Fem Música!

Hacer una buena versión de Bohemian Rhapsody, uno de los mayores éxitos de Queen, siempre es complicado. Pero que sean niñ@s quienes protagonicen una épica versión de la canción es elevar todavía más el nivel de dificultad.

Este comercial cuenta la historia de una función escolar que parece todo lo aburrida que puede llegar a ser, hasta que llega el turno de Queen. Los padres y las madres solo pueden abrir la boca de par en par ante la demostración de talento de sus hij@s y del profesor, atento tras bambalinas a todo lo que ocurre sobre el escenario.

Esto me lleva a destacar el trabajo y dedicación de nuestr@s maestr@s, su entusiasmo y su fuerza interior que se convierten en una de las más potentes herramientas con las que cuentan para generar, conducir y sostener la motivación de todos nosotros. Estamos pasando tiempos complicados donde es difícil dar como quisieran sus clases, transmitir sus contenidos, en la música y el arte en particular la interacción es esencial y se nos ha limitado, no es de extrañar entonces, que el entusiasmo sea la energía que se moviliza para el logro de los objetivos; una emoción que se transforma en actos en los que todos los recursos personales se predisponen desde el impulso más profundo.

Quería con este video mostrar que suceden cosas interesantes cuando las personas se sienten parte de algo y trabajan juntas para crear algo mágico.”Cuando eres parte de algo, pones tu corazón en ello” termina diciendo el comercial.

Gracias a Marta y al equipo en completo de nuestra Escola Sagrada Família de Caldes d’Estrac por su compromiso, en verdad se merecen un gran reconocimiento.

Terminamos así los videos de la semana en este curso, ya nos veremos en el próximo con más. Mis mejores deseos a l@s más grandes, que el siguiente paso fuera de nuestra escuela sea para lograr grandes cosas y crecer aún mas. Un saludo para tod@s, Efrén.

El grupo de baile coreano Funk Real Move, nos baila la “Danza Húngara nº5” de Johannes Brahms.

De las veintiuna Danzas Húngaras de Brahms, la número 5 en sol menor, es la más conocida. Son temas de corta duración, compuestas originalmente para piano a cuatro manos, aunque luego arregló 13 de ellas para piano solo y para orquesta.

Pianista y compositor alemán, para muchos Brahms forma, con Bach y Beethoven, la Santa Trinidad de las tres B de la música clásica. A pesar de ser un compositor romántico, es el más clásico y conservador de todos ellos, posiblemente porque jamás renunció a la influencia que Mozart, Haydn y Beethoven tuvieron en sus composiciones. Actitud conservadora que nunca le perdonaron los innovadores de la Nueva Escuela Alemana encabezados por Franz List. Quizás por eso decidió autoexiliarse y quizás por eso en Viena dio vida a lo mejor de todo su repertorio.

El video de hoy es un pequeño y sencillo resumen de la historia de la música occidental.

Hay magia en todas partes, la clave es saber mirar, saber ver y escuchar en silencio, como una nube de pájaros formando ondas en el cielo, cada individuo tiene su propia identidad, pero un lugar insustituible en el conjunto.

El reflejo aporta una dimensión simétrica, como un cuerpo de agua tranquila que contempla el espectáculo desde otro punto de vista, agregando una dimensión adicional, una extensión de la imagen.

Esta asombrosa actuación “Murmuration”, es de un grupo de 64 bailarines que se unen a su director, el coreógrafo Sadeck Waff, en perfecta sincronía, al estilo Tutting.

Se define con este nombre (Tutting) al arte del movimiento a través de las manos, los brazos y la cabeza, que buscan geometrías y transformaciones del espacio. La intención, dicen algunos, es la de imitar los jeroglíficos egipcios. Así, su nombre vendría siendo una derivación de nada más y nada menos que el nombre del faraón egipcion Tutankamón.

En 1968 los Beatles lanzaron su álbum de estudio número nueve, “The White Album” (El Album Blanco), un disco doble con 34 canciones, del que traemos la pieza que nos ocupa hoy, “Ob-La-Di, Ob-La-Da” a cargo del grupo Tune Grab Bag.

La canción cuenta la historia de dos jóvenes que se enamoran: Desmond, que tiene un puesto en el mercado, y Molly, que canta en un grupo pop. Se casan, tienen un par de hijos y dejan fluir la vida. Los hijos crecen, ellos se hacen mayores y aguardan entre risas el final del asunto. La pieza repite en su estribillo que, hagas lo que hagas, vivas como vivas, la vida continúa:

Ob-la-di, ob-la-da, life goes on, brah!…
La la how the life goes on.

La expresión «Ob-la-di, ob-la-da» la sacó McCartney de un conguero nigeriano que se llamaba Jimmy Scott y lideraba un grupo musical. La frase significa en lengua yoruba «la vida continúa». El nigeriano solía gritarla en los conciertos: «¡Obladí!», decía, a lo que el público respondía «¡Obladá!», para culminar con «life goes on, brah!», expresión que le encantó a McCartney hasta el punto de componer su canción alrededor de la frase.

Hace un par de años, los investigadores del Instituto Max Planck en Alemania concluyeron que «Ob-La-Di, Ob-La-Da», es la canción pop más cercana a la perfección, tras analizar 80 mil progresiones de acordes en 700 canciones grabadas entre 1958 y 1991.

Utilizaron una técnica avanzada para dar una puntuación a cada acorde en función de lo “sorprendente” que resultaba comparado con el acorde que lo precedía. La investigación encontró que cuando los voluntarios estaban relativamente seguros de qué acorde vendría a continuación, disfrutaban de ser sorprendidos. También resalta que el hecho de no estar seguro de cómo progresa una canción causa actividad en una región del cerebro relacionada con el placer musical.

Vincent Cheung, estudiante de doctorado del instituto, y participante en el estudio, dijo: «es fascinante que los humanos obtengan placer de una pieza musical simplemente por cómo se ordenan los sonidos con el tiempo. Las canciones que encontramos agradables logran un buen equilibrio entre el creer que sabremos lo que sucederá después y la sorpresa de algo que no esperábamos».

La música Swing, también conocida como Swing Jazz o simplemente Swing, es un estilo de jazz que se originó en los Estados Unidos a finales que los años 20 y que se convirtió en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante la década del 1930.

El Swing utiliza los instrumentos habituales del jazz: una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales como trompetas y trombones, vientos como saxos y clarinetes y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como el violín o guitarra. El Swing utiliza preferentemente tiempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera la batería de algunas restricciones que había sufrido hasta entonces.

El Swing es un estilo de jazz básicamente orquestral, influenciado en mayor parte por la música europea. Destaca por haber aportado al jazz innovaciones importantes, como por ejemplo la de incrementar el número de miembros de las formaciones al duplicar los instrumentos. Otra característica es el hecho que la batería sea el único instrumento con una función totalmente rítmica, lo cual proporciona una relevancia especial en el motor de todo el conjunto.

La canción de hoy es de 1941, “In the Mood” con Glenn Miller y su Orquesta.

Probablemente no hay mucha gente en esta tierra que ignore las primeras 4 notas de la “5ª Sinfonia” de Ludwig van Beethoven, compositor cuyo nacimiento se celebró el año pasado, y que estos estudiantes hicieron todo lo posible para honrar en su 250 aniversario (con un pequeño retraso a causa del coronavirus).

Preparados y dirigidos por su profesora de música Nelly Guilhemsans, 185 alumnos del colegio privado Saint-Michel-Garicoïts de Cambo (Pais Vasco Francés) se reunieron el 24 de marzo alrededor de la fuente del jardín de Arnaga para lograr una actuación extraordinaria: una quinta sinfonía Beethoven sin instrumentos; incluso Beethoven volvió a la vida para la ocasión …