Fem Música!

Entre los caminos de polvo y los terrenos agrietados y abrasados por el sol de Uganda se encuentra Masaka Kids Africana, un refugio donde dan comida, ropa, educación y atención sanitaria a niños huérfanos. En Uganda, el hambre no es una circunstancia extraordinaria, más de un tercio de la población vive por debajo del umbral de la pobreza.

En medio de la carencia, los conflictos o el desamparo, estos niños encuentran una razón para sonreír y no es otra que crear coreografías pegadizas y animadas para colgarlas en las redes y conseguir recursos para que ningún niño de Uganda pase hambre nunca más.

“Bailamos por las risa, por las lágrimas, por la locura, por los miedos, por las esperanzas, por los gritos, somos bailarines, creamos sueños” Esta es su filosofía de vida y así lo declaran en su página web.

El denominador común de todos estos niños es que han perdido a su familia, pero en este refugio no oirás llantos ni gritos de desolación, todo lo contrario, melodías bailadas con unos movimientos perfectamente coordinados y sin perder la sonrisa. Resulta envidiable las ganas de vivir que transmiten.

De ritmo alegre y casi imposible de no bailar, Jerusalema es una canción creada por el DJ y productor sudafricano Master KG quien comenzó a relacionarse con la música con apenas 13 años, cuando decidió usar un ordenador por primera vez y dejarse llevar en la creación de beats; y la voz a cargo de Nomcebo Zikode, más conocida como Nomcebo, también procedente de Sudáfrica. La canción aparece en diciembre de 2019, escrita en lengua Venda que se habla en Limpopo (Sudáfrica), es una canción alegre y esperanzadora que llegó a los hospitales de Occidente tras la crisis de la Covid-19, donde trabajadores sanitarios la utilizaron como terapia a sus pacientes para mantenerles con ilusión y animarles a luchar. Desde que los niños pusieron los pasos a este tema, las redes sociales no han dejado de llenarse de gente que realiza esta coreografía, especialmente en TikTok o Instagram bajo el hashtag #JerusalemaChallenge

“Deberíamos considerar perdidos los días en que no hemos bailado al menos una vez”, decía el filósofo Nietzsche.

Y estos pequeños no sólo nos transmiten la alegría para exprimir cada segundo de vida, también una lección de lo importante que es mirar siempre hacia adelante y echarle coraje en el camino.

El video de hoy es de Andrew Huang un productor de música y videos de Toronto. Músico versátil y prolífico, que ha lanzado más de 2.000 canciones en una amplia gama de géneros. Conocido por usar instrumentos inusuales para grabar versiones de canciones.

Hoy nos presenta una canción realizada con calabazas, perfecta para esta temporada de otoño.

“Les Indes Galantes”, es uno de los principales ejemplos de “ópera-ballet” del siglo XVIII, una combinación de narrativa cantada libremente trazada y secuencias de danza extravagantes. En su estreno en 1735, la obra fue diseñada para representar el triunfo del orden de la Ilustración francesa, representando una serie de historias de amor y virtud ambientadas en reinos exóticos como Turquía, Perú, Persia y Norteamérica. (“Indes” era, en ese momento, un término utilizado para describir todos los lugares no europeos). Es una obra de Jean-Philippe Rameau (Dijon, 25 de septiembre de 1683 – París, 12 de septiembre de 1764) un compositor, clavecinista y teórico musical francés, muy influyente en la época barroca considerado como el primer teórico de armonía clásica: sus tratados, a pesar de algunas imperfecciones, fueron hasta principios del siglo XX obras de referencia.

El video de hoy es la cuarta entrada de la obra que se llama “Los salvajes” representado en la Opéra de Paris, como una suntuosa “batalla”, la famosa “Danza del Gran Calumet de la Paz interpretada por los Salvajes”; bailarines de Krump, que es una forma relativamente reciente dentro del estilo de danza urbana, y constituye una mezcla de movimientos de danza africana y de Street Dance que tiene como origen la comunidad Afro-americana y que nació en las calles de Los Angeles a principio de los 90s. Este estilo se caracteriza por los movimientos libres, expresivos, exagerados, y altamente energéticos que implican los brazos, la cabeza, las piernas, el pecho, y los pies. La palabra ‘KRUMP’ significa ‘Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise’, el video es como ver y escuchar música de 1735 en la calle: combina música barroca, danza hip-hop y canción coral.

Pero los estilos de la calle rara vez habian llegado al escenario de la Ópera de París, que todavía muchos consideran el corazón del patrimonio coreográfico francés. Esta producción es la señal de que la inclusión de otros estilos no solo es genial para la danza, demuestra que la diferencia puede ser una fuerza, que la diferencia puede unir.

«La miseria es violencia en todas direcciones. Lo más importante es que somos seres humanos y debemos vivir como seres humanos. Cada ser humano es una oportunidad para la humanidad. Necesitamos unirnos para que se respeten los derechos de cada persona.”

El 17 de octubre de cada año se celebra el Día Mundial para la Erradicación de le Extrema Pobreza, creado por la ONG: ATD “Aide a Toute Détresse” (Ayuda a todo Desamparo) sin afiliación religiosa ni política, este año, el tema del día internacional es actuar juntos para lograr justicia social y medioambiental para todas las personas.

Hoy veremos el video hecho para tal fin, de Playing For Change (Tocando por el cambio), que es un movimiento creado para inspirar y conectar el mundo a través de la música, nacido a partir de una creencia compartida acerca de que la música tiene el poder de derrumbar fronteras y recortar distancias entre las personas.

La canción se llama. With My Own Two Hands (Con mis propias manos) original de Ben Harper, que nos dice más o menos:

Puedo cambiar el mundo
con mis propias manos
y hacerlo un lugar mejor
con mis propias manos
y convertirlo en un lugar más justo
con mis propias manos

Yo puedo hacer la paz en la tierra
con mis propias manos
Y puedo limpiar la tierra
con mis propias manos
Y puedo llegar a ti
con mis propias manos

Voy a hacer de él un lugar más brillante
Voy a hacer de él un lugar más seguro
Voy a ayudar a la raza humana
Con mis propias manos

Nosotros también, todos nosotros, donde quiera que nos encontremos, de donde vengamos, por encima de las barreras que nos separan y que nos quieren hacer creer que son infranqueables, dejémonos llevar por la voz y las canciones de estos jóvenes. Dejémonos llevar por esta canción de Ben Harper: «Con mis dos manos, puedo cambiar el mundo». Con nuestras manos, todas las personas unidas, podemos poner fin a la miseria, y construir un mundo más justo, un mundo de paz, donde no se deje a nadie atrás.

¡POBREZA NUNCA MÁS!

El dúo musical Kaboom Percussion formado por los percusionistas Catherine Betts y Joshua Webster de Australia, decidieron reintrepretar algunas de las canciones clásicas de Disney y para ello han construido un instrumento reutilizando botellas plástico, a las cuales, les han hecho un agujero en la tapa de la botella, les colocan una válvula y les bombean a cada una de ellas diferentes cantidades de aire, obteneniendo asi los distintos tonos que necesitan.

Las canciones que escucharemos son:

“Bajo el mar” – La Sirenita
“Hay un amigo en mí” – Toy Story
“Voy a ser el rey león” – El Rey León
“Suéltalo” – Frozen
“¿Qué hay más allá?” – Moana
“Príncipe Ali” – Aladdin