofontes (Bελλεροφόντης); o bé reial, que són d’una família reial i són humans, com per exemple Ifigenia (Ίφιγένεια). La principal diferència entre els dos tipus d’herois és que només els semidéus poden arribar a la immortalitat, ja que en un principi, ambdós tipus d’heroi són mortals.

Aquest mosaic del segle I aC trobat a Empúries, representa l’episodi mític del sacrifici d’Ifigenia. Es troba exposat en el Museu d’Arqueologia de Catalunya, a Empúries.

D’altra banda, se’ls situa en un cicle mític, que és un conjunt de mites que gira entorn un fet, una guerra o una família reial i que tenen com a protagonista un heroi. De cicles mítics, els principals són els següents: el cicle argonàutic, que gira entorn la recerca del velló d’or que a càrrec de Jàson (Ἰάσων); el tebà, que gira al voltant de les desgràcies d’Èdip (Οἰδίπους) i la casa reial d’aquesta ciutat; el micènic, que implica el que passa a la casa reial de Micenes i té com a protagonista a Agamèmnon (Ἁγαμέμνων); el peloponnesi, que tracta sobre Hèracles (Ἡρακλῆς) i els seus treballs; i per últim, el cicle troià, que gira entorn la Guerra de Troia, en la qual participen herois com Hèctor (Ἕκτωρ).

El tercer criteri és la seva especialització a l’hora de defensar els humans. Els diversos subtipus són: heroi civilitzador, en la qual estan inclosos tots aquells herois que tenen relació amb la fundació d’una ciutat, com Teseu (Θησεύς), que va fundar Micenes; heroi guerrer, que agrupa aquells herois reconeguts per la seva lluita, com Aquil·les (Ἀχιλλεύς), que va participar a la Guerra de Troia; heroi occidor de monstres, coneguts per matar monstres, com Perseu (Περσεύς), que matà Medusa (Μέδουσα); heroi local, aquell que és venerat en una ciutat propera a la seva tomba, com Eunost (Εὐνόστος); i per finalitzar, les heroïnes, que agrupa els personatges femenins, com per exemple Antígona (Ἀντιγόνη).

A més a més, cada heroi i heroïna té la seva pròpia característica, per la qual destaquen per sobre la resta d’humans. Aquesta és més fantàstica quan es tracta d’herois semidéus que quan són herois humans. Pot ser física, com per exemple, la força, en el cas d’Hèracles; mental, com quan parlem de l’astúcia d’Odisseu (Ὀδυσσεύς); entre altres.

Pintura del 1475 feta per Antonio Pollaiuolo, on es veu Hèracles lluitant contra l’Hidra, per un dels seus dotze treballs. Es troba a Galleria degli Uffizi, a Florència.

I. B. β Mitologia grega: Àmbit diví

En el cas de les divinitats gregues, es distingeixen tres tipus: els mites cosmogònics, els déus olímpics i les divinitats menors.

Els mites cosmogònics són els que marquen l’inici de la mitologia grega i descriuen la creació del món, per tant els protagonistes no són tant propers als humans sinó que són l’encarnació dels elements i les forces que conformen el cosmos. Segons explica Hesíode en la Teogonia, primer va existir Caos (Χάος), que no era antropomòrfic. A continuació va crear Gea (Γῆ), la terra, que va tenir a Úranos (Οὐρανός), el cel, amb qui tingué diversos fills.

Representació del Caos, el primer ésser en la mitologia grega, a la Basílica de Santa Maria La Major a Roma.

Entre aquests, Cronos (Κρόνος) i Rea (Ῥέα) van tenir els coneguts com a déus olímpics de primera generació, entre els quals hi ha Zeus (Ζεύς), Posidó (Ποσειδῶν), Hera (Ἥρα)… Els déus olímpics s’anomenen així, ja que viuen a l’Olimp, la muntanya més alta de Grècia, sota la sobirania de Zeus. Aquestes divinitats nascudes de Cronos i Rea, que tenen l’aparença d’éssers humans de més edat, constitueixen la 1a generació. Els seus fills, en canvi, constitueixen la 2a generació, formada per divinitats d’aparença més jove i més propers als humans.

Diane de Versailles és una escultura datada entre els segle I i II dC, en la qual es presenta la deessa Artemis (Ἄρτεμις), Diana a la mitologia romana, de la 2a generació de les divinitats Olímpiques. Actualment es troba en el Museu de Louvre, a París.

Quan parlem de divinitats menors ens referim al conjunt que solen acompanyar un déu. N’hi ha diversos tipus: les individuals, com Asclepi (Ἀσκλεπιός), el déu de la medicina; les grupals, associades a una altra divinitat, com les filles d’Asclepi, Panacea (Πανακέια), Higiea (῾Υγιεια) i Iasso (Ιασσώ), que l’acompanyen; les personificacions, o bé de conceptes abstractes, com per exemple, Nice (Νίκη), la deessa de la victòria, o bé d’elements de la natura, com Iris (Ἰρις), que representa l’arc de Santmartí; i per últim, els monstres, que personifiquen els perills, com per exemple, les Gòrgones (Γοργόνες).

Mosaic del segle II dC en el qual està representat el cap de Medusa (Μέδουσα), una de les tres Gòrgones. Es troba en el Museu Arqueològic Nacional d’Atenes.

I. B. α Mitologia grega: Introducció al concepte

La paraula mitologia prové dels mots grecs μῦθος (que significa paraula, faula, conte…) i -logia, com a derivat del terme λόγος (que significa “raonament, estudi”, etc.) Per tant, quan parlem de mitologia ens referim o bé al conjunt de mites d’una cultura o bé a la ciència que estudia els mites. Els mites són històries inventades que narren fets fabulosos relacionats amb els déus, herois, orígens d’una civilització, entre altres, i que s’ha anat transmetent oralment a través de les generacions; per tant hi pot haver diverses versions d’un mateix mite.

Antigament, les civilitzacions utilitzaven els mites per tal d’explicar els orίgens o els fenòmens que succeïen, és a dir, tenien caràcter etiològic. Llavors, les civilitzacions feien ús dels mites per tal d’explicar tot allò que no sabien, com per exemple, l’origen de l’univers o la causa de les tempestes, en comptes d’utilitzar un pensament racional. Al segle VI es va completar el que s’anomena “el pas del mite al logos“, que és el canvi d’utilitzar els mites per començar a utilitzar la ciència per explicar el per què de les coses.

La mitologia grega, per una part, està formada a partir de divinitats amb dos orígens diferents: les ctòniques i les celestes. De la Mediterrània, on vivien de la terra que cultivaven, provenien les divinitats ctòniques, com per exemple Hefest (Ἥφαιστος), el déu de la forja. D’altra banda, les divinitats celestes van ser portades pels pobles indoeuropeus del nord, on vivien de la ramaderia i depenien del clima que feia. Un gran exemple de divinitat celeste seria Zeus (Ζεύς), el déu del tro. Això va comportar que fos una mitologia politeista conformada per una gran diversitat de divinitats de diferents àmbits.

En aquesta imatge es mostra una representació d’Hefest és part d’una ceràmica de figures roges. Es troba en el Toledo Museum of Art a Ohio (EE.UU).

Estàtua romana còpia de l’escultura creada per Fídias per al Temple de Zeus a Olímpia, la qual no es conserva. Representa Zeus amb algun dels seus atributs: la deessa menor Nice, l’àguila i un ceptre. Es troba a The State Hermitage Museum, a St. Petersburg (Rússia).

Les divinitats dels dos tipus, tant les ctòniques com les celestes, són antropomòrfiques, és a dir, tenen forma humana i, a més a més, també tenen sentiments i passions humanes, que els fan més propers als humans, tot i que mantenen la seva immortalitat. Aquest caràcter antropomòrfic i els sentiments humans és el que va cridar l’atenció dels autors, ja que els personatges serien més propers al públic, raó per la qual els incorporaven a les seves obres literàries.

La mitologia, per altra part, també està conformada pels herois, els altres protagonistes dels relats mitològics que es dediquen a ajudar, d’una manera o altra als humans. A diferència de les divinitats, són mortals, cosa que els fa més propers als éssers humans.

En aquesta pintura de Frederick Sandys creada el 1869, es mostra Medea, una heroïna, que ajuda Jàson a aconseguir el Velló d’or.  Es troba en el Birmingham Museum and Art Gallery.

Ι. Α. δ Anime: Fonts

Un dels grans problemes amb el qual ens trobem normalment els aficionats a l’anime i el manga és com arribar a ells.

Hi ha editorials –Norma EditorialIvrea, entre altres- que es dediquen a traduir els còmics del japonés tenint en compte la seva distribució, però tot i això, al Japó hi ha revistes que agrupen els capítols cada setmana o un cop al mes. En publicar-se a Japó molt abans que aquí, mitjançant les xarxes socials, és normal trobar-se spoilers, per evitar això, la majoria de la gent decideix llegir-los per internet, amb una traducció sense revisar.

Passa el mateix amb l’anime. No tots els animes que es distribueixen al Japó es doblen i s’emeten per la televisió, de fet, són una gran minoria. Per això, existeixen plataformes, oficials o no, que es dediquen a penjar els capítols d’un anime amb substítols en diversos idiomes. També hi ha empreses, com Selecta Visión o Arait Multimedia, que es dediquen a doblar-los i a distribuir els capítols en format DVD, però llavors s’ha de pagar.

Quan parlo de plataformes, no em refereixo només a les que estan especialitzades en la distribució d’animes. La plataforma estatunidenca Netflix, tot i que és més coneguda per la seva producció i el seu gran nombre de pel·lícules i sèries, cada cop està incloent en el seu catàleg més animes.

D’altra banda, de la mateixa manera que hi ha pàgines exclusives per sèries, també n’hi ha per animes, una d’elles és Crunchyroll (tot i que inclou altres continguts asiàtics).

La principal causa de la utilització de pàgines pirates és la poca quantitat de doblatge i traducció que ens arriba i també depèn del poder adquisitiu de cadascú, ja que no és el mateix per a tots, i no surt gaire a compte haver de pagar una gran quantitat de diners quan es pot obtenir més ràpid i menys car per internet.

I. A. γ Anime: Gèneres temàtics

Els gèneres temàtics es caracteritzen pels temes que tracten. Tot i això, un anime pot estar categoritzat amb més d’un d’aquests gèneres. En l’anime i en el manga, s’utilitzen els mateixos gèneres que en altres àmbits, com l’acció o la comèdia, però també en tenen de propis que engloben diferents aspectes concrets. Els més coneguts són els següents:

  • Cyberpunk: tracta històries de ciència-ficció on la tecnologia està avançada però hi ha un baix nivell de vida.
  • Ecchi, és el gènere en el qual es presenten situacions eròtiques, sense mostrar genitals o relacions sexuals, amb comèdia. Normalment els protagonistes són adolescents.
  • Gore: és un gènere en el qual hi ha escenes violentes de sang o de terror.

Escena final del primer capítol de l’anime Shingeki no Kyojin.

  • Harem: és el gènere en el qual vàries noies estan enamorades del noi protagonista. El gènere en el qual diversos nois estan enamorats de la noia protagonista s’anomena harem invers.
  • Hentai: és el gènere en el qual hi ha escenes pornogràfiques que mostren relacions sexuals.
  • Mahō shōjo: conegut també com a Magical girl, s’utilitza quan la temàtica gira entorn una o més noies que utilitzen els seus poders per vèncer contra els antagonistes.
  • Mecha: és un gènere on s’utilitzen robots gegants.

Imatge de l’EVA-01, un robot creat per defensar la terra dels ángeles, en l’anime Neon Genesis Evangelion.

  • Post-apocalíptic: situa la trama en un món, que pot ser o no la Terra, després d’una catàstrofe.
  • Shōjo-ai Yuri: agrupa la temàtica d’amor homosexual entre dones. La seva contrapart, que tracta l’amor homosexual entre homes és el shonen-ai o yaoi.
  • Spokon: és el gènere utilitzat per referir-se als animes en els quals el tema principal és l’esport.

Gif d’un partit de voleibol de l’escola Karasuno contra l’escola Aoba Jōsai de l’anime Haikyū!!.

I. A. β Anime: Gèneres demogràfics

Els 4 gèneres demogràfics separen els animes i els manga per franges d’edat segons la finalitat amb què es creen.

  • El gènere kodomo, que en japonès significa “nen”, s’utilitza per categoritzar els animes o manga enfocats cap al públic infantil. Algunes vegades això implica que no es treballi tant l’estètica com en altres gèneres. Alguns exemples serien: Pokémon, Heidi

En aquest fotograma es mostren els protagonistes de Doraemon.

  • Els de categoria shōnen, que vol dir “noi” o “noia”, agrupa tots aquells animes manga enfocat cap als nois adolescents. La majoria de vegades el personatge protagonista és un noi. Dintre d’aquest gènere alguns dels més coneguts són: One Piece, Naruto

En aquesta imatge es mostren els resultats d’una enquesta de popularitat sobre els personatges de My hero academia.

  • Shōjo, literalment “noia” o “jove”, és el gènere que agrupa els animes i manga enfocat cap a les noies adolescents. La majoria de vegades el personatge protagonista és una noia i quasi tots els temes amorosos tenen com a gènere demogràfic el shōjo. Exemples: Card Captor SakuraSailor Moon

Aquesta imatge correspon a la portada de l’anime Ao Haru Ride

  • Josei, “dona” en japonès, s’utilitza per referir-se al manga i anime dirigit a les dones adultes. Les protagonistes solen ser dones adultes, de manera que aquest gènere té una visió més realista que els shōjo. Dins d’aquest gènere estarien: NanaNodame Cantabile

En aquest fotograma, portada de l’anime, es presenten els principals protagonistes de Paradise kiss.

  • El gènere seinen, que significa home jove, s’utilitza quan l’anime o el manga va dirigit a homes adults. Els temes són més madurs i tracten aspectes com la política, la religió… Exemples: Monster, Berserk

Aquesta imatge és la portada de l’anime Code Geass.

Tot i això, aquesta divisió no implica que només els puguin veure gent de l’edat corresponent. De fet, una enquesta realitzada entre l’1 d’abril de 2011 fins al 31 de març de 2012 va donar com a resultat que One piece, un shōnen, és el manga més popular entre les següents generacions que hi van participar:

Generació de 10 anys: (nascuts entre 1992-2001)
Generació de 20 anys: (nascuts entre 1982-1991)
Generació de 30 anys: (nascuts entre 1972-1981)
Generació de 40 anys: (nascuts entre 1962-1971)
Generació de 50 anys: (nascuts entre 1952-1961)