La plataforma Persianas Libres pone en contacto comerciantes con grafiteros para que les pinten las persianas de sus establecimientos – Jesús Sancho
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Friday, 21 May 2010
Valuable artwork including an £80,000 Banksy portrait was stolen from Kate Moss’s home, it was reported today.
Thieves raided the model’s £7 million home in Maida Vale, north London, in the early hours of yesterday.
Moss, 36, her partner Jamie Hince and mother Linda were believed to be asleep in the house at the time, the Daily Mirror reported.
A 24-year-old man was arrested in connection with the burglary and inquiries are ongoing, police said.
A Metropolitan Police spokesman said: “Camden Police are investigating a burglary at Greville Road, NW6, from approximately 4.20am on Thursday, May 20.
“A 24-year-old man was arrested in connection with it and inquiries are ongoing.”
It is not the first time works by guerilla artist Banksy were targeted by thieves.
Police are hunting a man and a woman who smashed their way into an art gallery in New Compton Street, central London, earlier this month and snatched Banksy prints worth more than £16,000.
In 2007, 10 prints worth about £10,000 were stolen from a branch of Art Republic in Brighton.
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La sessió, que va ser amenitzada per un DJ en viu, va comptar amb la taula rodona Vine a descobrir el món del grafit.
El periódico. 12 d’abril de 2010.
La pràctica, prohibida per l’ordenança, és utilitzada com a forma de promoció
El grafit, prohibit en l’ordenança cívica i per la normativa de paisatge urbà de l’Ajuntament de Barcelona, s’ha reciclat com a nova forma de promoció del petit comerç. Els propietaris de negocis que volen guanyar vistositat quan tenen les persianes abaixades han trobat en aquesta fórmula una opció de publicitat barata.
Va començar fa uns quants anys a Ciutat Vella, però ja s’ha estès per tots els districtes de Barcelona i també per l’àrea metropolitana. La garantia que una pintada professional serà respectada per la resta de grafiters (segons el codi intern del col·lectiu) també ha animat molts comerciants a ordenar una obra a la seva persiana.
Cristian Artigas, conegut com a Axel, ha pintat una desena de comerços a Gràcia els últims cinc mesos després d’haver creat l’empresa Ink Gravity per dedicar-se professionalment a aquest sector. «Ha corregut la veu i els comerciants em fan encàrrecs. Vaig començar en dues botigues de roba. Després va venir un taller mecànic i una fruiteria. Volen que el seu negoci tingui vistositat. És una excel·lent forma de publicitat del comerç a la nit perquè la persiana pintada no passa desapercebuda», explica el grafiter i dissenyador gràfic.
L’Institut del Paisatge Urbà assegura que aquesta pràctica és il·legal ja que les persianes formen part de l’estructura de l’immoble i no poden ser modificades unilateralment pels encarregats dels comerços. Segons explica l’institut, les normatives municipals consideren que els grafits a la via pública embruten el patrimoni de la ciutat i produeixen una «degradació visual» de l’entorn.
SENSE AUTORITZACIÓ / L’ordenança cívica, aprovada el desembre del 2005, exigeix que tot grafit que sigui visible a la via pública ha de comptar amb l’autorització expressa de l’ajuntament. Els districtes, que tenen competències per fer seguiment d’aquesta normativa, no tenen clar com actuar.
«Vaig anar al districte de Gràcia a demanar permís. Em van dir que no tenien gaire clar quina era la normativa, però que suposaven que podia pintar-la», explica Roger Andreu, copropietari de la botiga de samarretes Limaloca. «Jo vaig voler tenir tots els meus papers en regla, perquè no vull tenir problemes amb l’ajuntament ni amb els veïns. Fins ara això no ha passat», afegeix.
Els grafiters coincideixen que en algunes zones de Barcelona, com Ciutat Vella, la Guàrdia Urbana impedeix pintar les persianes. Però el districte assegura que no s’ha fet una campanya específica per controlar aquest tema perquè «hi ha altres problemes més prioritaris». Tot i així, no descarta que s’hagin imposat multes per aquesta pràctica.
«Sempre et demanen els papers quan pintes però fins ara els he ensenyat una autorització del propietari i n’hi ha hagut prou. Però no és així a tot arreu. A Ciutat Vella és gairebé impossible pintar», comenta Cristian Artigas.
El col·lectiu grafiter creu que l’aprovació de l’ordenança cívica que va prohibir el grafit ha fet que els aficionats busquin espais «legals» on puguin pintar. «Jo no m’amago. Segueixo pintant en ponts, murs i on no molesto», assegura Jordi Zaragoza, propietari de l’empresa Graffic Impact que també es dedica al grafit professional. «Vaig començar embrutant parets però m’he anat professionalitzant», afegeix.
Una obra amb esprai pot costar entre 250 i 750 euros en funció de la superfície de la persiana i el tipus de treball. I molts comerciants pensen que la inversió val la pena. «Vaig veure una persiana pintada i em vaig animar a fer el mateix. Els clients estan contents i es veu molt vistós amb el sol quan tanco al migdia», explica Francesc Fernández, propietari de la fruiteria Vida, del carrer d’Escorial.
L’extensió d’aquesta pràctica ha fet que alguns grafiters suggereixin als comerciants persianes temàtiques en un mateix carrer. La idea, per motius econòmics, no ha tingut èxit.
7/4/2010 Edición Impresa
LA EVOLUCIÓN DE UNA FORMA DE EXPRESIÓN URBANA
El grafito, ¿arte o incivismo?
1. • Si museos y galerías están en manos de mercaderes, es mejor mostrar las emociones en el muro
JOAN-PERE Viladecans
Desde lo más antiguo de los tiempos, algo ignoto ha impulsado al ser humano a transcribir su pasión en el muro. La necesidad de extrovertir sus emociones fue el motor fundamental del hombre primitivo, dando origen a lo que con el tiempo llamaríamos cultura y, por lo tanto, arte. Del pintor de Altamira al actual practicante del grafito, pasando por el José ama a Carmencita grabado en la corteza de un árbol, las pintadas políticas reivindicativas –Llibertat, amnistia…– o los dibujos obscenos en los urinarios públicos, poco o nada ha cambiado, al menos en su esencia y voluntad: se trata del deseo de dar a conocer sensaciones íntimas y de una innegable voluntad de comunicación. De niños todos hemos tenido devoción por las paredes, en un impulso instintivo que luego perdemos con la edad y las normas de educación.
El hombre de Altamira arañaba la caverna, pintaba con tierra y sangre para domesticar la realidad adversa y hacerla más llevadera. Representando actividades cinegéticas, la recolección y animales salvajes cumplía con algo parecido a un ritual de exorcismo y, con o sin expresa conciencia, decoraba su hábitat. ¿El humano que pintaba en la cueva era designado por el grupo? ¿Se trataba de un ser dotado para la expresión plástica? ¿Estos cavernícolas trabajaban en equipo? Nunca lo sabremos. ¿Podríamos calificar a nuestros antepasados de preartistas? Quizá.
Lo mismo ocurre con el grafitero actual. No le gusta ni lo que ve ni lo que escucha y, a través de su estrépito visual, intenta convertir la ciudad en una galería de afanes y reivindicación. Tenemos precedentes ilustres de intervención urbana: Dalí pintó en los 60 un suelo efímero en el Parc Güell y Miró, escoba en mano, en el 69 pintó las cristaleras del Col·legi d’Arquitectes que luego él mismo borró. Desde sus inicios, en la marginalidad de los guetos del River Bronx neoyorquino, la práctica del grafito ha ido evolucionando estéticamente y socialmente. Los grupos de jóvenes vinculados al breakdance, a la cultura del hip-hop y a la música de MC5 tenían en las pintadas la expresión plástica de los antisistema y, en Dondi, ya fallecido, su figura. Pintando los vagones de los trenes que iban a la ciudad y los muros de su barrio, reafirmaban su ego y su condición fronteriza, establecían relaciones y complicidades, protestaban y se revalidaban colectivamente o a escala individual. Era una manera, seguramente la única posible, de darse a conocer y de ascender a un nivel social diferente.
Otra cosa, aunque con un origen parecido, es el tag, marco o firma de algunas tribus urbanas que manchan, sin distinción y sistemáticamente, el panorama de la gran ciudad. Escaparates, persianas, mobiliario urbano… nada escapa a estas firmas desagradables. El tag invade tanto la fachada de la multinacional como el frontispicio del modesto tendero, con un insolente incivismo que genera muy pocas simpatías. Estas rúbricas maníacas no tienen, a diferencia de la mayoría de los grafitos, ningún valor estético, ni tan solo testimonial. Es lo fácil del aquí estoy yo. Triste, sin duda.
Antes de la ordenanza barcelonesa que regula la intervención en la vía pública, las instituciones municipales utilizaron las pintadas como proyección e imagen exterior de la modernidad de la ciudad. Libros y convocatorias internacionales se sucedían. Barcelona, junto con Holanda y Berlín, fue a finales de los años 70 el centro del mundo del grafito. Y lo cierto es que en las paredes barcelonesas aparecían sorprendentes creaciones; aquí se daban cita grafiteros de todo el mundo. El propio Banksy, junto con practicantes catalanes, efectuó aquí uno de sus famosos saltos, por cuya intervención se pagaron luego miles de euros.
Pero los grafitos han perdido su veneno para pasar a ser objeto de culto, han entrado en las galerías, se han mercantilizado en marcas de ropa y diseño. Los grafiteros han pasado de subvertir los protocolos del arte contemporáneo, del que abominaban, a formar parte del mercado. Del salvajismo y ciertos grados de vandalismo, a la mansedumbre del consumo y las intervenciones de encargo o tuteladas. Y visto el asunto con una cierta perspectiva, hay que reconocer que no podía ser de otra manera. La sociedad actual tolera muy mal los exabruptos y las rebeldías marginales y crea leyes para controlarlos, y, claro, un grafitero con permiso municipal en la mano es un pájaro sin alas. De alguna manera, el grafitero se ha profesionalizado, e incluso hay tiendas especializadas en proveerle de materiales y de ropa, y el entorno ha homologado su práctica como una manifestación artística más. Y, consecuentemente, el grafito ha incidido en la alta cultura y la plástica actual. Perdido ya su misterio y leyenda iniciales, Banksy se ha convertido en un artista cotizado y está en los museos que él antes asaltaba con sus esprays, trazando en sus paredes dibujos de un gran contenido conceptual y poético, nunca ajeno a la denuncia social. Pero la cultura del grafito nos deja su legado: si los museos y galerías están en manos de mercaderes, es mejor mostrar las emociones en el muro, y sin intermediarios. Aproximadamente, como en Altamira.
ÀNGELS PIÑOL – Barcelona – 01/12/2008
Es tan difícil como encontrar una aguja en un pajar: es casi imposible dar en el centro de Barcelona con una persiana de una tienda o una puerta de una finca sin tags, simples firmas en lenguaje graffitero. El Ayuntamiento está harto de la imagen de degradación y dejadez del centro histórico. Tras firmar un convenio con los comerciantes, elimnará las pintadas en el Casc Antic. La medida se aplicará luego al resto de Barcelona. El Consistorio pagará el 25% de la limpieza y su mantenimiento dos años. Barcelona Comerç, que agrupa 16 ejes comerciales y 8.000 comerciantes, dos años más. La campaña se abrirá a las comunidades de vecinos, en cuyo caso la subvención será de dos años.
Los comerciantes están divididos y discrepan de la eficacia de la medida
La adhesión a la campaña es voluntaria y su éxito dependerá de la motivación de cada afectado. Pero muchos están ya hartos de una plaga desvastadora. El Consistorio ya apostó hace años por una medida similar a este convenio y no funcionó. “He perdido la cuenta de las veces que he limpiado la puerta. Te aburren”, afirma Raimundo Montes, dueño de un café de El Raval, ya desencantado. “Me he cansado. Paso”, señala Montserrat, una comerciante de ropa de la zona.
Itziar González, la regidora del distrito, quiere aumentar la autoestima de Ciutat Vella y verla libre de garabatos, algo que ya se ha logrado en el núcleo histórico de Berlín. De momento, ha logrado la colaboración de Barcelona Comerç, que contratará a las empresas de limpieza. “Queremos que la ciudad esté bonita”, dijo Vicens Gasca, su presidente. Los comerciantes de La Rambla, según explica su gerente, Dolors Álvarez, creen que el plan es “un buen paso” y los del Gòtic están encantados. “Estamos impacientes”, dijo Santiago Martín, presidente de Barna Centre, deseoso de que el plan se aplique en Navidad. El Consistorio cree que no llegará a tiempo.
El plan, sin embargo, no ha convencido a todo el sector. Miguel Ángel Fraile, presidente de la Confederación del Comercio de Cataluña (CCC), que reúne a los gremios, no animará a nadie a “sumarse al tren” si no se extrema la vigilancia y el castigo a los graffiteros. “La Administración tiene la obligación de velar por la propiedad privada. Esto es un desmadre. En Londres no ves una pintada. Si tenemos que pagar y no hay mano dura, estará descompensado”.
El Ayuntamiento es sensible a la preocupación de los comerciantes y Promoción Económica elevará de 600.000 a un millón de euros las ayudas a las asociaciones para sufragar la limpieza. Pero el Consistorio no piensa endurecer la ordenanza, que prevé multas de 750, 1.500 y 3.000 euros. La Guardia Urbana dice que hace lo que puede, pero que no es fácil sorprender a los autores de los tags, a quienes les bastan unos segundos para firmar. En 2006 se impusieron 250 sanciones, y en 2007, 440. Por mucho que se limpie y se sancione, Ciutat Vella cree que la mejor forma de responder a los graffiteros es limpiando con la misma rapidez con que ensucian.
El Ayuntamiento ha gastado este año 3,6 millones en sanear paredes y monumentos. Entre enero y julio de 2007, la empresa municipal Barcelona Ciutat Neta realizó 133.856 actuaciones y limpió 274.000 metros cuadrados. En el mismo periodo de 2008, con 147.056 actuaciones se limpiaron 286.000 metros cuadrados. Los tags han desplazado a los murales y el plan de trabajo se ha adaptado: ahora hay más equipos de limpieza (30) y son más ágiles porque los forman una o dos personas. Nueve personas inspeccionan la calle y fijan las rutas. Y los materiales de limpieza cambian constantemente en función del tipo de pintada. Es la carrera entre el ratón y el gato a la que el Ayuntamiento quiere poner fin.
Pi Piquer, pintora y escenógrafa de Barcelona, de 40 años, hizo hace 20 años graffiti en el Muro de Berlín y en Nueva York, y ahora trabaja varias disciplinas artísticas. También colabora con el joven dramaturgo Pau Miró. Pi cree que los graffiti son la expresión juvenil de la carrera de un artista, pero advierte de que la esencia de un graffitero es pintar en la calle. “Hay que ir al origen de por qué la gente hace los tags o las firmas. Son la expresión del rechazo social, y por mucho que los comerciantes y el Ayuntamiento se empeñen, siempre existirán esas firmas. Es su forma de decir basta a una sociedad de consumo que les excluye”, argumenta.
Y no duda en añadir que los tags no son arte, pero que el Consistorio tiene que buscar a sus autores un espacio para que expresen lo que llevan dentro. Entre Pi y Sergi Serra, un pintor de 22 años, hay casi una generación de diferencia, pero comparten una visión similar. “Los tags son vandalismo y han matado el street art . Y por su culpa vamos a acabar pagando todos”, lamenta Serra, que señala que Barcelona ha dejado de ser referente internacional de este mundo por la dureza de la ordenanza del ex alcalde Joan Clos. “El Ayuntamiento se inspiró en las leyes de Nueva York para cargarse el arte de la calle. No queda nada. Todo está muerto. Los graffiteros exponen ahora en galerías”, dice Serra, que menciona a los artistas Boris Hoppek y DToy, que quedaron seducidos en los noventa por Barcelona y ahora venden sus obras a precio de oro.
Serra pintó no hace mucho unos atractivos y sugerentes muñecos en un muro de Sarrià y teme que ya estén llenos de tags. No renuncia, como Pi, a que el Ayuntamiento habilite un espacio como el muro que había antes en calle de Montalegre, junto al Macba. “Hasta los turistas nos hacían fotos”, recuerda Serra. “Cada día los murales eran diferentes. Era genial”, añade Pi.
EL PAÍS – Sevilla – 26/01/2008
La policía Nacional ha detenido a un joven de 18 años, J. M. G. S., como presunto autor de daños en unidades de ferrocarril y pintadas de graffiti en el Metrocentro de Sevilla, cuando éste se encontraba estacionado en las cocheras ubicadas en la avenida de Málaga. El valor de los daños causados por las pintadas, que se realizaron antes de que el tranvía entrara en funcionamiento, rondan los 14.400 euros.
La investigación comenzó en septiembre tras varias denuncias tramitadas por responsables de seguridad de Renfe en la Comisaría de Santa Justa. Según informó la Policía en un comunicado, de la investigación se hizo cargo la Brigada Provincial de Información, quien procedió a analizar las pintadas, a compararlas con las existentes en los archivos policiales, a hacer un estudio comparativo a fin de identificar al posible autor de las mismas.
Las pintadas estaban firmadas con el apodo o sobrenombre de SNAR y la Policía concluyó que el presunto autor formaba parte de un grupo de grafiteros que se autodenominaban DTR? S, abreviaturas de “Desstroy Railz”, que significa “Destructores de trenes”. Como bien indica su nombre, este grupo es aficionado a causar daños mediante pintadas en vagones de trenes.
Según la policía, el presunto autor colgaba posteriormente las fotografías de estos actos vandálicos en Internet, “alardeando de sus hazañas” mediante comentarios en foros visitados por personas con las mismas aficiones.
IDEAS FROM STREET ART by Johannes Stahl
There are two reasons for which street art and politics are related: on the one hand, the scenery of graffiti is totally open to the public and on the other, it is not controlled by governments. Graffiti make it possible for the artist to be heard by people and that is mostly why they have a long term tradition as a means of political confrontation. Symbols written on walls have always contributed to create people’s opinion.
The most important example of graffiti with a political message is Berlin’s Wall. Many times the wall was used to explain the meaning of this wall to the divided Germany.
Berlin Wall
Graffiti, though it often employs images, is fundamentally a form of writing, and indeed graffiti artists refer to themselves as “writers.” The medium of much of it is the name. The name itself occupies an uneasy or ambiguous zone of the language.