LA MONA LISA

Posted by

0

La Gioconda o Mona Lisa és una pintura de Leonardo da Vinci, el retrat més famós de la història i, potser, el quadre més famós de la pintura occidental.[1][2] És un retrat de mig cos on apareix una dona que mira directament l’espectador amb una expressió que sovint ha estat descrita com a enigmàtica. Fou pintat entre 1503 i 1519, és un oli sobre taula d’àlber de 77 × 53 cm [3] retocat diverses vegades per l’autor. La tècnica usada va ser l’esfumat (sfumato), procediment molt característic de Leonardo. El quadre és propietat del govern francès i està exposat al Museu del Louvre de París amb el títol Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo (Retrat de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo).[4] Protegit per múltiples sistemes de seguretat i ambientat perquè es preservi de manera òptima,[5] està sotmès a un procés de revisió constant per verificar-ne i prevenir-ne el deteriorament.

La fama d’aquesta pintura no s’explica únicament per la tècnica emprada o per la seva bellesa, sinó pels misteris que l’envolten, com ara l’enigmàtica expressió del rostre, que ha generat molts comentaris i controvèrsies[6][7] que s’han intentat respondre amb diverses investigacions. Per exemple, alguns estudis històrics han permès determinar que la model del quadre podria ser una veïna de Leonardo, que es podrien conèixer els seus descendents i que la model podria haver estat embarassada.[8] Malgrat totes les suposicions, les respostes en ferm als diversos interrogants són clarament insuficients, i això genera una curiositat més gran entre els admiradors del quadre.

A més, a la llegenda que envolta La Gioconda cal afegir-hi el robatori del 1911, les múltiples reproduccions que se n’han fet,[9] els enigmes sobre la identitat de la model o el secret del seu somriure,[8] les múltiples obres d’art que s’hi han inspirat i la quantitat de paròdies que ha inspirat; tot plegat ha contribuït a convertir La Gioconda en el quadre més famós del món, que cada any visiten milions de persones

Trobat a la Wiquipèdia

I aqui teniu la imatge de la Mona Lisa transformada per alguns nens i nenes de sisè

De Mona Lisa de sisè B

 

Divendres amb… Paula Bonet DNIT

Posted by

0

Divendres amb artistes
Divendres 30 maig | 20:00 h 
Paula Bonet
Com és el camí que duu a convertir-se en un dels noms que està més en voga en el camp de la il·lustració feta des de Barcelona? Quin és el punt d’inflexió d’una trajectòria que abans ha passat per Xile, Itàlia i Estats Units? Impressiona veure les pròpies il·lustracions als autobusos i banderoles de la ciutat? I tenir més de 10.000 seguidors al Facebook? Què se sent quan fas un cartell per un festival i la gent l’arrenca per penjar-lo a casa seva com ha passat recentment a València? Com s’arriba a un estil que, combinant text i imatge, és tan reconeixible? Per què totes les protagonistes semblen estar ruboritzades? De Paula Bonet s’ha dit que és una revolució i una revelació en el panorama de la il·lustració més jove. Tindrem la sort d’escoltar-la personalment i entendre perquè.

 

Glen Weisgerber, el mag de la cal·ligrafia

Posted by

0

[youtube]http://youtu.be/F4165Pp8uns[/youtube]

El ‘elegant’ artista autodidacta Glen Weisgerber és un mestre que ha estat en el negoci de la cal · ligrafia des de principis de la dècada dels 70. seva activitat professional se centra en pintar tota mena de letterings per a camions, cotxes de carreres, logos, guitarres i bicicletes personalitzades. Aquest estiu Airbrush Action Magazine va filmar a Weisgerber fent una sèrie de tutorials de com dibuixar diferents estils de lletra. És gairebé un miracle veure cada traç del seu pinzell tan completament format i perfecte. És realment sorprenent. 

Tallers Oberts Gràcia “Joyas que dejan huella” Taller Infantil

Posted by

0

Sábado 24 de mayo 
11:00-13:30
 
“Joyas que dejan huella”. Taller Infantil. Entre 7 y 12 años
Lourdes Carmelo
Haremos un breve recorrido por el concepto de joyería contemporánea. Conoceremos un taller de joyería y veremos  piezas de distintos artistas. Luego los participantes realizarán su propia joya a partir de los materiales disponibles en el taller con el tema “La huella”. Os llevaréis vuestra joya puesta.Precio: 15€
Inscripciones: tallerperill@gmail.com

Publicat a Taller Perill

Taller d’ arts plàstiques i so a l’ estudi de Rafa Castañer.

Posted by

2

Si al Juliol voleu fer un taller ben xulo amb aquest gran artista, aqui us deixo la informació…

Taller de artes plásticas y sonido en el estudio de Rafa Castañer.

Grupo reducido de 4 niños de edades comprendidas entre los 5 y 11 años.

Julio: Del lunes 14 al viernes 18
Del lunes 21 al viernes 25
Del lunes 28 al viernes 1

Horario: de 9 a 1H.

Las tres semanas, 175 euros.

Una sola semana, 75 euros.

Durante estas mañanas de Julio, nos dedicaremos juntos y de forma espontánea, a buscar la manera natural que tiene cada niño y el grupo en conjunto de reconocer y articular juegos y lenguajes que estén relacionados con el dibujo, la pintura, la música y el baile.

Mi enfoque pedagógico pasa por construir el proceso y objetivo de estas sesiones con los niños, ofreciendo material, conocimiento y ayuda a sus ideas, definiendo, reconociendo los límites juntos.

Conrad Roset

Posted by

0

Podrem veure a la sala Vinçon la obra d’aquest artista, Conrad Roset
[vimeo]http://vimeo.com/22985932[/vimeo]
 

Del 8 al 31 de maig de 2014.

Del 8 al 31 de maig de 2014. Conrad Roset neix a Terrassa fa 30 anys, actualment viu a Barcelona. Ha mostrat la seva obra a ciutats com Londres, Paris, San Francisco o Nova York. Després de dos anys sense exposar a la Ciutat Comtal, porta a la Sala Vinçon seva nova col · lecció “Love and Death”. […]

Més informació

Biografia

Conrad Roset ha passat la primera part dels seus 30 anys a Terrassa, la seva ciutat natal, entre caixes de colors, retoladors i llibretes; l’altra part a Barcelona, ​​envoltat de pintures, moleskines, muses, llapis de colors i el seu gat gris. El dibuix ha estat una passió i una constant en la seva vida, des que jugava amb el seu germà a dibuixar tot el que els agradava, fins que anys més tard es va inspirar en les dones per crear les Muses, el seu col · lecció més personal. – Busco la bellesa que desprèn el cos, m’agrada dibuixar la figura femenina-.

Es va formar a l’Escola Joso i en la facultat de Belles Arts de Barcelona. Gràcies a la difusió dels seus il · lustracions per internet va començar a treballar per a Zara. Allà, diu, va aprendre l’ofici, la regularitat, a estudiar estils d’il · lustradors de referència. Al cap d’un any es va llançar com a freelance i des de llavors treballa per a diferents marques, agències de publicitat i editorials.

Ha exposat en galeries i museus com el MOCA de Virgínia, SopkeArt a San Francisco, London Milles a Londres, Tipus Infames a Madrid, Artevistas i Miscel · lània a Barcelona. A més, col · labora com a professor d’il · lustració a l’Escola de disseny BAU.

_________________________________________________________________________________________

Inauguració:
Dijous 8 de maig a partir de les 20:00 h. Entrada lliure. 
Fins el 31 de maig de 2014.

El fotomaton arriba al museu: els 19 millors remakes de llenços històrics

Posted by

0

Adobe va convocar un concurs en què estudiants britànics havien reinterpretar grans obres d’art occidental. Ull! sense Photoshop.

Hi ha un art etern. Quadres que s’han instal · lat en la nostra retina i que es repeteixen de tant en tant com una bona cançó.

Si els homenatges casolans a les grans melodies es tradueixen en cantarelles sota la dutxa o en tarareos mentre realitzem treballs domèstics, com serien les odes actuals a les grans obres de l’art occidental? És clar: serien fotos.

A través del projecte Remake , Adobe va instar estudiants del Regne Unit a realitzar versions vivencials dels seus quadres preferits sense utilitzar el retoc digital: és a dir, res de Photoshop . El lema del concurs era clar: “Tot el treball passa abans de la foto, no després”.

El resultat van ser un munt de reinterpretacions interessants: des d’una versió skater del matrimoni “American Gotic” de Grant Wood (1930) fins a una sorprenent còpia de l’autoretrat de Vincent Van Gogh (1889). No obstant això, el millor fruit d’aquest concurs va ser la recol · lecció d’exemples d’això tan difícil de veure anomenat “amor a l’art”.

Trobat a playground noticias