Fem Música!

El interprete de hoy, es el pianista británico Benjamin Grosvenor, que a sus 22 años, se ha convertido en uno de los más aclamados pianistas en Reino Unido, con proyección internacional. A los once años, ganó el concurso de la BBC Young Musician en la sección de piano, y desde entonces, ha sido el músico más joven en conseguir un contrato con la discográfica Decca. Ha recibido el Classic Brits Critics’ Award y el UK Critics’ Circle Award, entre otros. En 2016, fue nombrado Ganador del Premio Ackman de la Filarmónica de Nueva York para jóvenes pianistas.

Y la canción, Rhapsody in Blue es una composición creada por George Gershwin para piano solo y banda de jazz, en la que se combinan elementos de música clásica con efectos de influencia jazzística. Se trata de una composición para piano y orquesta, en la que las técnicas cuasi-improvisatorias típicas del jazz se mezclan con las técnicas compositivas más formales. Una maravilla de obra, que ayudó definitivamente a que se considerara el jazz como una música “seria”, digna de oírse en las más selectas Salas de Conciertos del mundo. La obra se estrenó el 12 de febrero de 1924 en el Aeolian Hall de Nueva York, en un concierto titulado “Un experimento en música moderna” (An Experiment in Modern Music), dirigido por Paul Whiteman y su banda, con Gershwin al piano. En el título, la palabra “Blue” no hace referencia a un color, precisamente, sino al género musical Blues, el triste y melancólico género originario del Sur de los Estados Unidos, emparentado con el jazz, el soul o el gospel.

Por cierto, una Rapsodia es una pieza musical compuesta de diferentes partes temáticas, unidas entre sí de manera libre y sin relación entre ellas. Típica del romanticismo, suele estar dividida en dos secciones, una de ellas lenta y dramática, y la otra rápida y dinámica, consiguiendo de su unión un resultado brillante. O sea, una especie de poema musical, al estilo de lo que hacían los rapsodas, que eran quienes en la antigua Grecia recitaban los poemas de Homero…

¿Pero, Qué es el Video mapping ?

El video mapping es una técnica consistente en proyectar imágenes sobre superficies reales, generalmente inanimadas, para conseguir efectos de movimiento ó 3D dando lugar a un espectáculo artístico fuera de lo común.

La práctica más habitual en las técnicas de video mapping es proyectar las imágenes sobre edificios, acompañando los efectos visuales con efectos sonoros que aporten mayor espectacularidad a el espectáculo.

Este grupo de bailarines ha creado un increíble espectáculo de baile de proyección en 4D que capta la atención de cualquiera que esté mirando. La forma en que los bailarines interactúan con las imágenes animadas y las proyecciones en la pantalla trasera le dan una VIDA adicional a cualquier espectáculo normal de danza.

Cuando pensamos en Carmina Burana, lo primero que viene a nuestra mente es el famoso fragmento “O Fortuna” que escuchamos en el video de hoy

Hay muchísimas cosas deliciosas escondidas en ésta obra monumental. Para poder disfrutarla aún más, los invito a imaginar éste escenario: Europa en el siglo XII, en plena edad media. En ésta época existían unos personajes llamados “Goliardos” que en su gran mayoría eran monjes desertores que habían llevado una estricta enseñanza religiosa y que por azares de la vida terminaron ganando el sustento cantando en las calles. Lo interesante de sus cantos es que combinaban dos cosas que no coexistían en ningún otro lugar: tomaron como base la solemne música religiosa escrita en latín y la combinaron con textos profanos (profano es aquello que resulta irrespetuoso para una religión) que hacían referencia a los placeres mundanos: la comida y la bebida, el amor y la desilusión, el dinero, el humor, la pasión y demás cosas suculentas que la sociedad y la Iglesia no aceptaban. El resultado fue por demás exitoso y prueba de ello son los miles de compendios que se hicieron de estos poemas. Uno de estos, el encontrado en la abadía de Benediktbeuern, Alemania, fue el elegido por Carl Orff para ser musicalizado y que en 1936 se estrenó en la obra que hoy todos conocemos como Carmina Burana. Y ¿por qué Carmina Burana? Carmina que significa: cantos, poemas y Burana: forma latinizada del nombre del lugar, Beuren, Baviera, donde estaba el convento donde fueron hallados en el s. XIX dichos textos, estos textos son en realidad una sátira, una burla a esa seriedad y a ese pudor impuesto por la Iglesia.

Los “Decostruttori Postmodernisti” son un cuarteto de Perugia (Italia) compuesto por piano, violín, cello y theremin, este ultimo un notorio instrumento electrónico inventado a principios del siglo XX, un invento con un encanto exótico, donde la característica principal es que tocas sin tocarlo (la variación del sonido se produce a través del Intérprete con las dos antenas que lo componen). En pocas palabras, proponen reinterpretaciones de la música clásica nunca renunciando a la seriedad y compostura típicas, pero con una fuerte dosis de ironía, esto les permite estar en el escenario como un grupo “cómico” en todo lo que hacen, lo que resulta aún más especial gracias al uso de instrumentos musicales en ocasiones obsoletos o excéntricos.