Hay magia en todas partes, la clave es saber mirar, saber ver y escuchar en silencio, como una nube de pájaros formando ondas en el cielo, cada individuo tiene su propia identidad, pero un lugar insustituible en el conjunto.
El reflejo aporta una dimensión simétrica, como un cuerpo de agua tranquila que contempla el espectáculo desde otro punto de vista, agregando una dimensión adicional, una extensión de la imagen.
Esta asombrosa actuación “Murmuration”, es de un grupo de 64 bailarines que se unen a su director, el coreógrafo Sadeck Waff, en perfecta sincronía, al estilo Tutting.
Se define con este nombre (Tutting) al arte del movimiento a través de las manos, los brazos y la cabeza, que buscan geometrías y transformaciones del espacio. La intención, dicen algunos, es la de imitar los jeroglíficos egipcios. Así, su nombre vendría siendo una derivación de nada más y nada menos que el nombre del faraón egipcion Tutankamón.
En 1968 los Beatles lanzaron su álbum de estudio número nueve, “The White Album” (El Album Blanco), un disco doble con 34 canciones, del que traemos la pieza que nos ocupa hoy, “Ob-La-Di, Ob-La-Da” a cargo del grupo Tune Grab Bag.
La canción cuenta la historia de dos jóvenes que se enamoran: Desmond, que tiene un puesto en el mercado, y Molly, que canta en un grupo pop. Se casan, tienen un par de hijos y dejan fluir la vida. Los hijos crecen, ellos se hacen mayores y aguardan entre risas el final del asunto. La pieza repite en su estribillo que, hagas lo que hagas, vivas como vivas, la vida continúa:
Ob-la-di, ob-la-da, life goes on, brah!…
La la how the life goes on.
La expresión «Ob-la-di, ob-la-da» la sacó McCartney de un conguero nigeriano que se llamaba Jimmy Scott y lideraba un grupo musical. La frase significa en lengua yoruba «la vida continúa». El nigeriano solía gritarla en los conciertos: «¡Obladí!», decía, a lo que el público respondía «¡Obladá!», para culminar con «life goes on, brah!», expresión que le encantó a McCartney hasta el punto de componer su canción alrededor de la frase.
Hace un par de años, los investigadores del Instituto Max Planck en Alemania concluyeron que «Ob-La-Di, Ob-La-Da», es la canción pop más cercana a la perfección, tras analizar 80 mil progresiones de acordes en 700 canciones grabadas entre 1958 y 1991.
Utilizaron una técnica avanzada para dar una puntuación a cada acorde en función de lo “sorprendente” que resultaba comparado con el acorde que lo precedía. La investigación encontró que cuando los voluntarios estaban relativamente seguros de qué acorde vendría a continuación, disfrutaban de ser sorprendidos. También resalta que el hecho de no estar seguro de cómo progresa una canción causa actividad en una región del cerebro relacionada con el placer musical.
Vincent Cheung, estudiante de doctorado del instituto, y participante en el estudio, dijo: «es fascinante que los humanos obtengan placer de una pieza musical simplemente por cómo se ordenan los sonidos con el tiempo. Las canciones que encontramos agradables logran un buen equilibrio entre el creer que sabremos lo que sucederá después y la sorpresa de algo que no esperábamos».
La música Swing, también conocida como Swing Jazz o simplemente Swing, es un estilo de jazz que se originó en los Estados Unidos a finales que los años 20 y que se convirtió en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante la década del 1930.
El Swing utiliza los instrumentos habituales del jazz: una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales como trompetas y trombones, vientos como saxos y clarinetes y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como el violín o guitarra. El Swing utiliza preferentemente tiempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera la batería de algunas restricciones que había sufrido hasta entonces.
El Swing es un estilo de jazz básicamente orquestral, influenciado en mayor parte por la música europea. Destaca por haber aportado al jazz innovaciones importantes, como por ejemplo la de incrementar el número de miembros de las formaciones al duplicar los instrumentos. Otra característica es el hecho que la batería sea el único instrumento con una función totalmente rítmica, lo cual proporciona una relevancia especial en el motor de todo el conjunto.
La canción de hoy es de 1941, “In the Mood” con Glenn Miller y su Orquesta.
Probablemente no hay mucha gente en esta tierra que ignore las primeras 4 notas de la “5ª Sinfonia” de Ludwig van Beethoven, compositor cuyo nacimiento se celebró el año pasado, y que estos estudiantes hicieron todo lo posible para honrar en su 250 aniversario (con un pequeño retraso a causa del coronavirus).
Preparados y dirigidos por su profesora de música Nelly Guilhemsans, 185 alumnos del colegio privado Saint-Michel-Garicoïts de Cambo (Pais Vasco Francés) se reunieron el 24 de marzo alrededor de la fuente del jardín de Arnaga para lograr una actuación extraordinaria: una quinta sinfonía Beethoven sin instrumentos; incluso Beethoven volvió a la vida para la ocasión …
La directora Taiwanesa Yi-Chien Chen nos muestra parte del mundo imaginario de una niña envuelta en la música, la imaginación y su amor por los animales.. Con la melodía, las notas musicales se van transformando y la joven juega con su obra mientras toca cada tecla del piano.
En el museo “Miniatur Wunderland” de Hamburgo, cerrado durante el bloqueo del coronavirus en Alemania, un tren en miniatura avanza a lo largo de una vía llena de miles de vasos llenos de agua, tocando una mezcla de éxitos de música clásica a su paso. Con el museo obligado a cerrar, el fundador y entusiasta de los trenes a escala Frederik Braun y su equipo tuvieron tiempo libre y pasaron semanas configurando el proyecto musical. El esfuerzo valió la pena, ya que el museo obtuvo un récord mundial Guinness por la melodía más larga interpretada por un tren modelo.
“No todo es perfecto, pero trata de interpretar a Verdi en copas de vino. O peor, el Bolero, cuando solo tienes dos octavas a tu disposición ”, dijo su creador.
Para cuando los casi 3.000 vasos se llenaron al nivel correcto, el agua había comenzado a evaporarse, lo que los hacía desafinados: “Lo probamos con film transparente, para cubrir la superficie, y cubrimos con un poco aceite … creando una capa en la parte superior con la que apenas hay evaporación”, dijo Braun.
El equipo también tuvo que asegurarse de que los mazos adjuntos al tren modelo no rompieran ninguna de las 2.840 copas de vino, preparadas para tocar las melodías clásicas, que son (no sé si me he pasado alguna):
0:02 Johann Strauß – Marcha Radetzky
0:16 W. A. Mozart – Rondo alla turca
0:33 Jaques Offenbach – Can Can del Orfeo en los Infiernos
0:54 Giacomo Rossini – Final de la Overtura de Guillermo Tell
1:11 Georges Bizet – Overtura de Carmen
1:19 Johannes Brahms – Danza Húngara No. 5
1:33 L. v. Beethoven – Para Elisa
1:44 Felix Mendelssohn Bartholdy – Marcha nupcial del sueño de una noche de verano
1:53 Georges Bizet – Toreador de Carmen
2:01 Johann Pachelbel – Canon en D
2:15 W. A. Mozart – Pequeña Serenata Nocturna
2:25 Giuseppe Verdi – La donna è mobile de Rigoletto
2:35 Maurice Ravel – Bolero
2:50 W. A. Mozart – Aria de la Reina de la Noche de la Flauta Mágica
3:04 Edvard Grieg – Ambiente matinal de Peer Gynt
3:16 Bedrich Smetana – Moldau
3:28 Luigi Boccherini – Minuet
3:42 Guiseppe Verdi – Brindisi de La Traviata
3:51 Georges Bizet – Habanera de Carmen
4:03 W. A. Mozart – Sinfonia en g-moll KV 550
4:21 Giuseppe Verdi – Marcha Triunfal de Aida
4:34 Antonio Vivaldi – La primavera de las 4 estaciones
4:49 Richard Wagner – Coro nupcial de Lohengrin
4:58 L. v. Beethoven – Final de la Sinfonia Nr. 9
5:11 J. S. Bach – Toccata y Fuga en d-moll
5:16 L. v. Beethoven – Sinfonia Nr. 5 c-moll, 1. Satz
5:22 P. I. Tchaikovsky – Vals de las flores de El cascanueces
5:30 Georg Friedrich Händel – Aleluya del Mesías.
