UN VIAJE A AGARTHA

Título original: Hoshi o Ou Kodomo (Children Who Chase Lost Voices from Deep Below) Año: 2011 Duración: 120 min País: Japón Director: Makoto Shinkai Guión: Makoto Shinkai

Edición: Selecta Visión Diseño de personajes:Takayo Nishimura Director de arte: Takumi Tanji Director de animación: Takayo Nishimura Música: Tenmon Productora: CoMix Wave Inc. Género: Animación, Aventuras, Fantástico, Romance, Drama.

Crítica por Sergi Chaves

Después del punto y final del gran Miyazaki, Makoto Shinkai, llamado El Nuevo Miyazaki, nos ha traído una aventura “ghibliensa”, mágica y con todos los ingredientes para hacerte llorar. Shinkai ya nos sorprendió con Cinco centímetros por segundo y muy a mi pesar, no conocía de la existencia de la obra maestra que a continuación explicaré. Shinkai nos sorprende una vez más por la gran animación y…por los colores usados al largo de su largometraje. Esta película atrae a pequeños y pequeñas por su gran animación y historia y a mayores por el gran transfondoque nos permite reflexionar y emocionarnos. Este film es el anime japonés en su esplendor ya que usa la misma mitología nipona para desarrollar la historia.

 

La historia nos explica la aventura de Asuna, una niña tranquila que siempre va acompañada de Mimi, su mascota, y una radio de cristal de su padre con la que escucha melodías desde lo más alto de una montaña.

Un día, un extraño monstruo ataca a Asuna y Shun, un misterioso joveN, la rescata, más tarde el chico desaparece y Asuna intenta adentrarse en un mundo mágico llamado Agartha para buscarle con la ayuda de su “sensei”.

Este film es sensible y está llenO de dobles sentidos. No os dejéis engañar por la sinopsis de la película, puesto que ésta es mucho más que una joven persiguiendo al chico que le salva la vida.

Viaje a Agartha es una película con ambiente Ghibli ya que muchas partes recuerdan a El Viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y Nausicaä del Valle del Viento. Aún así, Shinkai se las arregla para hacer de esta película algo más especial que una historia con planos bonitos y coloridos, podríamos decir que brilla con luz propia.

 

No todo son los escenarios: Viaje a Agartha cuenta con unos personajes muy realistas aunque también es cierto que alguno le falta algo de sangre en las venas. También podemos hablar de la lentitud del filme aunque ninguna de las obras de este director es especialmente rápida y Shinkai nos introduce a historias con un ritmo tranquilo con ciertas escena que aceleran el corazón a cualquiera.

Cada uno de los personajes tiene una personalidad muy definida que avanza y crece mientras va viajando por Agartha en busca de respuestas. La historia es muy madura, pero para poder comprenderla en su esplendor debemos acompañar a Asuna y sus compañeros a lo largo de su viaje. Los temas tratados a lo largo de esta obra son la muerte, el miedo a ella y la forma de afrontar la muerte desde la perspectiva de las personas más cercanas al fallecido o fallecida.

La banda sonora de la película es espléndida. Con mucha delicadeza nos mueve por lugares que sólo en esta película podríamos ver y que nos emocionan en las partas más tensas, a la vez que nos calman después de ellas. Sin duda alguna, la música junto a su dirección de arte hacen de esta una obra maestra. Después de verla tendrás ganas de volver a escuchar el tema de la película “Hello Goodbye & Hello”.
En definitiva, es una muy buena película y es imprescindible si te gusta mínimamente Miyazaki. Te sorprenderá su animación, te emocionará su historia, te cautivarán sus colores y te hará reflexionar. Los fans de verdad del gran Hayao Miyazaki sentirán una especie de melancolía al ver ciertas escenas. Debes saber que no vas a malgastar tiempo viéndola ni mucho menos.