STOMP es un grupo de percusión que nació en 1991 en la ciudad inglesa de Brihgton por iniciativa de un grupo de amigos amantes de la música, pero sin medios para crear una orquesta convencional. Estos se propusieron hacer música con todos aquellos objetos disponibles y que fuesen económicamente asequibles. «Sabíamos que queríamos hacer música, pero no sabíamos cómo, así que nos juntamos y decidimos componer melodías con objetos que tuviéramos a nuestro alcance y que fueran gratis», indica Clarke, uno de los miembros de esta dinámica y particular banda.
Creado por Luke Cresswell y Steve McNicholas, STOMP comenzó como un espectáculo callejero en el Reino Unido y se ha convertido en un fenómeno internacional.
Para STOMP no sólo los instrumentos convencionales de percusión sirven para hacer música. Los jóvenes intérpretes de la compañía crean ritmo con objetos cotidianos: una orquesta de barrido realizada con escobas, una explosión rítmica golpeando postes de madera, cubos de basura, cajas de té, bolsas de plástico, botas, y otros singulares elementos con ritmos contagiosos, como latas de pintura o llantas de coches.
Esta semana no es el video de la semana, sino los videos, y vamos de carnaval, más exáctamente de “El carnaval de los animales” (en francés: Le carnaval des animaux) que es una suite musical en 14 movimientos compuesta por el compositor romántico francés Camille Saint-Saëns en 1886. Fue compuesta para una “extraña” formación, para un conjunto de instrumentos que no entra dentro de los cánones de las formaciones propias de la música clásica, pero no estamos ni ante una orquesta sinfónica, ni un cuarteto, ni una orquesta de cámara…- ¿Cuáles son estos instrumentos? Aquí va la lista: dos pianos, una flauta, un clarinete, un armonium, (pocas obras de la música catalogada como clásica utilizan este instrumento), un xilófono, una celesta y cuerda (dos violines, una viola, violoncello y contrabajo). Estamos ante una formación disfrazada pues como les dije, nos vamos de carnaval.
El compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más, y tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Uno de ellos es que Saint-Saëns tomó prestada música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así, insertó desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un trozo de la Danza macabra del mismo Saint-Saëns.
Sólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos, como Franz Liszt. Sin embargo, Saint-Saëns dispuso en su testamento que la suite podría ser publicada tras su muerte, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más populares.
Comenzamos con la marcha real del león. La obra comienza con los dos pianos tocando figuraciones rápidas, concretamente trinos y arpegios, sobre los que pronto aparecerá la cuerda grave. No creo que os cueste mucho esfuerzo imaginaros los rugidos del rey de la selva en la música interpretada por los instrumentos de cuerda.
El Elefante. Si en la orquesta sinfónica hay un instrumento pesado, difícil de llevar, con un sonido arrastrado… este es el contrabajo. Y así suena la pieza que creó para ellos. El título del fragmento de música que toma prestado para parodiar esta parte es: “Danza de las sílfides” de La Condena de Fausto de Berlioz, otro compositor contemporáneo suyo.
Y ahora el “Final”: el abrupto despertar de los pianos, seguidos por el glockenspiel, nos anuncian que el final de la obra ha llegado y con él se pasa revista a la mayoría de los animales representados en la obra.
