Fem Música!

La directora Taiwanesa Yi-Chien Chen nos muestra parte del mundo imaginario de una niña envuelta en la música, la imaginación y su amor por los animales.. Con la melodía, las notas musicales se van transformando y la joven juega con su obra mientras toca cada tecla del piano.

En el museo “Miniatur Wunderland” de Hamburgo, cerrado durante el bloqueo del coronavirus en Alemania, un tren en miniatura avanza a lo largo de una vía llena de miles de vasos llenos de agua, tocando una mezcla de éxitos de música clásica a su paso. Con el museo obligado a cerrar, el fundador y entusiasta de los trenes a escala Frederik Braun y su equipo tuvieron tiempo libre y pasaron semanas configurando el proyecto musical. El esfuerzo valió la pena, ya que el museo obtuvo un récord mundial Guinness por la melodía más larga interpretada por un tren modelo.

“No todo es perfecto, pero trata de interpretar a Verdi en copas de vino. O peor, el Bolero, cuando solo tienes dos octavas a tu disposición ”, dijo su creador.

Para cuando los casi 3.000 vasos se llenaron al nivel correcto, el agua había comenzado a evaporarse, lo que los hacía desafinados: “Lo probamos con film transparente, para cubrir la superficie, y cubrimos con un poco aceite … creando una capa en la parte superior con la que apenas hay evaporación”, dijo Braun.

El equipo también tuvo que asegurarse de que los mazos adjuntos al tren modelo no rompieran ninguna de las 2.840 copas de vino, preparadas para tocar las melodías clásicas, que son (no sé si me he pasado alguna):

0:02 Johann Strauß – Marcha Radetzky
0:16 W. A. Mozart – Rondo alla turca
0:33 Jaques Offenbach – Can Can del Orfeo en los Infiernos
0:54 Giacomo Rossini – Final de la Overtura de Guillermo Tell
1:11 Georges Bizet – Overtura de Carmen
1:19 Johannes Brahms – Danza Húngara No. 5
1:33 L. v. Beethoven – Para Elisa
1:44 Felix Mendelssohn Bartholdy – Marcha nupcial del sueño de una noche de verano
1:53 Georges Bizet – Toreador de Carmen
2:01 Johann Pachelbel – Canon en D
2:15 W. A. Mozart – Pequeña Serenata Nocturna
2:25 Giuseppe Verdi – La donna è mobile de Rigoletto
2:35 Maurice Ravel – Bolero
2:50 W. A. Mozart – Aria de la Reina de la Noche de la Flauta Mágica
3:04 Edvard Grieg – Ambiente matinal de Peer Gynt
3:16 Bedrich Smetana – Moldau
3:28 Luigi Boccherini – Minuet
3:42 Guiseppe Verdi – Brindisi de La Traviata
3:51 Georges Bizet – Habanera de Carmen
4:03 W. A. Mozart – Sinfonia en g-moll KV 550
4:21 Giuseppe Verdi – Marcha Triunfal de Aida
4:34 Antonio Vivaldi – La primavera de las 4 estaciones
4:49 Richard Wagner – Coro nupcial de Lohengrin
4:58 L. v. Beethoven – Final de la Sinfonia Nr. 9
5:11 J. S. Bach – Toccata y Fuga en d-moll
5:16 L. v. Beethoven – Sinfonia Nr. 5 c-moll, 1. Satz
5:22 P. I. Tchaikovsky – Vals de las flores de El cascanueces
5:30 Georg Friedrich Händel – Aleluya del Mesías.

Ha llegado la primavera y al video de la semana, también. La Primavera de Antonio Vivaldi (1678-1741), que es la primera parte de los conciertos de las cuatro estaciones (1725) de este músico y compositor veneciano. Esta obra musical se distingue por describir, de manera musical y sentimental, la esencia de la primavera en la naturaleza. Incluso, quien se dedique a escuchar únicamente esta parte de los conciertos podría imaginarse un sinfín de situaciones alusivas a esta estación del año, siendo la música del violín como primera voz la banda sonora perfecta para la situación.

El primer movimiento de La primavera y que seguramente es el más conocido de Vivaldi muestra gran movimiento y alegría. Después de un invierno que puede resultar largo y poco esperanzador, ha llegado el momento del retorno a la vida. Incluso, uno podría imaginarse cómo van floreciendo las primeras plantas y los animales regresan al aire libre tras haber sobrevivido el invierno en sus respectivas guaridas o cuevas. Casi a la mitad del primer movimiento es posible imaginarse una de las primeras tormentas de la temporada. Esta pieza no es meramente una idea de la naturaleza, sino que sugieren que su compositor pasó largas horas escuchando y observando el paisaje para plasmarlo en la partitura.

Y hoy lo acompañamos con la animación con arena del artista húngaro Ferenc Cakó. Dibujar con arena tiene como única herramienta las manos, creando dibujos y animaciones sobre una pantalla retro iluminada, siendo así estos dibujos, unas obras de arte vivas.

“Double Dutch” es un juego en el que uno o más jugadores saltan simultáneamente sobre dos cuerdas de salto largas que giran en direcciones opuestas. Se cree que se originó entre los inmigrantes holandeses en la ciudad de Nueva York y ahora es popular en todo el mundo. La primera competición oficial se llevó a cabo en 1974, comenzando en el barrio hasta llegar a competiciones de nivel mundial.

A principios de la década de 1980, “Double Dutch” se asoció fuertemente con la cultura hip hop, combinando el salto a la comba con el breakdance.

En el video de hoy veremos al grupo REGSTYLE, un equipo de cuatro bailarines originario de Tokio (Japón).

La canción es bien conocida por su riff de metales y se llama: “Papa’s Got a Brand New Pigbag” de 1981 interpretado por la banda británica de dance-punk “Pigbag”. El título de la pieza se tomo de la canción de James Brown “Papa’s Got a Brand New Bag”.