DEBERES: Comentario de un poema de Quevedo o Lope- Jueves, 10 de noviembre.

. Comentario de “Un soneto me manda hacer Violante…”

En 1617 Lope había estrenado una comedia menor, La niña de plata, la cual es en general poco conocida, aunque incluye uno de los poemas más célebres del autor, el soneto que, a modo de juego, se va explicando a sí mismo mientras se desarrolla, hasta coronar su logro final.

Este tipo de composiciones recibe el nombre de “metapoemas”, ya que el tema es la propia realización del poema: un soneto del soneto. Se trata de un ejercicio metapoético en el que se va descubriendo la composición del poema paso a paso.

Diego Hurtado de Mendoza  (1503-1575)  fue el primero en cultivar el burlesco tema del “soneto del soneto”.

http://www.biblioteca-antologica.org/wp-content/uploads/2009/09/HURTADO-DE-MENDOZA-Diego-Sonetos.pdf   (XXXV)

Al principio del poema nos sitúa “in media res”, ya que no nos hace ninguna presentación , solamente nos informa de la tarea que tiene entre manos. También en el primer verso encontramos la excusa literaria “un soneto me manda hacer Violante”. Así pues, este Violante (en principio un nombre inventado) hace de mecenas de Lope y es el que motiva el  soneto.En el segundo verso, Lope utiliza la “captatio benevolentiae”, con gesto de humildad, aunque sea falsa. A partir de ahí se dedica a describir el proceso de la composición mediante un tono divertido y desenfadado.
La grandeza en este poema consiste en  que sin hablar de nada habla de todo. Dicho de otro modo, aparentemente esta composición no cuenta ninguna historia pero en cambio nos detalla el modo de hacer un soneto de forma ingeniosa y sorprendente.
El lenguaje es extremadamente sencillo, no hay ni una palabra de difícil comprensión. Junto con este fácil lenguaje nos encontramos con una ausencia de figuras literarias, tal y como las conocemos, pues este poema se desvía hacia el conceptismo, de un modo elemental. Solo encontramos tópicos latinos como la captatio benevolentiae et alii que vimos con anterioridad e hipérbatos (ya que sigue siendo un poema, un poco desordenado). Dicho esto si ordenamos todos los versos veremos que no hay otra complejidad.
En definitiva, no hay ninguna temática oculta en el fondo y es, quizá, el poema más sencillo pero a la vez desconcertante e inquietante de Lope de Vega.

. Comentario de “Ir y quedarse…”

Para ofrecernos una definición del amor y expresar el dolor que le provoca la ausencia de la amada, Lope recurre a un soneto de estructura bimembre y paralelística y en donde predominan las paradojas y antítesis, recursos que ya aparecían en la lírica cancioneril del S. XV.

Desde el inicio nos muestra la primera antítesis (“ir y quedarse y con quedar partirse”) y a medida que vamos avanzando nos encontrados con otras (“caer de un cielo, y ser demonio en pena, hablar entre mudas soledades, pedir pues resta fe paciencia, a lo temporal llamar eterno…”) y todo ello con la finalidad de demostrar, justamente, que el amor es un sentimiento tan complicado , tan irracional, que resulta imposible de describirlo sin afirmar y a la vez desmentir lo dicho anteriormente.

Estructura interna: dos partes, la primera hasta el primer verso del segundo terceto, en donde el poeta define el sentimiento amoroso y el dolor provocado por la ausencia, y la segunda en donde desvela el estado definido.

Aclaraciones sobre el contenido:

– Verso 2- El amante parte sin alma porque se marcha sin vigor, desalentado y va con alma ajena porque lleva el alma de la amada impresa en su interior.-vv 3 y 4- Alusión a una episodio de la Odisea de Homero- Referencia culta
-v 6- “hacerse ilusiones sobre frágiles realidades”- v. 8- Lope se identifica con un demonio caído. Como los angles caídos, condenados a la ausencia de Dios, el amante es un “demonio en pena” castigado a la ausencia de la amada.-v. 14- metáforas propias de la poesía petrarquista.

Obsérvese también que la composición habla de sufrimiento que causa la ausencia de la amada, en diferentes partes del poema:
* Arder como la vela y consumirse: sufrimiento de cualquier enamorado.
* No poder del árbol desasirse: no poder escapar del dolor, la locura del amor.
* Haciendo torres sobre tierna arena: acciones en vano, que fácilmente se viene abajo.
* Caer de un cielo, y ser demonio en pena: agonía que deja el amor.
* Creer sospechas y negar verdades: engañarse a sí mismo
* Fuego en el alma, y en la vida infierno: el fuego amoroso y el sufrimiento que deja.

– Otros: El uso del infinitivo confiere un valor atemporal y de reflexión.

• Comentario “Mira, Zaide, que te aviso…”

Comentario “Suelta mi manso, mayoral extraño”

El siguiente poema pertenece a la lírica cultivada durante su juventud, en la que destacaban los romances y sonetos de temática más variada, en contraposición a las obras cultivadas en su madurez que abrazaban principalmente temas religiosos.

En esta obra, el autor se centra en un tema autobiográfico de carácter amoroso y además, pastoril, con influencias del petrarquismo español. Lope de Vega dedica este soneto a Elena Osorio, una joven con la que mantuvo una tormentosa relación. El argumento principal está basado en la historia de ambos, en la que la muchacha decidió abandonarle por Francisco Gravela, un hombre adinerado y poderoso.

En cuanto a la métrica, se trata de un soneto (típico de la lírica italianizante), de versos endecasílabos, de rima consonante que siguen el siguiente esquema: ABBA-ABBA en los cuartetos, y CDE-CDE en los tercetos.

La estructura temática del poema se divide en cuatro partes, las cuales coinciden con el número de estrofas:

–En la primera estrofa, el autor lleva a cabo una petición dirigiéndose al hombre que le ha robado a su amada, alegando que él puede conseguir a cualquier mujer que desee y, por lo tanto, debe dejar marchar a Elena.

–En la segunda estrofa, Lope de Vega refleja la rabia que siente hacia él, ya que este se la ha arrebatado utilizando sus riquezas y alhajas para conquistarla (“y no le engañen tus collares de oro”). La juventud e inexperiencia de la joven, reflejada en el verso octavo (“que a las primeras hierbas cumple un año”), hace que esta caiga rendida a los pies del seductor Gravela.

–En la siguiente estrofa, el poeta hace una descripción física de su amante (“…tiene el vellocino, pardo, encrespado”).

–Por último, en la cuarta estrofa, reta a Gravela a que la deje marchar porque el amor sincero que siente por él hará que la muchacha vuelva a sus brazos.

El lenguaje empleado es común y cotidiano, pero destaca una gran abundancia de adjetivos (pardo, extraño, regalado…); también introduce referencias personales empleando numerosos posesivos (“su esquila”, “mi manso”, “tu bien”, “mi daño”). Además, utiliza el modo imperativo y los vocativos, preferentemente, en la primera y cuarta estrofa (“ponle su esquila”, “mayoral extraño”, “deja la prenda”).

El soneto incluye diferentes figuras retóricas propias del Barroco. En primer lugar, todo el poema constituye una alegoría, ya que Lope de Vega utiliza términos metafóricos propios del ámbito pastoril, para plasmar sus vivencias personales de una forma más indirecta. En los versos 9 y 12, encontramos varias anáforas: “Si pides señas, tiene el vellocino” “Si piensas que no soy su dueño, Alcino” También en los versos 8 y 14: “que a las primeras hierbas cumple un año”, “que aun tienen sal las manos de su dueño” A lo largo de la composición, el autor hace una repetición clara de la conjunción “y”. En el verso 4 y 7 encontramos dos antítesis muy pronunciados (“perdida por tu bien y por mi daño”, “blanco toro”). Además, en el verso 11 está presente una comparación (“…y los ojuelos tiene como durmiendo en regalado sueño”) con la que hace referencia a la forma de los ojos de la joven.

(Fuente: Bitácora de Literatura española)

1er control parcial (hasta Góngora, inclusive)

• Lope de Vega: vida y obra

Comentario de “Mira, Zaide, que te aviso”

En “Mira, Zaide, que te aviso”, Lope usa una forma épica- el romance-, con personajes supuestamente moriscos, para burlarse de sí mismo y de su relación con su amante Elena Osorio. Tras los nombres de Zaide y Zaida, se esconden los protagonistas de la historia real. Elena era una mujer casada, pero con el marido ausente, hija del empresario teatral para el que comenzó a trabajar Lope. Parece ser que Lope de Vega explicó a un amigo suyo su relación con Elena y la reputación de la mujer enseguida fue conocida por todo Madrid. Aunque Lope retó en duelo al amigo por no guardar su secreto, Elena, ofendida denunció a Lope de Vega por calumnias, razón por la cual fue desterrado de la corte.

La estructura interna consta de dos partes: el parlamento de Zaida- en primera persona-, que reprocha a Zaide que se vaya de la lengua y no sepa guardar el secreto de su relación, eso sí, elogiando otras muchas virtudes de su amante; y los últimos cuatro versos en los que interviene la voz del narrador para cerrar con la amenaza de Zaida, es decir, Elena Osorio.

Como hemos comentado anteriormente, nos encontramos ante una estrofa de carácter popular, que junto al soneto fue de las estrofas más cultivadas por Lope de Vega. Este romance  morisco, donde, como en toda su obra, el amor humano y divino, personal y familiar del autor queda reflejado en sus versos, es de versos octosílabos con rima asonante en los pares dejando libres los impares. Cabe destacar el uso de una licencia métrica en el verso tres para que cuadre el recuento silábico del poema. Al tratarse de una estrofa de carácter popular, caracterizada por la sencillez, no encontramos demasiadas figuras retóricas. Pero merecen destacarse, aparte del uso del campo semántico propio de los romances moriscos – cautivos, cristianos, alcaide, abencerraje, moro– las anáforas ( con la repetición al inicio de varios versos de que, ni y si), los paralelismos como ( no pases por mi calle – no hables con mis mujeres, qué fiestas me dan contento – qué colores me aplacen, que hiendes, rajas y partes – que danzas, cantas y tañes), los pleonasmos en el verso 25-26 ( pierdo- gano, perderte-ganarte), las metáforas ( corrida de haber mirado, con lo que se refiere a las lágrimas y los galanes de tus partes, con lo que se refiere a sus cualidades). La sencillez aparente de este largo romance de Lope de Vega se refleja en la escasez de hipérbatos, muy típicos en toda poesía y con lo que nos hace ver que la misión de esta obra poética no era meramente estética, sino que pretendía ser entendida por el pueblo.

Debemos destacar la ironía, que es constante a lo largo del poema por alabarse a sí mismo y criticarse también de forma humorística, aunque con un fondo amargo, por la boca del personaje de Zaida. Podríamos añadir que sus romances se caracterizaban por una naturalidad y claridad expresiva que se alejaba de lo artificioso. Esa es la razón por la que nos supone una cierta facilidad entender el mensaje y la historia que nos quiere explicar sin necesidad alguna de releer y analizar estrofa por estrofa.

(Fuente: Bitácora de Literatura española)

* Cuando los juglares recitaban los cantares de gesta, la gente pedía que repitieran los fragmentos más interesantes. El pueblo los aprendió y al repetirlos exclusivamente de forma oral, fue cambiando su contenido. En el siglo XV desapareció el gusto por los cantares de gesta, pero se siguieron recordando algunas partes de los mismos que se convirtieron en romances.

Romance es un poema  narrativo formado por una serie indefinida de versos octosílabos, de los cuales los versos pares riman en asonante y los impares quedan libres.

* El corpus poético que conocemos como Romancero nuevo está constituido, “stricto sensu”,  por aquellos textos (generalmente romances), producidos por autores cultos a la sombra del éxito de los Cancioneros de romances del romancero viejo. La época de esplendor del Romancero nuevo, en el siglo de oro, la ocupan las dos últimas décadas del siglo XVI y la primera del siglo XVII. Durante este tiempo, y a lo largo de todo el siglo XVII, los textos del Romancero nuevo fecundan e invaden la casi totalidad de géneros literarios de la época, del teatro a la novela, pasando por obras de carácter didáctico.

• Comentario “¡Fue sueño ayer…!”

Aproximación a la vida y obra poética de Lope de Vega

BIOGRAFÍA

La vida de Lope Félix de Vega Carpio es tan intensa y turbulenta que no cabe en pocas líneas.

Nació en Madrid (1562), de padres humildes. Estudió con los jesuitas, y tal vez en las Universidades de Alcalá y Salamanca. Desde muy joven fueron famosos sus amores: así sus largas relaciones con Elena Osorio, que acabó dejándolo , a lo que el poeta reaccionó con versos difamatorios que le valieron un destierro de Madrid por ocho años.

Durante el destierro, Lope se casó con Isabel de Urbina; con ella se instala en Valencia, donde hay una vida teatral muy activa, y escribe ya comedias: En 1594 muere Isabel. Y en 1595 Lope regersa a Madrid.

Nuevos amores (con Micaela Luján). Y un nuevo matrimonio con Juana Guardo. A los cuarenta y tres años entra al servicio del frívolo duque de Sessa, al que sireve en degradantes aventuras amorosos. Pero, al morir su hijo Carlos y Juana, reacciona y se oredena sacerdote (1614).

Pero el amor vuelve a tentarle: en 1616 se enamora de la bellísima Marta de Nevares, de 26 años; el cuenta 56. Tienen varios hijos. Vive en pleno escándalo, pero su popularidad es inmensa. Marta queda ciega y luego pierde la razón. Lope, ya viejo, está junto a ella, cuidándola hasta que muere en 1632.

Otras tristezas se acumulan en sus últimos años: una de sus hijas se escapa de casa; otro de sus hijos pierde la vida en América. Lope morirá en Madrid en 1635. Su entierro fue una multitudinaria manifestación de duelo y admiración.

POETA LÍRICO

La lírica de Lope es muy rica y variada:

• En buena medida, la publicó en libros como Rimas, Rimas sacras, Rimas humanas y divinas...
• Y hay también infinidad de poemas intercalados en obras dramáticas y novelescas.

Los temas que aborda tienen fuertes raíces autobiográfiacs: tranmite sus estados emocionales más trascendentes o los acontecimientos menos discretos de su intensa vida. Sus versos, a veces, son crónicas poco disimuladas de sus amoríos, que el público leía con avidez.

Lope se valió de todos los metros, pero destacó particularmente en el uso del romance y del soneto. Sus romances fueron famosísimos. Es, desde luego, uno de los representantes más conspicuos del llamado Romancero nuevo o artístico. Fue también un fecundísimo escritor de sonetos, de los que compuso más de un millar. Los sonetos constituyen la base de las Rimas de 1602. Estas Rimas parten de la tradición petrarquista, pero la trascienden por la fuerza vital y emocional que transmiten.

En su obra conviven los más variados estilos. Aunque su poética parte del principio de la claridad absoluta, no renuncia en absoluto ni al juego conceptual ni al adorno formal. De ahí la presencia en sus poemas de paradojas, juegos de palabras, correlaciones, antítesis, sutilezas conceptuales, etc. Sin embargo, son, al tiempo, justamente famosas sus composiciones líricas de tono popular, en las que imita los procedimientos propios de la poesía tradicional: metros cortos, paralelismo, repeticiones, estribillos, adjetivación colorista, sencillez léxica, etcétera.