L’altre dia em van enviar aquest video d’un grup de d’una coral d’homes de l’universitat d’Oregon a USA. Canten “a capella” i fan “beat box” a més de ficar unes coreografies molt divertides!! sonen molt bè i a més ho fan amb un humor molt divertit..
aqui teniu el mateix però sona molt millor. Escolteu com fan les veus.
Molts ja hem parlaveu a classe d’ell i per fi l’he buscat. I us he penjat l’entrevista que va sortir a “La vanguardia”
Tocant un vals de Chopin…
Mostrant velocitat i perfecció..
Núria Escur-BARCELONA
Michael Andreas Haeringer té vuit anys. Va néixer a Barcelona, però és d’origen alemany. Descendeix de dos músics llegendaris del segle XIX: el pianista i compositor hongarès Franz Liszt i la pianista alemanya Sofia Menter. Si algú consulta el seu arbre genealògic trobarà també a Coelestine Popper, familiar del violoncel.lista. Ningú va preparar a Michael per ser un virtuós, ningú esperava d’ell que ho fos, els seus pares no saben tocar cap instrument, ni tan sols tenen oïda musical i la seva mare mai se li va ocórrer, mentre estava embarassada, posar música clàssica de fons.
I tanmateix, avui, Michael Andreas Haeringer és un virtuós del piano, un nen amb talent reconegut per molts professionals, que ja ha rebut premis i èxits. Pot heretar el talent? Té la genètica alguna cosa a veure o només cristal.litza amb esforç?
La mare de Michael vivia a Singapur quan es va traslladar amb el seu marit, directiu d’un banc, a Barcelona. “A partir de l’any i mig el nen va començar a tarar, a cantar, sense parar. Un dia, a la piscina, als quatre anys, va començar a dir-me ‘vull tocar el piano, vull tocar el piano’. Primer m’ho vaig prendre de broma “, explica la seva mare, però davant la insistència el va portar a l’Escola Luthier d’Arts Musicals, veterana a Barcelona, i va ser allà on van contrastar les seves habilitats. Al cap de poc temps, una de les professores va dir als pares que no podia continuar donant classes al seu fill. Anava a un ritme que aconsellava buscar una altra solució i els va presentar a la seva actual mestre, el pianista rus Gennady Dzyubenko. “Sóc de Moscou, on hi ha una bona escola pianística, i és la primera vegada en la meva vida que tinc un alumne com Michael. Fins on pot arribar? Molt lluny, el seu progrés és molt ràpid. Però mai se sap, de moment és un nen normal que vol jugar “, explica Dzyubenko. Pel que fa al talent es mostra meridià: “clar que es pot heretar. Un exemple és el gran pianista Glenn Gould, descendent d’Edvard Grieg “.
“Molts especialistes ens han dit que és possible que el talent estigui en la història genètica de cada un. Primer érem una mica escèptics. Ara crec que sí perquè no puc entendre-ho d’una altra manera. Alguna cosa li haurà arribat de Liszt, de Menter … “, reflexiona aquesta mare que destina les tardes a la supervisió dels seus assajos.
Hana Nathalie Bergmann va dedicar anys de la seva vida a l’esport d’alta competició. “Mai havia pensat en això fins avui. Però suposo que estar acostumada als rígids tornejos m’ha ajudat a educar al meu fill a la disciplina i l’esforç “. Michael ha guanyat ja cinc concursos.
Es lleva a les 6.45 del matí, va a l’escola alemanya, al migdia menja a casa ia les 15.30 comença a tocar. Es tanca amb el seu plat de fruita en la seva saleta – el sostre del piano ple de peluixos-i aquí repeteix les seves melodies. A les 18.30 deures, sopar ia les 20, tornada al piano fins a les 21.30. “No tem que estigui condemnant el seu fill a un ritme extrem, a una vida diferent a la de la resta de nens?”, Li preguntem. “És que no podem arrencar-lo d’allà. Si li trec el piano, plora sense consol. Si li dic ‘prou!, No toques més’, s’entristeix. És un càstig per a ell. Què faré? “
– El teu compositor preferit?
– Chopin
– ¿I després?
– Beethoven
– ¿I després?
– Haydn
– ¿I després?
– Bé, després jo, de major vull ser pianista …
Tampoc en la terminologia d’aquests casos excepcionals es posen d’acord. No és el mateix un virtuós que un superdotat.
“Per a nosaltres el concepte correcte és un nen amb talento.Michael no s’aïlla. Quan acaba els assajos va amb els seus amics a jugar a Gormitis. Ara mateix està desplegant sobre la catifa les peces dels seus Playmobils del vaixell pirata i la torre medieval. “
Cursa tercer de primària sense problemes i ha començat a interessar-se per biografies de músics que busca en l’enciclopèdia. No sempre és així en la història dels que han arribat molt lluny i ja és sabut que Einstein va ser pèssim estudiant. “Abans estic nerviós. Començo a tocar i estic tranquil “. Així ho va fer al Convent de Sant Agustí, a Sant Gaietà, a Camprodon, on al mig minut ja li aplaudien.
Ens regala un simulacre. Saluda al públic imaginari amb una gran reverència. Una cosa que, ahir a la tarda, va tornar a repetir davant diversos centenars d’oients, a l’auditori de l’Institut d’Estudis Nord-americans (IEN). Quan es senti davant el piano – porta sempre un tamboret amb pedals, li falten dos anys per arribar de forma natural-es transforma.
Als seus pares els han advertit: potser hagin de traslladar-se per ampliar la seva formació “a Alemanya, EE. UU., Altres ens diuen Madrid “. Però el pare no vol ni sentir parlar d’anar-se’n de Barcelona: “He viscut a Nova York, Londres, Singapur … i res com aquesta ciutat”. Per George Michael Haeringer “el 70% de l’èxit del nen és la seva mare, la seva constància”. Els dos li demanen un piano de cua. “No, no, amb tres a casa ja n’hi ha prou!”. Haurà de consultar a Michael que, a la seva edat, ja crea les seves composicions. La primera, Comiat, la va fer amb sis anys.
La seva primera composició! COMIAT!
Berta Serra, professora de piano, també pertany a una família de virtuosos. Neboda de la pianista Alícia de Larrocha, recentment desapareguda, va ser la primera professora de Michael Andreas, el nen descendent de Liszt. Creu que hi ha una predisposició quan es pertany a cert arbre genealògic, que d’alguna manera el carisma musical, especialment en pianistes, està lligat al sistema nerviós i algunes característiques fisiològiques: “Crec que alguna cosa genètic ha d’haver en les aptituds. Com si no s’entén que aquests nens, als quatre o cinc anys, repeteixin d’aquesta manera melodies amb només sentir-les, sense saber res de solfeig? “. Una capacitat que en adolescents pot resultar més comú, però a una edat precoç és força inusual.
Al principi, amb quatre anys, recorda la professora Serra, Michael Andreas posava els peus sobre el piano i gairebé no parlava català. Era difícil comunicar-se amb ell. Així que va pensar en posar-li alguna cosa que li resultés més familiar: cançons populars alemanyes. I va sorgir el miracle: “Vaig veure que era un nen que es menjava les partitures. Superava cada repte que li plantejava. En un any va passar de no saber res a tocar Schumann “.
No és fàcil ser nen i virtuós. Les factures són moltes encara que els inicis siguin impressionants. Sovint, conscients de ser diferents, es converteixen en éssers tancats en la seva grandesa, amb el perill d’aïllament que això comporta. Només compartir el seu do els salva del perfil asocial i poc gregari de molts genis.
Wolfgang Amadeus Mozart tenia quatre anys quan ja tocava el clavicordi i poc més quan va compondre petites obres de considerable dificultat, als sis, tocava amb destresa el clavecí i el violí. Podia llegir música a primera vista, tenia una memòria prodigiosa i una fantasia inesgotable.
El mateix Franz Liszt – familiar de Michael Andreas-començar la seva carrera pianística als sis anys, gràcies al seu pare, que, conscient del talent del seu fill, va aconseguir fons de la noblesa per a l’educació del jove prodigi a Viena, formació que li va arribar de mans de Karl Czerny, deixeble de Beethoven.
En el cas de Frédéric Chopin, el talent també es va manifestar aviat. L’aparició d’unes notes laudatòries al diari de Varsòvia, li va servir per entrar en els salons aristocràtics de l’època presentat com el petit Chopin.
Però el talent no n’hi ha prou. Poc s’aconsegueix si no va acompanyat d’hores de treball, esforços extra i constància per millorar. De la mateixa manera que els esportistes d’elit. Això, i la preparació psicològica per a un possible fracàs que no els bloquegi per a la resta de la seva vida. La petita història de nens prodigi en el cinema espanyol, per exemple, està plena de joguines trencats, de Joselito a Marisol. Perquè això no passi, en qualsevol disciplina, expliquen els experts, el nen prodigi ha d’estar comercialment en bones mans, reivindicar el lliure albir en arribar a la maduresa i no sentir-se aclaparat per pares massa ansiosos.
Tocar pel Canvi és un moviment de multimèdia creat per inspirar, connectar i portar la pau al món a través de la música. La idea d’aquest projecte va sorgir de la creença comuna que la música té el poder per enderrocar les fronteres i superar les distàncies entre les persones. No importa si la gent ve de diferents geogràfics, polítics, econòmics, espirituals o antecedents ideològics, la música té el poder universal per transcendir i ens uneixen com una sola raça humana. I amb aquesta veritat fermament en les nostres ments, ens vam disposar a compartir amb el món. La Producció
Hem construït un estudi de gravació mòbil, equipat amb tots els equips el mateix utilitzat en els millors estudis, i va viatjar al lloc on la música ens va portar. Com la tecnologia canvia, la nostra demanda d’energia es va reduir de bateries de carro de golf per bateries d’automòbils, i, finalment, als ordinadors portàtils. De la mateixa manera, la qualitat amb la que hem estat capaços de pel lícules i documents del projecte es va anar actualitzat des d’una gran varietat de formats – cadascú el millor que podíem aconseguir en el temps, finalment, a full HD.
Una cosa que mai ha canviat en tot el procés va ser el nostre compromís de crear un entorn per als músics en el qual podien crear lliurement i que no va posar barreres entre ells i els que finalment gaudir de la seva música. Al líder, amb que l’energia i la intenció viatgem per tot arreu, se’ns dóna lliurement accés als músics i els llocs que solen ser inaccessibles. En aquest sentit, la inspiració que en un principi ens va posar en aquest camí es va convertir en un co-creador del projecte juntament amb nosaltres! L’efecte
En el transcurs d’aquest projecte, vam decidir que no era suficient per al nostre equip només per a gravar i compartir aquesta música amb el món, hem volgut crear una manera de donar als músics i les seves comunitats que han compartit tant amb nosaltres. I així, el 2007 es va crear la Playing for Change Foundation, una per separat 501 (c) 3 sense ànim de lucre de societats, la missió és fer precisament això. A principis de 2008, es va establir Timeless Mitjana, una entitat sense fins lucratius que els fons i amplia el treball de reproducció per al Canvi. Més tard aquest any, Timeless Mitjana va entrar en una empresa conjunta amb el Concord Music Group a través del suport de la co-propietari de l’etiqueta i la llegenda d’entreteniment Norman Lear i Concord Music Group vicepresident executiu d’A & R John Burk. El nostre objectiu és portar la música de PFC’s, vídeos i missatge a la major audiència possible.
Ara, els músics de tot el món es reuneixen per realitzar concerts a benefici de construir escoles de música i art a les comunitats que estan en necessitat d’inspiració i esperança. A més de beneficiar-concerts, la reproducció de la banda de canvi també realitza concerts a tot el món. Quan el públic veure i escoltar els músics que han viatjat milers de quilòmetres de les seves llars, units en el propòsit i el cor d’una etapa, tothom està tocat pel poder unificador de la música.
I ara, tothom pot participar en aquesta experiència transformadora per unir-se a la reproducció del Moviment per al Canvi. La gent està Hosting projeccions, els músics mantenen benefici concerts de totes les mides, els aficionats s’estan difonent el missatge de jugar per el canvi a través dels nostres mitjans de comunicació, i això és només el començament. Junts, anem a connectar el món a través de la música!
Stand by me..song around the wolrd
No més guerres..
Don’t worry
com ho fan…esta en anglés !
A mi personalment m’ha encantat aquesta proposta… l’estil musical, lo bons que son els músics, la barreja perfecta…però i vosaltres que en penseu?
L’altre dia estava buscant informació sobre Coldplay, que per a molts és el grup que canta “Viva la vida” cançó preferida del sr. Guardiola…dons vaig trobar de sort aquest grup.
És un professor de música que crec que és dels Estats units i la seva classe..m’agrada molt la marxa i l’alegria que encomanen quan canten. No descarto canta alguna de les seves cançons..
VIVA LA VIDA!!
JUST DANCE…Lady Gaga
I “Eyes of the tiger” Survivor.
SON EL MILLORS!!! PERÒ NOSALTRES TAMBÉ PODEM! NOMÉS FAN FALTA GANES DE CANTAR…I DE VIURE LA MÚSICA.
Yiruma és un conegut pianista i compositor de Corea del Sud. Va néixer el 15 de febrer de 1978 a Seül, Corea. Està casat amb Són Hye–im qui va ocupar el tercer lloc en el concurso Miss Coreja 2000. Yiruma és ben conegut en tot el món, i els seus àlbums es venen en tot Àsia, així com els Estats Units i Europa. Algunes de les seves més famoses peces inclouen “KisstheRain“, “Maybe” and “RiverFlowsinYou“.
Va començar els seus estudis de piano a Corea als 5 anys i des de llavors va continuar estudiant fins a acabar la seva carrera a Anglaterra.
Primer amor (FirstLove) és el seu segon àlbum que va sortir a la venda el 1o de desembre de 2001. Compte amb 15 pistes. La quarta pista del album, “*River*Flows*In*You“, va ser considerada com “Bella’s Lullaby” en la pel·lícula Crepuscle (basada en el llibre de Stephenie Meyer), però al final, Carter*Burwell compon altra cançó, que es va convertir en “Bella’s Lullaby” i és la música que s’inclou en la banda sonora oficial de Crepuscle.
Amb el cos podem fer música i s’anomena percussió corporal..som un instrument idiòfon dons. Aqui us deixo uns videos on ens ensenyen a fer uns ritmes amb el nostre propi cos.
Els telèfons Nokia van popularitzar una melodia que, utilitzada de manera predeterminada, va sonar i sona a molts terminals.
Però d’on surt aquesta melodia?. Dons està extreta del Gran Vals per a guitarra de Tárrega. En aquest vídeo, la primera vegada que s’escolta el tema és en el segon 15. Crec que siel senyor Tárrega aixeques el cap mai hagués imaginat que de la seva obra el més escoltat només és un fragment.
Ara, inspirant-se en la tècnica compositiva del contrapunt i fuga, a la manera de Bach, acaba d’aparèixer la Fuga Nokia op.31, composta per Vincent Lo, mireu que amb aquestes poques notes que pot sortir…