Al principi del renaixement italià, un del canvis més importants que es van produir va ser la introducció dels sentiments als rostres dels personatges, sentiments de dolor, tristesa… L’adaptació d’aquests sentiments al segle XXI és el que intenta fer Bill Viola en aquesta sèrie d’obres titulades The Passions. Sèrie que tracta de reproduir en imatges temes dels grans mestres de la pintura medieval i del renaixement. Els quadres estan substituïts per pantalles de plasma on es desenvolupa una història en càmera lenta amb un o més personatges que ens transmeten la seva visió de diferents estats d’ànim.
La majoria d’aquestes obres es van filmar amb pel·lícula de 35mm amb 300 fotogrames per segon, quan en una filmació normal se’n necessiten únicament 24. Això permet a l’artista realitzar una ralentització de la imatge de manera que es puguin advertir amb tot detall els canvis d’expressió més minúsculs. Al final, les imatges es van convertir a vídeo digital i es mostren en pantalles planes en alta resolució.
The Quintet of the Astonished. (El Quintet de los Atònits) (2000)
Aquest vídeo està inspirat en un quadre d’El Bosco titulat Crist escarnit, que ens presenta a cinc personatges que comencen en repòs i que comencen a ser objecte d’una energia que els afecta independentment i que porta a cadascun d’ells a manifestar una emoció diferent que porta a la seva màxima expressió. Pena, dolor, ira, por, rampell, són les cinc sensacions que representen. La pintura només ens ofereix un moment, mentre que a la pantalla podem seguir-ne tot el procés, des del repòs, fins al final de màxima intensitat.
Observance (2002)
Obra inspirada en dues taules d’altar fetes per Albert Dürer en 1526 titulades Quatre apòstols. A l’obra de Viola hi veiem un grup de persones que avança cap a nosaltres i cadascuna d’elles s’atura davant de la càmera i dirigeix la seva mirada cap a un objecte que nosaltres no podem veure. Es tracta de 18 actors que es mouen cap a la càmera i que estan mirant alguna cosa que no volen veure. És un ritual de dolor o lamentació per la pèrdua. Com si volguessin donar l’últim adéu a una persona morta i que es van emocionant quan més s’hi van acostant al moment d’entrar-hi en contacte visual. Com una mena de processó que fa fila per donar el seu últim comiat al seu amic difunt. L’emoció i la incertesa per saber què estan mirant aquests personatges és el que ens transmet empàticament aquesta obra.
Emergence (Aparició) (2002)
Aquesta obra es basa en la pietat que pinta Masolino i que ens mostra el cadàver de Crist a la tomba sostingut per la verge Maria i per Sant Joan Evangelista.
En aquest cas ens trobem amb dues dones assegudes a ambdós costats d’una tomba de marbre. De la tomba comença a sortir de cop la figura d’un home, i això provoca que es vagi vessant aigua pels marges de la tomba. El cos de l’home apareix completament i cau com desmaiat de manera immediata. Les dones el recullen, l’estiren a terra i el tapem amb un llençol. L’escena s’acaba amb la dona de més edat plorant, mentre la més jove abraça tendrament el cos.
Veiem diferents escenes que es poden relacionar amb la iconografia religiosa. El naixement, amb l’aigua com a element generador de vida. La resurrecció, amb el cos blanc de l’home, tot i que al final sembla una pietat.
Silent Mountain (2001)
Exercici
Busca les obres pictòriques en què es va inspirar Bill Viola per fer els tres primers vídeos que has vist. Compara-les amb els vídeos buscant-ne semblances i diferències. Digues que és allò que ens aporta de nou Bill Viola en els seus vídeos i quines sensacions generals et transmeten.