Als alumnes de quart d’ESO , us proposo cercar la vostra creativitat amb l’elaboració dels “slidecast“, aprofitant que en el crèdit de síntesi estem treballant “les noves tecnologies en música“, en el taller de creació de música per mòbil, així com l’audició del concert de “Theremin“, objecte musical que funciona amb les ones electromagnètiques ; ara cercarem les eines informàtiques que tenim a l’abast per tal de potenciar productes o tant sols la necessitat del seu ús amb petites projeccions fetes per vosaltres i que puguem observar-les i avaluar-ne el seu contingut . Recorda els nombrosos anuncis que la música per sí sola és significativa sense cap ajut del text o paraula (exemple de l’espot publicitari del Ford Focus,…..). Per tal d’elaborar aquest treball , necessitaràs aquest tutorial on t’aconsella crear un compte a “Slideshare” i penjar un audío a qualsevol dels hostes que trobaràs a la wiki (ex: goear , snipe , boomp3, Skreemr…) . Per tal d’elaborar la imatge, t’aconsello un servidor per penjar-les tipus “flickr” , “picasa“, “Picknic” i molta imaginació per a crear el teu muntatge amb l’audio. Un consell, localitza primer la música , després l’argument o producte i finalment desenvolupa tot el treball ( serà per grups de 3 o 4 persones). SORT I QUE LA FORÇA T’ACOMPANYI.[slideshare id=82836&doc=slidecasting-1013073&w=200]. Fixa’t en aquest exemple creatiu on la cuina té un paper molt important. [slideshare id=273950&doc=arte-culinario-1203530926121444-4&w=200]
Treballem l’slidecast ?
Leave a reply
Els Oratoris són les grans formes vocals-instrumentals religioses per excel·lència, varen néixer en el Barroc i totes les etapes històriques varen tractar aquesta forma que en la manca de representació escènica , pel seu format manté tota la força dramàtica . La temàtica o material de treball predilecte fou “la Bíblia“, tant el nou com antic testament, encara que en el temps, per estilística evoluciona amb canvis temàtics com és el cas que ens proposa “
L’obra està dividida en 
“El virtuosisme” instrumental del Barroc, fora de la coincidència de la gran capacitat de creativitat , treball i perfecció, és amb la capacitat 
De tots aquests grans fabricants i artesans, destaca , 
L’òpera destaca ampliament entre les noves formes vocals profanes que es creen en l’època , també són de ressenyar la cantata o la sarsuela típicament espanyoles. L’òpera respon a la idea de crear un efecte similar al realitzat pel cor grec en el teatre, tot i que va tenir antecedents a l’edat mitjana , no va tenir la importancia rellevant fins el naixement al 1670 de l’òpera seriosa a Nàpols.Era una composició de carácter aristocràtic creat per a veus solístes ( els “ 
La primera fou una forma vocal religiosa de carácter narratiu que no tenia representació escènica. La cantata estava composta sobre un text religiós líric en el que intervenen solos , orquestra i cors i que esta composta per àries i recitatius ( com les òperes). A diferència de l’oratori, el cor té poca importancia en la cantata. La passió és una cantata amb temàtica que gira al voltant de la Passió de Crist, fet per celebrar aquest succès.
El Culte de la llibertat instaurat perla Revolució francesa va ser el pas de transició cap al Romanticisme. Beethoven és la figura que explica aquesta transcició. La perfecció de les seves simfonies i el modes que ens va deixar formen un dels cims de la història de la música. Beethoven va començar o patir de la sordesa des l’any 1798, quan de jove començà el seu èxit a la ciutat d’acolliment que fou Viena. S’han fet estudis sobre l’origen de la sordesa, cap conclusiu ( laberintitis (infecció oïda intern), sífilis….). Li encantava viure en societat, en l’abundància del reconeixement del seu talent, però la sordera li provocà la desesperació, recloent-se en un poblet de preciosos boscos “Heiligenstand”, allí medità arribant a idees com el propi suïcidi (
Tant el clarinet com el pianoforte , són dos instruments que en l’època del classicisme prenen la força necessària per a formar part de l’orquestra simfònica l’un, i predomini dins la corda percudida l’altre. El 
El clarinet té origen en el Chalumeau ( frança) que era un instrument senzill amb 7 forats , és un instrument ric en matisos i moltes possibilitats expressives. El nom de clarinet ve del prefix llatí “clarí “que vol dir trompeta petita. Després de la flauta , és l’instrument més àgil de l’orquestra i té molts tamanys entre ells, el soprano que té un registre de entre quatre i cinc octaves. 
. Per mostra d’aquests instruments dins la seva producció , visionarem el procès de construcció d’un piano Steinway model L1037 , en el trailer del documental “Note by note” amb declaracions de diferents pianistes d’estils diferents com : Helen Grimaud, Lang lang, Kenny Barron, Marcus Roberts, Bill Charlap , Marcus Roberts, Bill Charlap o Hank Jones. El segon Vídeo , permet veure tot el procés de construcció d’un clarinet amb interpretació concertant final.
En aquestes dates, es quan es dissenyen els projectes curriculars dels centres educatius de quart d’ ESO, és curiosa la reacció que tenen els especialistes de lletres i alguns de ciències de com situar l’oferta que representa l’àrea de música, ja què d’alguna forma no troben cap nexe d’unió i es fa un esforç a no trobar-li continuïtat d’estudis superiors en cap dels dos formats ( fora , està clar de l’especialitat de Música de l’ESMUC). 
Presentem un vídeo – tutorial de l’edició de partitures amb el programa “Finale 2007”. És aquest el programa més emprat pels músics ( compositors, professors, estudiants de música i altres) degut a les seves característiques , on trobem un reproductor integrat per escoltar les composicions , suports MIDI , possibilitats de gravació en WAV , MP3 o AIFF entre d’altres interessants característiques. Permet crear les teves pròpes partitures de forma senzilla i amb un suport de totes les eïnes que necessitis durant el procès creatiu ( la versió complerta té una extensió de 1.4 GB) .
L’edició de la partitura “Die Zwei blauen augen” no és èr quasualitat, respon a les pràctiques del curs “Aula 2.0” que estic realitzant pel “TIC” i per tal de donar forma al especial monogràfic a l’obra de Mahler amb el slidecast que trobareu en articles anteriors, he volgut donar cos a l’edició en partitura que trobeu en aquesta noticia amb el resultat en format pdf. 
“
Mahler és un dels directors d’orquestra i d’òpera més famosos del postromanticisme , en l’apartat de creativitat ja de maduresa, es va centrar en la cançó i la simfonia , nou simfonies i un conjunt de cicles de cançons com: “Lieder eines fahrenden Gesellen“( cançons del camarada errant), ” Kindertotendieder“(cançons dels nens morts) i a síntesi de cançons i simfonia : “Das Liede von Erder” ( La Cançó de la terra). Les influènices de Beethoven , Brahms , Wagner i Bruckner en la producció simfònicá són molt evidents, Malher va emprar la música coral i vocal en la simfonia de forma similar a Beethven (9a simfonia en re menor ,Op. 125), aconseguint un unió dramàtica com la de Wagner en els seus drames musicals. 
De forma similar que Wagner i Bruckner , Malher va emprar recursos orquestrals importants que influiran l’orquestració del segle XX en la cerca de colors en els diferents instruments (incloent “Mandolina ” i “armònium”). Va portar al limit el sistema tradicional de tonalitats i armonies , presentant esquemes tonals progressius que finalitzen en diferent tonalitat de la inicial. Les simfonies i obres vocals constitueixen un viatge psicològic, conflites entre l’optimisme i la desesperació. 
Aquests estats psicològics provenen de la infància , identifcada per Sigmund Freud -exemples com les reaccions patologiques a campanes per l’associació que tenia de petit d’una pallissa del seu pare a la mare en el moment que sonaven les campanes de l’esglesia més propera -. La seva vida fou marcada per l’adversitat , fou el segon germà de quinze, dels quals en moriren nou, aixó el convertí en el germà que es feu càrrec dels més petits. Es casà amb Alma Schindler ( 20 anys més jove que ell ) i en perdre la seva filla gran “Maria”, Alma reaccionà amb nombroses infidelitats al compositor. El pare de Mahler fou un posader jueu que tenia fama de molt violent. Mahler fou molt escrupolós en la seva feina , va arribar a límits amb la severitat de treball de la seva orquestra pel que va tenir que converitir-se al cristianisme , ja que buscaren pretextos per a acomiadar-lo ( era d’origen jueu). Aprofitant un curs de formacó “TIC” que estc realitzant (Aula 2.0) , he confeccionat aquest “slidecast” del IV lieder de la col·lecció “lieder eines fahrenden gesellen” (cants d’un company errant). Segueixen la lletra amb les imatges i la música i respon al dossier pedagògic que et proposo a continuació.
El dissabte 12 i diumenge 13 de Gener , l’OBC , quatre cors catalans ( l’Orfeó Català, el Cor Madrigal, el Lieder Càmera i la Polifònica de Puig-reig.) i solistes , aproximadament un total de 400 músics van interpretar en dues audicions els “Gurre-lieders” d’Arnold Schönberg, la noticia és doble feliç , ja que integrar tants músics és pràcticament una gran joia de satisfacció com també el fet que la professora del nostre IES , Remei Tell, va cantar en la formació de Cor Madrigal, la qual cosa encara augmenta més la nostra satisfacció. Aquesta obra és de caire post-romàntic, tot i que el 
Aquest tipus de forma musical “Lieder” fou molt típica del romanticisme i enllaça la poesia i la música en un format bastant definit per a piano i veu, acostuma aparèixer en estructura ternària, tot i amb aixó investiga més sobre el