FENT LES LLETRES DEL DENIP

El passat dia 28 de gener vam celebrar a l’escola un acte per celebrar el DENIP ( Dia Escolar de la No Violència i la Pau), va ser un acte molt bonic, amb la intervenció de cadascun dels cursos de diferents maneres, amb música, dansa, lectura de poemes, representacions d’un diccionari de la Pau… des de Visual i Plàstica hem confeccionat unes boniques lletres per conmemorar l’acte.

Hem participat nenes i nenes de diferents cursos, les hem elaborat amb cartró ploma, paper maché i pintades amb acrílic, l’últim retoc va estar fet amb retoladors permanents…

Aqui teniu les imatges…


Click to play this Smilebox slideshow


Art al labo: RetratArt

CaixaForum Barcelona

Del 15/01/2011 al 10/04/2011

Taller d’expressió plàstica contemporània.
Ja saps que, per retratar-nos, podem dibuixar o fer una fotografia, però també hi ha altres maneres. Et convidem a descobrir com representar-te amb noves formes i recursos plàstics: lletres, mesures, empremtes, dates o potser fins i tot números… Els enigmes de la teva representació els coneixeràs tu, però et reconeixeran els amics?

Preu
Activitat gratuïta
Els nens i les nenes han d’anar acompanyats d’un adult
L’activitat no es podrà començar quan restin menys de 20 minuts perquè es tanqui el taller

GOOGLE ART PROJECT

Google ha llançat aquest apicatiu amb el que podem accedir a diferents museus a nivell mundial, passejar-nos per dintre d’ells, buscar obre, acostar-nos als detalls més petits, obtenir informació, fer un recopilatori de les obres d’un artista en concret… tota una passada !!

Cada cop mágraden més les noves tecnologies, ens faciliten l’accés al coneixement.

Que gaudiu fent una passejada!!

http://www.googleartproject.com/

A PETITA ESCALA A LA FUNDACIÓ MIRÓ

06 febrer 11:00 – Fundació Joan Miró
L’activitat s’inicia amb un recorregut per alguns espais de la Fundació. Un cop al taller, paricipants, seguint les instruccions dels educadors, munten i acoblen les peces d’una maqueta de la Fundació a escala 1:20. Les peces encaixen a manera d’un trencaclosques tridimensional, que va revelant les connexions entre la maqueta i l’edifici real. Per acabar, a partir de les reproduccions de la…

PETRUSHKA

Mirarem aquest ballet de “PETRUSHKA” i després intentarem il·lustrar-lo :

[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/UaRZfSKPw5A" width="425" height="350" wmode="transparent" /]

[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/Y7H5dEbyxsg" width="425" height="350" wmode="transparent" /]

[kml_flashembed movie="http://www.youtube.com/v/oRasANT3_dM" width="425" height="350" wmode="transparent" /]

Mowgli, l’infant de la jungla

Mowgli s’inspira en el popular text El llibre de la jungla, de Rudyard Kipling, premi Nobel de literatura l’any 1907, que ens explica les peripècies d’un nen perdut a la jungla que ha d’escapolir-se de l’assetjament del ferotge tigre Shere Kant amb l’ajut dels seus amics, l’ós Baloo i la pantera Bagheera. Amb el pas del temps, però, el petit Mowgli es debatrà entre el món dels animals i el món dels humans, en una aventura entranyable plena d’emocions.

El Centre de Titelles de Lleida ens presenta un muntatge poètic, un cant a la natura i a l’amistat, a la diversitat i a la convivència pacífica entre tots els éssers que poblem aquest planeta.

Lloc:Teatre Nacional de Catalunya
Plaça de les Arts, 1
08013 Barcelona

CP:08013Població:Barcelona

Província / Illa:Barcelona
http://www.tnc.cat
933 065 700
Veure mapa

COLOR OBLIC

Trobat a “La Rana Pepa”

EXPOSICIÓ RYAN MCGINNESS

Si en el projecte anterior el mateix artista era eix i motor efectiu de l’exposició, en el presentat ara, l’artista desapareix per a cedir el protagonisme a l’obra i a l’espectador. L’apropament que es proposa en aquesta exposició ens dirigeix a un altre dels grans interessos de McGinness: les qualitats cromàtiques, lumíniques i psicològiques del seu treball. A través de les diferents sales i seguint directrius específicament desenvolupades per l’artista per a la ubicació de les obres en aquest espai concret, es plantegen diverses solucions formals que afecten a la visibilitat de les obres i a la seva percepció subjectiva. La hibridació a la qual comunament ens remet la seva feina, que generalment està lligada a l’ús d’una lògica procedent del disseny aplicada al context de l’art, es veu reforçada en aquesta ocasió per visibilitats, híbrides de nou, que provoquen noves maneres de veure l’obra.

Al llarg de l’exposició, observem com McGinness resol la creació d’ambients específics amb l’ús de solucions que, mitjançant l’aplicació de vinil adhesiu, la interferència de llum, o la descomposició i manipulació de les obres, es mostren aquí diferents de com van ser creades al seu origen. En el cas del políptic Most Of The Time Most People Do What Most People Do Most of the Time (2009), aquestes solucions arriben a la creació d’una nova obra a partir, o inclús malgrat, de la presència de l’original. L’obra, que va ser presentada a Madrid en el seu format inicial, pateix múltiples alteracions en aquesta ocasió. En primer lloc, es presenta descomposta i trencant la lectura narrativa original. Aquesta nova composició, està al mateix temps il·luminada únicament per la llum que reflecteix l’animació creada a partir dels dibuixos que componen la pròpia peça. És a dir, l’obra està, en un exercici d’autoreferencialitat, il·luminada per si mateixa.
Simultàniament, en el fons dels aparadors tornem a veure aquesta obra reproduïda en vinil adhesiu amb colors fluorescents, il·luminada per llum negra i, també, la seva doble en vinil translúcid sobre el vidre.

La il·luminació amb llum negra, es troba també present en un altre dels espais de l’exposició on, mitjançant la intermitència entre aquesta llum i la llum blanca, s’evidencien alguns dels detalls tècnics de l’aplicació cromàtica en l’obra de McGinness, en concret, l’ús de pintura fluorescent.
La utilització de la llum ens brinda dues versions de la mateixa obra gairebé oposades entre si, la primera, vista sota llum blanca, ofereix una estructura cromàtica de complementarietat, mentre que la segona amplia la capacitat reflectora del pigment, generant una experiència irreal del color.

Les solucions presents en aquest projecte són estratègies multidireccionals que ressonen entre l’artista, l’obra i l’espectador, en graus d’incidència variables. Seguint aquesta lògica, l’expressió que dóna títol a l’exposició, ColorOblic –una paradoxa essencial-, suggereix aquesta multiplicitat, lligada a l’aproximació de McGinness al color com una cosa física, gairebé tangible i alterable, com si de matèria es tractés. L’obliqüitat, com a posició intermitja, gairebé indefinible, suggereix un terreny inestable en què la percepció és l’única veritat vàlida. Tot i que l’angle d’un tall oblic és quantiflicable, la percepció subjectiva del mateix, ofereix un marge ampli d’interpretació. De la mateixa manera, les solucions que l’exposició ofereix segueixen paràmetres estrictes, controlats, però les percepcions i experiències que provoquen es situen en un pla de subjectivitat radical.

Espai Cultural Caja Madrid:  Pl. Catalunya, 9
Del 26-01-11 al 27-03-11
Entrada Gratuïta

ACTIVITATS FAMILIARS ENTORN A L’EXPOSICIÓ

Concert familiar

Minimúsica – Els colors de l’art
Internet2, Oh!Cake & The Cookie, Fred i Son
i Sam&Cooke
Per a famílies amb nens/es de 0 a 9 anys
05.02.11 – 17:30 h.

Transforma-ho! Taller infantil d’estampació
de roba

Per a famílies amb nens/es de 7 a 12 anys
Prèvia reserva telefònica la mateixa setmana
de la activitat. Places limitades
19.02.11 – 11:00 h.
19.03.11 – 11:00 h.