Un artista argentí Martin Ron .
Artistes
Shepard Fairey
[youtube]http://lafactoriaplastica.com/?p=27710[/youtube]
Seguramente lo conozcáis por ser el creador del famoso cartel de Obama para las elecciones, pero Shepard Fairey es mucho más. Este artista urbano y diseñador gráfico emplea elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del siglo XX para elaborar sus obras.
No obstante su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por “vandalismo” urbano con sus intervenciones.
La verdad que su lema “Piensa y crea, imprime y destruye” lo lleva con todas las consecuencias. A disfrutar.
trobat a La Factoria Plástica
Ell és el bast de Peter Pan? Historia d’un pati il · lustrat
[vimeo]http://vimeo.com/98336452[/vimeo]
Trobat a La Factoria Plàstica
Un somni, us imagineu poder pintar les parets de la nostra escola?
Art Mural
Publicació de Luc Fery.
El rostre de la dona en 500 anys d’art
Intervencions Urbanes simpàtiques als carrers de França per OakOak
La veritat és que passejant per la ciutat pots trobar moltíssimes pintades al carrer que si ens parem a mirar ens poden sorpendre, aqui algunes troibades a França i fotografiades per l’artista OakOak.
Amb seu a l’antiga ciutat industrial de St Etienne, França, artista de carrer oakoak ( anteriorment ) es basa en un agut sentit de l’observació per crear les seves intervencions humorístiques a les parets, carrers i voreres. Les esquerdes i deteriorament de la infraestructura es converteixen en el teló de fons dels superherois i altres personatges de la cultura pop que interactuen amb els seus voltants de manera inesperada. Comparteix ambBulkka :
Com jo vinc de Saint Etienne, una antiga ciutat industrial, que es troba ara en la reconversió, tinc la necessitat de fer la meva ciutat menys “gris” i, al mateix temps, més divertit. L’humor és molt important per a mi. És sens dubte l’element més important en el que faig.
El meu principal interès està donant importància als llocs i els objectes que les persones no s’adonen més. Camí molt cada dia i així va ser com va arribar a trobar nous llocs atractius amb elements urbans com ara murs trencats, per exemple. Quan veig alguna cosa interessant durant els meus passejos, faig i estudiar-lo, i jo tornaré més tard per fer el collage. Prefereixo preparar els dibuixos i esborranys a casa.
Aquí s’inclouen diverses obres dels darrers 6 mesos o així, però vostè pot veure moltes més peces al seu pàgina de Facebook .
Trobat a la web Colossal
I aquestes són algunes que he anat trobant per Barcelona, us animeu a enviar-me les vostres ??
Salvant llibres de Mike Stilkey
Artista Mike Stilkey utilitza les portades dels llibres recuperats de les piles d’escombraries de la biblioteca com un llenç per les seves pintures capritxoses. Ell treballa amb una barreja de tinta, llapis de color, pintura i laca per crear cada obra d’art que pot variar d’animals antropomòrfics que toquen instruments de retrats d’homes i dones inspirats en Weimar-era l’expressionisme alemany. Els elements del seu estil lúdic i de vegades emocional exagerada han estat comparats amb Edward Gorey i Egon Schiele.
L’artista de Los Angeles, acredita una immersió en la cultura del monopatí durant gran part de la seva joventut com el començament de la seva carrera artística, ja que al mateix temps es va convertir exposat a graffiti i l’street art, tot i que no va rebre entrenament formal. El seu treball ja ha estat exposada a tot Estats Units, així com internacionalment en galeries, museus i biblioteques.
Stilkey més recentment va tenir una exposició individual a Gilman Contemporary al març, i tenia diverses peces a la vista a través d’ BDX-LAX Faraway So Close , un projecte cultural que promou l’art contemporani entre les ciutats germanes de Bordeus i de Los Angeles. Vostè pot aprendre més sobre el seu treball en aquesta entrevista en vídeo en tres parts des disponible reservat ( part 2 , part 3 ), afegeix veure molt més en el Facebook .(Mitjançant Lustik )
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=u4i-e2y8PXI[/youtube]
Trobat a Colossal
Tall Painting
[youtube]http://youtu.be/d6egUsZvWu4[/youtube]
Swab Stairs: art contemporani a les escales del metro de Barcelona
Del 5 al 15 de juny les escales de diverses estacions del suburbà estaran decorades amb els millors treballs dels alumnes de vuit escoles d’art i disseny.
Un any més, l’art contemporani emergent torna a decorar les escales del metro de Barcelona. Per anar escalfant la 7a edició de la Fira Internacional d’Art Contemporani Swab Barcelona, que tindrà lloc del 2 al 5 d’octubre a la Fira de Barcelona, s’ha convidat a algunes de les escoles d’art i disseny més prestigioses de la ciutat a presentar, entre els dies 5 i 15 de juny, diverses obres artístiques a les escales d’algunes estacions del suburbà.
La iniciativa, anomenada ‘Swab Stairs’ pretén vincular el món acadèmic en la transformació creativa del paisatge i comptarà amb vuit escoles d’art i disseny. Les obres s’exposaran fins al 15 de juny a les escales d’accés de les estacions de Passeig de Gràcia (L2 i L4), Liceu (L3), Drassanes (L3), Jaume I (L4) i Sagrada Família (L5).
Tot i que ens agradaria que les escales del metro estiguessin sempre tan ben decorades, les obres només hi seran durant 10 dies, així que no us despisteu i aprofiteu per visitar-les!
Trobat a Timeout.Cat
LA MONA LISA
La Gioconda o Mona Lisa és una pintura de Leonardo da Vinci, el retrat més famós de la història i, potser, el quadre més famós de la pintura occidental.[1][2] És un retrat de mig cos on apareix una dona que mira directament l’espectador amb una expressió que sovint ha estat descrita com a enigmàtica. Fou pintat entre 1503 i 1519, és un oli sobre taula d’àlber de 77 × 53 cm [3] retocat diverses vegades per l’autor. La tècnica usada va ser l’esfumat (sfumato), procediment molt característic de Leonardo. El quadre és propietat del govern francès i està exposat al Museu del Louvre de París amb el títol Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo (Retrat de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo).[4] Protegit per múltiples sistemes de seguretat i ambientat perquè es preservi de manera òptima,[5] està sotmès a un procés de revisió constant per verificar-ne i prevenir-ne el deteriorament.
La fama d’aquesta pintura no s’explica únicament per la tècnica emprada o per la seva bellesa, sinó pels misteris que l’envolten, com ara l’enigmàtica expressió del rostre, que ha generat molts comentaris i controvèrsies[6][7] que s’han intentat respondre amb diverses investigacions. Per exemple, alguns estudis històrics han permès determinar que la model del quadre podria ser una veïna de Leonardo, que es podrien conèixer els seus descendents i que la model podria haver estat embarassada.[8] Malgrat totes les suposicions, les respostes en ferm als diversos interrogants són clarament insuficients, i això genera una curiositat més gran entre els admiradors del quadre.
A més, a la llegenda que envolta La Gioconda cal afegir-hi el robatori del 1911, les múltiples reproduccions que se n’han fet,[9] els enigmes sobre la identitat de la model o el secret del seu somriure,[8] les múltiples obres d’art que s’hi han inspirat i la quantitat de paròdies que ha inspirat; tot plegat ha contribuït a convertir La Gioconda en el quadre més famós del món, que cada any visiten milions de persones
Trobat a la Wiquipèdia
I aqui teniu la imatge de la Mona Lisa transformada per alguns nens i nenes de sisè
 |
| De Mona Lisa de sisè B |