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Luces de Bohemia

a) Fuentes e influencias.

Luces de Bohemia es una obra que se pude clasificar perfectamente dentro de las Vanguardias, esos movimientos de renovación artística que florecieron a principios del siglo XX. Más que en los contenidos -que podrían asumirse perfectamente como clásicos- es en la forma y especialmente en el uso del lenguaje donde hay que buscar su renovación. El Esperpento exprime el lenguaje, los escenarios y el diálogo para obtener la deformación de una realidad que en sus orígenes -ya dijimos- es clásica.

Por ello. si algún movimiento vanguardista puede asimilarse a esta obre de Valle-Inclán es el expresionismo alemán. Las mismas figuras hechas peleles, los mismos decorados llenos de ángulos y perspectivas deformes, el mismo juego de sombras aparecen en Luces de bohemia y en El gabinete del doctor Caligari. Veamos un pequeño documental sobre esta estética germana.

Por esta carga clásica, la obra de Valle posee una entidad humana de la que carecen otros movimientos de vanguardia, en la propia obra, Max Estrella señala que “los ultraistas son unos farsantes”. Pasemos a ver, para comparar ambas estéticas, un breve video sobre estas vanguardias.

Y para finalizar, un breve documental que estudia en general todos los movimientos de Vanguardia.

 

b) El teatro en el siglo XX.

En los inicios del siglo XX convivieron una buena serie de escuelas teatrales que sirvieron de antecedente al estilo de Jardiel. Por ejemplo, el teatro poético, modernista tardío, lleno de lirismo y heroicidad le sirvió como objeto de parodia, el teatro burgués, con enredos amorosos y con escenarios llenos de lujo, para llegar a un público pudiente.

Pero desde luego, las fuentes retóricas de las que bebe, su concepto del humor y del ingenio deriva de la astracanada y del sainete. La astracanada -de Astracán. una ciudad rusa del Carpio- fue un tetro que jugaba con las situaciones disparatadas, los personajes extravagantes y un manejo del lenguaje exclusivamente enfocado al humor. La venganza de don Mendo de Pedro Muñoz Seca, por ejemplo, es una parodia del teatro histórico modernista, de la que presentamos un fragmento -la narración de una partida de siete y media- en boca de un inconmensurable actor cómico español: Manolo Gómez Bur.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=73exxQzsmhM[/youtube]

El sainete es una pieza en un acto, jocosa y llena de embrollo, ambientada en el madriz castizo -casi costumbrista- y hablada en una jerga dialectal. Carlos Arniches escribió multitud. Veamos una representación de La Venganza de la Petra.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=LRM7H96scbU[/youtube]

 

c) Ramón María del Valle-Inclán

 

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=MK-JHaNTGRM[/youtube]

 

PASATIEMPOS DE VERANO

libros_verano Tal y como hemos hablado en clase, a continuación encontrarás la referencia a un cuaderno de lengua castellana para repasar todo lo que hemos trabajado sobre la oración simple.

LUMBRERAS GARCÍA, Pedro. Prácticas de sintaxis 6. La oración simple. Ed. Casals. ISBN 978-84-218-2093-3

Se trata de hacer las actividades, corregirlas con el solucionario y anotar todas las dudas o cuestiones que consideres importantes comentar en clase  a la vuelta.

Ten presente que no sólo debes anotar aspectos que no hayas entendido sino también aquellos que consideres más difíciles y de los que te gustaría pedir al profesor algún ejercicio más para practicar antes de la prueba que realizarás a principio de curso.

En el siguiente enlace SINTAXIS puedes hacer ejercicios interactivos que te ayudarán a practicar.

Por último, este último enlace te llevará al examen de PAU  de lengua castellana. Échale un vistazo.  Es nuestro próximo objetivo.

Disfrutad del verano y trabajar aunque sólo sea un poquito.

Hasta la vuelta

Enrique Jardiel Poncela

Ante de entrar en materia audiovisual, sería conveniente dar un paseo por una página web creada por los mismísimos nietos de Jardiel: http://jardielponcela.blogspot.com/

En ella, pues se nos desvela un Jardiel más secreto y familiar, vemos sus papeles y sus dibujos y viene a ser como echar un ojo al álbum familiar.

1.-El teatro en el siglo XX.

En los inicios del siglo XX convivieron una buena serie de escuelas teatrales que sirvieron de antecedente al estilo de Jardiel. Por ejemplo, el teatro poético, modernista tardío, lleno de lirismo y heroicidad le sirvió como objeto de parodia, el teatro burgués, con enredos amorosos y con escenarios llenos de lujo, para llegar a un público pudiente.

Pero desde luego, las fuentes retóricas de las que bebe, su concepto del humor y del ingenio deriva de la astracanada y del sainete. La astracanada -de Astracán. una ciudad rusa del Carpio- fue un tetro que jugaba con las situaciones disparatadas, los personajes extravagantes y un manejo del lenguaje exclusivamente enfocado al humor. La venganza de don Mendo de Pedro Muñoz Seca, por ejemplo, es una parodia del teatro histórico modernista, de la que presentamos un fragmento -la narración de una partida de siete y media- en boca de un inconmensurable actor cómico español: Manolo Gómez Bur.

 

El sainete es una pieza en un acto, jocosa y llena de embrollo, ambientada en el madriz castizo -casi costumbrista- y hablada en una jerga dialectal. Caros Arniches escribió multitud. Veamos una representación de La Venganza de la Petra.

 

2.- El teatro del absurdo

A mediados del siglo pasado se desarrolló -basicamente por parte de escritores de distintas nacionalidades pero asentados en Paris- ua corriente dramática que escenificaba tramas sin sentido, repetitivas, atmósferas oníricas, nonsense. Por las mismas fechas y en la misma ciudad se estaban escribiendo los libros capitales del existencialismo, y seguramente ambas tendencias tiene mucho en común, sobre todo en la visión del hombre como un ser perdido en el mundo, sin esencia, sin validez.

El humor es también un rasgo definitivo de este tipo de teatro que en los diálogos potencia lo ilógico y el disparate y en este sentido y sin conocerse, el teatro de Mihura, de Jardiel y de nuestros autores supone un escondido antecedente -aun sin la carga filosófica- del absurdo. De hecho Eugène Ionesco siempre consideró que Mihura había hecho lo mismo que él años antes.

De este autor os ofrezo un fragmento de La lección en el que un profesor y una alumna sirven de excusa para ofrecer una visión de los mecanismos de la dominación y el poder.La calidad de imagen es deficiente, pero eltexto sumamente revelador.

 

Y un segundo fragmento de La cantante calva, su obra más conocida, que refleja las miserias y pobreza espiritual de la sociedad burguesa.

 

3.- Las vanguardias.

Jardiel y toda la otra generación del 27 se vieron influidos por la agitación estética, casi política, que supusieron las vanguardias. En el lenguaje, en el humor o en el desprecio a los convencionalismos coincidieron muchas veces con la literatura de la modernidad europea.

El Futurismo, por ejemplo, influyó en Jardiel y en su gusto por las máquinas. Es conocido el poema que dedicó a su coche, un Ford V8. También se sentía especialmente atraido por la gran ciudad y por sus bloques de cristal y cemento. Dedico otro de sus poemas a Nueva York. Veamos un pequeño documental sobre el Futurismo.

 

Del Dadaismo tomo el placer de la tipografía. Le gustaba en sus novelas jugar con el tipo de letras, con dibujos y diseños. Veamos un nuevo documental, ahora sobre el Dadaismo.

 

Del surrealismo tomó el humor y la desinhibición. Creía que el humorismo tenía como raíz la sinrazón, igual que las vanguardias y que el ensueño, también muy presente en su obra. Veamos un video que nos explica el movimiento.

 

4.- Enrique Jardiel Poncela

La figura de Jardiel dsifrutó de pocas grabaciones cinematófráficas, a pesar de que estuvo en Hollywood y dirigió algua película. Una de las escasas menciones audiovisuales fue el anuncio de su muerte en el NO-DO, un noticiario documental que el franquismo obligaba a proyectar antes del pase de una película en los cines. Veámoslo

 

Lo que si que tuvo un amplia representación fílmica fueron sus obras de teatro. Varias de ellas fueron llevadas al cine, una de las primeras Eloísa está debajo de un almendro, dirigida por Rafael Gil en 1943.

 

Galicia

Es imposible entender el mundo de Rosalía sin entender como era la tierra que tenía en su alma. Principiemos, así, por una visión general de Galicia.

Rosalía fue toda su tierra y también todo su mundo interior, un mundo lleno de angustias, de rabia por el olvido y el menosprecio a su tierra. cada una de sus palabras esta depurada por el dolor.

Ignorada en su tiempo, Rosalía ha llegado a ser un mito para las gentes de su tierra y un símbolo para la administración gallega. Uno de los impulsos fundamentales seguramente fue la creación de su Casa-Museo en Padrón al rehabilitar el pequeño pazo donde pasó sus últimos años y donde murió. Demos un paseo virtual entre sus muros.

TRES SOMBREROS DE COPA

A continuación encontrarás un cuestionario sobre la obra de Mihura. Realiza las actividades que se te proponen. Puedes consultar la bibliografía recomendada.

CUESTIONARIO:

1. Averigua en qué año y lugar nació y murió el escritor. Anota los detalles que conozcas acerca de su muerte.

2. En la escuela, Miguel Mihura no destacó por ser un buen estudiante. Averigua dónde cursó sus estudios y qué oficios desempeñó, además de la escritura.

3. ¿Qué aspectos de la infancia y juventud de Mihura influyen en su vocación teatral? Indica dos de ellos y comenta en qué sentido la motivan.

4. Investiga y di en qué publicaciones Mihura destacó en su faceta de humorista.

5. ¿Qué dos acontecimientos biográficos del autor se encuentran en la génesis de Tres sombreros de copa? ¿Qué relación tienen con el contenido de la obra?

6. Anota los años en que se escribió, se editó y se representó por primera vez la obra. ¿A qué contexto histórico-literario corresponde cada una de estas fechas? ¿Cómo se recibió la obra en cada uno de aquellos momentos?

7. ¿Cuál es el tema central de Tres sombreros de copa?. Señala dos subtemas que incidan directamente en él.

8. En la obra se respetan las conocidas como “unidades dramáticas clásicas”. Trata de definir brevemente el tiempo, el lugar y la acción de la obra para justificarlo.

9. La estructura externa de Tres sombreros de copa podría calificarse de “tradicional”. Asimismo, se descubre una correlación entre ella y la estructura interna de la obra. Justifícalo completando el siguiente esquema, teniendo en cuenta el contenido de los distintos actos:

Acto 1: introdución

Acto 2: nudo

Acto 3: desenlace

10. El humorismo de Mihura, como elemento dramático innovador, se apoya en tres tipos de estrategias. ¿Cuáles son? Escribe un ejemplo de cada una de ellas.

11. La crítica ha señalado dos etapas en la producción teatral de Mihura. ¿Qué años abarcan cada una de ellas y qué tipo de obras son las más representativas de esos dos momentos de creación?

12. En plena Guerra Civil, Mihura se trasladó del Madrid republicano a San Sebastián, ocupada por los golpistas. A pesar de este gesto, Mihura se mantuvo siempre al margen de filiaciones y utilizó el humor para criticar ciertas conductas impuestas. ¿Crees que el humor tiene poderes curativos ante situaciones difíciles? ¿Es evasión o por el contrario puede ser un arma para cargar contra ciertas ideologías? Mientras piensas tu respuesta, lee la concepción del humor según el propio autor, después redacta un texto de aproximadamente 100 palabras donde argumentes tu opinión.

El humor es un capricho, un lujo, una pluma de perdiz que se pone uno en el sombrero; un modo de pasar el tiempo. El humor verdadero no se propone enseñar o corregir, porque no es ésta su misión. Lo único que pretende el humor es que, por un instante, nos salgamos de nosotros mismos, nos marchemos de puntillas a unos veinte metros y demos una vuelta a nuestro alrededor contemplándonos por un lado y por otro, por detrás y por delante, como ante tres espejos de una sastrería y descubramos nuevos rasgos y perfiles que no nos conocíamos. El humor es verle la trampa a todo, darse cuenta de por dónde cojean las cosas; comprender que todo tiene un revés, que todas las cosas pueden ser de otra manera, sin querer por ello que dejen de ser tal como son, porque esto es pecado y pedantería. El humorismo es lo más limpio de intenciones, el juego más inofensivo, lo mejor para pasar las tardes. Es como un sueño inverosímil que al fin se ve realizado

Miguel Mihura

Bibliografía recomendada:

Mitológicamente hablando: LA CASA DE ASTERIÓN

minotauro2A continuación encontrarás dos archivos con una serie de informaciones y actividades que corregiremos y comentaremos en clase.

El primero contine un cuento de J. L. Borges, “La casa de Asterión” y unas actividades sobre el mismo.

El segundo es un texto que deberás leer para completar las actividades propuestas en relación con el cuento..

La casa de Asterión

La imposible lectura de los clásicos.

El Teatro del Siglo de Oro

El verdadero centro neurálgico del teatro del Siglo de Oro, el punto de contacto entre actores y público, el reino de la fantasía. Esta pequeña animación te presentará como es un corral de comedias.

Y como la lectura relacionada con este periodo teatral es ‘El Burlador de Sevilla’, os presento un fragmento de la obra. Este evento se desarrolló como parte de la programación cultural de Cáceres en junio de 2009, en el XX Festival de Teatro Clásico de Cáceres.

Y como colofón, un resumen de una representación de ‘El caballero de Olmedo’. En el teatro del Siglo de Oro no hay más emocionante representación del amor, no hay más angustioso pálpito e misterio.

EL TEATRO MEDIEVAL

Son muy pocas las manifestaciones del espectáculo teatral que se han conservado desde la Edad Media. Más de quinientos años van desgastando la palabra. Sin embargo podemos aún admirar casi como un milagro algunas de ellas. En primer lugar una muestra de teatro religioso: El canto de la Sibila, representado en Mallorca, y que el 2010 ha sido elegido Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

También podemos considerar que es una reliquia la “dansa de la mort” que se conserva en la bella localidad ampurdanesa de Verges. En ella y durante toda la noche el pueblo, vestido de esqueleto y con guadañas ejecuta una macabra danza que no ha de estar muy alejada en iconografía y majestuosidad de las medievales.


De la misma manera, el texto teatral más antiguo conservado en castellano, el Auto de los Reyes Magos, dentro del género eclesial del “ordo stellarum”, ha sido recuperado por el ayuntamiento del pueblo canario de Tejina. Aquí tenemos un resumen de la representación.

Y para acabar, después de tanto misterio y dolor -y ya pasando al siglo XVI- una muestra de la comedia dell’arte, genero teatral que desdee Italia se extiende a toda Europa, compañías itinerantes llenas de enredos amorosos y color que -quien sabe- influirían en alguna de las escenas de juego y frescura de Lope de Vega.