La pel·lícula “El pianista” fa sonar el nocturn de Chopin postum. Quin sentiment expressa i com contrasta amb l’argument de la pel·lícula. Com creus que es trobava Chopin al fer aquesta obra.
Lang és el millor pianista actual. Com demostra la seva capacitat? Les obres que toca són de Chopin i Liszt. Que característiques del romanticisme hi veus.
El piano va ser l’instrument del Romanticisme. Per què creus que van triar aquest instrument?
Com valora la societat del Romanticisme la figura del músic?
Quines noves formes musicals apareixen en el Romanticisme?. Defineix algunes d’elles.
Quines difèrencies musicals i d’emocions transmetes veus entre el Clar de lluna de Beethoven i el de Debussy. Recorda que Debussy és un autor d’una época més recent i esta dintre del periode impressionista.
Richard Wagner va idear el concepte d’art total. A que es refereix?
La figura de Wagner va impactar a la societat catalana del modernisme. La construcció del palau de la música és una recreació d’una sala de concert wagneriana. Explica els elements més destacats del palau de la música i les seves parts.
Quins beneficis per la cura d’enfermetats veieu que aporta la músicoterapia
Quins instruments van surtir al documental i quines erens les seves funcions.
Qué us va subtar més del documental.
He relacionat l’època del romanticisme amb el tema de la musicoterapia, com veus que afecta la música a les emocions. Posa un exemple.
Molts ja hem parlaveu a classe d’ell i per fi l’he buscat. I us he penjat l’entrevista que va sortir a “La vanguardia”
Tocant un vals de Chopin…
Mostrant velocitat i perfecció..
Núria Escur-BARCELONA
Michael Andreas Haeringer té vuit anys. Va néixer a Barcelona, però és d’origen alemany. Descendeix de dos músics llegendaris del segle XIX: el pianista i compositor hongarès Franz Liszt i la pianista alemanya Sofia Menter. Si algú consulta el seu arbre genealògic trobarà també a Coelestine Popper, familiar del violoncel.lista. Ningú va preparar a Michael per ser un virtuós, ningú esperava d’ell que ho fos, els seus pares no saben tocar cap instrument, ni tan sols tenen oïda musical i la seva mare mai se li va ocórrer, mentre estava embarassada, posar música clàssica de fons.
I tanmateix, avui, Michael Andreas Haeringer és un virtuós del piano, un nen amb talent reconegut per molts professionals, que ja ha rebut premis i èxits. Pot heretar el talent? Té la genètica alguna cosa a veure o només cristal.litza amb esforç?
La mare de Michael vivia a Singapur quan es va traslladar amb el seu marit, directiu d’un banc, a Barcelona. “A partir de l’any i mig el nen va començar a tarar, a cantar, sense parar. Un dia, a la piscina, als quatre anys, va començar a dir-me ‘vull tocar el piano, vull tocar el piano’. Primer m’ho vaig prendre de broma “, explica la seva mare, però davant la insistència el va portar a l’Escola Luthier d’Arts Musicals, veterana a Barcelona, i va ser allà on van contrastar les seves habilitats. Al cap de poc temps, una de les professores va dir als pares que no podia continuar donant classes al seu fill. Anava a un ritme que aconsellava buscar una altra solució i els va presentar a la seva actual mestre, el pianista rus Gennady Dzyubenko. “Sóc de Moscou, on hi ha una bona escola pianística, i és la primera vegada en la meva vida que tinc un alumne com Michael. Fins on pot arribar? Molt lluny, el seu progrés és molt ràpid. Però mai se sap, de moment és un nen normal que vol jugar “, explica Dzyubenko. Pel que fa al talent es mostra meridià: “clar que es pot heretar. Un exemple és el gran pianista Glenn Gould, descendent d’Edvard Grieg “.
“Molts especialistes ens han dit que és possible que el talent estigui en la història genètica de cada un. Primer érem una mica escèptics. Ara crec que sí perquè no puc entendre-ho d’una altra manera. Alguna cosa li haurà arribat de Liszt, de Menter … “, reflexiona aquesta mare que destina les tardes a la supervisió dels seus assajos.
Hana Nathalie Bergmann va dedicar anys de la seva vida a l’esport d’alta competició. “Mai havia pensat en això fins avui. Però suposo que estar acostumada als rígids tornejos m’ha ajudat a educar al meu fill a la disciplina i l’esforç “. Michael ha guanyat ja cinc concursos.
Es lleva a les 6.45 del matí, va a l’escola alemanya, al migdia menja a casa ia les 15.30 comença a tocar. Es tanca amb el seu plat de fruita en la seva saleta – el sostre del piano ple de peluixos-i aquí repeteix les seves melodies. A les 18.30 deures, sopar ia les 20, tornada al piano fins a les 21.30. “No tem que estigui condemnant el seu fill a un ritme extrem, a una vida diferent a la de la resta de nens?”, Li preguntem. “És que no podem arrencar-lo d’allà. Si li trec el piano, plora sense consol. Si li dic ‘prou!, No toques més’, s’entristeix. És un càstig per a ell. Què faré? “
– El teu compositor preferit?
– Chopin
– ¿I després?
– Beethoven
– ¿I després?
– Haydn
– ¿I després?
– Bé, després jo, de major vull ser pianista …
Tampoc en la terminologia d’aquests casos excepcionals es posen d’acord. No és el mateix un virtuós que un superdotat.
“Per a nosaltres el concepte correcte és un nen amb talento.Michael no s’aïlla. Quan acaba els assajos va amb els seus amics a jugar a Gormitis. Ara mateix està desplegant sobre la catifa les peces dels seus Playmobils del vaixell pirata i la torre medieval. “
Cursa tercer de primària sense problemes i ha començat a interessar-se per biografies de músics que busca en l’enciclopèdia. No sempre és així en la història dels que han arribat molt lluny i ja és sabut que Einstein va ser pèssim estudiant. “Abans estic nerviós. Començo a tocar i estic tranquil “. Així ho va fer al Convent de Sant Agustí, a Sant Gaietà, a Camprodon, on al mig minut ja li aplaudien.
Ens regala un simulacre. Saluda al públic imaginari amb una gran reverència. Una cosa que, ahir a la tarda, va tornar a repetir davant diversos centenars d’oients, a l’auditori de l’Institut d’Estudis Nord-americans (IEN). Quan es senti davant el piano – porta sempre un tamboret amb pedals, li falten dos anys per arribar de forma natural-es transforma.
Als seus pares els han advertit: potser hagin de traslladar-se per ampliar la seva formació “a Alemanya, EE. UU., Altres ens diuen Madrid “. Però el pare no vol ni sentir parlar d’anar-se’n de Barcelona: “He viscut a Nova York, Londres, Singapur … i res com aquesta ciutat”. Per George Michael Haeringer “el 70% de l’èxit del nen és la seva mare, la seva constància”. Els dos li demanen un piano de cua. “No, no, amb tres a casa ja n’hi ha prou!”. Haurà de consultar a Michael que, a la seva edat, ja crea les seves composicions. La primera, Comiat, la va fer amb sis anys.
La seva primera composició! COMIAT!
Berta Serra, professora de piano, també pertany a una família de virtuosos. Neboda de la pianista Alícia de Larrocha, recentment desapareguda, va ser la primera professora de Michael Andreas, el nen descendent de Liszt. Creu que hi ha una predisposició quan es pertany a cert arbre genealògic, que d’alguna manera el carisma musical, especialment en pianistes, està lligat al sistema nerviós i algunes característiques fisiològiques: “Crec que alguna cosa genètic ha d’haver en les aptituds. Com si no s’entén que aquests nens, als quatre o cinc anys, repeteixin d’aquesta manera melodies amb només sentir-les, sense saber res de solfeig? “. Una capacitat que en adolescents pot resultar més comú, però a una edat precoç és força inusual.
Al principi, amb quatre anys, recorda la professora Serra, Michael Andreas posava els peus sobre el piano i gairebé no parlava català. Era difícil comunicar-se amb ell. Així que va pensar en posar-li alguna cosa que li resultés més familiar: cançons populars alemanyes. I va sorgir el miracle: “Vaig veure que era un nen que es menjava les partitures. Superava cada repte que li plantejava. En un any va passar de no saber res a tocar Schumann “.
No és fàcil ser nen i virtuós. Les factures són moltes encara que els inicis siguin impressionants. Sovint, conscients de ser diferents, es converteixen en éssers tancats en la seva grandesa, amb el perill d’aïllament que això comporta. Només compartir el seu do els salva del perfil asocial i poc gregari de molts genis.
Wolfgang Amadeus Mozart tenia quatre anys quan ja tocava el clavicordi i poc més quan va compondre petites obres de considerable dificultat, als sis, tocava amb destresa el clavecí i el violí. Podia llegir música a primera vista, tenia una memòria prodigiosa i una fantasia inesgotable.
El mateix Franz Liszt – familiar de Michael Andreas-començar la seva carrera pianística als sis anys, gràcies al seu pare, que, conscient del talent del seu fill, va aconseguir fons de la noblesa per a l’educació del jove prodigi a Viena, formació que li va arribar de mans de Karl Czerny, deixeble de Beethoven.
En el cas de Frédéric Chopin, el talent també es va manifestar aviat. L’aparició d’unes notes laudatòries al diari de Varsòvia, li va servir per entrar en els salons aristocràtics de l’època presentat com el petit Chopin.
Però el talent no n’hi ha prou. Poc s’aconsegueix si no va acompanyat d’hores de treball, esforços extra i constància per millorar. De la mateixa manera que els esportistes d’elit. Això, i la preparació psicològica per a un possible fracàs que no els bloquegi per a la resta de la seva vida. La petita història de nens prodigi en el cinema espanyol, per exemple, està plena de joguines trencats, de Joselito a Marisol. Perquè això no passi, en qualsevol disciplina, expliquen els experts, el nen prodigi ha d’estar comercialment en bones mans, reivindicar el lliure albir en arribar a la maduresa i no sentir-se aclaparat per pares massa ansiosos.
El diumenge 15 vaig anar a Girona a veure un concert d’en Ryuichi Sakamoto. Crec que no el coneixeu ningú de vosaltres, però fa una música molt interessant. La seva obra més coneguda és la banda sonora de “L’ultim emperador”.
Per tal de coneixer una mica com es la seva música i com és com a persona us deixo l’entrevista que li va fer el diari 20 minuts:
El tecno, l’electrònica de dormitori, l’electro-pop, l’ambient, el noise, el glitch, la música culta i la composició per a cinema no serien el mateix sense Ryuichi Sakamoto. El músic japonès, en canvi, només espera seguir aprenent dels altres. I plantar arbres per tot el planeta. I plantar arbres per tot el planeta.
Playing the Piano és la seva primera gira en solitari des de l’any 2000. Hi repassa els seus temes més coneguts al piano, el costat més “comercial” d’aquests concerts. També hi mostrarà les seves inquietuds experimentals a través del seu més recent gravació, Out Of Noise (2009), un projecte en solitari de investigació sonora. Responsable amb el seu temps, organitza una producció ecològica amb zero emissions de carboni i crea boscos amb la seva nova iniciativa, MoreTrees (més arbres). Els consumidors de música pop tindran problemes peanomenar pop a la seva música, i els fans del clàssic es veuen en dificultats per adoptar-lo. ¿Què els diria a uns i altres?
Que és la meva música. Encara intent ficar tot dins d’un sol estil, algunes vegades funciona i altres no, així que potser alguns dels meus àlbums sonen massa pop per els gustos d’un fan clàssic, o massa clàssics per als fans del pop, o massa experimentals per a altres gustos. Però és tot jo mateix, què puc dir? Des que no era més que un adolescent tinc el meu piano virtual, al cap, i puc tocar-lo quan vulgui. No ha de ser el piano, pot ser qualsevol cosa. Si llegeixo una partitura, la sento en el meu cap mirant les notes. Quan escric, és música el que escolto sortint de la meva mà. Però a vegades és bo tenir un instrument, i el piano és amb el que he viscut per més temps; per a mi és encara l’opció natural. Per això torna a ell per Playing the Piano
La vida és molt llarga, és clar, i fins i tot hi ha temps per cansar-se o avorrir. Llavors, em passo a l’ordinador, programo electrònica i ritmes, investigo Però sempre retorn al piano. P És cíclic. Quin era el propòsit de Out Of Noise? Com va ser la seva creació?
Vaig gravar l’anterior, Playing the piano, fa alguns anys. Així que Out Of Noise és molt més proper a la meva actual estat mental. El propòsit, no ho sé, volia fer aquest tipus d’àlbum Volia combinar so, soroll i silenci.Crec que sempre he tingut la influència de John Cage, des que era adolescent, i el seu impacte és encara gran en mi. (Medita i insisteix): Sí, sí, és part de mi! Volia, en altres paraules, fer música del soroll. Un està embolicat en soroll tot el temps, les 24 hores del dia sense interrupció, i escoltant atentament es pot treure la música: trobar la melodia, l’harmonia i el dibuix que surt, i assenyalar que no hi ha separació entre so i soroll, és només una gran cosa.
He volgut fer música del soroll, que ens envolta les 24 hores del dia Va ser gravat a l’Àrtic, a Groenlàndia? En realitat, part d’ell. Vaig haver d’anar a l’Àrtic per a un projecte diferent, però va succeir al bell mig de la gravació de Out Of Noise. I va merèixer la pena anar-hi, per veure aquell paisatge, veure, sentir i sentir la natura. És simplement sorprenent, el món de gel i aigua.I allò em va portar un bon munt d’inspiració. Així que, en tornar, el viatge m’havia deixat una forta empremta. Encara que finalment vaig utilitzar només tres o quatre fragments gravats sota aquesta influència, es pot sentir en el disc.
Potser farà més coses inspirades per aquest viatge
Bé, la inspiració és encara molt fresca i viva dins meu. Així que és possible que en el futur surti alguna cosa més, no sé dir. Però trobada inspiració pràcticament cada dia i de qualsevol cosa, permanentment. És una persona tremendament preocupada per la natura i la seva preservació, per què s’implica tan activament? Em vaig començar a preocupar per les generacions futures, el planeta i el medi ambient en algun moment en els 90; crec que és la nostra responsabilitat conservar la natura per als nostres fills i filles, néts i nétes i els que vinguin, imagina als nostres fills, quan tinguin la meva edat, quina classe de món tindran? És aterridor! És clar que desitjo que no passi res, però no es tracta només de pregar, cal passar a l’acció. No importa què professió tens, és responsabilitat de tots. No importa què professió tens, és responsabilitat de tots.
satisfet pels resultats de MoreTrees?
Sí, vaig començar això per donar més arbres al futur i sorprenentment les reaccions són extraordinàries: ja tenim tres nous boscos al Japó, un més a les Filipines, i esperem seguir plantant arbres i plantes per totes les parts del món, especialment a l ‘ Amazones i altres boscos humits d’Àsia i Àfrica, perquè, estem perdent els arbres! El preocupa tant el futur com el passat, o almenys intenta preservar certa història de la música al segell Commons, quin paper té per a vostè la música, en aquesta era de la informació? Des que existeix l’homo sapiens, sempre hi ha hagut música al voltant, però personalment no vull posar-li significats molt seriosos o pesants; tan sols hem de gaudir-la. Algunes vegades ajudarà a curar un dolor, de vegades té un paper emocional, però no vull que hi hagi o que es busquin missatges polítics o socials en la meva música. Aquesta és la meva norma. Es tracta de reunir-se i gaudir la música.
Hi ha algun estil en el qual no estigui interessat?
Jo sempre estic famolenc de coses noves, hi ha centenars de milers de músiques que encara no conec, així que segueixo escoltant, investigant en cada oportunitat que tinc, i encara puc gaudir de tot el que se’m posi per davant, fins a l ‘infinit. Ha treballat al costat de músics de tota mena, per dècades, des de David Sylvian a Christian Fennesz, amb quins altres artistes li ve de gust fer nous projectes?
(Medita un segon): Quan treball amb algú … és menys un projecte o un pla, és més el producte de conèixer a algú i fer un amic, sempre té a veure amb una circumstància, una trobada Trobar noves músiques és com trobar un nou amic. Així, quan escolto alguna cosa nova que em pega al capdavant, per dies, setmanes, mesos, penso en que potser podria fer aquesta música i aprendre amb qui la va fer. Passa tot el temps. Excepte amb Mr Jobim. No vaig poder conèixer, era tard. Sis mesos després de la seva mort, vaig ser convidat a casa seva. Però tot i així vaig poder sentir les vibracions del músic en aquella casa. Vaig poder tocar el seu piano, ¡sentir la temperatura del seu cos al voltant! Estava mort, però es va convertir en un dels meus amics també. És una cosa molt natural. Escoltem a Bach, Beethoven, Mozart Gent que ja no hi és. Gent que ja no hi és. Però sí que hi ha la seva música, i d’aquesta manera viuen. Estudiem música dels morts i encara podem comunicar-nos amb ells. BIO. Interessat en la tecnologia i la música (des dels Beatles a Beethoven), Ryuichi Sakamoto ha fet gairebé de tot. També bandes sonores.
.jpg)
