Pare i filla

Una animació preciosa, plena de tendresa…

Dirigida por Michael Dudok de Wit
2000
Reino Unido, los Países Bajos, Bélgica
Oscar a la Mejor Película de Animación, EE.UU., 2000
+ 20 premios de varios otros

 

Kim Welling, il·lustracions

Us presento a l’artista Kim Welling,   que he descobert a travès de Kireei, així és com es presenta l’artista i aquets són alguns dels seus treballs, si  voleu veure més, us podeu passar per la seva web.
YO SOY

ilustrador
un profesor de artes
diseñador
un Explorador de
un Blogger (kimwelling.blogspot.com) un dueño de la tienda Etsy(pequeños monstruos de Kim) vive y trabaja en Utrecht (Países Bajos)una ilustración de HKU-grado (2007) de una manera HKA diseño de postgrado (2001) 31 años

AZÚCAR
2009
3D ilustración / Showbox

AlcAncíA
2009
Ilustración 3D / Showbox de Blue Circle
 

Tatata!
2009
3D ilustración / Showbox, de propiedad privada

 


El color de…

passejant pel fantàstic bloc de Mirades de la Teresa Bardera , he trobat un article on parla d’una aplicació molt interessant:  “The Color Of”
És una aplicació online que troba el color de qualsevol cosa a través d’imatges de Flickr. Només cal escriure el terme del qual desitges esbrinar el color: una ciutat, un olor, un artista, un so, un sentiment, i el programa el troba a través d’un algoritme que parteix dels valors dels píxels de les imatges etiquetades amb aquest terme i de la superposició d’aquestes.

Aquí teniu el color de la paraula Klimt:

Chema Madoz

Des de fa temps Chema Madoz pinta idees de plata. Amb el seu treball obre espais insospitats, formes de gran força, i tot això ens arriba, perquè ens recorda sempre a alguna cosa i ens empeny a reflexions sense límits.

A través de les seves fotografies avancem a comprendre l’estrany dels atributs en les formes i els cicles que de forma insistent es produeixen en la naturalesa.

Durant la seva trajectòria ens ha anat regalant amb una gran factoria de picades d’ullet i ens ha recreat espais que ni els somnis mes recreats han pogut mai arribar. En les seves exposicions apareixen reflectits un darrere l’altre la placenta després d’un part.
Si voleu veure més , visiteu la seva Web

Algunes de les seves fotografies :

Van Gogh

Vincent Willem van Gogh (en neerlandès Vincent van Gogh ▶? / I [vɪnsɛnt fɑn’xɔx]) (Zundert, Països Baixos, 30 de març de 1853 – Auvers-sur-Oise, França, 29 de juliol de 1890) va ser un pintor neerlandès, un dels principals exponents del posimpresionismo.1 Va pintar 900 quadres (d’ells 27 autoretrats i 148 aquarel) i 1.600 dibuixos. La figura central en la seva vida va ser el seu germà petit Theo, qui contínua i desinteressadament li va prestar suport financer. La gran amistat entre ells està documentada en les nombroses cartes que es van intercanviar des d’agost de 1872. Per Theo van ser 650 dels seus 800 cartes conservades.
La qualitat de la seva obra només va ser reconeguda després de la seva mort es considera un dels grans mestres de la pintura. Va tenir una gran influència en l’art del segle XX, especialment entre els expressionistes alemanys i els fauvistes com Derain, Vlaminck i Kees Van Dongen.2 3 Per mitjà de nombroses reproduccions moltes de les seves obres són molt conegudes i es troben profundament arrelades en la consciència artística general i mantenen la seva actualitat a tot el món.

Trobat a la Wiquipèdia

Wassily Kandinski

Va néixer a Moscou el 1866, el 1871 la seva família es trasllada a Odessa. De 1886-1889 estudiava Lleis a Moscou. El 1896 rebutja un lloc docent a la Universitat de Dorpat per estudiar Art a Munic.
El desenvolupament de Kandinski cap a l’abstracció troba la seva justificació teòrica a “Abstracció i empatia” de Wilhelm Worringer, que s’havia publicat el 1908. Worringer argumenta que la jerarquia de valors a l’ús, basada en les lleis del Renaixement, no és vàlida per considerar l’art d’altres cultures, molts artistes creen des de la realitat però amb un impuls abstracte, que fa que les últimes tendències de l’art es donin en societats menys materialistes.
Trobat a la Wiquipèdia

Aquí teniu algunes de les seves obres:

Gustav Klimt

Gustav Klimt (14 juliol 1862 – 6 febrer, 1918) va ser un pintor simbolista austríac, i un dels més conspicus representants del moviment modernista de la secessió vienesa. Klimt va pintar llenços i murals amb un estil personal molt ornamentat, que també va manifestar a través d’objectes d’artesania, com els que es troben reunits a la Galeria de la Secessió vienesa. Intel · lectualment afí a cert ideari romàntic, Klimt va trobar en el nu femení una de les seves més recurrents fonts de inspiración.1 Les seves obres estan dotades d’una intensa energia sensual, reflectida amb especial claredat en els seus nombrosos apunts i esbossos a llapis, 2 en certa manera hereus de la tradició de dibuixos eròtics de Rodin i Ingres. Klimt es va convertir en un personatge molt notable en l’alta societat vienesa, i va estar relacionat d’una manera o altre amb els més notables cercles intel.lectuals del moment, en una època en la qual Viena estava deixant de ser la capital mundial de l’art.

Trobat a la Wiquipèdia

Aquí teniu algunes de les seves obres:

Edvuard Munch

Edvard Munch / ɛdvɑ: ʈ mʉŋk / (Løten, 12 de desembre de 1863 – Ekely, 23 de gener de 1944) va ser un pintor i gravador noruec del corrent expressionista. Les seves evocatives obres sobre l’angoixa van influir profundament en l’expressionisme alemany de començaments del segle XX. Les seves obres són
com variacions constants sobre la gran simfonia de l’existència humana en els seus costats diürns, però encara més, com és congruent amb la sensibilitat finisecular, en els nocturns. L’amor i l’odi, el desig i l’angoixa, les passions i les emocions, són elevats a arquetips de la vida anímica de l’home modern o, fins i tot, de la pròpia condició humana.
El pintor deia de si mateix que, de la mateixa manera que Leonardo da Vinci havia estudiat l’anatomia humana i disseccionat cossos, ell intentava disseccionar ànimes. Per això, els temes més freqüents en la seva obra van ser els relacionats amb els sentiments i les tragèdies humanes, com la solitud (Malenconia), l’angoixa (El Crit, potser la seva millor obra), la mort (Mort d’un bohemi) i l’erotisme (Amants, el petó). Se li considera precursor de l’expressionisme, per la forta expressivitat dels rostres i les actituds de les seves figures, a més del millor pintor noruec de tots els temps.

Trobat a la Wiquipèdia

Aquí teniu algunes de les seves obres:

Amadeo Modigliani

Amadeo Clemente Modigliani (12 jul 1884 a 24 el 1920) va ser un artista italià que va treballar principalment a França. Sobretot un artista figuratiu, es va fer conegut per les pintures i escultures en un estil modern caracteritzat per una màscara com la cara i l’allargament de la forma. Va morir a París de la meningitis tuberculosa, exacerbada per la pobresa, el treball excessiu, l’addicció a l’alcohol i les drogues.

Aqui teniu algunes de les seves obres:

Sabons amb les teves obres d’art

LLista de la compra:

– Glicerina  ( es pot trobar a botigues de manualitats)
-olis  esenciales per sabons
– un cartró de llet.
– paper de calca, pàgines de llibres, paper transparent, qualsevol tipus de paper o de robas . Si es fa un  dibuix , millor utilitzar retoladors permanents.

A foc  lent, desfer  la  glicerina en una cassola .

Afegeix  l’essència en oli , quan tot estigui ben fos, s’aboca en el  cartró de llet. Mentre que encara està líquid, posar el quadrat de paper a la caixa també. Utilitzeu una cullera per tractar d’aconseguir el paper s’enganxi al centre del sabó, i no deixar que suri a la part superior.

Poseu la caixa sencera al congelador per a  que es refredi rapidament.

Una vegada que el sabó és sòlid a la caixa de cartró ja  està bé per començar a la barra de sabó que ve. Repetir tots els passos i només aboca el següent lot sobre la part superior de la primera! Un cop hagueu acabat amb tots ells, i tots ells són sòlids,es pot  retirar la caixa al voltant de les barres. Utilitzeu un ganivet serrat per no tallar les barres de separació – que se separen fàcilment!


Trobat a A Beautiful Mess