Category Archives: Batxillerat

“ El Musical ” . Un nou Show Virtual

El Musical ” . Un nou Show Virtual

 

 El Curs 2009 /10 s’està realitzant el Segon curs de Batxillerat Artístic d’Arts Escèniques , Teatre , Música i dansa . Els seus Objectius , Contingut i Criteris d’Avaluació conflueixen en una de les Aplicacions que pot simbolitzar la Unió de totes les Arts com és el Musical . Per aquest Motiu i tenint en compte les noves tecnologies aplicades a l’aula i potser amb més motius en aquest Batxillerat per la derivació de tècnics de imatge i so (multimèdia ) he elaborat aquest Quadern Virtual sobre “El Musical “, aprofitant la formació  de Professorat de la Generalitat de Catalunya D82 i amb l’ajut del meu tutor Juanjo Gómez . Les aplicacions tècniques del quadern semblen evidents en les aules digitals “1×1” ,  però altament explicatives amb eines com e Moodle , blocs , prestatgeria … de fet , a mode d’usuari , la he trobat tant aplicable que n’he confeccionat un segon Quadern Virtual dedicat a l’assignatura de “Història de la Música” en el mateix Batxillerat per tal de comprendre i aprendre estimar la música Madrigalista del Renaixement , el títol del Quadern virtual és “el Madrigal del Renaixement”. És aconsellable que el Quadern Virtual com a eina d’ajut pugui donar obertura a la motivació a un gènere musical com és “el Musical” que fins aleshores ha tingut poc recorregut però que indubtablement estimula dia a dia motius suficients per a esser element prioritari en la confecció curricular d’un tipus de modalitat de Batxillerat.

[kml_flashembed movie=”http://www.youtube.com/v/bvfP3rL6gUE” width=”320″ height=”265″ wmode=”transparent” /]

Avaluació d’analisi musical de 1er. de Batxillerat 2009

 L’Avaluació de Curs de Primer de Batxillerat – Anàlisi Musical – dins la modalitat de Batxillerat d’Arts escèniques es concreta en tres fases que es temporitza en els espais trimestrals. En el primer trimestre varem experimentar amb el fet musical des del punt de vista sensorial i creatiu amb apartats de musicologia ( projecte DOSE , P-Soup...) i creacions musicals amb splicemusic sequencer , Logic Fun , Punto y Tono , Acid X-Press , com a projecte varem crear músiques per a mòbil ( Taller de mòbils ) . El Segon trimestre es va centrar en la creació i modificació de registres de veu i efectes sonors amb la participació com a projecte del concurs de Ràdio 4 – Sentits en 2 minuts-. Treballarem amb Audacity i Podproducer (ID-3) . El tercer trimestre es va centrar amb el treball plenament analític formal , treballat des el inici del curs amb formes senzilles (Estròfica, binaria, ternària, Rondó, forma Sonata, Tema i Variacions, Minuet…) per a tal de concretar com a projecte l’anàlisi d’algun tema de propi gust i estil . Per arribar aquest final hem assistit a Assajos generals a l’Auditori de Barcelona de l’OBC amb Mozart – Simfonia 35, o l’assaig d’una òpera al Liceu – Tiefland – Eugen d’Albert , concerts de música Balcànica amb els Moussakis , també una audició de Bat Audicions al Metropol amb els Beatles i la setmana de Dixies a Tarragona així com obres de teatre científic :” Què està pensant, professor Einstein?” I “La mirada de Darwin”.  El taller de mòbils ens va ajudar a perfeccionar el programa de Sony – Àcid X-press. Els continguts de l’assignatura han elaborat un recorregut genèric des els inicis de la història de la música fins als nostres dies per a tal de conèixer l’estil i evolució de les formes musicals , va semblar prou divertit la Webquest que vaig crear per conèixer de forma activa l’òpera de Verdi – Aída – amb alguna llicència històrica sense que s’enfadi l’autor . També varem treballar amb la col•laboració de la Mediateca de CaixaForum per a elaborar els Media que es concreten amb el programa Improvisa (del Departament d’educació ) per tal de crear vídeos musicals. Aparegueren oportunitats encara d’assistència voluntària com l’obra de teatre musical dels Pagagnini que vingueren a Tarragona o la el treball Coral amb l’òpera prima de Tim BurtonPesadillas de Navidad – Així com destacar el concert de final de curs on participarem les modalitats de llenguatge musical, arts escèniques i el d’anàlisi musical amb un programa coral , instrumental , fragments cantats de musical i al final tota una secció representada de l’obra Antaviana amb textos de Pere Calders. Per l’assignatura d’anàlisis , la tecnologia dels nostres dies ens ha permès treballar sense llibre de guia, tot i que és d’agrair que n’aparegui algun al mercat aviat no és imprescindible amb eines com Projecte Keeping Score o d’altres consultables a la Wiki del institut. Malgrat tot , considero un curs molt aplicatiu i el problema ha estat l’entrega de projectes , tot amb això , aquest és un dels últims treballs entregats.

“Improvisa” i gaudeix del fet crea

Imagina La composició i l’experimentació de la creativitat musical en l’ensenyament secundari és el repte més considerable de la feina docent musical, amb la incorporació de les noves tècniques informàtiques , podem minimitzar la manca de coneixements harmònics i melòdics , però és gràcies a les eines d’audiovisuals que podem donar plena llibertat a la creativitat musical amb elements bàsics i amb un resultat més que òptim . El Departament d’Educació de la Generalitat, celebrant el Dia d’Internet ( 17 de Maig) proposa una aplicació que permet crear composicions audiovisuals amb el so i les imatges, al voltant de narracions digitals que podran fer els centres educatius durant el més de Maig . Aquesta aplicació rep el nom de “Improvisa” , el qual permet emprar l’ordinador com un sintetitzador de sons i imatges. Dia de Internet La novetat amb molts altres sintetitzadors és que pots personalitzar al teu gust tant les imatges ( 26 – que en son el nombre de tecles de l’ordinador) com el banc de sons ( que pots carregar online ), en qualsevol moment pots enregistrar les teves composicions audiovisuals i publicar-les . El programa “Improvisa” et proposa una sèrie de” demos “ per treballar o conèixer el programa amb música de Hip-hop , jazz,  clàssica o experimental , així com poetes i narradors. Els mètodes per a enregistrar sons o banc de sons poden ser diversos, tot i que hem treballat moltíssim a l’aula “ l’Audacity” o “Sound Forge”.  Per tal de conèixer aquesta aplicació , aquest és el tutorial , on també és pot descarregar amb pdf  , per tal d’aconseguir una bona manipulació amb diverses propostes de treball , les de secundària són: Concert Multimèdia , El teu entorn ( sons en mp3 i imatges que reprodueixin el teu entorn escolar: aula, classe, menjador, cuina, barri, botigues…), El viatge  ( creació de carpetes reals o fictícies  ( ciència ficció, somnis, fantasia…)) , Creacions urbanes – Hip-hop / Rap ( creació de carpetes musicals i imatges de músiques actuals com el hip-hop, tecno, house, rap, grunge…) , Poetes i narradors ( Creació d’àudios a partir del material sonor que es pot trobar a la web de “Viu la poesia” i alhora crear o generar poemes visuals entorn als textos ), Nosaltres son poetes ( Us conviden a fer de poetes , gravant les vostres veus i crear les vostres pròpies carpetes de sons , així com adequar les imatges que considereu més adequades a les vostres mètriques ). Per tal de recordar l’aplicació que suggereix la vostra imaginació, aquest és el seu link .

L’Òpera romàntica de VERDI – AÏDA, la força de la Passió –

 Segons Verdi , no existeix ni la música italiana, ni l’alemanya, ni la turca, però si existeix la MÚSICA!, on s’entreveu l’essència de l’òpera romàntica que es mou entre l’expressió del íntim i del missatge col·lectiu. A principis del segle XIX , l’òpera italiana destaca per les obres de Rossini que redueix els artificis tant en el recitatiu com en el desenvolupament de l’acció. Les òperes de Donitzetti i Bellini es poden considerar ja plenament romàntiques pel seu argument que torna al tràgic, l’heroic (destí , amor, mort) i la grandesa de la invenció melòdica. L’evolució cap a la profunditat dramàtica i la veritat psicològica es desenvolupa amb la figura de Verdi, autor de una trentena d’òperes on sols dues tenen el tractament de bufes : un giorno di regno i Falstaff. Puccini desenvoluparà el realisme operístic i sols continuarà la tradició còmica amb Gianni Schicchi.  L’òpera alemanya fou la primera en desenvolupar el fet nacionalista, al 1821 amb  Der freischütz (el caçador furtiu) de Weber, obra independent dels models italians i francesos , portada a la màxima expressió amb R. Wagner, per a tal fi el llibret té tanta importància com l’equilibri entre text i música. Entre la rivalitat italiana i Alemanya, l’òpera francesa es desenvolupa amb els gèneres de “grand- òpera” i el drma líric, es desenvolupa sobretot amb la figura de Meyerber ( el qual ha practicat tant el singspiel alemany com l’òpera italiana en la seva joventut ), el drama líric té el moment culminant a partir de 1850 i les seves fonts son diverses mentre elles “la grand-òpera” i “l’òpera comique”. La temàtica evoluciona cap al realisme, així com l’abolició entre el seriós i el còmic , Gounod és el seu màxim representant. La segona meitat del XIX fusionarà els ideals romàntics amb les aspiracions nacionalistes contra les potències del moment. Prestigioses son les aportacions de Berlioz, Wagner, Verdi així com les contribucions de Mussorgski i Txaikovsky, Smetana i més tard el danès Nielsen i l’espanyol Granados. A finals del segle XIX i començaments del XX es cerca la veritat psicològica i el realisme de les situacions. La meva contribució aquest fascinant gènere és el treball d’una Webquest, on dona resposta a la fascinació del romàntic per la història antiga ( l’antic Egipte dels faraons), el belcantisme i virtuosisme de les veus així com la integració de l’orquestra simfònica com una veu més de l’espectacle, el qual ens donem compte de la seva grandiositat amb l’elaboració de la tercera activitat – prenent consciència de la gran quantitat d’oficis i persones que necessitem per a generar aquesta grand – òpera que Verdi va voler donar resposta a la inauguració del Canal de Suez , malauradament no es va poder estrenar per aquell esdeveniment i va ser substituïda per “Rigoletto” – La primera activitat dona forma a la fusió de cultures i la seva música i la segona recalca la importància del text en el format musical de l’òpera. Desitjo que sigui del vostre gust aquest treball anomenat – “Aïda, la força de la passió”. Per a tal de fer-vos 5 centims , aquest és el fragment més conegut – la marxa triomfal –

[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/Yq_if8R5xZE" width="250" height="206" wmode="transparent" /]

DOS CATALANS JA SÓN FINALISTES DEL CONCURS PER L’ORQUESTRA SIMFÒNICA YOUTUBE

Orquestra Youtube. Dos Catalans han arribat a ser finalistes de la primera orquestra mundial en Internet – Orquestra Simfònica de YouTube -, aquests candidats catalans són “Victor de la Rosa” i “Gener Salicrú” , també foren seleccionats 7 altres intèrprets espanyols : “Edmundo Vidal”, “Mario Pérez”, “Robert Silla”,”Saúl Tebar”, “Juan Peralta”, “Celso García Blanco” i “ David Barreda. Un tribunal compost per músics de l’orquestra simfònica de Londres , la Filharmònica de Berlin i la Filharmònica de Nova York han seleccionat als finalistes seguint criteris d’originalitat i qualitat. Ara estem en la segona fase on els usuaris poden escollir fins el dia 22 de febrer els seus preferits amb aquest enllaç. oruqestra YouTube L’orquestra virtual ha rebut més de 3000 audicions amb representació de més de 70 països i 5 continents , i sorprenentment és l’Estat Espanyol el segon amb més finalistes darrera d’Estats Units i per davant Alemanya , França i Itàlia. El proper dia 2 de Març s’anunciarà per “YouTube” els músics guanyadors per tal de viatjar fins a Nova York ,  participar en conferències  – entre les de Tilson Thomas (director honorificat pels Grammy de música) i altres músics destacats – per tal de culminar el 15 d’Abril amb un espectacle organitzat al Carnegie Hall . El projecte estrella és crear una “Simfonia Viva” on apareixeran els elements més destacats enllaçats en un vídeo per una mateixa peça. L’orquestra Simfònica de YouTube és un projecte on col·laboren multitud d’entitats com el Real Conservatori Superior de Madrid , Orquestra i Cors de Nacionals d’Espanya , Gran Teatre del Liceu, Orquestra Simfònica de Galicia , Orquestra Simfònica de Londres , Tan Dun (guanyador d’un Oscar). Noticia  El fet més sorprenent de la noticia és la posició tant elevada dins la selecció de finalistes de músics de l’estat espanyol , doncs el nostre és un país on sols mostra interès per la versió més “Friki” o “Juanchi” de les manifestacions artístiques musicals on es barregen interessos polítics per desqualificar uns partits als altres emprant tots els medis publicitaris , radiofònics i televisius i segons els propis medis:” sense interès partidista”. L’altre posició més extremada és desqualificar el fet musical i els seus estudis més generalistes – com l’ensenyament obligatori (ESO) – aquest és el cas del periodista de la Vanguardia- “ Jordi Barbeta “el qual proposa : …un sistema educatiu basat únicament en les assignatures  instrumentals i eradicació de l’àrea de  música ..”.  Malgrat aquestes anomalies espai – temporals , donem la població catalana una lliçó de cultura a tots aquells que ens la minimitzen o se n’aprofiten d’ella per a sí mateixos , cal votar abans del 22 de febrer alguna opció de l’orquestra de YouTube per mostrar-nos més Europeus i qui sap si membres internacionals de una de les arts més elevades de la humanitat. Us deixo el vídeo d’un dels nostres participants ( Concert per a clarinet i orquestra de Mozart )

[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/59S3TUBqNms" width="250" height="206" wmode="transparent" /]

Mòbils. Taller de composició de micromúsiques

Mòbils “Mòbils” és un taller de creació de composició de micromúsiques per a telèfons mòbils , aquesta activitat proposa a l’alumne la composició musical que li permetrà personalitzar les músiques del seu telèfon o d’altres, a la vegada que desenvoluparà un criteri de qualitat musical i sonora. A partir de algunes melodies de curta durada extraurem algunes idees que aplicarem a la composició de les nostres pròpies músiques. L’activitat es desenvoluparà al Centre Social i Cultural de Tarragona de l’obra Social , Fundació “La Caixa” ( carrer Colom nº 2 – Tarragona). Comença l’activitat de 9:00 a 11:00 hores del dia 17 de Febrer . Els grups que participen d’aquesta experiència no superen els 30 membres degut a la complexitat de les prestacions tècniques que realitzen , amb programes Caixaforum informàtics de gravació com l’Audacity o seqüenciadors com l’Acid Xpress , també realitzaran conversions de formats d’audió a Midi i a MP3, treballarem la connexió en xarxa sense fils ( inalàmbriques ) com el Bluetooth i d’altres eines i utilitats multimèdia que descobriran en aquest taller , cal recordar que el passat curs ja varem tenir l’oportunitat de gaudir d’aquest taller on podem recordar-ho amb l’enllaç . Aquest taller va crear molta espectació fins i tot en el món acadèmic de l’ESMUC ( escola de música superior de Catalunya ) en el Departament de Sonologia el curs 2005/06 , i es va presentar com a seminari .

L’ORQUESTRA DEL REICH – “Segle XX” al 33 –

Cartell El passat dilluns dia 9 de Febrer de 2009 en l’espai del canal 33 – Segle XX – es va tractar el documental “La música al tercer Reich, la Filharmònica de Berlín i el nacionalisme ”. Aquest documental és un fantàstic projecte alemany del 2007 com d’altres anteriors projectes com “L’òpera i el Tercer Reich” de Gerald Caillat, ambdós tracten sobre la música com element de propaganda dels “Nazis” per a tal de demostrar la grandesa i heroisme de la raça ària i convertir-se en la nació més musical de la terra (entre els anys 1933 al 1944). El documental que ens ocupa, tracta la nacionalització de l’orquestra Filharmònica de Berlin l’any 33 sota la direcció de Furtwängler fent desaparèixer figures cabdals com Mendelsohn , Mahler i altres compositors jueus vius o morts així com l’acomiadament de quatre musics jueus de l’orquestra ( entre els que hi havia el concertino). Tant els músics com el director , un cop acabada la guerra van passar per indulgents processos de desnazificació , altres músics de l’època com “Arturo Toscanini” van refusar dirigir aquesta formació l’any 1936 al·legant que … no es pot tocar  Beethoven en un país oprimit …. l'òpera en el tercer ReichAmb aquest documental qüestionem els compromisos socials que poden assolir les figures musicals davant la injustícia , l’ostracisme i el racisme en guerres , holocausts o altres manifestacions desmesurades i descompensades de violència . L’últim cas el tenim amb la valentia de Daniel Barenboim amb la creació de “ l’ orquestra Palestina – Israelí “ per a tal de trobar una solució justa del conflicte armat àrab – jueu  . Per a tal de veure el documental de la música al tercer Reich , cal clicar aquest enllaç , és fantàstic i produeix la reflexió del poder , la seva difusió i propaganda i el paper de l’artista o músic davant aquestes pressions . Per a tal de conèixer el pensament de Daniel Barenboim (músic jueu) aquesta és l’entrevista que li fan el dia 19 de gener de 2009 la violinita “Sophie Shevardnadze” respecte el conflicte àrab i jueu.

[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/Egt9oYFRy4U" width="250" height="206" wmode="transparent" /]

Assaig General Mozartià a l’Auditori

Portada programa Demà dia 30 de Gener de 2009 , els alumnes de Batxillerat d’art escènic de l’IES Martí i Franquès assistiran a l’assaig general de l’OBC ( Orquestra simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya ) a l’Auditori de Barcelona ( Sala 1 –Pau Casals -). Aquest concert respon al títol “El Concert Mozartià” – Que dirigeix Mozart – sota la direcció de “Eiji Oue” i la interpretació al piano de “Luís Rodriguez Àlvarez”. Les obres que interpretaran en aquest concert són : MOZART: Simfonia núm. 35, KV 385, Haffner , MOZART: Concert per a piano i orquestra núm. 24 KV 491 i MOZART: Simfonia núm. 39, KV 543. La justificació del concert és per assolir una bona actitud crítica i respectuosa al fet musical , així com treballar els conceptes de Simfonia Concertant  amb el treball de les simfonies 35 i 39 , Partitura Mozart Cadència de concert amb l’audició del intèrpret al final del primer moviment del concert, la forma sonata clàssica  i les característiques de l’estil galant . La Simfonia núm. 35 KV 385 –Halfner– podrem observar en la partitura les característiques del baix Alberti i la textura de la melodia acompanyada . En el concert per a piano i orquestra núm. 24  KV 491 , destacarem el piano com element de novetat de l’època , així com observarem la partitura de la cadència d’altres compositors feta a l’obra de Mozart , com és el cas de “Faure” sobre aquest concert. Per acabar , intentarem escoltar potser el Finale simfònic més famós de les simfonies de Mozart , Simfonia núm 39 , KV 543 . Una de les pàgines més interessants per conèixer la figura de Mozart és Mozart – project i per a tal de fer-nos cinc cèntims de la joia del estil Galant escoltem aquest fragment del Finale (allegro) de la Simfonia núm 39 .

[kml_flashembed movie="http://es.youtube.com/v/FQG2ZW7370k" width="250" height="206" wmode="transparent" /]

Què està pensant, professor Einstein? – Teatre Científic

Espectacle Demà dia 23 de Gener, i coincidint amb la setmana que faig l’onomàstica , la fundació -obra Social – de la “Caixa” , m’ha ofert un magnífic regal . Aquest és la  representació teatral de la molt gaudeada obra -“Què està pensant , professor Einstein?” . Des l’any 2005 , les crítiques ( opinions ) dels alumnes de segon cicle d’ESO i Batxillerat que ha  passat per Cosmocaixa , superen el diagnòstic de molt favorables . La Sinopsi de l’espectacle recull tres instants de la vida del científic alemany. Albert Einstein es qüestiona des la maduresa el recorregut pel que ha passat el seu pensament científic, sobre la pregunta essencial del què ha de fer-se amb la ciència. Què? Com ? Perquè ? Per a què?. Penses? L’any 1905 , el jove Albert Einstein , desconegut pel món , escriu cinc articles que revolucionaran la física del segle XX. Quina ha estat la seva transcendència  d’aquesta revolució ?. Un molt jove Einstein de 5 anys es sorprèn i es qüestiona per alguna cosa que no compren, és fa la primera pregunta científica. Després de la representació , i haurà un col·loqui on els alumnes podran parlar sobre els aspectes de la representació que són clau per apropar-nos al pensament científic de Einstein. El format es molt atractiu , participatiu i inclusiu, sols la vessant més humana i filosòfica del personatge atrau de forma poderosa al espectador , aquest n’és una opinió de Guillem ( alumne de l’escola Sadako)”… En contra del que jo m’esperava i encara que els professors ens ho havien avisat, a l’obra no van parlar gaire de fórmules científiques sinó que va ser una obra més filosòfica, reflexiva. Això em va cridar l’atenció perquè jo m’esperava una obra més científica, i crec que si hagués estat així, l’obra no m’hauria agradat tant”… Veig molt necessari cridar l’atenció en la formació global humanista, som un tot i no sols un tipus d’habilitat, ja què al final no som ni aquella cosa tant concreta , ni tant sols podem deixar-nos seduir per la “moda”, és buida de continguts i poc longeva, tal i com diu una de les frases de les anotacions dels espectadors “…Comprendre és comprimir, la ciència es pot comprendre sense intuir , l’art es pot intuir sense comprendre“. Gràcies Cosmocaixa pel vostre regal , els nostres alumnes gaudiran de la reflexió , el mètode i la sensibilitat del geni ( fes una aproximació a Einstein ). Aquest és un petit vídeo de l’home – geni.

[kml_flashembed movie="http://es.youtube.com/v/l-1Z2wi2uSA" width="250" height="206" wmode="transparent" /]

 

Concurs de Podcast “Sentits en 2 Minuts”

 El Departament d’Educació ha convocat un concurs de Podcast – “Sentits en 2 minuts” – per a tot l’alumnat dels centres educatius que vulguin presentar creacions d’àudio on mostrin les seves sensacions , imaginacions o inquietuds amb la paraula, sons o música amb un màxim de dos minuts. Hi ha 3 categories i tres premis atorgats per un jurat qualificat i tres premis de votació popular , els treballs acceptats es difondran per Radio 4 . Les inscripcions tenen un termini fins el dia 28 de febrer de 2009 , aquestes son les bases del concurs , i aquesta la inscripció del concurs. El Podcast és un arxiu d’àudio digital (normalment en mp3) al que s’accedeix de forma automàtica . Els continguts poden ser diversos : programes de conversa , música, sons ambientals , discursos, comentaris especialitzats de temàtica diversa, novel·la històrica, classes d’idiomesImatge podcast Qualsevol persona es pot subscriure o baixar el contingut d’àudio amb podcast (Podcast = MP3 + RSS) . La seva elaboració pot ser molt variada , la més automatitzada és la que es fa amb clickcaster ( aquest és el tutorial ) , tot i que el més freqüent és amb un programa gravador com Audacity + un micròfon – tutorial introductori – on gravarem el contingut del nostre post , després barrejarem música o sons ambientals per a donar forma i consistència al nostre treball fins aconseguir efectes fins i tot d’espant . El resultat el guardarem amb MP3 – recorda que alhora de grabar has de tenir en compte si graves veu , codifica a 48 K – 56 K (mono) o veu i música a 64 K ( Stereo ) – aquest és el tutorial d’ajut d’Audacity -. Ara has d’editar el MP3 amb ID3 que pots fer amb el mateix Audacity o etiquetar-ho amb ID3 tag . Per acabar hem de upload a un servidor de internet per a tal de donar-nos una URL emprant el protocol HTTP per tal que l’oient pugui accedir al teu post . L’hostatge més emprat és Goear , però de segur que en pots trobar molts altres com splicemusic …. Per a tal de poder inspirar-te amb altre podscast , et deixo exemples . Si necessites més informació com elaborar un podacast pots consultar aquest tutorial . Per a comprendre millor que significa el Podcast , et deixo aquest vídeo. Si t’animes , participa tú també. Aquest Cmap t’ajudarà a solucionar tots els teus dubtes possibles.

[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/y-MSL42NV3c" width="250" height="206" wmode="transparent" /]