Fréderic Chopin va néixer a Varsovia el 10 de Març de 1810, pràcticament totes les composicions són per a piano, la gran passió de Frédéric, tot i que la segona fixació del genial compositor fou la seva pàtria , Polònia, país desfet per les guerres, pel que es convertí en un apatrida a París. La seva música reflexa el folklore i ritmes polonesos característics amb les seves masurques , les poloneses destaquen el caràcter heroic del poble polonès. Va rebre influències operístiques de compositors com Vincenzo Bellini destacables en les seves melodies. Balades, scherzos i estudis reflexen la dificultat tècnica del piano. La seva música és lírica, dolça, de refinades harmonies , els ritmes delicats i de bellesa poètica. Va influir sobre altres compositors com Franz Liszt o C. Debussy. 
Als 19 anys feia els primers concerts com a virtuós a Viena on va viure 2 anys, a partir dels 21 i amb breus intermedis va viure a Paris. En 1837 v mantenir una relació amb l’escriptora francesa “George Sand“. Degut a la tuberculosi , en 1838 va passar “un hivern a Valldemosa”, lloc on empitjorà la seva salut. Varen mantenir disputes la parella fins que trencaren definitivament l’any 1847 , l’any 1849 va morir de Tuberculosi. Dossier Pedagògic: Investiga quina fou la realitat de la pàtria natal de Chopin ?, el 26 de Febrer va realitzar un concert a la famosa sala de concerts Pleyel de Paris, quins famosos músics el van anar a escoltar , establint una amistat duradora? .Quants estudis per a piano va composar portant-lo a la celebritat, així com diguem quin títol té el número 11?
[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/fc49S_OLIl8" width="225" height="185" wmode="transparent" /]
“El Somni d’una nit d’estiu ” de William Shakespeare, fou traduït a començaments del Segle XIX per tota Europa per poetes com Tieck i Schlegel a Alemanya o Victor Hugo a França, 
Aquesta obra es va estrenar com a preàmbul a les representacions teatrals de Shakespeare, anys més tard Mendelssohn i afegí varies peces per a diversos recitatius de l’obra, titulant aquests fragments com “música incidental“, ja que la música cobria determinades escenes de teatre , però no en tota la seva extensió. Existeixen moltes 
Quan parlem dels Oratoris de J. Haydn recorrem a “la Creació” i “les Estacions“, però també va tenir un encàrrec de la Capella de la Santa Cova de Cadis (1798) per acompanyar la meditació d’un acte solemne celebrat cada divendres Sant, en aquesta celebració es recitaven les frases que Jesús va dir des la Creu abans de morir. Aquest encàrrec el va titular “les Set últimes paraules de Crist a la Creu“, i va tenir un procés d’elaboració invers als demés oratoris, ja què primer va crear les parts instrumentals abans de les corals, consta de “set adagios successius , cadascun de deu minuts que no vol cansar a l’oient”, cosa que era prou dificultosa, al final ho va aconseguir amb l’ús intel·ligent de solistes, cor i de tots els colors de l’orquestra, tal i com esmenta el propi Haydn en els seus apunts. L’obra té molta energia , malgrat que són meditacions, al final sona dramàtic com una Passió en el Terratrèmol final, busca exagerar les accentuacions del llenguatge amb el idioma alemany molt clar ( exemple “Mutter Jesu”- final tercer número). Haydn va fer versions d’aquesta obra per a quartet immediatament acabada la versió coral, així com per a piano i per a cor i orgue. La versió que pots escoltar és el últim cor – “El terratrèmol” , també et proposo la comparació amb el últim cor de l’Oratori de la Creació (Schöpfung – Singt dem Herren alle Stimen) De Haydn per observar diferències i similituds entre ambdues obres corals. Ampliació : Investiga la 
La passió és el gènere vocal – instrumental religiós més expressiu de la literatura religiosa, musicalment té el format d’oratori amb àries, recitatius, fragments instrumentals , grans cors van seqüènciant la mort i passió de crist. Tota l’acció és centrada en la figura de crist i relatada pels evangelistes , apareixent personatges com els apòstols, maria magdalena, poble … Aquest gènere musical respon als grans compositors en època de maduresa, i sobresurt la figura de 
(tant sols ens arriben dues , la de Sant Joan i Sant Mateu). En la passió de Sant Mateu, sorprèn el format orquestral ( dues orquestres i dos cors), la diferències entre les dues passions és potser observar que la de Sant Joan empra un llenguatge experimental i plena de fantasies i toccates per a clave, cosa que en la de sant Mateu imposa solidesa i grandiositat , hi ha una cerca de més intensitat mística i espiritualitat , l’ària amb solo de violí és un diàleg entre l’ànima i l’estimat. El text i la música es fusionen en un tot per a comprendre la naturalesa humana, de com l’home es capaç de patir i morir per la pròpia naturalesa humana, observem els passatges de la negació per tres vegades de Pere abans el cant del gall, o la força dramàtica de la multitud aclamant la mort de Jesús per alliberar a Barrabàs , o el suplici del turment i dolor del poble davant el patiment del via crucis… 
No seria just deixar al marge a tants i tants compositors que han tractat l’essència de la naturalesa humana per mitjà de la 
Del 11 al 16 de Març es celebra a Tarragona el
El Dia 13 de Febrer, 1000 alumnes de secundària i els seus professors van fer un recorregut a peu d’uns 20 Km aproximadament , per tal de recaptar fons per a financiar un projecte de desenvolupament al Congo. 
L’antropòloga Caroline Wilkinson ha reconstruït digitalment el rostre de J. S. Bach, gràcies a les tècniques forenses d’imatge , el rostre del compositor s’ha fet per la petició de la 
de Saint-Saëns , _el Cigne_ del “Carnaval dels animals“, de tal manera que pots aconseguir els punts suficients per a guanyar una entrada al proper concert de l’orquestra. Gran iniciativa, i molt creativa, així com a sorprenent.
En època d’avaluacions trimestrals, és quan més apareixen els dubtes d’aprenentatge, moments pràcticament terapèutics col·lectius, on els grups didàctics posen en comú les seves experiències de grups – classe, de coneixements adquirits o no i la paraula que més suscita l’interès del col·lectiu és : “