Oliver Jeffers

 

Preciosos els àlbums il·lustrats de  Oliver Jeffers.  No deixeu de visitar la seva  web su web.

Trobat a Kireei . Cosas Bellas

 

 

El curt “Lost and Found”, basat en el llibre del mateix títol (publicat en castellà com”Perdut i trobat”) va guanyar el BAFTA 2009 a la categoria d’animació infantil.Aquest és el tràiler promocional:

Un dia de pluja dels nens i nenes de primer B

Avui, mentre estàvem a l’aula de plàstica , a fora plovia sense parar, el color del cel ha anat canviant, i el paisatge a través de les finestres ens ha inspirat per fer aquest treball.
Hem pintat amb cera blanca sobre el paper unes gotes de pluja invisibles que han aparegut al passar per sobre les anil·lines… i cadascú s’ha inventat un paisatge de pluja diferent… mireu quins títols més suggerents…

 

 

De un dia de pluja

BIG DRAW 2011

Us faig un petit resum en imatges dels diferents tallers que he vist avui al BIG DRAW… fantàstic….

El primer taller que he vistat és el de Perico Pastor.

Cadàvers exquisits
Anem més enllà amb la proposta surrealista dels “cadàvers exquisits” i fem que cada participant continuï el dibuix d’algú altre.

A partir d’uns dibuixos de l’artista en uns grans rotllos de paper penjats del sostre, els participants aniran completant la proposta inicial segons els sembli, tot dibuixant sols, per parelles o en grups. Només hi ha una condició: ningú no pot acabar el dibuix en el mateix rotllo on l’ha començat i cada dibuix es comença a partir del d’una altra persona.

 

 



En aquest altre taller hem fet volar ocells en globus pel cel de Barcelona…

Meritxell Duran
www.meriduran.com
La meva família en el futur
Com és la teva família ara? Com serà quan siguem grans?

Us proposem que dibuixeu la vostra família, primer tal com és ara i després imaginant com serà d’aquí a 20, 30 o més anys. Com t’agradaria que fos, com la somies, com et sembla que serà? En comparar tots dos dibuixos podem fer un salt al futur i imaginar allò que voldríem per a nosaltres i per als éssers que estimem.

Rosa Llop – Àgata Vega
www.rosallop.com
Dibuixem un arbre
Un taller per convertir la Plaça Sabartés en un bosc!

Taller a l’aire lliure que proposa als participants dibuixar un arbre o col·laborar en la construcció d’un arbre gegant. Un cop completat, els dibuixos es penjaran a la plaça, que s’anirà convertint en un bosc a mesura que avanci el dia.

A partir d’elements gràfics molt senzills, es vol fomentar la capacitat d’observació de la natura per tal de millorar l’habilitat per al dibuix. També s’incorporaran altres tècniques, com el collage.

Aquest taller es planteja com una experiència lúdica sobre el món del dibuix i pren com a punt de partida el treball del dissenyador i artista Bruno Munari en el seu llibre Drawing a Tree.

Taller Nikosia
www.radionikosia.org
Nikosia i les siluetes errants
Siluetes col·lectives, bogeria i complicitat.

Nikosia és un col·lectiu de persones –tant amb diagnòstic de salut mental com sense– que lluita per aconseguir una obertura social més gran cap a la diferència. La bogeria també és creació, llibertat i desimboltura; una altra manera de mirar les coses de cada dia i d’obrir-se a la diferència que tots duem dins.

La proposta és posar la pròpia bogeria en moviment perquè es manifesti i surti a habitar la ciutat. Es tracta d’activar la bogeria bona, aquella que ens ajuda a no seguir sempre les petjades dels altres, la que ens individualitza.

Ilu·Station
www.ilustation.com
Operació habitants
En un món molt llunyà, la població ha desaparegut. Ajuda’ns a tornar la vida a aquest planeta!

A partir de formes geomètriques bàsiques –com el triangle, el quadrat o el cercle, i amb alguns detalls més fets amb altres formes geomètriques simples o alguns traços– gent de qualsevol edat, tant si tenen traça com si no, podran ajudar a repoblar un planeta assolat amb nous habitants, animals i plantes per construir un nou món.

Com que el dibuix és creació i imaginació, aprofitem l’oportunitat per crear el nostre lloc ideal. Així doncs, el Pati Noguera es convertirà en un espai de creació absolutament lliure on cadascú escollirà una regió (vermella, verda o blava) d’aquest planeta i ajudarà a repoblar aquest nou món imaginari amb nous individus, edificis i altres elements propis de la vida real.

Traslladarem aquest món al pati i el decorarem amb motius propis com habitants de mida real fets a partir de cartró.

Roser Capdevila
www.lestresbessones.com
Amb una sabata i una espardenya…
Tots portem sabates: sabates que caminen, que són presumides, que ens fan saltar… Ui, quantes històries ens poden explicar!

Dibuixarem les nostres sabates, les dels altres o potser les que ens trobarem a la sala. I amb la Roser anirem penjant els nostres dibuixos i els seus per explicar les històries que les sabates han viscut o les que potser els agradaria experimentar.

Emiliana Design Studio
www.emilianadesign.com
Un nas, uns ulls, una boca...
Com dibuixar retrats amb els trets més significatius d’artistes com Picasso, Modigliani i Matisse… barrejats!

Taller d’elaboració de retrats per part dels participants, obert a tothom, però orientat sobretot a nens i nenes.

A partir dels trets més significatius de retrats de diferents artistes com Picasso, Modigliani i Matisse, els participants del taller podran identificar les peculiaritats i re¬conèixer els traços, mentre dibuixen i “reinterpreten” els grans mestres de l’art.

Per a aquesta activitat es treballarà amb unes plantilles de dibuix amb la síntesi d’ulls, nassos, boques i orelles extrets dels diversos retrats. Cada plantilla tindrà el nom de l’artista, per exem¬ple: “ulls de Picasso”, “nassos de Modigliani”, “boques de Matis¬se”, etc. D’aquesta manera, els partici¬pants podran fer servir les plantilles per elaborar un collage de línies, ulls, boques i nassos. Cadascú haurà de dibuixar el contorn de la cara i també podrà completar el dibuix pintant el retrat.

Arnal Ballester
www.arnalballester.com
Museu Instantani
Una exposició sense límit de tema, gènere o intenció que recull l’impuls creador d’unes hores d’un dia qualsevol.
Inauguració a les 18 h!

Normalment un museu aplega i mostra una col·lecció d’obres que representen una llarga tradició artística i cultural o bé alguna de les etapes. En canvi, no hi ha cap museu que reculli l’impuls creador en un moment tan concret i limitat en el temps com són unes quantes hores d’un dia qualsevol. I, a més, que ho faci a través de les obres de la gent que passava per allà i que, en molts casos, mai no havia pensat que podia fer alguna cosa significativa amb un llapis, un retolador, un pinzell, etc.

Amb les eines del dibuix, en poc temps es pot muntar un museu d’aquestes característiques, un museu instantani. Només cal disposar d’un mur en el qual exposar, d’un sistema per emmarcar barat, fàcil i lleuger, i de paper i estris elementals per crear una col·lecció de centenars d’obres.

La condició és que moltes persones recuperin, encara que sigui momentàniament, l’esperit de la infància: ganes de dir coses, jugar, descobrir –sense por, ni solemnitat, ni necessitat de quedar bé.

El Museu Instantani comptarà amb la presència permanent d’un dibuixant amb l’únic objectiu d’animar a dibuixar sense por, resoldre els dubtes sobre la utilització de les eines, ajudar a penjar l’obra i fer petar la xerrada, una qüestió essencial en una feina tan solitària.

Anna Parini
www.annaparini.com
Carmen Segovia
www.carmensegovia.net
Rosario Velasco
www.rosariovelasco.com

Una notícia = un dibuix
Com ens ho fem per il·lustrar una notícia? I una idea?

Aquest taller reuneix tres joves talents de la il·lustració d’articles de premsa, tant d’opinió com de notícies d’actualitat i reportatges.

Aquestes il·lustradores, acostumades a plasmar les idees que un article desprèn i interpretar-les per mitjà de la il·lustració, us guiaran de manera divertida i pràctica en aquest procés. Què és allò essencial en una notícia? Com podem interpretar-la? De quin espai disposem? De quant de temps?

Mar Sáiz
Històries imprevistes
A partir de pistes i fragments d’altres dibuixos, crearem narracions col·lectives.

Els quaderns leporello, que presenten el paper plegat com si fos un acordió, permeten veure les imatges fragmentades o de forma contínua. Ens servirem d’aquest format per proposar als participants que reconstrueixin i completin el dibuix amb l’ajuda d’uns fragments i unes pistes que el vincularan amb diferents indrets i personatges del barri –i amb el dibuix que algú altre ha fet abans.

D’aquesta manera, es construiran històries imprevistes i improvisades, possibles o impossibles, reals o imaginàries, racionals o irracionals, oníriques, individuals, col·lectives, actuals, passades, futures, etc.

A mesura que es vagin completant els quaderns, s’exposaran desplegats, i es relacionaran les pistes en horitzontal i les històries en vertical.

I encara han quedat altres tallers en el tinter… que si algú ha pogut visitar i vol compartir les imatges, estarem encantats de publicar-les… Un dia molt interessant…

MEAM

El Museu Europeu d’Art modern (MEAM) és un nou espai dedicat a l’art contemporani, ubicat al Born, en un dels punts amb més càrrega cultural de la ciutat.

El MEAM us mostra una petita visita virtual del Museu:
Visita virtual del MEAM

Us recomano una visita per aquest nou museu de la ciutat, el MEAM, aqui us deixo unes quantes imatges que vaig fer a la visita per tal que veieu quines meravelles hi ha…

Si visiteu la pàgina del museu obtindreu tota la informació…

Compten també amb un servei pedagògic adreçat a les escoles:

Educació primària; visita gimcana:

“Descobreix el MEAM amb els sentits”
El MEAM compta amb escultures i pintures que ens parlen de l’art figuratiu. Però cada obra amaga aspectes que haurem de descobrir utilitzant tots els sentits.

Una motxilla amb material didàctic t’acompanyarà en aquesta descoberta. Amb la visita-gimcana al MEAM descobrirem una selecció d’obres que treballarem a través dels sentits. Haurem d’observar, tocar, olorar i escoltar el que ens diuen els quadres per poder descobrir els secrets amagats dins el Museu.

Contes per regalar

He sabut d’aquesta iniciativa tan original i que penso que pot ser d’interès si és que teniu en ment fer un regal bonic…
Som El Teu Conte. Alguns ja ens coneixeu i d’altres, no. Escrivim contes per encàrrec per a nens i adults i els il·lustrem amb aquarel·les exclusives. A partir de la informació que ens feu arribar escrivim una història única, la il·lustrem i l’enquadernem, tot de manera artesanal, i us l’enviem per correu.
Voleu fer un regal diferent i únic aquest Nadal i Reis? Doncs entreu a elteuconte.blogspot.com i mireu què us podem fer!
Esperem les vostres comandes!

GUANT

 

Trobat a TOC TOC

El Guant; Festival Internacional de Teatre de Titelles de l’Alt Camp. combina les propostes de teatre de titelles per a públic familiar i escolar amb representacions específiques per a públic adult, així com obres premiades en altres festivals, estrenes i muntatges experimentals.

Durant uns deu dies de programació; els espectacles es representen a Valls i als diferents municipis de la Comarca.

Diverses poblacions Alt Camp

Valls ( Tarragona província )

932 404 420

Veure Web

 

Big Draw . La festa del Dibuix

 

Us faig recordatori per  la Big Draw d’aquest diumenge, si podeu anar, us ho passareu molt  bé!!!

Big Draw. La festa del dibuix

Big Draw. La festa del dibuix

Taller
23 oct
10.00
Gratuït
Us convidem a participar a la segona edició d’aquesta celebració del dibuix! 

Dibuix per a tot i per a tothom: dibuix per comunicar, embellir, aprendre i, sobretot, gaudir dibuixant. Artistes, il·lustradors, dissenyadors i altres creadors us proposen tallers per a totes les edats en els quals les mans i la imaginació són les protagonistes.

En una proposta del Museu Picasso, diverses institucions i entitats de la Ribera, Santa Caterina i Sant Pere obren les portes a la ciutat per oferir espais de creativitat i diversió.

És una oportunitat per passejar i crear en un barri emblemàtic de la ciutat.

ARTISTES I INSTITUCIONS PARTICIPANTS

Arnal Ballester – Cercle Artístic Sant Lluc

Manolo Trullàs – La Seca Espai Brossa

Emiliana Design Studio – Museu Picasso

Meritxell Duran – DHUB

Ilu·Station – Museu Picasso

Mar Sáiz – EINA Espai Barra de Ferro

Escola del Gremi de Pastisseria – Museu de la Xocolata

Perico Pastor – Museu Picasso

Eugenio Navarro – La Puntual

Rosa Llop i Àgata Vega – Plaça Sabartés

Tantàgora – Biblioteca Francesca Bonnemaison

Taller Nikosia – Carrer Allada Vermell

Zosen – Centre Cívic Convent de Sant Agustí

Àfrica Fanlo – Centre Sant Pere Apòstol

Anna Parini, Carmen Segovia, Rosario Velasco – Palau de la Música Catalana

Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya – Passeig del Born

Roser Capdevila – Museu Picasso

 

Trobat a La  Rana Pepa

 

Exploded Flowers

Aquesta idea es diu Explode Flowers i el fotògraf es diu Qi Wei. Una vegada més veiem que la creativitat apareix en qualsevol moment, i és que si el conjunt és bell no ho és molt menys les parts. Aquestes fotografies de fons blanc serveixen de llenç per a aquestes precioses composicions. Però Qi Wei va seguir jugant i va arribar a dibuixar amb les parts de les flors com si es tractés de pinzellades …

Trobat a Kireei

Fet a mà al CaixaFòrum

CaixaForum Barcelona

Del 05/11/2011 al 27/11/2011

Espectacle de mans en què les noves tecnologies serveixen per mostrar que, sense cap mena d’aparell, només amb la utilització de les mans, podem crear un món propi ple d’històries, on la imaginació i la creativitat són els únics requisits.

Direcció i interpretació: Nico Baixas
Codirecció: Agnés Mateus
Producció: MOM – EL VIVERO / Nico Baixas

Edat recomanada: a partir de 4 anys

Preu
4,00€

 

Els ballets russos de Diaghilev al CaixaFòrum

Aquesta exposició organitzada pel Victoria & Albert Museum de Londres vol rescatar la figura de Serge Diaghilev (Novgorod, 1872 – Venècia, 1929) a través de la seva companyia de dansa, els ballets russos, sense la qual no es podria entendre l’evolució de la dansa al segle xx. L’exposició mostra un recorregut pels escenaris i els esdeveniments més importants que va protagonitzar la companyia en els seus vint anys d’existència.

Els ballets russos neixen a París el 1909, d’una selecció dels millors ballarins del Ballet Imperial del Teatre Mariinski de Sant Petersburg. En 1911, s’independitzen del Ballet Imperial i sobreviuen per poc temps a la mort del seu fundador, el 1929. La companyia viatja als millors teatres de l’època i arriba també a Madrid i Barcelona.

El seu èxit prové de l’aposta per la renovació del llenguatge visual, tant en la coreografia com en l’escenografia, i del llenguatge musical. El tret essencial va ser la reducció de la dansa al cos humà per expressar històries i emocions, d’aquí el desenvolupament del virtuosisme dels seus ballarins. Artistes visuals d’avantguarda de la talla de Matisse, Picasso, Braque, Derain, Gontxarova, Laurencien o Chanel van participar en el disseny de vestuaris i escenografies; músics renovadors com Ravel, Satie, Falla, Stravinski, Prokófiev, Rimski-Kórsakov; ballarins com Fokine, Nijinski, Paulova, Karsavina o Massine, i escriptors com Jean Cocteau van treballar conjuntament en aquesta obstinació, animats per Diaghilev.

Els ballets russos i Espanya

Un dels àmbits de l’exposició donarà a conèixer l’activitat dels ballets russos en els escenaris espanyols, l’enriquiment mutu a partir de les seves aportacions artístiques i culturals i l’establiment de col·laboracions amb creadors espanyols que va significar la presència espanyola en el més àlgid context artístic internacional del primer quart de segle.

Els ballets russos es van refugiar a Espanya entre el 1914 i el 1918, els anys de la Primera Guerra Mundial, un període en què era impossible anar de gira per les ciutats i els teatres on havien triomfat en els seus primers anys. Després de passar sis mesos del 1915 a Suïssa, on es va reformar la companyia, i fer una primera gira pels Estats Units, els ballets russos van instal·lar-se a Espanya i artistes russos, francesos i espanyols es van agrupar al voltant de Diaghilev i la seva energia creativa. Alfons XIII va recolzar la companyia permetent que actuessin a Madrid i Barcelona i anessin de gira pel país. També els va ajudar a tornar a Londres, a uns escenaris on van collir grans èxits el 1918 i el 1919.

Després de signada la pau, la companyia de Diaghilev va seguir tornant a Espanya per actuar-hi, i Barcelona va resultar un punt de partida idoni durant la dècada de 1920 per iniciar les gires desprès de tancar les temporades hivernals a Montecarlo. Els artistes espanyols van anar cobrant importància, seguint el camí de Josep Maria Sert, el primer no rus que va dissenyar un ballet per a Diaghilev. Hi destaquen noms com Juan Gris, Joan Miró, Pedro Pruna i, sobretot, Pablo Picasso. Tots ells van dissenyar decorats i vestuari i, a més, van il·lustrar la companyia i van participar als programes especials que produïen els ballets russos. Compositors (el més destacat va ser Manuel de Falla), directors d’orquestra i ballarins espanyols es van sumar a la companyia de Diaghilev, i el 1921, per recomanació de l’empresari britànic C. B. Cochran, una troupe de ballarins espanyols va presentar Cuadro Flamenco a París i Londres.

» Activitats relacionades amb l’exposició “Els ballets russos de Diaghilev, 1909-1929. Quan l’art balla amb la música”

Trobareu tota la informació relacionada a la web del CaixaFòrum

Visita per a families

Visites en família. Els Ballets Russos de Diaghilev

Del 08/10/2011 al 14/01/2012
BARCELONA